泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会

在日本电影院刚刚看完了！作为一个路人粉看完了都觉得好震撼好快乐，没办法想象到粉丝听这场演唱会该有多感慨多激动了！！

舞蹈和舞台视觉效果都非常非常出色，风格各异的各个时期都通过舞台很好很好的传达出来了！尤其印象深刻的是reputation部分开场的大蛇特效，请大家有机会一定要去影院体验

另外，影院的氛围比我想象中要好很多！本来以为在日本电影院看，气氛肯定很不到位吧，毕竟日本人那么内敛，喜剧片的影院里都不怎么笑的，演唱会肯定放不开。没想到实际上还不错，每首表演完大家都会鼓掌，也会有人适度的欢呼，甚至还有组团来的气氛组！！在影院边边的位置六七个人一起挥舞手臂，真的很感谢你们哈哈哈哈，你们给这场演出带来了活力（散场的时候好像听到这几位朋友在讲中文，不知道你们会不会看到这篇帖子hhh）

用全身感受到像浪一样的低音，电影里的欢呼声大到掩盖了影院里的欢呼，在电影院看演唱会原来是这样的体验，三个小时一转眼就过去，现在仿佛还在演唱会里…

在电影院唱了一个多小时怎么不算快乐 十一月的结尾也能拥有cruel summer. （电影里面除了泰勒斯最显眼的就是克伦克的sofistadium 克伦克你真的命好赚死 这场馆不仅可以踢球还可以开演唱会 七月电子巡视了一下sofi stadium怎么也算是阿森纳半个主场 这个视效果真是实打实花了钱哟 克伦克你这几年应该赚得不少吧，，，，，，）

我真无语了刚写的一个剪切错了全没了，，，，，接着我的短评写就是 开场看到sofi的全景 看到cruel summer前奏响起来的时候我觉得莫名其妙得感动 球场 演唱会 电影院 这些地方的场域都很不一样 会让人有不一样的选择 就像我会说凯是一个生活和足球从某种程度上持平的人 不成为核心在球场上大杀四方对他来说也没有关系 但是在世界杯的赛场上 他为了让德国小组出线 他的另一面就被激发出来 或者是他的某些能量就不再是原来的样子 于是他更希望在球场上进Costa Rica七个球和dfb一起走下去

我想起昨天老师留下的问题 你看电影更喜欢去电影院还是待在家里 同学说他觉得家里可以和朋友一起待着 想看什么看什么 我说我觉得电影院的环境很不一样 我还是想起了诺兰在疫情说的那句话 我们去电影院是为了彼此 we were there for each other 这句话太沉重但又如此通透

这就是我整场电影除了唱歌之外一直在想的事情 到底什么让我坐在那里这么感动 即使我并不是ts的粉丝 当然 她还是我今年听歌榜第一的artist 我给这个电影十分不是因为我觉得这东西有多好 说实话里面的人换成另一个artist也可以 但是重要的是她自己和这个世界的联结 她给台下的人和荧幕后面的粉丝带来的感受 如果我也是坐在sofi stadium里 在洛杉矶的盛夏和大家一起唱cruel summer 我觉得我也会哭 尽管我可能不知道为什么

