黑暗荣耀

一口气追完2季，16集的上头，追完却只想说：就这？

爽剧，纯粹的爽剧。

被霸凌、原生家庭迫害、腐败的学校和司法体系，女主的复仇站上了绝对的道德高地，此一爽。十八年磨一剑，全靠自己逆天改命，此二爽。女性复仇联盟，此三爽。有霸总、有奶狗，此四爽。坏得毫无悬念的敌人，此五爽。非常丝滑的，没有动摇，没有挫败的复仇，此六爽。

但是看完就觉得，这个故事，很薄。

一起努力的女性联盟，任务结束就结束了。女主复仇完也不想继续活下去了。留住她的竟然只有对男主的救赎？？合适吗？一起的奋斗不会让女主对世界产生一丝留恋？认真重新活下去，不是才真正是对恶的颠覆和对抗吗？

坏人坏得太空洞了，也太愚蠢了。霸凌5人组也都36岁了，不是18岁，作为占有更大社会资源的富人阶级，毫无还手之力，甚至随便挑唆几句就从内部崩塌，实在不合理。霸凌5人组坏得太纯粹了，简直是类型化的假人。

作品把霸凌的仇只归结到具体的作恶的人身上，但这些作恶的人是怎么产生出来的呢？又是怎样的体制和社会环境纵容了这样的恶呢？这些直指社会问题的方面没有被探讨，恶都是个人的，仇只是私仇，恶人遭到报应，心结就解开了。可是暴力真的结束了吗？

你说《黑暗荣耀》能够到《风骚律师》《绝命毒师》《火线》《权游》那种级别的神剧吗？明显不太可能，但必须承认，金恩淑的编剧水平相当厉害，主要体现在三个方面。

先说最浅显的一点——复仇线。

如果单纯想创作复仇爽剧其实不难，最简单的方式就是无限拉低反派的智商，安排主角一路碾压就完事儿。

然而本剧的复仇线除了有些许bug之外，不仅逻辑在线，设计精妙，环环相扣，对伏笔和线索的利用更是一绝——不夸张地说，剧中几乎没有废戏，绝大多数镜头和对白都有其意义。

这种狂抠细节和收放自如的写法，没点功底的编剧根本驾驭不住。

看到最后，你会意识到恶人团之所以集体翻车，还真不是因为女主的深谋远虑，本质上都是咎由自取———莎拉吸毒自毁、妍珍为了掩盖黑历史而杀人、全在俊傲慢愚蠢，只凭冲动做事，惠廷为虎作伥，为了攀附男人而一再失去理智，孙明悟精虫上脑，眼里只有性和钱。他们之间充满了裂痕，所谓的友情只是依靠金钱和权力而锻造出的锁链。

