怒火·重案

说起来丹叔与叶导的合作要从杀破狼开始，两个人的合作为当时新世纪以来国产时装动作片带来了强劲。 之后的龙虎门由于是根据漫画改编且剧情一塌糊涂，被人诟病至今。 两人痛定思痛决定合作一部文武兼备的电影《导火线》应运而生。 时间线上来讲导火线是杀破狼的前传，从剧情上来讲其实也没什么好讲的，一切的剧情推动都只为了让甄子丹，邹兆龙，释行宇，古天乐，林国斌，吕良伟等人打架。 这部电影可以说所有男性演员都把自己逼到了个人极限，伤痛？那简直家常便饭:释行宇被丹叔一个德式背摔直接耳膜穿孔，丹叔被邹兆龙踢的尾骨骨折，吕良伟被打到手抖的系扣子都不行。可以说所有人都拧着那股劲儿就是一定要拼出来！ 从结果上看《导火线》时至今日都是mma类型教科书，同类型的电影还有《勇士》《激战》等等。UFC次中量级之王GSP乔治圣皮埃尔对导火线丹叔对邹兆龙那场mma戏给予了非常高的评价。 为什么导火线评价这么高？因为在导火线之前华语此类型电影里还从未出现如此近乎实战和真实的武打戏，杀破狼就已经运用mma了只是没有导火线专业 丹叔为此请了多名世界mma高手用一年时间来训练和筹备，如此用心和扎实可见一斑。 MMA又叫综合格斗，此类型武术有一个国际赛事就是UFC我想大家应该都知道。 这项运动比较倾注于地面技和站立打法，而地面技则更多的运用了巴西柔术，以及柔道。 以十字固，裸绞，木村锁等等招数利用关节技来让对手在窒息和骨折之前拍地认输。 导火线结尾大战其实就是一场地面技对决站立打法。 丹叔很好的把个人格斗理念于这种流行的武术结合起来，缔造了导火线成功的神话。 之后的叶问系列就不说了，不在讨论范围内并且丹叔本人也说了，演叶问演够了。 时装动作片一直是丹叔的最爱，比如（大师兄）杀破狼，导火线等等，因为可以运用很多的创新理念来进行创作。 四个字"不受束缚" 近期上映的《怒火》可以说是丹叔这一代人的谢幕之作了，纵使之后还有《热血无赖》以及《疾速追杀4》等等电影，丹叔也是58岁的人了，和李连杰同岁和隔壁的拼命三郎汤姆克鲁斯也只相差一岁，都是马上奔60的人了，从怒火可以看出来快打不动了。 身手变慢了，所以为了影片的节奏以及观赏性，丹叔把最好的动作设计给了谢霆锋。 《怒火》拿一个最佳动作设计奖应该不是问题。 同样 是80后这一代演员里谢霆锋是真的拼，从（收手吧阿祖，外面全是成龙）到龙虎门再到男儿本色再到十月围城，证人，线人等等。可以说他谢霆锋身体里的钢钉不会比会的菜少。 又拼，又帅，又有型这样的演员很少，当初的摄影大师冠希哥本来从新扎师兄到狗咬狗有实力拿到80后一哥为止可惜被摄影耽误了。 又比如余文乐实在是后期太拉跨。 港式甚至可以说整个华语动作片已经到了瓶颈期，林超贤的北上陈木胜的去世就已经昭示着前途一片灰暗了。 青黄不接四个字足以说明。 市场环境？谁愿意拼个头破血流去当动作演员赚钱？去当小鲜肉不好吗？当然好，能躺着为啥要打架。 我之前的影评贴为啥题目叫:谢霆锋高，甄子丹硬，陈木胜又高又硬？ 就因为这个，他们是站着拍戏，拍自己擅长的戏，拍那些本属于我们自己强项的戏，属于那种能向外输出文化的电影。 曾几何时一提到港式警 匪片，动作片那就是经典的代名词。 到现在国外的武术指导全面追赶甚至反过来我们要请教他们过来指导。 这是一种文化倒灌。 甄子丹这一类型演员可以看做还在坚持自己的梦想，文化以及初心。这不是夸，这是实话，在如今华语电影市场环境下，除了他你还能看到此类型电影上映吗？不能 成龙已经到了快像洪金宝一样坐轮椅的年龄了，李连杰？看样子离ICU都不远了。 张晋？捧不起来。赵文卓？网大很威风咩？吴樾？只能当配角。 所以我真心要说诸如《怒火》这样的电影目前来说看一部少一部。 我不希望如此衰落下去，希望能看到希望，这是我们曾经值得骄傲的题材，曾经让我们自豪的文化。 最后一句献给所有武行:谢谢你们的付出才有了如此精彩的电影。

