人潮汹涌

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真是没想到我这个普通观众的电影吐槽，竟然引得洪灾肆虐一番混战，也是难得与大资本水军能有这么近距离的接触，算了也不予计较了，尤其上来就口吐芬芳的，毕竟你们都要吃不上饭了，而我们普通观众只是损失一张电影票钱以及浪费生命中还算重要的两个小时。

这篇影评这么高的讨论是没想到的（可能以后可以跟别人说我也写过几万+的文章了），如果仅仅是因为打了两星而让喜欢这部电影的人肆意谩骂，那这个电影可能还需要降一星。

回应几点（评论骂人的基本就几个问题，一个个回太累）

1、这个电影演员的问题不大（无论是哪个哥哥姐姐的粉丝看清楚，没有说你们家的不好），最大的问题就改编本土化失败，故事没讲好，逻辑硬伤，感情线尴尬。电影明明白白标注着买了日本原著故事，这片子就像是别人已经把房子盖好了，你只用装修就可以了，但是现在装修出了很大问题，又不美观又不实用还漏水。观众就像是去住的房客，房子就是住的不舒服还不能说？非得一边顶着漏水的屋顶浑身湿哒哒的还跟别人说这房子不错赶紧来住？

我之前很喜欢《无名之辈》和《你好，疯子》，饶晓志导演是我觉得一定要去支持的国内导演，之前两部片子我都推荐身边的朋友去看。而且以导演的前作是相信导演有能力平衡审查和影片表达之间的冲突，能给观众更好的呈现。春节档的几部之前我是最看好这部的，结果大失所望。

2、看电影是需要学习的，相互讨论也是需要平等尊重的。我不敢说阅片量有多高，但同等阅片量的人交流起来一定是更顺畅更舒服的，差不多阅片量以及更高阅片量的人对这个片子感观是类似的。点开骂人的回复一看新号或者根本没看多少电影的，交流是一定受限的。就像是成年人与三两岁小孩之间沟通，三两岁小孩不会控制自己情绪非常直接不会表达也没有思考能力，成年人有独立思考各方面已经成熟而且还能包容小孩的无理取闹，这就是差别与限制。评论区一开口就不文明用语以及扣帽子的，不要说我回复态度不好，尊重是相互的，既然满口不文明用语不尊重人，就不要怪被人同样对待。如果你坚持并觉得开心，那就你说的对吧。

3、不要在这拉踩，这是对这部电影的不尊重。

4、表达是自由的，但自由是有限度的。我对这部片子的表达是我个人的感受，而且不涉及到不文明的表达，评论区不当表达者请另行起稿在自己的主页。

5、为什么会质疑本片被控评，水军太多？我是中了这部片子的超前点映，抱着非常欣喜以及期待去的，但观影的尴尬让我实在非常失望且愤怒。也就是这次观影我才明白了一些评分的骚操作。观影团给发的信息（截图在下面）不喜欢的评论要初三之后再评？

再点开豆瓣的评价，能清楚的看到不少感谢xx观影团，再加上如果评论有说电影不好就有各种小号追着喷，能不让人怀疑么？而且如果真的是高分好口碑，为什么排片量上不来，之前又不是没有因为口碑而翻盘的先例。就冲饶晓志导演的前作我还真希望他能多赚钱，多排片，有高票房，有才华的导演是值得，可这部导演真的没有稳定发挥。

最后想说各家混战到现在，春节档电影的评价已经因为排片、演员口碑、宣发等问题变得复杂许多。只是遗憾一年到头，作为普通观众想在电影院看到个好的国产电影真的就这样难！

非常喜欢饶晓志导演的《无名之辈》，自然对他的新片有很高期待，但很遗憾，不但没有预期的好，甚至不好的令人有些生气。 首先要说演员的表演都没有问题，每位都演技在线，黄小蕾是全片惊喜。但整个电影的呈现非常差，这个锅是编剧和导演的。 电影应该是买了《盗钥匙的方法》的版权，进行改编翻拍。原版的电影很好，荒诞好笑，各种出其不意，细节也处理的非常好，但本片和其他大多翻拍的电影一样，本土化失败，在好故事的基础上甚至不如导演自己的原创作品。 翻拍本土化最重要也最难的一点是要让整个故事符合现有环境并且逻辑合理，然而这部电影基本跳出大部分常理逻辑，而且角色的塑造前后不一致，非常撕裂。唯一人设统一的就是黄小蕾的角色，既有亮点也富有层次性。其他角色都崩了，肖央的角色基本上就是单薄的小人物loser设定，最后想要表现人物变化也非常生硬，还有点不正常的高傲，一点不像是生活绝望想要自杀，一时贪念又如履薄冰的小人物。原版中的角色拿到钱去还钱的态度都是非常谦卑，很像之前生活窘迫被嫌弃惯了的样子，完全不像肖央表现的嘚瑟。而且原版第一次去到杀手家里的时候第一件事是非常真诚的录了道歉视频，非常拘谨小心，这个电影里表现的完全无悔意，还一副仇富状态的嘲讽杀手。 原版是找到房东，因为一些阴差阳错暂时互换身份，但这种梗在咱们国内还是挺难的好嘛！两人互换身份这段强行合理，把我国警察医生拍得跟傻子一样，华仔的角色设定是失忆不是失智，那么谨慎有条理的人物角色前后不一致得让人无语。明明是极有计谋的角色后面像是被感情冲昏头脑的楞小伙。跟万茜角色的感情戏尴尬极了，而且强行煽情，影片过了40分钟到感情戏，真的是尴尬得我坐立难安。日版中万茜的角色是个有强迫症一板一眼性格呆呆的公司小主管，因为她决定一个月内要结婚，结婚对象的要求是身体健康努力向上，偶然的机遇让她觉得失忆后的男主非常符合她的要求，进而产生交集，整个设定荒诞搞笑又不失逻辑，而且后期人物角色又有突破，非常丰满。而这个片子里把万茜角色写成了啥？在上海有车有房，文化传媒行业小高管，长相气质出众，就因为是单身妈妈没人要？导演这样写是厌女么？？？这个女性角色一方面要塑造女强人，一方面又可怜弱小没人要，真的白瞎万茜的演技和口碑。 其他逻辑不合理真的是槽多无口，日版通过很多小细节就把电影逻辑理顺，导演真的是太偷懒了。 而且这个电影打的喜剧的标签，但并没有那么好笑，强行搞笑真的太不尊重观众了。电影整个没头没尾的，角色塑造不丰满，感觉像是巡着日版强拉了两个小时的片长，如果看过日版再看本片可能更火冒三丈吧。

