明明

似乎大家骂声一片，我到是对影片颇欣赏不愿漏去一个细节,大概有幸见过导演真人风范,作为一名女导演,却一点不让我们失望



下面是我转的,自己还要好好长进啊:

区雪儿于纽约修读电影。凭作品《To Hide and Seek》赢取第16届香港国际电影节杰出电影奖。1992年回香港，自此成为音乐录像片（MV）导演。在中、港、台的流行乐坛，区雪儿以独特风格和出色的制作广为人知，曾与无数名歌星合作，包括王菲、张学友、刘德华)、金城武、张信哲、黄耀明、陈慧琳、郑秀文、梁咏琪、彭羚、谢霆锋、容祖儿等，更在多个国际及本地颁奖礼中屡获殊荣。
 

--------------------------------------------------------------------------------

（文/徐词）王菲、黄耀明“御用MV导演”十年磨一剑！没错，区雪儿为《明明》确实等待十多年。1992年从纽约学成回港便开始拍摄MV，她与香港大部分知名歌手都曾合作过，其代表作包括获Channel V和MTV大奖的王菲的《半途而废》、张学友的《情网》和张信哲的《用情》。黄耀明的《春光乍泄》、《不夜情》和王菲的《Di-dar》也曾分别获芝加哥国际影展的音乐录音带方面的金、银及优秀奖。

南方都市报（以下简称“南都”）：你认同王菲、黄耀明的御用MV导演这个称号吗？哪些作品自己是很满意的？

区雪儿（以下简称“区”）：一是大家合作很久，太熟了；二是我能一直有新的想法。王菲跟黄耀明的MV大多都喜欢，也有感觉不错但拍得不算太好的，比如张学友的《一千个伤心的理由》。近期则喜欢杨千的《大城小事》、陈奕迅的《十面埋伏》。

南都：拍电影和拍MV有什么不同？

区：我一直觉得自己的MV是很有故事性的。MV只要把故事说得诗意或抽象就可以，电影不一样，音乐不是放在前面而是在后面衬托，先有画面再去配乐。

南都：转行拍电影，以前拍MV的成功经验会如何移植到电影中？

区：在拍摄手法和剪接技巧上，我会有一些个人自信的风格。比如说之所以用到很多摇晃镜头，是因为我很喜欢纪录片。纪录片给人感觉很真实，我会跟着一个演员在当时的处境里跟拍。我相信演员在每一个处境里表现他当时的角色时，会有一些即兴的东西流露。这是我自信的一个手法。比如拍王菲的《誓言》，一般香港拍MV，只会给你6小时，顶多10小时。跟王菲在路上走来走去，足足跟拍了16个小时。

南都：转型做电影新人会觉得自己有劣势吗？

区：没有。但在现实社会里，投资者永远认为MV导演是不会拍电影的，找投资很困难，在香港工作就有这个沮丧的感觉。在外国读电影时，他们从不会分MV导演或电影导演，马丁·斯科塞斯也拍MV，给比约克拍MV的米歇尔·甘德瑞(《街区宴会》导演)也拍电影。只要对电影有热忱，哪一种工具不重要，看怎么去利用这个工具说话。我太喜欢拍片了，所以如果要等拍长片等很多年，不如每一天都可以拍MV。我一直在等。

■寻找MV的影子

细数经典MV与《明明》之前世今生

从五个王菲到两个周迅

王菲、黄耀明作品所代表的同一类都市气质，会否在电影《明明》中延续？区雪儿答：会。从《当时的月亮》里的5个王菲，到《明明》里的2个周迅，其实一脉相承。诸多证据显示，该片将延续区雪儿绚烂华丽的影像风格、新颖跳脱的拍摄手法和剪接技巧，可能是其个人才华及特色之集大成者。

影子：变身

前世：《当时的月亮》(王菲)

“王菲不是永远有那么多造型吗？我一直会想让一个人演很多角色。拍《当时的月亮》时，忽然想到：让5个王菲在你面前会是什么感觉？过去与未来的不同时间的她们坐到一起，镜头不动，让她们利用唱歌的方法来对话。”

今生：周迅一分为二

影子：奔跑

前世：《情网》(张学友、王馨平)

“我早期的MV作品里，所有演员都要跑的。后来我的解释是，原来我真的喜欢用奔跑这个意象来表达一个在寻找的概念，找自己、找爱情、找一些自己也不清楚的东西。虽然重复，但我还是坚持固执地让他们跑。”