《泰勒·斯威夫特时代巡回演唱会》 电影给我最深刻的印象就是：有气势、舞台设计非常用心、灯光服装舞美都很养眼，每段都不同场景模型、道具、伴舞去演绎，每段都讲述了她的成长和领悟，所以看上去很像一部音乐电影（或音乐舞台剧）。 Era tour 证明Taylor Swift真的不是一般人类，基本上没有人做到过每场都超过3小时，一共唱44首歌！而且她大部分时候都穿的是高跟鞋，还有不少表演、演奏乐器和舞蹈，就这样居然每首歌都表现非常出色。（大部分的演唱会都是20多首歌，2个小时左右的。）坐在影院都很难体会整场下来要消耗多少体力，包括她的粉丝们，如果从头到尾超过3小时站着跟着唱和呐喊，也是非常累的。真心佩服！更何况很多歌曲的演绎不是只演唱，还有小剧场式的表演和配合舞台变化，要记住的细节太多了，还要记住44首歌词（歌词还几乎不重复都是小作文式样），真是超人。 而且这个电影也证明，Sofi 体育场真心是目前是世界上最好的体育场，各种灯光特效、舞台变化非常多样。我不知道是不是全美巡演所有场地都是一样的内容，但这个电影在Sofi拍摄，视觉效果真的是叹为观止，非常养眼。特别是Sofi 体育场的地板特效在这场演唱会上展示得非常突出，可以随着歌曲变换出很多特殊效果。比如一踩就呈现出玻璃裂开的痕迹，呈现出游泳池特效，还有配合她的衣服和满场光影，呈现出星光等，设计得很美观，而不会有突兀的内容。Reputation的段落开头画面上舞台呈现出一条巨蟒的特效，不知道演唱会现场是否可以看到，但电影中看起来很神奇。这样的特效内容在电影上俯视呈现效果确实更好。 当然，我认为这主要是本场演出的舞美设计的功劳。像之前BTS在这里开演唱会，用到的技术内容可能只有这场era tour的十分之一，银幕上的特效是韩国他们自己做的，效果差很多，不仅没养眼还喧宾夺主。最关键是大银幕没有用来配合舞台的视觉效果，反而是自己加了不少无用的特效内容，甚至挡住了明星的脸。而且BTS那场没开启舞台地板上的特效（从主到副舞台的桥梁地板也没有特效），就等于浪费了这个场馆的优势。Taylor升降舞台也用了很多次，她本来就高，加上高跟鞋和站在很高的舞台上，女王气势一下就出来了，非常震撼。真心希望BTS的团队2025年可以去好好利用这些场馆的优势，重新设计舞台，展示更多的变化。Taylor的这场真心在视觉呈现上是我见过的最优秀的，花了很多心思。每套服装也都超美。甚至根据不同服装她都有换不同颜色和设计的话筒。 此外，不得不说，这个电影版的摄影很厉害，知道怎么拍出Taylor的高个子和她的气势，也拍出了每首歌需要的氛围。因为摄影师的功劳，感觉这个电影的呈现很可能比现场去看的效果还好。一对比，还是美国的摄影师、舞台设计等更厉害。 当然，我认为这些都离不开Taylor的高要求。如果艺人没有自己的要求，也不可能促成高水准的作品。显然，她对自己和整个演唱会的要求都非常高，每个细节都设计得很好，换衣服、转场、舞蹈编排都很流畅，整场下来，你真心找不到一个部分是“滑水”或“糊弄“的，所以令人不断赞叹“很专业”。 虽然我个人还是喜欢Red, 1989这些之前的专辑内容，但后面三张民谣类型专辑则在舞台呈现上因为有故事情节和表演，加上森林小屋、女巫等舞台设计，都让人不觉得闷。最令人印象深刻的包括，唱10分钟的All Too Well，弹吉他清唱Our Song，以及舞台爆发力很强的Look What You Made Me Do。 Our Song是我的入门曲，再次听到就想起最初第一次见到她是在AMA，当时因为这个歌入围，一晃这么多年，看着她长大，成长为如今成熟、优秀的全方位巨星，就觉得满心感动。毕竟大部分我看着成长的明星不是夭折就是被cancel了，能越来越优秀的实在稀有。 不管是她个人的演出功力，还是正常演唱会的设计编排，灯光特效配合，以及最终电影的制作，都让人觉得没有人可以超越，确实是顶流中的顶流。最关键的是，看这场演唱会时，你就会觉得因为她能力很强，很努力，很用心，而觉得花的每分钱都值得。 这部电影说明，实力歌手真心不怕大银幕不同角度拍摄和长达3小时的真唱，以及各种才艺展示，哪怕只有她一个人唱这么多歌曲，还是经得起考验。希望各位都能看看这个电影，然后你就知道目前亚洲的演唱会，无论是kpop的还是国内的，差距在哪里了。相差还是很远的

Era tour无论从歌手成就、演唱会现场还是作为电影来看，都是非常成功且前所未有的。It's an incredibale movie experience.