真的很想说这样糊弄观众真的不行！

今年春节档给我的感觉是真的非常复杂，除了《唐人街探案3》没有任何一部电影带给我符合预期的观影感受。奔着喜剧的标签去看《你好，李焕英》结果收获了一整段狂风暴雨式的煽情，奔着看奇幻冒险的心态去看《侍神令》结果看了个大风车风格的真人儿童片，奔着特效大片的心态去看《刺杀小说家》结果感觉在电影院里面被上刑，奔着燃着一把的心态去看《哪吒重生》结果发现是一颗哑炮。

总之，这个春节档整体的感觉就是差点意思，没有几部真正应景的贺岁片，更多的还是为了圈钱莫名其妙扎堆到这个档期的电影，而上面提到的这些再难看，再折磨人，再对不起电影票，加在一起都没有《人潮汹涌》带给我的观影感受过分，这个号称春节档最佳口碑的黑色喜剧在我看来是开年到现在最让我反感和讨厌的电影。

《人潮汹涌》是《无名之辈》的导演饶晓志的第三部电影长片，也是他目前为止最失败的作品，从第一部《你好，疯子》，第二部《无名之辈》到现在的《人潮汹涌》，他成功地完成了自己的导演水平三级跳，影片预算越来越高，表达却越来越贫瘠，演员阵容越来越强，故事却越来越没有灵魂，在经历了“德不配位”的《无名之辈》之后，底气十足的饶晓志完全没有意识到自己距离一个成功的电影导演还有很长的路要走，于是，不伦不类、尴尬异常、无聊到让人发指的《人潮汹涌》就诞生了。

《人潮汹涌》翻拍自日本鬼才导演内田贤治2012年的年度口碑之作《盗钥匙的方式》，而本片也在2016年被韩国翻拍成影片《幸运钥匙》，日本原版是一部充满了生活情趣和黑色幽默的犯罪小品，诙谐、闷骚、温暖而内敛，延续着内田贤治浓郁的个人风格，而韩国翻拍版则是一部热热闹闹的爆笑喜剧，风格和原版完全不同，更张扬、更商业，观赏性也很足。

而这一次的内地翻拍版则是一次彻头彻尾的失败，一次对于原作的侮辱，一次导演个人表达的彻底迷失，一次自恋到无以复加的大翻车，尤其在原作如此优秀的情况下，你很难想象一部翻拍的电影居然可以难看到这个地步。

《人潮汹涌》是一部几乎全错的电影，一部导演没有选择正确的风格，制片人没有找到正确的类型定位，编剧没有写出合适的情节，演员没有拿到合适的角色的电影，你甚至都会怀疑导演饶晓志就没有看过原版电影，而是在听了核心创意之后瞎搞。

两个小时的时间，饶晓志给我重新定义了什么叫做“如坐针毡”。

首先来说，《人潮汹涌》从选择让刘德华饰演男主角开始，这部电影已经从根上失败了，因为这个选择就是对于原作本身魅力的一次巨大的摧毁。韩国的翻拍版虽然风格完全不同，但是它的改编并没有丢掉《盗钥匙的方式》的灵魂设定，那就是一个长得又老又丑但是有涵养并且精英范儿的“杀手”以及一个长得又年轻又帅但是性格懦弱并且人生毫无希望的失败小演员的交换人生，两个人在每一个环节都完全不同，所以他们俩之间才会呈现出巨大的反差，而他们与其余角色的搭配才会产生足够的荒诞感和喜剧性，就比如香川照之和广末凉子谈恋爱，你就会特别好奇，好奇广末凉子如何爱上香川照之，但是在《人潮汹涌》中，没有人会好奇万茜怎么爱上刘德华。

原版电影中的微妙感在于你让一个看上去一点也不精英的人演绎精英，让一个一点也不像失败者的人演绎失败者，这样影片从选角上就杜绝了所谓的“顺拐”，但是《人潮汹涌》的本末倒置让整部电影从头顺拐到底，原本来说，刘德华的角色反而应该让肖央来演，而肖央的角色则应该找一个更年轻更帅气的演员来演，万茜和肖央对戏谈恋爱绝对比万茜和刘德华来得有火花，而光是想象肖央饰演一个干练的精英“杀手”都让人感觉影片的看点成倍增长。

第二点来说，本片的类型定位是整个档期里面最模糊、最让人摸不着头脑的，影片打出了“换个活法”的slogan，并且强调喜剧属性，让人以为这是一部两个男人因为互换人生引发各种笑料的爆笑喜剧，但是影片从第一场戏开始，强烈的“霓虹美学”风格和韩国犯罪片的暗黑影调几乎浇灭了观众对于喜剧的期待，而之后，占据大部分时间的言情戏更是让人完全蒙圈，使得影片的视听、文本、风格三者之间互相打架，这种感觉和年初的《缉魂》类似，明明是一个冷峻的视听风格，却让角色没完没了的煽情，强烈的不协调感让我从头到尾都无法入戏，只觉得导演疯了

第三点来说，《人潮汹涌》中饶晓志的电影审美是非常刻板和缺乏想象力的，慢镜头搭配古典乐，角色和背景模仿世界名画的构图以及没完没了消费经典港片的桥段，这就是饶晓志在影片中最多使用的手段，甚至，影片中有差不多四分之一的戏都像是为刘德华获得什么终身成就奖而拍摄的致敬短片，非常荒谬。

而且，话剧导演出生的饶晓志直接把话剧舞台都搬到了影片当中，影片前半部分还算有点模仿韩片的视听设计，但是到了中后段，刘德华教肖央表演的那场戏和结尾废弃礼堂的那场戏就像是两场又臭又长的无聊话剧，尤其是前者，居然直接在画面中构建了一个舞台，表演节奏和叙事节奏都被拉胯得一塌糊涂。