利用人性和欲望的弱点，挑起恶人之间的内斗，这就是女主的复仇计划。

不得不说，金手指全开的智斗固然很爽，但像女主这样步步为营，隐忍多年只为一招毙命的延迟满足式复仇才能最大程度地勾起观众的好奇和爽感。

比爽更爽，爽了，又没那么爽——这是《黑暗荣耀》的第二重境界。

比起被贴上“复仇爽剧”这样简单粗暴的标签，然后被快速消费、遗忘，金恩淑更希望观众能与角色共情，深切地思考受害者与加害者之间的关系，思考校园霸凌的影响。

换句话说，《黑暗荣耀》带给观众的痛感远超爽感。

被直发棒烫伤、因为痛经而崩溃、因为生活艰难而试图自杀，因为陈年伤疤而痛痒难耐，这些足以压垮一个人的肉体上的疼痛，对于女主来说，远非全部。

被校园霸凌，被上流阶级玩弄和欺压，被原生家庭抛弃，被迫退学，因为烫伤而产生ptsd，害怕靠近热源，惧怕烤肉。

女主的前半生，只需回看一眼，便如临深渊。

被常年家暴的大婶、被杀父仇人精神虐待的男主，他们之所以选择与女主并肩同行，不是因为善良，而是因为痛苦。

本质上，《黑暗荣耀》讲述的并非底层逆袭的故事，而是受害者们联合反抗加害者的故事，是真正意义上的“复仇者联盟”。

加害者肆意妄为，有恃无恐，受害者为了复仇却要压上一切。

如女主所说，她往后的所有一切都会用在妍珍身上，从此，她只为复仇而活。

直到最后，复仇成功的女主并未走向世俗意义上的大团圆结局，而是在寒风中站上高台。

恶人伏法，那个19岁的东恩却永远回不来了。

一想到这，爽感转瞬即逝，我的内心变得就像东恩的眼泪一样，只剩苦涩。

说到这，有心的观众自然能够体会到金编剧最厉害的一点——细腻的情感刻画与饱满的人物塑造。

作为土狗文学爱好者，刀里找糖磕这种事我是没少干，白切黑忠犬男主x高智商隐忍大女主的CP有多妙，懂的都懂。

但不得不承认，全剧最打动我的依然要数女主与大婶之间的羁绊。

和永远面瘫脸的女主不一样，长期忍受家暴的大婶总是显得很开朗，甚至有种不符合人设的鲜活。当她得知女主不愿意笑的原因后，大婶忍不住自嘲说她可能就是因为太开朗了才会挨打。听到这，女主下意识地握住对方的手，说怎么会呢，大概是不习惯和人近距离接触，女主很快又缩回了手。

短短几秒，那份暖意还是传递给了大婶，于是大婶又笑了，说她很开心。

纵观全剧，二人的对手戏还贡献了最多的金句与名场面。

樱花飘落，微风拂过主角的发丝，这样的场景往往只会出现在浪漫高甜的情节，要么是告白，要么是心动。

但《黑暗荣耀》不一样，以上场景对应的是二人的初次相遇。她们彼此凝视，眼含热泪，不仅仅是为了内心的痛苦，也因为心疼另一位女性遭受的苦难。

受害者和受害者之间的彼此怜惜，是弱者生活在这个世界上唯一能够抓住的东西，是无边黑暗里的幽微烛光，“遇见你以后，我就有了梦想，就是和我们家善雅一起吃晚餐，不是急急忙忙吃的那种，而是那种又煮汤又煎鸡蛋，可以慢慢吃的那种。”

还有东恩的那封信和附带的口红，“你很适合大红色。”

口红，代替嘴角的鲜血，成为了大婶生活里那抹最鲜活的颜色。

比起贡献一个满足人类多巴胺需求的无脑爽剧，我更感谢编剧创作出了如此有血有肉的角色，以及角色之间感人至深的情感联结。

真诚，永远是创作者最宝贵的武器。

2023/03/11 03:07肝完了第二部的八集，我只能说确确实实完全没有烂尾，可以放心入坑，甚至编剧对于我之前一直质疑的男主设定都做出了令我十分满意的解释。

在看第一部以及第二部的前几集时，其实我对男主的设定很不满。我觉得周汝正出现得太凑巧，他的人设也太美好了。无论是外形、还是对女主无条件的支持，甚至是父亲被害到与女主初遇的时间……这些种种让我觉得男主的设定给这个现实题材复仇剧披上了一层甜得虚假的糖皮外衣，给女主本该战战兢兢如履薄冰的复仇计划开了金手指。

但确实啊，我忽略了，放在现实中，当一个人活着的意义就是为了复仇，当她活着的每天都要承受着被霸凌的那段黑暗记忆带来的心理创伤，承受着发痛发痒的烫伤提醒着自己的人生已经被毁得破碎不堪，这样如地狱、如废墟般的人生，好像没什么值得留恋的，大仇得报即是解脱之时，于是可以给自己的人生毫无遗憾地画上句号了。

原来男主的存在，不是为了给东恩开金手指，而是为了让她在复仇之后仍能找到活下去的意义。

整个黑暗荣耀最让我拍案叫绝的场景，就是东恩在复仇后想默默离开这个世界，因为这是我看剧时代入东恩视角会想做的，哪怕周汝正真的很好，哪怕知道他也活得很煎熬，但这如地狱般的焯蛋人生啊，就结束在大仇得报这幸福到死的时刻吧，再活下去的每一刻都不会比这一刻更幸福了。

可以说编剧让我们看到了没有男主的结局——东恩会释然地长舒一口气，然后从楼顶跃下。甚至于男主的存在都不足以使东恩坚定活下去重建“废墟”的意志——她只是在跳下去之前有些不舍。于是编剧又安排了一个妙手——让男主妈妈请求女主救救她，救救她那正在走向自我毁灭的儿子。男主妈妈说的每句话，都太戳人了，而被大婶的爱女之情感动过的东恩更会被深深触动。