第一次看这种演唱会形式的电影 特意选的iMAX 作为电影 其实与在油管上看的任何其他演唱会录像没有任何区别 不过确实大屏 画面效果非常好 这场演唱会也回顾了泰勒过去所有专辑的热单 如果是泰勒的死忠粉 必然是非常享受的

个人观点 主要不满的是 电影院的音响设施并不适用于演唱会的声音呈现 缺少一部分真实感 确实跟在现场听的差距很大 我们那场中途人不少人离场 估计也与此有关

其次 毕竟是电影院 作为粉丝 也不能太闹腾 氛围感还是挺缺失的哈

录的是在洛杉矶的现场 现场氛围还可以

（原载于虹膜公众号）

在院线的又又又一个寒冬，美国算是等到了救世主。不过这救世主不再是热门IP、超级英雄或动作大片，甚至不是「电影」。

该点名《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》了。

《时代巡回演唱会》

势如破竹是必然的，强劲人气与冲/破记录已经是她出道以来的一大标志，而且各大评分网站上，都有超高口碑的反馈。

根据TNABO北美票房榜吧的汇总，我们可以看到业界对这部作品振兴影业的巨大希望，以及得偿所愿。

开售6小时，《时代巡回演唱会》的预售额已经超过1000万美元，打败《防弹少年团：稍待未来》年初限定放映一个周末所得的800万美元成绩。

及至24小时，仅在AMC，2600万美元的能耐已经可以击溃《蜘蛛侠：英雄无归》《复仇者联盟4：终局之战》《星球大战7：原力觉醒》这些超级大片了。

《星球大战7》

要知道，不像漫威和星战，可以背靠财大气粗的迪士尼，它依附的是难得下场担当发行商的北美第一大院线AMC，即便联合Regal、喜满客这两大院线和IMAX、杜比，也还是要依据票房表现来确定场次安排。

不过综合起来，三大院线首日预售额高达3700万美元，让它远超2000万美元的前亚军《星球大战7》，仅在5000万美元的《复仇者联盟4》之下。

当天拿下4500万美元总票房，《时代巡回演唱会》果然打破了《小丑》霸占四年的北美十月首日票房纪录。

周末三天9500至9700万美元的收入，轻松打败曾经霸榜十二年的演唱会电影北美冠军，7300万美元的《贾斯汀·比伯：永不言败》。放到全球，则是1.26至1.3亿美元，它迅速成为史上首部过亿美元演唱会电影。

《永不言败》

如此详尽地记录节节攀升的过程，说到底，还是因为《时代巡回演唱会》给业界注入了太多信心，以及带有打脸性质的启迪。

自打《芭比》《奥本海默》上映过后，这就是编剧、演员罢工等多种因素左右之下，市场终于等来的观影热潮。

克里斯托弗·诺兰表过态，认为它有力证明了影院经济能够维持下去。电影只是一种形式，关乎去观看事物，去分享故事与有价值的经历，要是短视的制片公司继续漠视《时代巡回演唱会》这类「电影」，说到底还是自己的损失。

《时代巡回演唱会》

须知霉霉团队正因没有跟好莱坞传统制片公司谈拢，才直接去跟影院对接发行，这些举动最终倚赖的，还是艺人在社交媒体上的号召力。

一方面，这部作品本不被市场看好，后来却迅速让同期电影慎重考虑档期。像是环球口碑欠佳的恐怖片《驱魔人：信徒》，就自我驱赶到早一周上映，算是明哲保身。

另一方面，演唱会电影作为一个小众的次生门类，史无前例地成为院线主流、中坚。

《时代巡回演唱会》

《时代巡回演唱会》的导演萨姆·伦奇，从2020年开始，就执导过《本·普拉特：无线电城现场秀》《BTS 防弹少年团：PERMISSION TO DANCE ON STAGE - 洛杉矶》《碧莉·艾莉许：O2现场》。