第四点，饶晓志在《人潮汹涌》中丢掉了自己在《无名之辈》中唯二值得称道的地方，第一就是故事的烟火气，第二就是情感的浓度。整部《人潮汹涌》看完，你都很难相信这是一个发生在中国、或者世界上任何一个国家的故事，虽然影片在上海取景，数次展现了上海的地标，但是装腔作势的视听包装和人物完全悬浮的生活状态让人不知道这是一个发生在什么无聊的平行时空的无聊故事，从头到尾找不出一个真实的人物，就连万茜饰演的稍微正常一点的女主角都有极强的编造感，所谓的空中楼阁说的就是这样的电影。

而在情感上，万茜和刘德华角色的情感勾连非常莫名其妙，不仅仅是缺乏铺垫，甚至都缺乏矛盾，前半部分好不容易让编剧憋出了一个万茜想要用刘德华的生活写公众号的情节点，结果演到一半被万茜的角色自己给破了，反观全片，你会发现两个角色之间居然一点戏剧冲突都没有，就连原版电影制造笑料的年龄梗都被编剧给丢入了黄浦江，而另一边，肖央角色和程怡角色没头没尾的感情戏更是毫无存在的价值，明明韩国版做了一个特别好的双CP的模范，《人潮汹涌》连临摹都临摹得一塌糊涂，以至于肖央角色的故事线反而显得可有可无，或许，饶晓志太爱刘德华了，就没有想到这是一部双男主的电影。

第五点，不知道是导演个人的口味还是为了照顾审查，《人潮汹涌》居然是一部没有真正的生死危机甚至没有真正反派的电影，和《盗钥匙的方式》和《幸运钥匙》中存在绝对邪恶的反派不同，本片中黄小蕾饰演的反派是一个完完全全的花架子，以至于影片的故事发展越往后越可笑，在经历了并不算什么紧张刺激的危机之后，角色们呈现出了让人迷惑的自我感动，两个小时憋了一个哑屁，更显得头重脚轻。

最后一点，导演自恋地在影片中加入了可能让他感到沾沾自喜的个人表达，那就是片名《人潮汹涌》的含义，明明从头到尾主打换个活法的概念，但是影片的片名却要传递一种“人潮汹涌，遇见你真好”的主题，两者之间非但没有必然联系，反而在互相拖累，一个喜剧的主题，和一个爱情的主题天生就不协调，以至于影片到最后反而可以说是毫无主题，全靠导演和编剧的自我说服。

在整个春节档，《刺杀小说家》和《人潮汹涌》就像是一对难兄难弟，都是中生代的年轻导演想要证明自己对于商业大制作的控制力，一个被预算砸到思维混乱，一个被顶配阵容搞得自我膨胀，明明都应该是商业电影，却感觉导演把自己凌驾于电影和观众之上，强行灌输自己混乱不堪并且不成体系的电影意识，非常可悲和可笑，不管你们把水弄得多浑浊，明眼人都知道这水到底有多深。

最后对某些留言的杠精说几句，我就是觉得《唐人街探案3》怎么了？我就是给本片打一星怎么了？我需要为我的审美向你做出什么解释吗？你们真觉得自己配得上高人一等的姿态吗？这样的评论看到一条直接拉黑用户和删除评论，没有为什么，没必要和傻逼废话！

一个“功成名就”的冒牌职业杀手，一个负债累累、准备自杀的小演员，当他们身份互换时，会碰撞出怎样的火花？

于是，刘德华（扮演杀手周全）只好在今年第二次失忆（在《拆弹专家2》中，他扮演了失忆者潘乘风），住进陈小萌（肖央饰）的、肮脏的小屋中，试图恢复“记忆”，而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里，感谢命运的惠顾。

然而，上帝给所有好运，早已悄悄标上了价格。

失忆的周全四处跑龙套，他曾经成功的潜质让他再度看到成功的希望，甚至收获了来自李想（万茜饰）的爱情；总是失败的陈小萌硬着头皮接下新的杀人订单，却怎么也过不了被杀者程怡（曾九蓉饰）的美人关……

一番阴差阳错、笑料百出的折腾后，陈小萌意外发现，在颓废、窝囊、懒惰、说谎之外，他竟然还有一点小小的善良，甚至周全都想“收购”他的人设；而周全也发现，在上进、精明、多才多艺之外，自己竟然缺了一份真正的勇气。

于是，这个“身份互换梗”以双赢而告终，不论是周全，还是陈小萌，都是最后的赢家。毫无疑问，这是一种典型的中国式故事，体现出我们民族内心深处的某种期待，这种期待千载传承，至今不衰。

说句题外话，今年春节档的几部影片，相较于往年，质量有明显提升，往年能打到8分多的，今年打分明显偏低，其他平台上能打到8-9分的，在豆瓣平台上也会低一些。竞争激烈是好事，但也应看到，商业片自身的显著进步，包括《人潮汹涌》，今年有好几部贺岁片其实已超越了传统贺岁的层面，具有深读的可能。

“身份互换”本是一个传了几百年的老梗

“身份互换梗”历史悠久。

严格来说，《丑小鸭》就是某种身份转换——一直自认为丑陋的小鸭子自卑到尘埃中，只在内心深处保存着天鹅梦，当它历尽折磨，谦卑却让它看到，自己真的是天鹅。这是一个关于成长的隐喻：每次长大成人，都要经历从自卑到自立的折磨，没有人能拒绝伤痕累累，但丑小鸭终会成为天鹅。

把“身份互换梗”用得最好的，是美国作家马克·吐温，他的《王子与乞丐》《申请爵位的美国人》《亚瑟王朝廷上的美国人》等，都是标准的身份互换故事。

在《王子与乞丐》中，沦落为乞丐的王子爱德华饱受嘲讽、谩骂之后，终于意识到，剥离了身份，自己什么也不是，曾经的庄重、斯文只能让他更多受辱，他也学会说脏话、怒吼，乃至拳脚相向，而突然成了王子的贫儿汤姆在宫中，把漱口水当饮料、拿传国玉玺砸核桃，出尽洋相……