今生：周迅跑得最多。其他人物也跑，从香港跑到上海，再跑到哈尔滨

影子：迷宫

前世：《当爱已成往事》(林忆莲、李宗盛)

“林忆莲和李宗盛被放在很多玻璃隔成的房子里，像个迷宫。我很喜欢说，人生就是迷宫，会逃亡会跑步。于是当时就在摄影棚里说：我们搭一个迷宫吧！”

今生：周迅和杨佑宁在香港中环周旋，线路复杂得像迷宫，以至于杨佑宁错过明明遇见娜娜

影子：迷幻

前世：《四季歌》(黄耀明)

“这首歌给人的感觉是很小调，但拍MV时把小调拍成一个摩登和迷幻的感觉，用人物不断回头和微笑去说一个故事。这种感觉也符合明哥的味道。”

今生：黄耀明担任电影音乐总监，还和周迅演唱电影主题曲。“有一点点中国式的迷幻。”区雪儿表示

影子：自我

前世：《假期》(王菲)

“这个MV的概念是一个人在很小的房间里享受自己喜欢做的事情，比如说织毛衣、打乒乓球、煮东西吃，王菲做得很好看，有一点像她在《重庆森林》里。但拍这个MV是在《重庆森林》之前。后来一看电影，哈哈！”

今生：周迅饰演的明明很自我和绝对，区雪儿认为这种沉溺是现代人的一种普遍心态
 

第一次看一個多兩個小時的MV，確是有點目瞪口呆了。想不到MV還可以這樣拍法。

對於導演區雪兒，我其實印象不深。人人爭相傳誦的那些關於王菲或誰誰誰的MV，其實我都不太在意。是個人的一點偏見，歌，我是聽的，所以家中曾經有過MTV台，但我從不會靜靜地坐在電視機前看著一套又一套的MV不停播。

看《明明》，也是出於好奇。到底一個據說MV界女王（？）的人，執導的電影會是怎樣的？

看完，有一種好奇心達到滿意的愜意。原來，是這樣的。

《明明》，是很MV的，如果說這是一齣電影的話。全片幾乎都用上我無法理解的鏡頭剪接而成，這個鏡頭為甚麼這樣弄？那個鏡頭為甚麼那樣弄？兩個鏡頭之間為甚麼這樣弄？一頭霧水看完，只記得那首主題曲還很不錯，散場後，K+說可借沒有黃耀明出場。

我說，是呀，該在駕著電單車的周迅後很型地探出頭來，對著鏡頭唱下去。

故事，據說是描述周迅飾的明明向大佬要五百萬，要與吳彥祖到哈爾濱；奪錢過程中，她把大佬的盒子一併帶走，並將五百萬交給阿土分頭逃離。阿土與貌似明明，亦希望與吳彥祖一起到哈爾濱的娜娜一起出發，兩人並產生感情；吳彥祖想到哈爾濱，只是為了媽媽的一句話；大佬最後被發現，原來是變了性的吳彥祖媽媽……

故事在說，到底你在追求些甚麼？

身世也好，愛情也好，秘密也好，看似三線交叉的影片，故事其實單薄得很，每一個故事都沒有細節可言與感情可言。稍好的，是娜娜與阿土的那條線，也許是著墨較多吧，也有點味道。

鏡頭的多變，和從頭到尾幾乎沒有喘氣位的配樂（或我印象中沒有喘氣位），我在想，這還是一套MV，而且是史上最長的一套MV吧？

把標題裡的書名號去掉也可以。因為嫌這種話太粗魯了，我很少說別人裝13,子非魚，怎麼知道魚在裝呢，所以我一般都只說很做作，就算是比較嚴肅的批評了。可是這部電影，“明明”就是太裝了。

導演是區雪兒，一個看上去非常像T，以前專門拍MTV的女人，針對這部電影曾經放話說“別人用過的我絕對不用”。這話騙騙那些85年之後出生的香港無知青年也就可以了。碰巧我這幾天還在流水線地複習三十年前的日本電影，雖然看到兩眼昏花，記憶力還沒有消失，“明明”聽到電影裡用到那麼有特色的音樂，暈染的創意也別告訴我說是妳獨創的，妳“明明”就是看過深作欣二的《黑玫瑰公寓》，以為這部電影冷門到中國的普羅大眾中不至於有人能跳出來揭穿妳，所以大模大樣地跑出來裝13.就這種態度，還力撐華語電影呢，我呸！