但还是要到这次，霉霉无与伦比的人气，叠加舞台、服饰、动作设计的诚意以及表演的实力，才真正指明了这一类型大热的商业价值所在。

《时代巡回演唱会》

这部作品在预售阶段的大获全胜，直接催动AMC发行定档12月1日的《碧昂丝：文艺复兴》，而它在同样的三大院线，开售24小时拿下约600万美元预售额，虽然远逊前者，但是比对过往的演唱会电影，赢面很大，而且，这已经强过去年《阿凡达：水之道》的表现。

未来，更多歌手的演唱会登上大银幕，肯定不是太难预想的趋势。

事实上，内地也有相关尝试。这不只是简单引进欧美作品，譬如演唱会电影北美前亚军，关于迈克尔·杰克逊的《就是这样》，在这边依然能以4830万元，占据进口纪录片票房榜第二名——正因为海外吸金强劲，2.61亿美元让它成为全球票房最高的演唱会电影，不过这记录很有可能要被霉霉打破。

《就是这样》

更要看到的是，我们这边不仅有本土制作，还从台湾输入了好些演唱会纪录片。

位于这一榜首的是2019年的《五月天人生无限公司》（Screen X摄影机拍摄），票房为5020.8万元，第六名是2013年的《5月天诺亚方舟》（4DX版本）。往后还有2011年的《五月天追梦》，首次采用3D技术，并在演唱会主线里，穿插进三个小故事，这是另一种演唱会电影的表现方式。

人气团体五月天很早就懂得将这些与歌迷的约会，记录到大银幕上，说是华语大户，并不为过。而他们当然不止这三部，只是并没有悉数引进。

《五月天人生无限公司》

王力宏也有《火力全开》，不过票房只有240.3万。崔健十年前的《超越那一天》尽管是内地首次采用3D摄像机实拍的音乐会纪录片，票房才23.8万。郎朗的《热情奏鸣曲》，得了区区5.2万元。《林俊杰「时线」2014 世界巡回演唱会》则没有票房数据。

邓紫棋的《一路逆风》倒是有327万票房，只是演唱会纯度没有那么高。这很典型地呈现出相关制作方的所谓诚意，是想在演唱会中加塞别的「充实」，不料恰恰伤害了这个小众类型的命门。

台湾还可以借鉴五月天在创新技术与演唱会形式结合的成功经验，推出更多内容，而内地的市场潜力还没挖掘多少，相信无论是引进，还是自主开发，都有很多动作可做，哪怕这次，未必能够成功引进《时代巡回演唱会》。

《时代巡回演唱会》

他们担心的肯定不是本地观众对霉霉的接受程度。她的第八张专辑《Folklore》发行时，首日就在QQ音乐上卖出20万张，而第九张专辑《Evermore》才上架一分钟，销售量就能够达到18万张。重制版专辑《Fearless (Taylor's Version)》在网易云音乐上线三天，也可以卖出15万张。

2021年，她成为腾讯音乐娱乐盛典年度最佳海外歌手。种种迹象表明，虽然霉霉粉丝主要集中在美国，但是她在内地的拥趸显然并不少，《时代巡回演唱会》完全可以找到足够的目标观众，参与纪录的缔造。

不管怎么样，刚才反复说的，只是霉霉今年在影院中的表现。

《时代巡回演唱会》

光是时代演唱会的巡演，每晚她就能赚到1300万美金，预估一年下来就有14甚至15亿美元的收入，可以说，她直接把女歌手巡回演唱会的票房记录推到了最高。

显然，霉霉非常有钱，但也足够大方。巡演期间给演出人员发放了5500万美元的奖金，单是卡车司机，就能达到人均10万美元的程度，那可是一般歌手给出价格的20甚至50倍。

她对粉丝也很好。著名事件是给一个即将临盆却遭遇房子被收、男友失业的粉丝送房子。疫情期间，她给很多遇到困难的粉丝送上3000美元，不乏「轮到我来支持你」的体贴留言。平时她会邀请粉丝到家里试听新专辑，至于参加婚礼、生日聚会等等惊喜，也是不时会发生的事情。