正如爱德华所说：“我们俩（指和乞丐汤姆）要是光着身子走出去，谁也分不清哪个是你，哪个是太子。”这与《人潮汹涌》中，周全、陈小萌在澡堂互换身份，颇有相似处。二人互换身份后，在不同生活场景中的不适感，用对比的镜头呈现出来，也似《王子与乞丐》的况味。

不同的是，在《王子与乞丐》中，互换身份的二人是清醒的，有主动入局的意味，而在《人潮汹涌》中，两位主角是被动入局（周全患上失忆症）。

西方文学为什么特别关注身份

这是因为，《王子与乞丐》和《人潮汹涌》的创作背景迥异。

西方社会步入近代化前，是标准的贵族社会，身份对个体有决定作用。相当时期，西方小说中的爱情是贵族特有的情感，平民最多只能被动接受。

罗切斯特（《简·爱》中男主角）、安吉尔·克莱尔（《德伯家的苔丝》中的男主角）、班纳特和达西（《傲慢与偏见》中的男女主角）、安娜（《安娜卡列宁娜》中的女主角）等皆如此，基本预设是：只有从小接受贵族教育，才能培育出高贵的情感。

到马克·吐温时代，情况发生了变化。美国是一个移民社会，拥有多种传统、多种历史讲述方式，爱尔兰人、意大利人、德国人、英国人、犹太人等移民彼此争夺解释权，其结果是，人们不得不在经济上达成共识：不论对哪个族群来说，一美元都是一美元，这是最简单、最直观的获取个人价值的方式。

曾经的多元变为一元，曾经的复杂变为简单……这使个体与背景之间剥离得如此滑稽：一个爱尔兰人为赚钱，可以声称自己的祖先是德国人，如果他手中的钱足够多，那么德国后裔也会集体同意，并其补上祖先曾在德国生活的履历。

这就是为什么，马克·吐温对“身份互换梗”特别敏感。在《王子与乞丐》中，衣服变得如此重要——穿上丝绸，乞丐变王子，侍从们坦然跪下，汤姆对此感到紧张时，侍从们反而觉得是跪的姿势还不够好；穿上乞丐服，王子即乞丐，来到皇宫前，卫兵们毫不客气将他轰走。

随着身份混淆，伴随身份而生的责任感也会崩溃：如果法官不认为自己是法官，教师不以“桃李满天下”为荣，工作只是挣饭吃的碗，大家都是商人，则“我”是谁？“我”该为什么而活？

中国古代作品为何很少用“身份互换梗”

然而，困扰着马克·吐温的这些问题，在中国文化语境中却不甚突出。

至迟在宋代，中国已基本完成了从“身份社会”到“平民社会”的转化。宋代以后，很少家族能三代任官，甚至“富不过三代”，当权力与财富无法世袭，则个体在身份上就具备了一定平等性——只要愿意，付出努力，他就可能成为他所希望成为的人。

在历史中，这被称为“唐宋革命”，即在唐宋期间，中国社会基本完成了“近世化”，个体拥有了身份权。比如可以自由买卖土地、可以拥有私人财产、有姓名权、可以祭祖和建家庙……

在学界，“唐宋革命”尚有一定争议，从当代眼光看，“近世化”在尊重个体权利方面，仍存很多暗面，但相比于同时期的欧洲，却犹如曙光。

法国启蒙主义大师伏尔泰在《风俗论》中，称中国文明是模范文明，晚年伏尔泰书房中高悬孔子像、朱熹像，每晨必敬拜。

伏尔泰的赞美中，自然有误会的成分，但整体而言，从宋代起，中国人便不再把爱情视为贵族特有的情感，以白娘子传说为例，法海本是除魔镇妖的男主，后来却被书写成食古不化、破坏他人感情的恶魔。

明代冯梦龙曾说：“借男女之真情，发名教之伪药。”在他笔下，爱情从来不是贵族老爷的特权，妓女、妖怪、狐仙等饱受歧视、侮辱，却都有爱情权。在《杜十娘怒沉百宝箱》中，妓女杜十娘的人性高度远胜“圣人门徒”李甲。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

在这样的文化传统中，《王子与乞丐》式的故事未必成立。只是“五四”以降，在主动学习世界的过程中，误将不同传统下的创作视为“永恒”，以为一“批判”即严肃，不“批判”即通俗，即等而下之。

其实在美国，《王子与乞丐》属通俗小说，文学评论家布莱尔说：“这本书意在吸引儿童读者，因此它的风格和内容对美国的成年读者就不再具有吸引力。”

用世界的手法，讲好中国故事

随着全球化进程，创作也日趋全球化。在今天，“身份呼唤梗”在中国的小说、电影、电视中也经常出现，但成功之作却不多。相比之下，《人潮汹涌》堪称精品。深入观照，就会发现：虽然它改编自日本电影《盗钥匙的方法》，却是一个不折不扣的中国故事。

首先，剧中的女性是独立人格的现代女性。她们有自己的性格成长史，不论是反派晖姐（黄小蕾饰）还是主角李想，都有自己的偏执与性格，两位演员的表演也异常出彩。李想初期本是想找个出彩的故事，以挽救自己的职业生涯，却在周全的上进心、阳光感的触发下，爱被意外唤醒，从职业女性突然回归女性。成功只能让人赞叹，爱才会温暖心灵，这是大陆民族典型的心理特征——不愿被茫茫人海吞没，渴望拥抱自己。

在李想身上，聚焦着无数打工一族的梦想。他们既屈从于生活，又会在情感的召唤下义无反顾。

其次，投向世俗生活的温情与悲悯。在《人潮汹涌》中，为黑社会递刀的美团小哥不忘叮嘱“给个五星好评”啊；饱受晖姐蔑视的马仔，竟主动把李想的孩子送回家；突然有了钱的李小萌，不仅还了欠前女友的钱，在听说她将结婚后，还给了她一大笔钱，回归原身份后，他感到后悔，又闯到婚礼现场，希望能收回一点，前女友也大方地给了他一个红包……这类梗，只有中国观众才能会心一笑。因为每个人都遭遇过类似的故事，或多或少做过类似的“傻事”，对于人性缺陷，我们常常不是战胜它，而是用包容，与之共存。