于是，十八年前被房东奶奶拯救的性命这次被男主妈妈所拯救，文东恩终于想通，终于接纳了自己的人生，撑过了这个冬季，在春天绽放。

完全合理，我被编剧说服了。

看完这个大结局，你们满意吗？ 反正我不太满意。 我不满意的理由不是因为这个大结局不够爽，反而是因为太爽了。 成熟的编剧擅长拿捏观众的情绪。他们总能轻而易举地制造一些「爽点」。 但制造爽点本身没有什么了不起。只需要遵循「先剥夺，后给予」的逻辑即可。 公平、正义、尊严、理想、亲情、友情……这些被人们所珍视的价值，如果被剥夺了，他们就会耿耿于怀。 他们会一直惦记着，期待着，到什么时候才能够把曾经失去的东西拿回来。 故事里的爽点，就是通过故意制造「匮乏感」，然后再找机会「满足」来实现的。 你若想增强爽的强度，只需再加上一个「延迟满足」的条件即可。 就像一个已经很饿的囚犯，你却故意不给他放饭，拖延时间，等他快撑不住了，再给他放饭，他就吃得比以前更香。 作为观众，你代入剧中人物的视角，与她共情，你也会产生那种“饿”，期待的食物终于端上来的时候，你也会觉得很满足。 所以，网飞把这部剧拆成两季播出是很聪明的决定。 不同于其他剧，拍完一季后，要看播放量要不要预定第二季，往往这种剧每一季从立项、筹备、拍完、上架，都至少需要一年以上的时间。 而这部剧两季播出间隔时间却很短，只有三个多月。 我猜测这部剧可能早就拍完了，但就是留着复仇的大结局不给你看，偏要分成两季播。 「延迟满足」，算是被网飞玩明白了。 从爽点设置上来说，这部剧无疑是成熟的，全程无尿点，小冲突与大高潮相结合，精致的台词，无处不在的隐喻，做得都很到位。 例如剧中运用天气预报暗示接下来要发生的事，烘托氛围。 还有教堂里的壁画，蛇象征着「诱惑」，「欲望」，与「罪孽」。 蛇骗亚当夏娃偷吃禁果，以及蛇身与男性生殖器的相似性，也都有「性暗示」的味道。 这些蛇的隐喻都与那位吸毒女的剧情相呼应。 但我认为，爽点和细节再怎么精致巧妙，这个故事依然很老套。 当然，我们可以用一个比较温和的词来形容这种老套，那就是“类型化”。 复仇，就是一个非常类型化的题材。 如果复仇题材的故事呈现火爆趋势，那就说明我们的现实社会确实不容乐观。 因为现实社会真的「公平正义」的话，人们不会寻求「以暴制暴」，不会寄希望于用「私人」手段去宣泄仇恨情绪，更不会有那么多人，对复仇故事如此趋之若鹜。 所以，《黑暗荣耀》虽然老套，但确实迎合了大众情绪，甚至还帮助大众宣泄了情绪。 而这，正是我觉得细思极恐的地方。 与中国影视的「和谐主旋律」不同。我们一直都在赞扬韩国影视的「敢拍」和「真实」。 似乎很多国人对此表示过羡慕，而曾经的我也这么认为。 但现在我却产生了一个质疑：为什么他们这么敢拍，但韩国的社会环境却没有丝毫改善？ 为什么韩国影视如此勇于揭露苦难，展示苦难，但却无法从根本上解决苦难？ 再看看《黑暗荣耀》的女主，真的算得上是“要素齐全”了。 「亲情缺失」、「校园霸凌」、「性别暴力」、「父权压迫」、「资本剥削」……恨不得把社会上所有的热点议题都集于一身。 每个观众，都能从她身上辨认出自己的一点影子。这点影子不多不少，但足够你与她共情。 是的，我们每个人都没有她「惨」，而她却集齐了我们所有人的「惨」。 女主角就是一个承载了我们所有人，所有情绪的工具人。 看她复仇，我们就会觉得爽，就好像她帮你出了口恶气。 然而，一个健康的人，应当维持心态的自然平和，不会一味追求爽。 一个健康的社会，不会容许私刑泛滥，而是通过公正处罚给民众以信心。 爽剧这类文化产品，说白了就是投喂给大众的「奶头乐」。 它提供了一些情绪宣泄的作用，也帮助暂时缓解了一点社会矛盾。但它绝不会真正解决问题。 也许，剧里的那些财阀，在现实生活中就是那些韩国影视工业的大股东，他们批量生产了一些看似在批判自己的文化产品，让观众产生自己获得胜利的幻觉。 实际上什么都没改变，我们的胜利，只是别人精心设计出来的假象，我们一直活在一个虚假的「精神胜利法」里。 最后的大结局，以朴妍珍为首的顶层压迫者受到了应有的惩罚，而现实生活中，由他们所象征的那个顶层阶级却纹丝不动。 就像前面提到的那样，文化产品里的爽点，就是要「先剥夺，再给予」。然而现实情况是只有剥夺，没有给予。 所以，现实不是爽剧。 当然，要说什么都没给予，也不对。毕竟他们给予了我们这样的文化产品，这样的奶头乐，麻醉剂。 我们是爽了，痛快了，但明天之后，还不是要回去继续给他们当狗？ 那么，他们又得到了什么？ 这些影视工业的顶层人士，利用我们的情绪，赢了名气，赚了钱，还继续巩固了他们的阶级地位。 就像那些光鲜亮丽的明星，他们在剧中扮演了受压迫的底层人民，骗取了我们的眼泪，得到了我们的认同。 而他们的实际身份，却总是与他们扮演的角色截然相反。所以，不论哪个国家的娱乐圈，都不缺丑闻。 还是那句话，《黑暗荣耀》确实是一部很“成熟”，很“成功”的影视作品，因为它精准拿捏了观众的情绪，但我也不会因为它的“成熟”和“成功”而给它打高分。 我想说的无非是： 我们值得拥有比这种奶头乐更好的作品。 我们的现实生活，也值得拥有比剧中给出的结局更好的结局。