《美利坚女士》

说实在的，很难见到宠粉至此的明星，何况还是这个咖位的。

这样有才华、有人缘、有魄力、有运气的人，不火说不过去。但是毫无争议的人，一般也火不到这种程度。

很小就知道自己要什么，也知道怎么去要的霉霉，踏踏实实写歌，大大方方推销，年纪赋予的早慧成了潜在心机的载体。不难想到，当她很热烈地去谈恋爱，成了男神收割机，会因此被嘲讽为公交霉，无限放大男友数量，被浇灌毫无新意的荡妇羞辱。

《美利坚女士》

还有非常重要的两个事件。一个是2009年，当这个19岁女孩在MTV颁奖典礼上发表获奖感言，侃爷夺麦称赞碧昂丝，遭到现场嘘声一片，而霉霉以为那是冲着自己而来的，受到很大影响。

七年之后，侃爷新歌《Famous》直接辱骂霉霉，彼时妻子金·卡戴珊发布视频混淆视听，让她名声严重受损，几乎隐退一年。然而之后黑客曝光，才证实了录音有被动过手脚。

此外，性骚扰案的庭审成了她蜕变的另一大分水岭。被骚扰却反被控告，霉霉决定起诉并索赔象征性的一美元，而为了让给更多遭遇相似遭遇却彷徨苦困的女性做表率，她出现在庭审席上。

《美利坚女士》

我们站在事后，细看他人的变化，往往能体察到大于侵害甚或变化本身的意义。

以「好女孩」自居多时的霉霉，曾经笃信「好女孩不会发表让人感到不舒服的观点」，「不做能让别人说三道四的事」，她也因此在明媚的茧房里受用过赞美与喜爱，甚至把自我依附上去。

而这些事情让她不得不在拆解信仰体系，并明白自己「必须站在历史正确的一边」，当有机会能改变事情的时候，要知道自己能代表什么。

《美利坚女士》

于是她「理智」了，不希望发现当下的自己并不是最好的版本，所以要撕掉嘴上的胶带，所以会为女性、为LGBTQ人群发声，为身体不被偏颇的审美观念审判呐喊，会参与投票和呼吁，跟褫夺基本人权的政客斗争。

她「越界」，越的是过往的界，却也更能彰显出身为现象级偶像的影响力。哪怕一次两次的竞选结果无法左右，被人嘲笑影响力不过如此，但是她所传达的正确讯息，对于再次激烈摇摆的美国价值观，还真有难以想象的重塑能力。

毕竟这个时代，音乐没有办法只是音乐，歌手也没有办法只是歌手，哪怕像她说的，每个人都是闪亮的玩具，大概能持续两年。

《美利坚女士》

不得不提《美利坚女士》，作为明星自传，自然有美化倾向，有私人取舍，但这个纪录片还是相当大胆地体现了她的脆弱与顽韧。她把自己袒露出来，也把哪怕是包装过的旨意，带有使命感地呈递出来。

落到最基本的点上，佷多歌手甚或是艺人，都会有，也需要有自己的特色。让霉霉来圈地的话，她也会认定是「讲故事」。

她把各种感情——不只是那些勾起人们八卦神经的恋爱与分手——通通写到词曲里，她在叙述中疗伤、成长，歌迷则在这些长长短短远远近近的故事里寻找自己的坐标，代入那种情感、历练的集体书写。

《时代巡回演唱会》

连带着《时代巡回演唱会》的大放异彩，以及内容所呈现的认真、细致、冲劲与憧憬，她实际上就以故事形式，再度构造了个人框架的崭新棚顶。

我们还真挺需要这种具有代表性的公众人物，不再「抱歉」，不再乖顺，不再躲闪。

会作曲会作词的创作型女歌手，写的大部分都是自己的故事或者关于自己的故事。朗朗上口的旋律和叙事性作词小技巧。简约而不简单。升降台，伴舞，布景，舞美，各种有趣的小道具，跟着演唱会剧情闪烁颜色和节奏剧情的手环。粉丝的趣味应援。每一个era的都很喜欢，首先lover Era，从我想不到的地方登场。lover小屋也很棒。结束后换装穿上西服也美美哒。我各种想不到的换装转场，真的是试听盛宴，太棒了。为你点赞