在《盗钥匙的方法》中，反复强调男主记日记，在日本，手账是生活必需品，在日本文化中，将清理内务、记日记视为美德，颇能引来观众的赞叹。而大陆民族性格更倾向于粗疏、豪爽、宽厚，在中国，记日记纯属个人习惯。在《人潮汹涌》中，也只将日记作为推进情节发展的一个梗，体现出创作者对中国故事的把握。

其三，大团圆式结尾。在相当时期，“大团圆”被视为很Low的创作手法，观众更渴望看到开放式结尾，保留“问题尚未解决，应继续思考”的意味，这种西方式表现手法固有高明处，但中国古代戏园中，舞台两边都会有这样一副对联：舞台小天地，天地大舞台。

中国古人不认为戏剧是现实的刻板仿写，它通过一套程式，提醒观众：人生与戏剧不同，不可戏精上身。世界与人生可以讲成故事，但故事之外，人生还有更广阔的侧面。这种提醒对于动辄入戏的现代人，显然有价值。《人潮汹涌》采取了大团圆式结尾，但并没降低故事的力度。

“讲好中国故事”是多层面的，不仅要有正剧，也要有喜剧；不仅要写英雄勇士，也要写小人物；不仅要有严肃的宏观巨制，也要有沁人心脾的小故事。从这个角度看，《人潮汹涌》虽然采取了娱乐故事的框架，但不论是细节把握，还是精神内核，与饶晓志导演此前参与执导或是制作的《无名之辈》《平原上的夏洛克》具有一致性——这是一个既让人笑声不断，又催人泪下的中国故事。

首先最大的点还得说是华子，额，我是说演员:)贾玲姐的华子又双叒叕失忆了😓万茜姐姐也很不错，肖央搞笑担当嘛，郭金飞就真的只露了一面，反而女反派倒是把川渝妹子那种狠辣演得很带劲。 先来说说故事梗概……以下有剧透，介意勿看。房地产女龙头怀着孕被没领证的男人和妹妹卷钱跑路刺激流产了。杀人偿命欠债还钱，那就买凶。结果这个凶是个高级演员，男人妹妹都带钱跑路了？！反而杀手失忆了和一个死宅换了身份搅和在里面，整体感觉怎么说呢……有点乱……最后女反派总结的很到位一群演员…… 虽然单独看所有部分都可圈可点，但风格有些拼凑了。当然可以理解，这部片子其实改动很大，应该也是为了更加符合国情一些，但全剧就是有点像陈小萌和前女友告别那场戏的感觉，也有点像李想说的那样就差一点点，这种感觉与我而言就是有内味儿了，却突然切了……有点突兀……总之拍的细节和片段都很好，连在一起有那么点乱，所以下面我就想到哪里说到哪里吧，不喜勿喷…… 刚开片悬疑色彩很足，关于无言真以及全剧人物名字这件事，应该大家都明白的，隐喻摆在明面上总觉得有点尬吧……另外我还是觉得渣男其实死了就死了，我是渣男必须死派的支持者，哈哈。然后肖央演得陈小萌自杀场景也是气势十足，不过好在很快切到喜剧了，自杀绳子断了，唉，家里脏乱差的宅死都没勇气所有漫画的吊车尾逆袭大概都要这样连上吊绳子都能断的人，那就除了撸蛇还能说他啥好。关键此人不但做事情不行人品也差，浴室乱丢肥皂害天王摔飞出去，画面倒是拍的艺术(大爷们在男澡堂的场面实在太香艳除了华子的上半身其他我都没敢细看，哈哈)，但咋就能偷人家东西呢，之后就是各种误会。真陈小萌这边是各种挥霍各种变出钱来，把周全的家产挥霍一空。假小萌周全那边则是拼命演戏泡李想。 看来我们单亲妈妈群体在社会上影响力是越来越大，形象是一部比一部高大，为了儿子完成有宇航员爸爸的理想，就敢让假陈小萌去偷剧组道具，咱们华子也是一路过关斩将为了万茜妹妹拼命(贾玲姐你羡慕了吗？)不过好在演员真的都太好了，假小萌周全和李想那几段秀恩爱的戏实实在在的让我吃了好多狗粮，也赚了不少我这个泪点极低症患者感同身受的热泪。里面关于单身带娃妈妈的刻画其实是很成功的，年轻时候看错了人，帮别人养孩子，事业有成却总是打副本，还要和娃约好暗号卡怪报警，价值什么的早就掉到底了，所以只要有个知冷热讲感情的人出现，她就能觉得有安全感比那些锦衣华服大谈金钱论的男人靠谱，她能什么都信只要对方真的没有骗过她……还有收到鼓励的假小萌哭那段，真的天王演得太好了，明明是在笑，可笑着笑着就有点想一起哭起来，我们这些社畜其实都是易哭症患者，一把年纪还叫小萌什么的，想想不是一点点讽刺啊…… 另外在假小萌去找女反派要孩子那段和麻导彪戏的时候，电影院里其实是有人鼓掌的，天王彪戏就真的有内味儿，从那个港片大行其道的年代走来，别说眼神，每一滴汗水水似乎都在透过毛孔表演，至于飙摩托那场戏自然也是致敬经典，男人的浪漫啊…… 不过可惜，这剧终究是套了贺岁喜剧的壳，后面麻导的去而复返，到女反派的诉说原委，推动剧情发展，我真的就感觉尬…… 好吧，我写的也很乱，年纪大了记性也是真的不好了，只能趁记得赶紧写一写。总结下这剧还是可以当做贺岁喜剧看看的，我们那个年代人欠了天王太多电影票该还一还。《人潮里》挺好听的，看过之后到一定年纪的人可以流点眼泪，年轻人可以笑一笑，过年嘛，还是应该笑一笑的。 写在最后，其实我还有个疑问，华子已经二部戏都演失忆了，为啥我有一种天王是在用电影和自己的演艺生涯告别的感觉呢，哈哈，想多了想多了😁还是祝各位观影愉快，一家之言，仅供参考，不喜勿喷~