【3.12更新】 我再补充几句吧。 我这篇帖子发出来之后，收到了很多谩骂嘲讽，我基本都删除拉黑了，还有那些骂得特别凶的，我直接点了举报…… 我奉劝大家友善发言，意见不同不要紧，但你不尊重别人，也别怪别人不客气，反正我是不会惯着你的。 说回这部剧。 我的观点其实并非原创，如果你是一个摇滚音乐爱好者，或者是嘻哈音乐爱好者，你可能阅读过一些剖析资本主义与音乐产业之间关联的论文。 这些论文主要是批判资本主义对音乐行业的破坏和腐化。我只是借用了这些观点来讨论这部剧以及影视工业罢了。 毕竟，无论音乐还是影视，都属于文化产品范畴。 你们是否产生过好奇：为什么音乐行业里总是年轻人最有活力，最有创造力？为什么一个歌手火了之后，就再难写出更好的作品？ 我想先引用刘擎教授的一段话作为说明： “20世纪60年代的摇滚乐有一个醒目的特征，就是激进的反叛性。他们不仅抵抗传统价值，追求个性解放，而且鲜明地针对政治，积极介入各种政治运动之中，包括民权运动、女权运动和反战抗议，等等。摇滚乐有着广泛的大众影响力和号召力，又如此激进地反抗体制，照理说，应该会形成强大的反体制力量吧？ 但我们看到结果是什么呢，结果是资本主义体制把摇滚乐给商业化了。给你舞台，给你排行榜，给你巡演，给你发唱片；摇滚乐手成了大明星，获得巨大财富，进入上流社会，最终被这个体制吸纳。而那些商业化失败的摇滚乐手，则被边缘化，慢慢消亡；有的人陷入颓废和绝望，甚至自杀。 我们看到，资本主义体制的控制力量如此强大，它能够灵活地应对任何寻求反抗和解放的挑战，极其有效地“收编”反抗力量，把异端改造成主流，最终成为体制的一部分。 思考过摇滚乐的历史，我明白了马尔库塞在《单面人》中的一个观点。他说，在这种新的控制模式中，违背或超越主流的另类观念、愿望和目标，只有两种命运：要么被排斥消灭掉；要么就是按照主流世界的原则被转化，转化为现存体制能接受的方式继续存活……” 通过这段话你应该明白了，年轻的音乐创作者曾经是底层无产阶级的一员，所以他们的音乐才贴近现实，才有批判力，才能打动人心。 等资本主义察觉到这些人的力量可以摧毁他们的时候，他们就出手收买他们，让他们成为大明星，让他们也成为少数统治精英的一员，让他们也住豪宅，开豪车，于是他们就腐化堕落了…… 正因为吃人嘴短，他们之后的那些作品，也从「批判」现实全面转化为「歌颂」现实，就算是「批判」，也只是轻描淡写，装装样子。 有许多人给我留言说，文化产品主要是为了满足「娱乐」，说我故意拔高它们的价值。 哦？既然文化产品是为了娱乐，同样是「复仇」题材的《V子仇沙队》为什么被封禁了？ 你在豆瓣上甚至都搜不到那部电影的词条了…… 很显然，无论音乐还是影视，它们的存在都不只是为了娱乐，它们还有很强的社会批判作用，对不公平的社会体制有极强的破坏力。 如果只是娱乐，政治和资本力量就不会这么想拼命介入了，因为他们也可以反过来利用文化产品给民众灌输，洗脑。让你误以为它们只有娱乐效果。 非常可悲的是，现在的文化产品生产模式已经被资本和政治力量完全垄断了，我们的文化创作者，也面临要么被收买，要么被淘汰的命运。 像《黑暗荣耀》这种三流作品，就是资本垄断收买之后的典型产物。 无论编剧，导演，演员……所有参与者的专业能力都是过硬的，但就是做不出好作品。 所以，我再重申一遍，我对这部剧的不满，不只是对剧「本身」的不满，而是对整个产出「系统」的不满。 其实，《黑暗荣耀》里女主角遭受的苦难，实质上是顶层资本阶级统治者对底层无产阶级劳动人民的压迫。 现在却被转化为以朴妍珍为首的坏人对好人的压迫。 把「阶级矛盾」转化为「人与人的矛盾」，把民众的仇恨转移了目标。我只能说，这一招确实是高。 所以啊，同样是复仇，与《V子仇沙队》相比，《黑暗荣耀》简直就是小儿科。而就这样的小儿科，却有那么多人喜欢，为它打了9.4的高分…… 我始终认为，以暴制暴，私人向的复仇行为，只能治标不治本。只有改变整个病态的社会系统，才能彻底终结病根。 现在倒好了，所有人的注意力都是女主角终于干掉了坏人，好爽呀，但依然没人敢对那个「系统」说不！ 最后我想说，奶油蛋糕固然细腻可口，但粗粮面包才真的有益身心健康。 选择吃什么，那是每个人的自由。无论是哪一种自由，我都不要那个看上去很美，实际上却有害的自由。