《黑玫瑰公寓》雖然在中國是很難尋的一部電影，就連盜版鋪子上都未必淘得到，但那麼不幸大小姐我手上就有，而且還很下功夫琢磨過（我指天發誓不完全是因為田村正和的緣故），所以難免對著區雪兒大搖其頭，無論是主題的創意還是畫面的創意，都是從人家那兒借的，妳還真有臉叫囂得嘴響。新浪上那群把寫影評當高雅的人居然還挺她——本來就已經夠窩囊的電影，偏偏還調教出這麼窩囊的看客。

不過區雪兒很聰明，借鑒就是借鑒，只要臉皮夠厚，誰也不能把抄襲這條告到入罪。《黑玫瑰公寓》裡讓dressing queen美輪明宏去扮演顛倒眾生的女主角，（以下劇透）《明明》裡就讓聲音很女性化的張信哲去扮演一個變性女人。《黑玫瑰公寓》裡的玫瑰最後變紅了，相愛的人死了，《明明》裡的盒子最後也被打開了，相愛的人也死了。再加上《明明》當中用到了松竹映畫的開場音樂，那些血紅和黑玫瑰的意像，當然也可以說我在胡思亂想，不過也因此我才說這部電影拍得很窩囊。

《黑玫瑰公寓》實在是太有趣的一部電影，關於其主題最好還是不要和這部電影擺在一起說，不應該被放在一個目錄下的東西。但是“性別覺醒”這個主題無疑是很意思的，美國人拍起來總是很激烈的，要和社會啊法律啊人心啊扯上千絲萬縷的關係，東方人就比較晦澀講究一點。在現在這種時代，又是這麼不想走尋常路的電影，完全可以讓這一層主題破繭而出的，結果既沒有美國人那麼直白，又沒有日本人那麼天馬行空的大膽——妳倒是有本事讓周迅把張信哲那個角色順手演了，也就徹底了——這可不是在裝嘛，一副我有主題，我很深沉的樣子，其實也就跟在腹肌的部位打點陰影，把頭一揚，衣服一撕開，擺張臭臉就自以為是酷是一樣的道理——畫虎不成反類犬。

我總說題材不能說明什麼問題，就好像在六月天穿皮風衣不代表就cool是一樣的道理，也有可能是傻，用極端的題材就會產生這樣兩種效果，反正沒有平常路可以用。像這樣拖拖拉拉的鏡頭，慢慢悠悠的節奏，故作深沉的旁白，就把這麼有意思的主題埋沒在MTV的風格之下了。王家衛以前是學平面設計的，怎麼不見在他在電影裡用定格畫面？為什麼拍MTV出身的導演就一定堅持要把一部電影拍成一百分鐘不間斷的MTV？難道是內心深處還是認為MTV比較高級？那又何必要巴巴地來拍電影？就算是為了表現漫畫風格吧，這一招根本也已經被韓國導演用到爛了，又不像Samurai's Fiction那樣真的能夠把傳統技藝和現代審美結合起來，反而充斥著為裝13而裝13,自以為很美實際上很廢的鏡頭，總之就是在挨著鐘點換到應該轉播自由搏擊比賽的電視台時突然發現一群初學者在做瑜珈。

這部《明明》話說是中國版的《娜娜》，其實除了造型和名字像之外，關係並不大。Nana的主題是自我，所以中島美嘉在那裡面穿件黑衣服，畫個煙熏妝，擺擺pose就可以了，演技再爛照樣有人推。原版的Nana就是一部很生硬的電影，受歡迎應該還是托了原版漫畫，電影音樂和現下流行的中性風的福。而中國這個MTV版的，以我這種喜歡看怪人怪事怪電影的人來說，就完全看不出有什麼特別的。Nana裡是一個女人換過一個角度去看自己，所以名字都要用迭字的，表現“一個自己和一個自己”的意圖，在《明明》裡雖然名字也迭字的，但除了喜歡同一個男人之外就沒什麼共同之處了，所以變成一個總是穿黑色的女人看一個長得很像自己但終日穿得很鮮艷的女人。這個兩個女人都是周迅。我看《明明》的動力也是周迅。我喜歡迅哥兒，是第一眼的緣分，陳凱歌給這小丫頭片子一個鏡頭，我就喜歡上了，況且跟我家小小還有幾分相似，睹人思人也是可以的。一般是男導演就會把周迅拍得很哀怨，女導演，尤其是有些les傾向的，喜歡把她拍得很個性，我想她在les圈中大概也是什麼夢中情人之類的吧，而迅哥兒給我的感覺，恰恰是天真，看到她笑的時候，想摸摸她的大腿，叫她把自己吃胖點，她大概會把原本就很圓的眼睛撐得更大，然後傻笑。

