心慌方 2021

心慌方原版我都看过，日版看豆瓣评分就知道是烂片，但我还是去看了，后悔总之非常后悔，怎么可以烂成一坨翔，烂出天际，除了片名和立方体，其他跟原版没有一毛钱关系！你敢相信就开头不流一滴血地死了一个路人？播到超过一半强行救人献祭第二人。原版这是一个自私自利的大叔还是老头，死得活该，结果日版直接变成英雄，卧槽？小孩的存在意义是什么？演技稀烂。冈田将生浮于表面尴尬演技也只比屁孩好一点点。然后杏，刚出场来一句你们是什么人好像很吊很牛逼的样子，结果后面划水，毫无存在感，只会面瘫抿着嘴瞪大眼睛，最后结尾强行搞悬念，她竟然是仿生人一类的！这就完美地给她没有演技的表现找一个合理的理由是吧！无语至极，被抓来的人身份，被抓的原因等等全部没有交代。

苏打的演技在这部电影完全浪费了，带不动啊！无聊的家长里短和心理阴影。小屁孩质问苏打的弟弟跳楼事件，我满脸问号，关他屁事？小屁孩背台词一个字一个字蹦出来，然后鼻孔张得老大，脸上和眼睛都毫无情绪。第一次救小屁孩献祭了大叔，第二次让小屁孩先走献祭了苏打。冈田将生演的神经质突然被机关瞬杀也超级好笑，为了他自爆和打斗，陷阱还延迟十分钟是吧？杏在对面就无所谓地等，那么大个开口我才不信没听到吵架的声音。

结局除了杏这个角色，男主也离谱，全身都重伤，然后凭借主角光环猛地起身.....

今天聊聊日本电影《心慌方2021》。

片名CUBE / 一度入ったら、最後(2021)，别名心慌方 日本版 / 死亡立方(港) / 超栗方杀阵(台)。

日本时隔25年翻拍经典电影《心慌方》，菅田将晖、杏、冈田将生、斋藤工、吉田钢太郎等一批大家比较熟悉的演员。

看电影这么多年，我们最常见到的操作还是好莱坞翻拍日本恐怖片，现在日本反向操作翻拍美国科幻片，着实令人很好奇。

一般来说，翻拍作品鲜有成功作品，翻拍恐怖片更是烂片重灾区，这次反向翻拍加翻拍科幻电影，能否带来一丝意外呢？

结论是没有意外。

原版《心慌方》三部曲是一个高概念电影系列。几个人被困在无穷无尽的立方体之中，需要在六扇门中找到一条可以逃出生天之路。三部曲从笛卡尔坐标系直接升级到量子纠缠，玄乎神秘的设定引发观众无限遐想。

这种电影最吸引人的地方就是设定，一旦观众们早就知道设定了，那么影片的魅力会大打折扣。

《心慌方》原版评价最高，续集和前传则没有第一部惊艳，但也十分好看。这部翻拍作品直接取了原版电影的立方体设定，剩下加入了大量日式情感反思救赎元素，霓虹味儿很足，但看着却不对劲。

剧情基本和原版《心慌方》一样，这部翻拍作品中，也是一群人在一个由小立方体房间组成的巨大金属结构中醒来。

其中一些房间包含致命陷阱，倒霉蛋误入后就会暴毙。这群人需要组成临时小组，共同努力找到安全通道。

其实模仿是翻拍电影的一个很常用方式。

就像当年《看不见的客人》火遍全球时，印度、意大利忙不迭地推出像素级复刻翻拍作品，翻拍片完美复刻原版电影的每一个镜头，观众看的时候等于再看了一遍原版电影。大家即便不会表示夸奖，也不会对影片本身设定提出批评。

怕就怕翻拍导演有着自己不成熟的本土化想法。

日版《心慌方》中加入的个人经历元素，呈现浓郁的日本味儿，基本就是鞠躬道歉加死不悔改。只要鞠躬够快，一切都不是问题。就这样，原本一部高概念科幻电影变成了日式救赎反省电影，结果还反省了个寂寞。