文化产品存在的目的，不仅是为了提供娱乐，爽一爽就完事了。它们还可以是思想的武器，精神的食粮。 不是我对这部剧太苛刻了，而是我们确实值得拥有更好的。 以上。

PS:

我一共发了两张截图，也就是说上面那张截图里的话，还有后半句，但刚刚豆瓣系统提醒我，那张截图被移除了，可能是截图里有V的脸所以必须移除？

看来我也只能理解并支持了……谢谢「系统」的告知！

后半句是：而思想是不怕子弹的。

黑暗荣耀 (2022)

8.9

2022 / 韩国 / 剧情 / 安吉镐 / 宋慧乔 李到晛

黑暗荣耀 第二季 (2023)

9.1

2023 / 韩国 / 剧情 悬疑 / 安吉镐 / 宋慧乔 李到晛

随便写几句，记录一下我觉得很棒的点：

1. 男性施暴者没有隐身。女主东恩锁定了霸凌五人组，谁都没想放过，但是三个恶女的戏份实在太抢眼，霸凌的原因也是雌竞。

很长一段时间，全在俊都被忽视了，好像他只是个在一边打篮球的观看者，一个和恶女偷情却得不到名分的暴躁男人。直到女主得知素禧死时怀了全的孩子，她才意识到全是一个核心人物。他挑选女生实施侵犯，引起妍珍的嫉妒，妍珍折磨受害者时，他在一旁观看。