怒火·重案 (2021)

7.2

2021 / 中国香港 中国大陆 / 动作 犯罪 / 陈木胜 / 甄子丹 谢霆锋

本片讲述了一群警队失意者复仇的故事，同样的主题，近年在港片中并非孤例，有去年１２月上映的《拆弹专家２》珠玉在前。而片名中的怒火二字，不知是否有意致敬同一位导演的前作，即上映于１９９６年的《冲锋队之怒火街头》，那正是陈木胜的成名作。与本片中谢霆锋带领的反派小分队类似，《冲锋队》中主角刘青云身后，是追随着他打击匪徒的四个冲锋队员。

一旦以《拆弹2》和《冲锋队》为参照，我不得不失望地说，本片无疑是一部退步之作。作为陈木胜导演的遗作，延续了他一贯的风格，大场面、快节奏、毁天灭地的大规模枪战，以及用打斗解决问题的收尾方式。而它的遗憾之处，则是尽管讲了一个复仇故事，却在袍泽义气中陷入了90年代电影的老套。同时，群戏之中的人物的模糊混沌，又远不如初作《冲锋队》个性分明那么出彩。

以复仇的起因而论，《拆弹2》的故事，肇始于官僚体制程序合理之下的麻木不仁。潘乘风被逐出拆弹部队，退居文职，这个不被当事人所接受的结果，其中不论是上司、同侪或是潘的女友，警队中没有任何一人有明显的过失，无非是照章办事，而结果却无疑是对潘一腔热血的辜负。潘乘风有苦说不出，郁郁退出警队并萌生复仇之念，这种悲愤，指向了千千万万人组成的毫无生命的体制。而《怒火·重案》中，邱刚敖等人行事错误在前，警队上司和富商们自私在后，这里的复仇就显得既直白又暧昧。直白之处在于施害人显而易见，暧昧之处在于邱等人的复仇动机并不充分，凭袍泽之义宣泄为报复社会，其悲剧意味则显然不如《拆弹2》深刻。

复仇的过程，《怒火》固然延续陈木胜一贯的风格，但不论是绑架、街头枪战还是最后的肉搏，固然场面激烈，也并没有超出港片常规的范畴。而《拆弹2》则不然，以潘乘风的孤勇，引出了无政府主义者马世军们的革命豪情，最后完结于以核弹在青马大桥炸毁香港机场的宏大构想，气魄之大构想之奇，显然超出了一般警匪片的范畴。是立意之外，构思完胜。

回到《怒火》，全片的故事，打光都集中在谢霆锋和甄子丹，两人苦大仇深地演完全片，身后一群小弟们明显戏份不足，双雄模式的结果是群像黯淡。而这些毛病，在陈木胜的《冲锋队》里却是看不到的。《冲锋队》的一大特长，是小队中五个人各具特点，饭焦的死板、麦兜的懦弱，大丹的滑头，apple的可爱，各具特色，其中饭焦对朱标从敌视到认同，更使全片保持着紧张感。至于反派人物，黄秋生的飞扬不羁，于荣光的彪悍玩世，都是让人过目不忘的角色。以一部90分钟的电影，诞生如此之多令人记得住的角色，《冲锋队》才称得上陈木胜电影的高峰。相形之下，《怒火》的人物就逊色太多了，谢霆锋和甄子丹各自身后的十余个小弟，都是千篇一律地重情重义的兄弟，两个小时看下来，观众到底能记住几个呢？

陈木胜是一位优点和缺点同样突出的导演，我曾戏称他是警匪片的卧龙生，一样喜欢大场面，一样喜欢虎头蛇尾。这部遗作如同大部分精良港片一样，导演用心，演员用力，但再也不复有流畅自然的灵气，大概真到了结束的时候。