在這部電影裡的周迅用了中島美嘉的造型（不過據說《明明》籌劃得比Nana要早，所以我就不敢說這一條是借鑒的），沒人家來得cool，但比較漂亮，就算是“我本黑暗”，那也是加了四顆糖的咖啡。這部戲整體來說也就只要她擺擺pose，說說旁白就可以了，沒人還會想討論一部MTV裡女主角的演技吧。可惜區雪兒不是gay，所以不能像楊凡那個色老頭一樣把吳彥祖拍得鮮美可口也就罷了，還偏要把帥哥毀滅給人看未免就太沒有美學道德了，明知吳彥祖臉上最不雕塑的就是其鼻子的弧度，非要打無數側面的特寫，果然是不會欣賞美男子。所以另一個有“同志情人”之稱，我一直認為深諳放電之訣竅，屬於“自來電”的楊佑寧被拍成個大傻冒也就不足為奇了。不過至少阿土還有點追求，即使是很沒創意的追求，而那個阿D（其實應該叫阿B才對）就完全是找媽媽的小蝌蚪，其濫情，其固執，全都和這部電影裡拍筷子飛起，拍水花濺起的鏡頭一樣，是沒有必要的。只不過需要他的帥來推動情節發展而已，非要把他弄成花花公子，最後讓Nana周迅在雪地裡質問他的愛情，再因這樣一個男人死掉，是很老土的做法——這正是裝13的典型，自以為時尚的外表，空空的大腦，浮於夢想的感情，在死去前還要說無數廢話。

這部戲裡最出色的是張信哲那個包袱。一開始我還很奇怪為什麼會找到張信哲來演黑社會老大，到影片的最後謎底揭曉時，不禁啞然，看來張信哲娘得有目共睹啊。但是我仍然認為，既然這部電影一定要拍成一個玩弄女性的男人為了尋找一個女人，利用愛他的女人從另一個男人那裡搶到錢，結果卻發現原來被搶去錢的那個男人正是他在尋找的那個女人，而愛他的女人愛他的那部分卻在這場戰役中犧牲，只剩下自愛的那部分把原本屬於死去的自己的橙紅色系上脖頸，不再為男人流浪而顧自去飛奔，一定要拍成這種形式的話，應該讓周迅去演張信哲那個角色的，而且Nana在死的時候也應該極盡血腥才對，雖然這樣會很怪異，可能不被人接受，但這才是這個主題應該呈現的東西。現在這樣不痛不癢地在皮毛上擺只名叫“個性”的跳蚤，命它跳舞給人看，就叫做窩囊。硬要把窩囊說成特別，就叫裝十三。

最后还要“獻給天下的母親”未免也太一廂情願了，你以為快要母親節了，天下的母親們就飢不擇食到什麼禮物都會收的嗎？驚喜和驚嚇之間可不只隔了一條線。

BTW：不想用我的口水误导观众啊，如楼下诸位提出的，黄头发周迅最后是又站了起来，但是不知道为什么我的时候第一反应是死了又复活的，思维比较BT吧。直到现在我仍然认为是死了又复活的，不然这一晕有什么意义吗？后来黑头发周迅脖子上的丝巾有什么来路吗？我看电影的时候一直在走神，其中可能有误会吧，不过没兴趣再把电影看一遍去追究了。

还有我是正宗的大陆妹子，不是什么港澳台胞，用正体是因为习惯了。有人嫌字密，我能做的也只有把段分分开了。

明明和娜娜，两个一模一样的女子。你可以认为她们是巴黎和克拉科夫的两个维诺尼卡，也可以认为她们是神户和北海道的两个渡边博子，还可以把她们当成上海滩的牡丹和美美。然而，电影《明明》既不去深究《两生花》里联系肉身和灵魂的那根细线，也不去对着一封《情书》分裂般的抒情，更不让这两个异体同貌女子被一名《苏州河》畔的痴汉狂追。武艺高强的侠女明明和柔情蜜意的弱女娜娜，只不过被丢在了一个华丽的大型MV里，在黄耀明的《流浪者之歌》里，像崔健的《假行僧》那般从南走到北，从香港到上海再到哈尔滨。喜欢的，可以说这电影畅快淋漓，酷毙了！不喜欢的，可以说这MV乱七八糟、冗长无聊。