　　看评论很多人在吐槽万茜，说她的演技拖了后腿。这篇评论不想对万茜的演技问题展开讨论，就想说说，万茜这个角色的设置有什么问题。

　　万茜是个新媒体公司的运营总监，工作压力很大，而且独立抚养着未婚先孕的儿子。她善良的帮失去记忆的刘德华缴纳了房租，使其避免于露宿街头。为了让儿子有个完美的小学回忆，希望刘德华穿着宇航员的服装，出现在儿子的演讲比赛现场。刘德华也确实排除万难的做到了，给了她儿子极大的安慰。她会在工作之余来到这个不名一文的群演所居住的老式公寓里，并自带了两瓶洋酒。两个人干了两瓶，酒后敞开心扉，让刘德华在最卑微的日子里，感受到了爱，并在恢复记忆以后，愿意为了这份感情，永远的守着肖央这个边缘人的身份。而后阴差阳错，她误以为儿子被混混绑架了，为救儿子，参与到后来一系列的故事里。

　　我们会发现，在整个故事里，作为双男主角的刘德华和肖央，他们俩的戏份逻辑框架是一早定下来的。一个几次决定要自杀的卑微群演，债务累累，邋遢度日，偶然的一个机会，他和“高端杀手”换了人生。他们俩个的戏份逻辑有着充分的细节去填充，去对照。而作为女主万茜的戏份，却变成了为主线服务的工具人。

　　这样的做法就会出现一个问题，就是女主本身的行事是以为剧情服务为宗旨，而其自身失去了自洽的动机。比如，女主为何会好心的同情一个之前素未谋面的失败者，他全身臭味，住宿更是如垃圾场一般，为何就帮对方支付了大笔的房租?

　　假使只是一时心善，为何之后又愿意主动他来往?

　　影片给出的一个答案是，万茜正在撰写一个好故事，十万加的热文。她是在体验生活。而当她真正与刘德华产生了感情，又放弃了这篇热文的发表，从而令感情回归纯粹。

　　首先我们知道，除非是对某个特定的新闻事件，需要外出采访。对于一篇新媒体热文，仅仅是泛泛的体验生活，以上情节的发生可能性几乎为零。

　　一个运营总监的薪资还不足以让人心善到没事儿就给边缘人出房租，何况她还要独立抚养一个四脚吞金兽。

　　再者，作为一个漂亮而精致的女性，独立去与陌生人夜晚接触，本身就是很危险的事儿，如果她真是为了工作，完全可以让一个男下属陪同。而不是一次次以身涉险。

　　再再者，不论一个人心底如何，社会上阶层这东西虽然大家都不说，却是实实在在存在的。不是歧视的问题，不同的成长环境，不同的生存环境，会有完全不同的价值观，三观不合很难产生持久的感情。

　　她愿意与他来往，并持续来往，只有一个理由：剧情需要，她成了一个工具人。

　　那么，我们想一想，如何让万茜这个人物立得住呢?

　　失忆后的刘德华，身上有怎样的优点?

　　奋发向上，对自己负责，努力，乐观，自律，真诚，简单，像极了刘德华本人在娱乐圈中的口碑。

　　那么假使我们把剧情这样安排，万茜在公司工作压力大，人际关系复杂使得她焦头烂额，就在这时，她意外的认识了失忆的刘德华。和他接触，让她感觉轻松，放松。是工作之余，难得的解压之处，她在他身上看到了生活压抑里，透出来的阳光，使得她不自觉的接近。

　　而后，通过后续接触，发现刘德华其人，没那么简单。他激发了她一系列的想法，她开始撰写关于他的故事。

　　在与儿子相处的戏份里，很难感受到母子间的血脉联系。通过他们的台词口述，我们知道儿子写了太多遍的母亲，想写一写并不存在的父亲。假如我们增添一点剧情，把这些无谓的台词去掉，增加下比对。展现一下儿子对他人有父亲的渴望，特写一下儿子眼神，会否礼堂上的一幕会更加戳人?

　　儿子被“绑架”，做母亲的万茜肯定心急如焚。但此时她的台词，并未展现出她不惜一切要全力营救儿子的母亲心态。除了情绪失控，大哭宣泄，她应该用尽一切去争取儿子的平安啊。曾经刘德华在日记本中郑重其事的写她是恩人，此时难道她不应该以此索恩，要求刘德华不要因为害怕伤害到自己，就去伤害恩人的儿子吗?但她只是在讲，要报警，人性的博弈在哪里?

　　当得知儿子已经安全，她又被肖央带离了险地，此时担忧刘德华安危的她，只有哭泣和焦灼的戏份。她通过儿子通话，知道儿子已经报了警，然后就在哭泣了。可是电话在她手中啊，她不应该再次报警，再次催促警察尽快到现场，告诉具体地点，告诉最新情况，去做点什么吗?哭泣和往回奔，看到刘德华被捅的一幕，可以解决什么问题?

　　作为一个工具人，她的存在只为了推进剧情和展现烘托刘德华与肖央的戏份。显然编剧在这个角色上几乎没有用心。

　　我们曾经总说一些老戏骨是戏霸，即便是演一些配角也要加戏，也要改词?为什么呢?不过是对戏认真，认为戏比天大。现在愿意这样得罪人的，估计是少了。

　　如果编剧没有在超级主演外的人物设定上，略微花些心思，人物就立不住，人物立不住，谁来演也很难演出花儿来。整个片子的质量也就因此受到影响。

　　所以我们常常说，一个片子拍的认真，连群演都在拼命呀!