只能说狮门影业长期搁置《心慌方》系列，导致让日本导演捡了个漏，翻拍了一部很有日本味儿的《心慌方》，唯独没有科幻味和悬疑感。

影片没有在基础设定上下功夫，没有完善立方体的世界观，也没有让角色的行为变得更加合理，反倒是在家庭暴力、阶级霸凌方面乐此不疲。

我们眼睁睁看着六名演员像个没头苍蝇一样到处乱窜，男主角身上加入了大量闪回镜头，强迫观众了解他不想让人知道的过去。这进一步冲淡了科幻感悬疑感。

翻拍高概念，

满是霓虹味。

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看完了，最大的感觉就是这部影片的定位好奇怪

明明翻拍的是著名恐怖片，但是这个电影类型却连悬疑都只能说沾到一点边。

原版好像主要是讲遇到的危机和脱困过程吧。（我小学三年级看的，可能记不太清了）可这部影片的主题好像是想讲人性、讲成长，顺带再让主角脱困一下。

其实如果抛去原版，把它看作一个独立的日本电影，感觉能打三到四星。可是它是翻拍，大家找资源来看这个，是期望能看到恐怖风格，你让恐怖片爱好者怎么喜欢的来这种走情感、刻画人物的风格的电影。

而那些喜欢情感类电影的观众，就根本不会来看恐怖惊悚电影《心慌方》的日版好吧。

所以我觉得能看出导演和编剧是有自己想法的，是想拍出新的东西。可是这个电影的定位和受众真的很尴尬

改编的不过不失吧，心慌方这剧都几十年了，正传都三部曲了，里面的机关和惊悚点放在今时今日早就不能引起观众的任何起伏了。会去看第一原因当然是冲着砂糖的，第二就是看看除了立方体外其它改了点什么。

人员的变动挺大的，最关键没了黑人JC这角色，少了主要冲突点。改动也符合日本现在的国情。矛盾的爆发虽说没当年原版的ZZZQ，但成员里心理素质最差的那个最后黑化想拉着所有人一起shi也挺二次元风格的。

至于其它就没什么好说的了，反正我觉得有这买版权的钱和这些演员，随便弄一部日剧也会比它好。

演了个啥？

一群人在一个个立方体房间中寻找出路。立方体的房间类似魔方一样，应该是25或27阶，理论上有15265到19683个房间（剧情实在无聊就没详细看具体设定），加上每个房间都可以移动，所以真的想走出来，是挺绝望的。每个房间都是边长4.5米的正方体组成，所以这个困了7个人的巨型魔方最少边长8万米以上，这么大的装置放在哪里才不会那么显眼呢？呃，跑题了。

每个房间有3个一组共3组数字组成的9位数编号，如果编号中有质数说明房间有陷进，没有就安全，陷阱种类挺多的，但是一点也不恐怖，也不血腥，加上演员糟糕的演技和垃圾的对白，我就跳着看完了。哦，支持我看完的原因之一是，女主像我初恋。

首先，一个瘦脸男的走过两个房间，然后被正方形的钢管从背心刺穿，切下来一块正方体的肉，可是没流多少血，那块儿肉像皮冻。

然后男主和一个小白脸和小男孩在一间房间中醒来，还没弄明白情况，一个酷哥从另一个房间进来，之后女主和他们汇合，走了几个房间，遇到了油腻大叔。一行六人聊聊天解解密，就差不多找到出路了，但就这个时候。发现质数有陷阱的小男孩因为房间的移动掉入了有陷阱的房间。男主去救，躲过了好几次激光射击，酷哥也进来几下就把小男孩和男主给救出去了，轮到自己了，没躲过激光，死了。我去，身手那么矫健的酷哥哥就没怎么躲，死了。他为啥来这里，他着急出去也没好好交代，一闪而过的回忆也不能说明什么好吗。

五个人继续走，最后两个房间了把，5个人被分为了两组，男主女主小男孩一组，看了看男主的故事，好无聊的故事。

另一组一个胆小鬼和油腻大叔，这个胆小鬼受到油腻大叔刺激把油腻大叔给杀了。

然后他们汇合啦。胆小鬼把他们引到一个有机关的房间，结果机关迟迟不来，胆小鬼只好自己动手，在两个毫无演技的打斗下，胆小鬼被树枝一样的机关给杀了，弄成一个雪花的样子。