我想起一个up主解读红楼梦的晴雯撕扇，他提问到，是谁想看晴雯撕扇？撕扇子取悦了谁？难道不是贾宝玉吗？晴雯还要背负狐狸精的骂名，贾宝玉可什么代价都没有。

我不禁联想到红颜祸水之论，这实在是一种高明的欺骗手段，明明是男人享受了这个过程，却还责怪女人引诱自己堕落。

当然，妍珍不无辜，全在俊的观赏和她的作恶让这一场场霸凌变成了ta们共同的乐趣。

2. 重新定义了家人。韩国这种深受儒学毒害的国家，能反思孝道、血缘也是难得。东恩和妍珍的妈，一个穷困，一个贪婪，都亲情淡薄，没有给过孩子真正的关爱。

其实我还没适应这种恶母形象，虽然扁平的恶父形象在影视剧里多得不得了，也没什么人质疑，可能坏男人确实很多，但是恶母形象在主流叙事里太少见了。

我觉得能演出来是件好事。我们不必对母亲有必须伟大的期待，也不要惊讶于母亲可能是个恶人，这样才是对一个平等的人的态度吧。所以我看到东恩将屡次伤害自己的母亲关进精神病院，也丝毫没有心理负担。法律保护不了自己的情况下，自己保护自己有什么问题呢？

但编剧还是仁慈的，她还赐给了我们姜贤南、金吉女（素禧妈妈）、种花的老太太、河道英这些真心爱护孩子的父母。

关于河道英继续抚养没有血缘关系的女儿，我觉得这不仅是剧情需要（恶女要一无所有，但是孩子无辜，和没有作恶的“父亲”离开才是圆满的结局），也非常符合人物性格和人性。养宠物都舍不得扔，何况是一个养了八年的女儿呢，剧情开头就刻画了河道英有多爱女儿，我无法想象他会弃养。

看到网上一些人说不是亲生的不该养，我真得觉得ta们还没进化出人性，也不对，动物都会收养孩子呢，ta们连动物都不如。

补充：看到有人说这个剧回避了对阶级的批判，用男主男二来加速女主的复仇。我顺着这个思路想了一下，觉得与其说回避，不如说这就是一个被精英话语收编的故事。

很多人写到看不上妍珍这种暴发户，这是一个很典型的被收编的反应，ta们认为真正的精英是上进的，且会被社会规范所束缚，妍珍她们之所以霸凌是因为她们还不够精英，暴发户心态让她们急于建立权威，不择手段。这一类人坏了精英的规矩，打破了平衡（事情搞大了，让底层人不满了），所以要被惩罚。

从这个角度看，这个剧的价值取向可能并不是要打破制度，而是要改良制度，要创造一个等级分明但仁善的社会，挺儒家的……（这只是我顺着这个思路的一种猜测，剧本为什么会这么写还有很多种可能）

先看下正反派的阵营——

女主战队：智商在线女主+有钱男主+侦探好手大婶+校医老师+工厂女同事+空姐准婆婆

女二战队：女二一个！！！！

空姐，xd画家，狗腿子，全在俊，警察叔叔，甚至女二妈都是一张人皮和她混，没有友情，没有母女情，没走过心，就是一窝狗咬狗，随时就能被女主拉过去利用一把。

《三国志》中说道：“用兵之道，攻心为上，攻城为下；心战为上，兵战为下。”

第一季用了8集来铺垫，看似女主是要走攻心战，而非单纯地以牙还牙，极度拉高了观众的期待，结果第二季一出来，还是沦为了攻城。

为什么？

我们回到出发点上来看，女主根本做不到攻心。

因为，女二根本是个空心人！

没有心，还攻什么，战什么？

而人之所为人，就是因为造物主给的这颗心，流动着七情六欲，裹着铠甲，也藏着软肋。

女二看起来有，实际却没有，她只有欲，没有情。

她的老公是她彰显自己地位的一个名牌包，第一季中虽然有一句台词说，她好像是爱她老公的，但整个两季下来，并没有相关细节表现出她的爱。

那些什么保持身材，做饭，瞒着出轨，霸凌的事...为数不多的行为都是为了保住地位，而且还做得相当吝啬，对方一旦不领情，她就翻脸，倒打一耙。

至于女儿则是另一个象征自己拥有着完美婚姻的名牌包，母女之间互动不多，母爱表现寥寥，对女主可能要报复女儿时产生的恐惧也不是爱，而是出于对所属物会被掠夺时的本能防御。