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看见肖央一脸羞涩的坐在华仔摩托车后座，我忍不住噗嗤一下笑出声。

可惜我身边那些不认识的年轻妹子们对着这个镜头没感觉出笑点，我都想告诉他们，上一次我在这种场面看见刘德华，他身后做的是吴倩莲，那个时候彩色电视机都很小，录像带还很模糊，即便如此，他的出现让当年的妹子们包括我，对帅气逼人有了一个框架标准，虽然当年四大天王里除了张学友，各有各的帅气，但他应该是在大屏幕里出现最多的，那时候大家还质疑他的演技，因为他这一出场吧，就让一帮妹子们心跳加速，然后感觉演技不重要。

对于刘德华的喜欢，我一点也不专一，因为后来我在同样的电视机上反复看了无数遍梁朝伟和张国荣的肉戏，在更高级的电视机和更清晰的画面上看过吴彦祖在洗澡……所以即便到了无间道，我仍然更偏爱梁朝伟，感觉刘德华输给他了。

今年的春节档，电影市场大爆发，可能是去年春节影院都被封闭的关系，今年的春节似乎人人都想着补回来。我先是带了娃看了哪吒，又为了特效和网文作者题材看了刺杀小说家，等到初六，按理应该在唐人3和李焕英两个50亿票房之中徘徊选择。

但是我想在大屏幕上看刘德华。

固然我知道他已经六十了，知道这个片子是翻拍盗钥匙的方法，无论是颜值还是情节，都不太会给我一个未知惊喜，但是在假日快结束的时候，我就想看一个努力，温和，帅气但又略显忧郁的男人。

感觉人越长大，时间就嗖嗖过的越快，在这个快中，每天都是不足以仔细思考的琐碎，过年聚会，上要讨论给老太太找什么样的养老院，多少钱，下要讨论怎么样的对娃教育好，怎么摆正自己的心态做父母，当中又会讨论有人的老公痛风了，有人的老公三高了，我们应该怎么样少吃外卖，怎么样搭配菜谱。

打开网络世界，肯定能知道996，高房价，男人和女人很难互相看上——作为一个擅长解答感情问题的阿姨，我看见的故事大部分也是量化了各种指标，彼此的身高，收入，相处年份，父母职业工资等等，可能大部分时候，我们也不爱在看一个莫名其妙的故事：我看见一个男人，他努力，温和，帅气，略显忧郁，他似笑非笑看着我的时候，能让我心跳慢半拍。

抛开忘记记忆的梗，人潮汹涌就是这样一个爱情故事嘛。为什么成功有房有车有娃女精英会看上一个没积蓄没房子也不年轻又显老（其实是真的老）的落魄男人，因为他努力，温柔，帅气，又略显忧郁。

看看他把一个小房间布置的井井有条，看着他一板一眼的做笔记和打工，看看他看你的眼神和为你认真的奔跑，你多希望陪他一起吃饭，一起欢笑，一起觉得生活日常琐碎也值得认真对待呀。

何况剧情里的妹子还说上海话，我整个就把自己代入了！

在片场他一边赶着演习，一边开心地对女主说等下收工一起吃东西，我请我请的时候，估计每个观众都能知道他马上就要恢复记忆了——即便如此，在他真的恢复后，复杂地看着女主又消失后，我还是心痛了一下下。

哪怕知道结局不会有问题，他的眼神，还是能让我对当下的心情感同身受。

凭良心说，这并不是一部多高潮迭起的电影，刘德华在当年比如梁朝伟，张国荣，周润发等一票男演员中，也不是特别出彩的——但他一直温和而坚定的存在着，接几部烂片，但也有闪光时刻，开演唱会不顺利，他不停地道歉，在片子里他以为自己三十几岁，然后自嘲，看着有点显老。女主说我三十几岁，我还可惜了下女主太年轻了，说四十多好啊，这样和六十岁的刘德华更搭啊。

如果看当年的剧照，当然会承认刘德华颜值开始下降了，他帅气，但不在逼人，没办法，这就是年龄嘛。但是他这样的美人迟暮，反而让我感觉瞒安心的，一边慢慢变老，一边坚持努力，他在凡人中树立了一个优秀的榜样了，让我们体会时光给我们带来的一切，让我们觉得认真走着身体下坡路也不是完全没有风景可看，让我们觉得道路的尽头，也不一定就是失败。