结尾，男主把女主和小男孩送到了可以移动的房间，这个房间把二人带到了出口，小男孩离开了，女主回到了房间，继续去和另一组人玩耍。男主死在了一个房间。

实在我聊我就在想，这里面有人是内奸就好了，一次次把这些人耍的团团转的那种。结尾果然有，但是她好像全程什么都没做啊。有没有她并不影响剧情，这样的安排是为什么呢？

我在想，他们到这里总有个共同的原因吧，好像也没交代清楚。男主是弟弟跳楼没救？小男孩是被家暴还是校园暴力啊？胆小鬼应该是不被身边的尊重。油腻大叔可能是傲慢。女主没交代，一个卧底也不需要交代把。可是她真的好像我初恋，所以我总是出戏。

全程看下来，我不知道他们为什么来这里，他们各自有什么样的故事，带他们来的人又有什么目地。房间里机关类型挺多，但是都没什么给人可怕的感觉，好不容易死个人把，还不够血腥、残忍，看着死了5个，但都不恐怖，浪费“恐怖”这个标签。总结就是一头雾水，啥也不是。

我还在念大学的时候看过一部片子，给我带来很大的震撼。因为，这部片子在一个基本相同的空间里把悬念和人性玩的风生水起。

这就是《心慌方》。

沉默·巨大·未知

渣手绘海报登场

《心慌方》也译成《异次元杀阵》，影片的设定十分高概念：

一群人被关在一个有多个一模一样的房间组成的“魔方”里。

至于里面的人如何做决定如何行动，没有任何引导。

之前组成的三部曲都在沿用1997《心慌方》这个设定的基础上进行扩充和升级。

比如2002年《心慌方2超级立方体》就进行了量子领域的升级；

算是前传2004年的《心慌方：零》在立方体的建造者做了一点拓展。

这个系列过去了十七年，日本决定翻拍。

听到讯息时，我是激动的，甚至开了脑洞。觉得，如果这个立方体并非指在星条国有，其实在其他国家和地区也存在，它是一张网，这个计划已经默默经过十七年后，开始进入第三阶段了，日本翻拍甚至也成了某种隐喻。