记一些N刷之后的细节与感触，仅代表我自己的解读，不一定对，错的地方欢迎大家讨论。

其他小伙伴写过的我就不写了，这里只写我观察到的。

1、邦主

邦主一直是迷茫的。开头便是邦主的回忆，他即使在睡梦中仍在煎熬当年阿敖的事，睁眼时眼神中是迷茫。这迷茫在整部电影中得到扩散和解决，最后末尾仍然是邦主眼神的特写，乃是对开头的回应收束。但最后阿敖让他终于被动地看透了一切，结尾的眼神不迷茫了，变成更加绝望的悲伤。

但最打动我的，是邦主的隐忍。初看对这个角色颇有微词，但越看，越心疼起邦主来。他从来有苦不言。

他在阿敖打死之后只留下一句“我累了，先走了”，然后去默默找司徒杰争辩；他去看阿敖和标哥很多次；他在被审讯室的阿敖气疯之后，跑去曾经一起打球的球台；姚sir说：“你放不下嘛”，说明邦主和阿敖一样，或者说替阿敖恨着王焜。

两人对望时，他和阿敖有一瞬间是心灵相通的，那既是兄弟情义的忆起，也是终结。

死的是阿敖，但邦主也再也不会快乐了。

2、阿敖的情绪——行尸走肉的几个体现

行尸走肉，这几乎是阿敖全片的基调。

阿华、阿荃等同伴的台词和语调都是带着活气的，唯有阿敖，台词几乎没有情绪起伏，眼神里始终是散不去的阴霾，全程看似慵懒优雅，但那是因为他已经没有生气了，已经失去活着的意义了。即使是审讯室调侃的时候，他也依然如此。一些细节体现：

①和猛鬼交货的时候，阿敖表情几乎是一潭死水，带一丝复仇的痛楚。贵哥说钱慢慢赚慢慢花，阿敖回“太迟了”，他的人生已经毁了。

猛鬼对阿敖略有关怀，甚至没有交人，我不知道他是出于义气还是自身利益，但这里有他人性的彰显，与此同时，阿敖交货的时候，阿华在后方默默架起了枪，他们从未信任过猛鬼，阿敖在这里也没有人性了，虽然他叫“贵哥”。所以后面才能果断撞死他。

应该说，整部电影中，阿敖一个合作伙伴都没信任过。诚然他要保证自己的计划万无一失，但同时，惨痛的教训让他也不允许自己的命运依靠别人了。

②连激烈的摩托戏，他头盔下的眼神都是死的。

③“你们现在，都系送殡多点。”这句台词之后，阿敖和邦主对峙一会儿，然后邦主离开，阿敖啜饮咖啡。这里阿敖是想冷笑的，但他的肌肉仿佛被什么情绪压制住一样，他牵不起来。

④司徒杰招认了他们当年的无辜，阿敖在车顶听着，他沉冤昭雪，但却越来越阴沉，他笑，却皱着眉头。

⑤我这单也没预你——杀了荣哥之后，他马上重回面无表情的阴郁。

⑥杀了霍兆堂之后，阿敖也没有笑。

⑦从回忆归来，下一帧是阿敖布满伤疤的特写，面如死灰，身处地狱。

中间他有为了兄弟失控大叫的时候，但他自己，俨然一具被复仇支配着的皮囊。

3、回忆中打乒乓球那里，阿敖输了球，撒娇一样不干了一下——这一下非常戳我，他曾是这样一个鲜活的会撒娇的男孩。

从回忆开始，他整个人都轻快充满朝气，不管是开会还是出任务都是轻松的。后来他再没有过真心的笑容和生气。

4、出任务时，邦主的几句话

①“新郎哥，你跟我跟？”阿敖本来马上就要当新郎了的。

②“别忘了多摆几桌酒席，你几多兄弟。”“一定。”