乌玛.瑟曼式的杀手造型、一击致命前每秒80格的慢动作、奔跑着穿越中环和石库门弄里的石屎迷宫、女主角Lomo般绚烂的特殊视角、扬琴采样渗入techno中的迷乱节奏，这一切影音元素你或许都在MV里见过，那是《四季歌》里万花筒般的滤镜、是《情网》里放慢速度的奔跑、是《当时的月亮》里五个王菲面对面。这些MV和这部电影《明明》的导演都是同一个女人——区雪儿。面对自己的电影处女作，区雪儿还是彻底选择了自己擅长的华丽视觉进行表现。过渡的风格化在吸引了注意力同时，也彻底将人抛离出故事本身，记住了两个周迅的不同造型，忘记了她们必须交叉而过的命运，记住了张信哲游泳时的玉背和吴彦祖浓发遮眼的刺客扮相，忘记了他们这一对“姐弟”原来都在追求某个心愿。当然，如果你说，时尚感就是最让观众振奋的元素，那么它非常时尚。

角色是让此片里很有说服力的部分，既然大家熟悉张信哲的阴柔声音，就干脆让他曾经是“她”，一个改变性别后成为猫哥的大佬。周迅一向都被娱乐从业者公认为最容易动情和受伤的女星，那么她完全具有明明那种坚持但又易被欺骗的气质。如果说《苏州河》里寻找周迅的贾宏声是个抒情性的男人，即在不同的女人身上寻找同一个女人，那么《明明》里被周迅们寻找的吴彦祖则是个叙事性的男人，在不同的女人身上寻找不同的女人，他在乎的只是500万、哈尔滨，这两个妈妈留下的关键词，而对明明，只是淡淡的一句：“你好似一个人。”

疯了，这部电影让我开了关，关了在开，断断续续地死撑着看完了。

这也算电影吗我说，除了画面色彩鲜艳，年轻人物养眼以外，我愣是在这部所谓的电影里面找不出电影的感觉。

故事结构搞野荒诞，无厘头不是，先锋文艺不是，啥都不是。

如果把它定义为一部长达一小时四十五分钟的音乐video未免也太过于冗长罗索了吧。
这样的故事就算浓缩成五分钟都可以搞定。

我给它一颗星，半颗给周迅半颗给黄耀明。

就这样，第一次有种被电影懵了的感觉，原本的期待化为泡影后的失落。

区雪儿，还给我一小时四十五钟的宝贵青春时间。！！

明明是部烂片

明明是部烂片，还是巴巴的找来看了，想有迅哥儿之精怪，明哥声音之奇诡，自有吴彦祖来养眼，张信哲做笑点，总不会让人看不下去吧。

结果还是热脸贴了冷屁股，《明明》明明是部烂片，仿佛或者说就是一部加长的音乐录影带，导演的耍小机灵过了头。本能一鼓作导出一个奇幻电子味道的MTV,可惜再而衰三而竭，一小时四十分钟的电影，看的人真要命。眼前五光十色目不暇接，恨不得把剪辑师手中的大剪子一把夺下，看到让人错愕剧情，情不自禁要喊出“cut” 来了。

可是，这仅仅是开始。看到电影结尾那句，献给天下所有的母亲，简直已经不能忍的笑场。这导演果真骨子里是把明明当作一部坎普之集大成者的搞笑剧来拍的。

后来看了迅哥和明哥的正牌音乐录影带，心里想，这才是音乐录影带的本分。

补：不能太刻薄，坦白说，这电影里面迅哥很美，吴彦祖很帅只是看不清脸，食色男女们只这亮点其实已值回票价。 Jeff Zhang的粉丝们，你们的偶像在这里面实在是牺牲太大了，那反串估计连他自己都要迷惘了，不着四六，直有双兔傍地走之趣逗。

明明》这部影片是2007年度毫无争议的烂片之王
　　　　　　作为一部商业上完全失败的电影
　　　　　　在艺术上也开创了新的烂片记录
　　　　　　如果以海平面作为平均水准的话
　　　　　　那么本片就是无底深渊
　　　　　　如果你认为它是爱情片，它却有打斗
　　　　　　如果你认为它是动作片，它却有科幻
　　　　　　如果你认为它是科幻片，它却有现实
　　　　　　如果你认为它是文艺片，可它看着还挺恐怖
　　　　　　最后你以为你明白了，因为看到了张信哲，觉得它是个MTV
　　　　　　可是你最后还是没有想到，张信哲演的却是一个变性人
　　　　　　这部电影就是这样一步步突破了观众的心理防线
　　　　　　让人们绝望的知道
　　　　　　原来烂片还可以这么烂