想想就让人激动。

可，没成想，这次翻拍，还真就是翻拍，水准低于平均值，因为高概念的双刃剑就是——当所有概念的悬念尘埃落地，惊喜感就会打折。

我们先简单回顾一下心慌方系列的故事到底说了啥，我按影片时间的正序，并非上映顺序。

但建议的观看顺序，依然是上映顺序，即《心慌方》《心慌方2超级立方体》《心慌方零》

（视频网站都可以看到，这次就不分享支援了。）

2004《心慌方：零》

一个神秘的机构建造了一个设施——立方体，立方体内机关重重。

进入的人命悬一线。公司高层告知一线员工，为了研究，公司会和死刑犯签订自愿参与的协议。

进入立方体的人都会被清除记忆，然后大概率花式死亡。

每一个房间都有通往六个方向的门，与之相连的是一模一样的房间，似乎永远没有尽头。还有神秘的数字。

而且每一个房间都暗藏杀机。

腐蚀 （图片可能会引起不适，jiu不放图了）

毒杀。

火焰。

钢丝。

超声。

同时原本四人的数据监控的小组，俩人缺席，官方说法是休假了。

然后在出口处他看到了声称去度假了的、自己的同事，并且按照工作手册的引导，亲手操作烧死了他，这对韦恩的冲击极大。

随着故事的发展，员工韦恩发现正在立方体内的女子瑞恩斯，此人并没有签订自愿书。

韦恩听说立方体还有一个秘密的出口。

于是他决定进入立方体，救出里面的人。

应急措施启动了，高层派人要抹杀韦恩。之后我们知道这个神经质高层之上还有高层，我们看到的都是棋子而已。

立方体内的人也不好过，毕竟面对生死，道德感会一步步降低。

韦恩的到来像一根救命的稻草。

他了解立方体运作的原理。

他也知道立方体的危险性。

因为这部是前传，上映晚于前两部。所以立方体设计相对原始，但也营造出了区别于其他两部的新鲜感。

最后韦恩是否成功解救了瑞恩斯，就不剧透的。

影片最后留下一个与第一部关联的彩蛋，脑部手术后的韦恩，变成了类似于失语，癫痫，智障的人，被放进了立方体内。

躲在幕后的人依旧藏得很深。

1997年《心慌方》

上映的第一部，当时真是高概念了。

在前传里，我们会知道立方体里出现的智障天才就是类似韦恩一样的前工作人员。

当时的设定堪称惊艳，走不出去的房间，充满未知的杀机，生存机率贼低，同时人性的摇摆，还有社会的影射。

这一部的《心慌方》更多的表达面对困境和死亡，人性上的可能。

它的厉害之处就是——所谓依赖和联盟状态是动态的。

随着对彼此行为的观察，面对生死对自己原本身份感的脱离，面对更大生存机率之下的利己实用主义，关系全都在动态的变化。

这部《心慌方》几乎没有除立方体空间之外的任何镜头，所有人的背景故事，全靠对话补全，充满揣测空间。

悬念上也是一步步升级。

最初的无限房间，

到发现了笛卡尔坐标，找到边缘房间无法跨于沟壑，再到发现所有房间是移动的，质数的幂次方。

每一次悬念的揭晓都让故事充满新奇。

对于这一切幕后的黑手，建造立方体的理由，依旧不明。

最后谁是幸存者，就不剧透了。

第三部2002年《心慌方：超级立方体》

在原有的机关设计上，升级到了量子层面。

这部心慌方的房间也呈现出更加简洁的未来主义。

这一部也是解读空间最大的一部，因为毕竟一旦出现量子物理，就有狂热的爱好者们开始解读其可能性。

这部的新意在于时间和力。

有趣的重力转移。

时间的拉伸和压缩。

而且这一切并非在同一房间内发生，而是整个立方体。

诡异的二重身。

甚至在影片开头就时不时回荡着人物们失真的对话——hello。

同时存在平行时空的不同命运让立方体更加神秘。

同时房间的质数标记消失了，取而代之的是神秘数字串。

这部心慌方关于人性的部分挖掘略少，更多偏向阴谋——什么人处于什么理由建造了这么一个东西。

同样如何逃出生天，就不剧透了。

纵观三部心慌方，迷人的地方在于语焉不详的幕后，沉默而巨大的设施，以及对未知的恐惧是系列的三大法宝，也是迷人的魅力所在。

再看日本版的翻拍。

进入立方体的人，背后的原因似乎都和其心结有关，更多偏向了救赎。

不是说救赎不好，只是其表现救赎的方式冲淡了让人思考的力量。

几年间，我们看了太多好故事，也看了太多讲述好故事的方式。

仅仅依靠闪回的形式，单调且割裂紧张的结构，让人物行为的转变不容易消化，还略显矫情。

有些东西说得太实在，就缺少了想象空间。

这位小兄弟情绪一崩溃，立方体内的颜色就变成红色。几番来回，不知为何看了让人想笑……

影射的社会阶级结构，也是蜻蜓点水。

冲突变成了二元论的对立，而不是动态的对抗，结论简单粗暴。

就连杀人机关都毫无创意。

沿用的笛卡尔坐标和线索。

来回躲激光我也不厚道地笑了。

全片最有创意的是这个像树枝一样的东西。

其次是这个方形管子。

你能看出来这是菅田将晖？

居然还出现了银幕。

全篇没什么存在感的人，是幕后黑手，这种设定，无力吐槽。

我并非P了两张一样的图，而是导演老套的手法将其一个放在开头，一个放在结尾……

最难让人接受的是，可能还有续集。

在面对封闭，生死攸关的环境之下，有多少人还能守住善念很难讲。

因为毕竟任何人的人生都经不起质问。

所以在那样的环境之下才更能展现出人性的光辉。

可惜，这个翻拍，把一个高概念玩的如此沉闷也是厉害了。

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