她的母亲和她之间的关系更是无情也无义，母亲为了自保，出卖女儿时连多余的挣扎都没有，从小到也没看出她对母亲的爱，这算什么母女亲情？

她身边也没有一个真正的朋友。

整个人看起来就像是一个行走的贪婪皮囊。

女二既然都不爱这些人，女主让他们离开她又算什么攻心？

充其量只是光鲜亮丽，作威作福的舒服日子被毁了的程度。

这对女二来说或许是世界末日，但她仍然体会不到女主当初的那种痛苦，也不会为了当初自己的所作所为后悔不已，哪怕疯掉，也不会认错。

两人之间的痛苦都是割裂的，这场复仇怎么会爽？

提到痛苦，这边又说回女主遭遇的校园霸凌，这里的霸凌更像是她复仇的一个引子，塑造她美强惨的一个工具，真正的心理伤害却没能刻画出来。

在校园霸凌中，受害者的伤害主要来自两个方面：

霸凌者&受害者身边的人

作为一个同样经历过校园霸凌的人，我一次都没被打过，但霸凌我的人却打遍了我身边的朋友，还把他们威逼利诱拉拢到霸凌队伍，彻底孤立我，我一旦想和谁交朋友，那个朋友就会遭殃，就算交上了，也很快就失去。

我没被打不是霸凌者仁慈，而是因为我一个高年级的亲戚也是混子，名号在外，一直罩着我。

结果就是，霸凌者不敢直接对付我，就憋着气折磨我的朋友，而在我的朋友看来，我就是一个能独善其身的灾星，谁交往谁倒霉，所以，很长一段时间内，我都没有一个朋友。

舍不得那把保护伞又想叫屈，一旦觉得委屈又认为自己得了便宜还卖乖，想为朋友出头，无数次鼓起勇气，最终都没付诸行动。又虚伪，又懦弱，这让我一度自我厌弃。

就算多年以后，我也没法儿像女主那样义正言辞地站在正义的一方，痛斥曾经的霸凌者，反而总是回想起自己被他们照见的人性暗面，每想起一次，就厌恶自己一次。

在霸凌中，伤害受害者最深的往往不是霸凌者，而是受害者周围的人。

就像剧中提到的学校老师，比起女主班主任那样赤裸裸的雪上加霜，实际中有些老师对待霸凌的态度更让人心寒。

我们学校当时霸凌很严重，校方也都知道，但总是睁一只眼闭一只眼，我当时转校困难，就想着至少转个班级，离霸凌者稍微远一点。可我的班主任怎么做的，多次找我谈话委婉劝我放弃，不痛不痒地表示，不理会那些霸凌者就好了，直言他们也没真的伤害我，合着我得在身上留疤了那才叫伤害，心里的看不见摸不着也就算不上。

而班主任不让我转班的原因也很现实，我要是走了会拉低班级的成绩，还会影响校方对她教学水平的考核。

我曾经冒险举报霸凌者做的事，班主任没把我的举报信收好，就随便放在办公桌上，让霸凌者在课间偷走了，随后他们就煽动一帮手下故意在晚自习时发疯，破坏教室公物，拉一整个班下水。

校方的处理结果是：让我们一整个班在操场上罚站，还假模假式地威逼所有人，要么说出破坏者的名字，要么就一直站着。

大家早就看穿了学校保护不了他们，谁也不敢当出头鸟，最终就一直站到晚自习放学，这件事也不了了之了。

剧中女主的班主任出场就不是什么好货色，给了女主之后反击的正当理由，但其实这样的伤害很表面。

要做到更深更绝望，没有什么比得到后再失去，让你信任过却又摧毁你的信任更让人痛彻心扉了。

在我们学校的霸凌兴起前，我一直非常信任我的班主任，说句亦师亦友不为过，我有些不能和家长说的心里话都和她讲，她也很关心我。

但在霸凌事件中，她和我一样，优先考虑了自己，从人性出发这无可厚非，但却摧毁了我的信任和期待，我以为作为老师，人类灵魂的工程师，她应该会比我做得更好，而她没有。

在失望的同时，我竟然也生出了一丝庆幸，庆幸我们都不怎么样，之前的自我厌恶竟然得到了缓解，我的自私和懦弱好像也不那么孤独了，但那颗心也变得更加凄凉了。

好人的“好”需要被认同，好人的“坏“ 也需要。

这个剧里，编剧把霸凌者和受害者身边的人所带来的伤害并没有作出区别。

班主任和女主母亲本该是守护女主的人，结果还是一股脑儿的恶，这样和那些纯反派有什么区别。

尤其是女主母亲，从一出场就是个混沌度日，没脑子没心的形象，要不是设定她是女主母亲，谁能看出来？人物做到这样极致的好处是可以加剧女主孤立无援的处境，为之后的奋发图强做铺垫。但坏处也显而易见，角色扁平，沦为工具人。