这也算一种我们可以被毁灭，但不能被打败的感受吧——感谢华仔陪着我们认真变老

刚二刷完，还是简单地聊一点感想。 一刷的感受是非常超出期望的，剧情、叙事节奏和埋梗都带来了不少惊喜，二刷则没有了对剧情反转的惊艳感，多了一点审视的意味。在这种审视下，剧本存在的细节问题确实有发现，但关于创作者表达意图的线索也逐渐明晰起来。这里暂且抛开细节，只谈一些对主线的感受。 「戏中戏」无疑是导演最想呈现的东西。举重若轻是喜剧最常见的表达方式之一，而《人潮汹涌》还不止于此，矛盾的爆发和解决并不只靠高高举起又轻轻放下，而是具有某种更核心的喜剧精神——人生如戏，别太认真。 「表演」二字贯穿全片。从周全躲的交警其实是在拍戏，到最后李由对着镜头说出的那一声「卡」，大喜大悲处，大起大落处，导演总要让你及时地从戏里出来，风流是戏，得意是戏，好的坏的都是戏，镜花水月，黄粱一梦。 这种表达在最后写着巨大「endgame」的废弃剧场里无疑达到了高潮，你方唱罢我登场，表演不一定按照剧本，却一定有迹可循。编剧借晖姐之口说出来：「你们都是演员。」 晖姐是全片唯一较真儿的人。说着「我最恨的就是骗子」出场，一开始就是冲着揭破这场戏来的。但即使是这样一个只玩真实的人，也落败在了拆戏台的最后一步——她拿着那把道具刀，以和周全几乎一模一样的动作，完成了这幕大戏的最后一步。喜剧至此达到了高潮，露出其诡魅的底色来——没人能逃得出这场戏，没人能袖手旁观，观众与演员总在相互转换。 是极致的游戏，也是极致的解构，所谓的「现实」至此被剥得支离破碎，即使是片尾的判决书也无法拯救。 周全是一个真正的演员。出现在全片中心位置的小丑实在颇有深意，他的假身份千千万，而最能代表他的其实是小丑这样一个面目模糊的形象。扮演完小丑之后，他很快回想起了杀手的身份，很难不让人问一句究竟是庄生梦蝶还是蝶梦庄生。 他身上存在两种截然相反的色彩和形状。一种是暗色的、锋利的，是皮衣和刀刃，一种是轻佻的、缤纷的，小丑的鼻子，机关重重的家里那一堆海洋球，唬人的手枪里装着的玩具子弹——杀手多少沾点变态，但他身上体现出的不是变态，而是一种更加茫然乃至童真的底色——刀头舔血，尔虞我诈，也不过是一场游戏。 他扮演了很多角色，失忆后的经历也毋宁说是一场表演，演陈小萌，演李由的父亲，某种意义上与他从前的职业生涯并无二致。既然是表演，则又必须回到那个非常老生常谈的问题——他是谁？ 这是每个涉及身份互换题材的作品都会面临的问题。身份互换诚然会带来巨大的戏剧冲突，但其也会触及更根本的问题，亦即自我认同与同一性的建构，毋宁说是忒修斯之船的变体。 回答不了这个问题，再精巧的情节也难免显得轻佻。 《人潮汹涌》在这个问题上大致给出了两条线索。 第一条是所谓的「人格」，而这种人格某种意义上是以能力为其依托的。周全在本子上记录下的关于自己的信息，正是某种人格与身份的构建。 悲观，邋遢，平庸，这是陈小萌。整洁，聪明，精英，这是周全。陈小萌和周全因其本身而言就存在人格质量的断层，因此周全能过好陈小萌的生活，而陈小萌过不好周全的。 周全会收拾房间，会讲英文，能精确地背诵演员书籍。陈小萌把周全的大房子搞得一团糟，什么也不会，惹了一屁股麻烦。 这其实是很传统的成功学叙事，忽视了机会平等与对人本身的关注，将成功与失败的因素更多地归结于「努力」，因而自然而然地得出结论：成功的人在哪都会成功，因此你现在所遭遇的一切，都是活该。「精英」与「庸人」，也因此成为了两种典型化的形象。 这种叙事显然存在某些逻辑上的问题，但却是最易被接受也最有市场的。但放在今天而言，在这样一个机会看似处处都有但其实被高度垄断着的社会环境里，这种叙事似乎构成了与前段时间大热的《心灵奇旅》的对话，而后者无疑对时代有更敏锐的嗅觉——在描述一段蒙上失败底色的loser的生活这件事上，后者至少显得稍微温柔一点，且不论这种温柔是强心针还是麻醉剂。 而传统化的叙事之所以仍然有其市场，是因为观众几乎无一例外地都会代入周全，而不会代入陈小萌。周全当然有过人的天赋，同时也很努力，兼有好运气。观众也许会共情陈小萌，但绝不会将自己代入这个卑劣怯懦的失败者。从这一点上来讲，周全视角无疑更像一种「爽文」，大概来说类似于重生穿越文一路逆袭的女主。作为一部喜剧来说是过瘾的，但其背后的东西事实上禁不住细想，是非常悲凉的底色——有几分能耐干几分事，人与人的差距其实是流在血液里的。 不过《人潮汹涌》当然不止于此，其在某些方面也有破局的尝试。周全在《流浪星球》的拍摄里崭露头角又被遗忘，陈小萌作为「普通人」也展现出了人性的光辉，但我们很难想象，倘若身份互换永远进行下去，仅仅依凭人格的一贯，周全会找到破局的可能性吗？ 或者说，这种可能性是什么呢？功成名就，成为影帝？抑或发现做「普通人」的美好之处？ 有点扯远了，这当然是禁不住细想的问题，或者说在这部影片里深究这个问题实在有点缘木求鱼，毕竟以阶层划分的身份差异正是这部影片的最高前设。作为喜剧而言，《人潮汹涌》给出的答案已经足够让人开心了：明天蕴含着希望，因此不管拥有怎样的资质与资源，都应该好好活下去。 第二条线索则是围绕身份的关系构建。在一个重视关系的社会里，这种构建无疑表现得更加明晰——陈小萌回原来的家时要挡脸以防被邻居看到，而周全作为陈小萌与李想建构起的情感联系，是无论他的身份怎样变化也不会属于别人的。 这种同一性来得更加直观和浪漫，某种意义上也贴合了「人潮汹涌」的主题——人潮汹涌，而爱是唯一的标记。 但这种情感联系究竟在多大程度上属于他本人？ 这是令人怀疑的，周全要占有陈小萌的身份才能和李想继续过下去，而李想爱周全失忆后的纯洁、善良、脆弱，她说「永远都不要变哦」，不禁让人怀疑她其实未必能爱他恢复记忆后的狠辣、强势、复杂。 但她仍然是爱的，这当然是意料之中的结局。身份与关系原本是一体两面，而男主和女主的关系，显然是必须超越一切身份的。 身份可以割裂他们，也可以被轻易跨越。「爱最大」的叙事当然不是敷衍和幼稚，而是不确定性的洪流中最重要的一份安全感。身份、样貌、姓名，什么都可以变，唯独情感的标的是独一无二的，也因此构成每个个体独一无二的历史。在此处，历时性的同一性问题也在某种程度上被消解了——下一刻的我还是不是我并不重要，重要的是这一刻你我之间的情感联系并不属于他人。 电影不是论证，抛开一切「成年人的」精细计算和考量，打动人的反而是这种直截了当的不管不顾。当然是很经典的爱情，是抛开一切现实顾虑后的奔赴，诚如饶导所说，是个童话。 这两条线索某种意义上仍然没有给「他是谁」一个明确的答案，像是戏中戏中戏，「真实」的他仍然面目模糊。但仅仅是侧写也已经足够了，毕竟人生如戏嘛，何必太较真。如果硬要说两位主角在身份互换后经历了什么自我觉醒的过程，那大概还是要回到老生常谈的「人性光辉」上来。是善良和爱，仍然经典和浪漫，构成人的内核，也构成平等的内在可能性。 这部影片总的来说具有很浓重的浪漫主义色彩，因此也实在没有必要深究「为什么上海女人会爱上这种男人」这样的问题，如果实在要问呢，我的答案是：因为他是刘德华。 最后，我不太懂演技的问题。对演员，有人带着喜欢的滤镜看，有人带着讨厌的滤镜看，我是前者，因此大约一开始就被开除了评价资格。但还是想说，我很喜欢这部片子里所有演员的呈现，很舒适和动人。 最后的最后，希望《人潮汹涌》获得与其质量相匹配的关注。