以至于到了后面她又去纠缠女主，给她制造麻烦时，我无法共情女主那种极度的伤心痛苦。

这当妈的从出场到下线都是这副球样，女主早该心如死灰才对，又不是说以前给过她爱和温情，后来的物是人非才让她无法接受，一直期待母亲能回到过去，重新爱她，结果一次次生出希望，一次次走向幻灭。

如果是这样，女主妈要她同归于尽时，我才会哭啊！！！

整体看下来，霸凌事件中，伤害女主的人都是没有心的人，以有心对无心，以实相战虚空，看似是赢了，其实还是输了。

爱要心有灵犀，恨也要，若不能互相理解，那便是各爱各的，各恨各的。

我复仇就是为了让我恨的人分担我的痛苦，否则的话，这世上就只是又多了一份痛苦，于我又有多少意义。

女主后面站上天台想要zs，我看倒不是目标完成后的空虚，而是努力了那么久，结果发现追逐的那个目标本来就是个“空”，青春竟然为此全部虚度，十八年，不过幻梦一场。

这还怎么活得下去呢？

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增补：

写这篇文章的初衷是因为不满意创作者对反派的刻画，实在太过于单薄和工具人。

就我所经历的和见过的，霸凌者并非没有心，就像我们学校的那个“大姐大”，她在学校横行霸道，真的就像个纯坏种，可她在家里却是个极度孝顺听话的孩子，因为爸妈常年在外地，只定期给钱，对她也不怎么关心，基本上就是和爷爷奶奶相依为命。她有什么好吃好喝的都先想着他们，之后才是自己，她爷爷奶奶逢人就夸她，邻居也夸是个好孩子。

反观我另一个没有参与霸凌的同学，就是个学习很好的乖孩子，每次帮同学讲题都很有耐心，老师也很喜欢，在家里却唯我独尊，家人什么都得以他为先，还整天对家人大呼小叫，一不如意就大发雷霆，全家人都得供着，顺着。

这是现实中的人性，看着总觉得不可思议，但就是有血有肉，很立体。

现在剧里的反派团都是太过单向度的人，当然，这样做的好处就是最大化激发观众厌恶反派，希望女主获胜的情绪。

因为如果写出反派的人性，增加她的复杂度，观众一边倒的立场就有可能产生动摇，参考《狂飙》里的高启强，完全黑社会一个，因为爱弟弟妹妹，又奋发向上，观众甚至不希望他被抓（虽然知道现实中应该被抓）

现在让我难以接受的就是，正派情感丰沛，有血有肉，反派却像个纸片人，女主为了一个纸片人献祭了18年的青春，怎么都觉得编剧在逗她，开她的玩笑。

这是其一，人物刻画流于表面

其二，就算反派是纸片人了，能不能把她的势力和实力写得强一点？？

正反派角逐，好看就好看在，要么以弱胜强，要么势均力敌，有来有往。

初看女主的复仇好像是以弱胜强，但后面仔细回想，其实是以强制弱，除过她自身的智商在线，围棋天赋，有毅力，够执着外。她还有一帮助攻团，有钱的，有资源的，靠谱的...全都坚定地为她所用。

反派那边一盘散沙，帮手也很菜，说是孤立无援一点都不过分，从复仇开始就是立正挨打，这种单方面碾压实在不好看。

只看第一季时，我还期待着到了第二季，也许会有女主蚍蜉撼树，螳臂当车，屡战屡败，屡败屡战，绝不认输，最终绝地反击取得成功的爽感，到底是我想多了啊~

最后，这部剧只是女主用18年的青春出了一口气，没有溯源霸凌为何存在，什么也没撼动，什么也没改变，也给不了现实中被霸凌的普通人借鉴意义，毕竟有几个人会去复仇？

复仇了又有几个有女主的硬件软件和运气？

如果非要找启示的话那就是不要被击垮，要好好活着，活得更好。