③“你赶紧结婚就天下太平了。”我理解为阿敖也许在女警官中人气很高。

5、从公子被咬开始，音乐就开始悲凉。这是悲剧的开始。

邦主赶到之后，雨中的阿敖无奈但无辜无畏，满脸写着：怎么了？是我冲动了，但是我这样没错吧？他甚至不懂为什么邦主那么大反应。

“要么疑犯死，要么霍生死，你选哪个？”他还没意识到自己会死。

所以更衣室里，阿敖并不太担心，他还有心情视线全程追着邦主，像一只依赖爸爸的雏鸟。

法庭上，面对霍和司徒杰的冷血，兄弟都很愤怒，阿敖只是冷冷看着，还有些年轻人的不屑。

直到邦主作完证，被自己真正在乎的人推入深渊，阿敖才彻底被摧毁了信念，一直到最后一帧，他的嘴角都控制不住地抽动。

6、阿敖的愤怒

在阿敖行尸走肉的同时，他的内里其实隐藏着深深的愤怒，因此他从不单薄。他的愤怒几乎都是冲着邦主发泄的。

第一次，探望标哥，凭栏交谈，这里敖虽然在冷笑，但腮帮一直在动，在暗中咬牙。

第二次，审讯室里，他愤怒质问。

第三次，枪战，邦主让阿敖投降，阿敖难得火爆地来了句“F**K YOU!”

第四次，最终决斗，这也是我最想提的一点。

我看了十遍，才分析出这里阿敖的动机，他在下杀手，但他并不是为了杀邦主（事实上他之前都打算放过邦主逃之夭夭了），而是在发泄自己的愤怒和怨气，忍了多年、压抑了一整部电影的愤怒在此处宣泄释放，大锤很好地表现了这一点，他几乎是被情绪支配着去不顾一切地发泄。

从他的刀扎穿邦主手之后，他已经毫无反手之力，只是凭着信念在撑。

但这时音乐开始悲伤，代表他的怒火流泻得差不多，露出了内心底部清澈的人性。

所以阿敖在被折断手臂、倒在台阶上之后，唯一一次露出了孩子似的依赖和脆弱，他的视线依然雏鸟一样追着邦主，接着他开始大哭，仿佛要哭出所有受的苦。这里我没能非常确定，在大哭之后的最后一个镜头，阿敖有没有露出笑容？

但没有给他多少时间，红外线便对准了他，于是他又收起了自己的人性。

我非常喜欢这个结局，如果阿敖成功逃走，他这一生也是灰暗的一生。

但有了和邦主的对决，他终于能够发泄出自己的怒火，也终于能说出自己的心里话：“如果那天是你去追可乐，我们的命运会不会反过来？”

结果是不是。邦主不会杀人质，阿敖也不会在法庭上直言不讳。

怒火发泄完，阿敖也可以结局了。

Ps.所以之前有人说，最终对决是效仿《杀破狼》，我完全不同意。杀破狼里的吴京是个纯粹的杀手，而阿敖和邦主的对决，每个动作都有它情感的出发点，是真正的动作为角色服务。

7、阿敖的外在设定

阿敖的设定是建立在谢霆锋的特质上的，因此邱刚敖具备了英俊、端雅、轻盈、体能较弱。

①姚sir开枪，阿敖躲在柱子后，之后弯腰探身，狡黠可爱。

②楼梯间和邦主对上，站在楼梯上观察时，他从栏杆上抬起手，优雅得仿佛刚离开琴键。

③摩托、蝴蝶刀、以筷杀人在服务情节表现阿敖阴狠的同时，都彰显了阿敖的灵敏轻盈。

④阿敖的动作设计也一样，从车上翻滚、从荣哥桌下滑出、轻抛手榴弹的姿势，都是轻巧而带着美的，很多打斗优美的组合、架势和姿态也一样。

⑤审讯室他被一拳打倒；追逐时逐渐被邦主缩短距离；最终武打部分，他很多地方都显示出因为力量不敌邦主而吃的亏，很长一段时间更是单方面挨揍，极其符合阿敖体能，他是弱于邦主太多的。

⑥阿敖大部分时间穿的是黑衬衫，干净且卷起袖口，还带着往日斯文的本质。最后逃亡时，阿荃穿着马甲，白衬衫都露了出来，阿敖一身西服仍然一丝不苟，白衬衫好好地塞在裤腰里。

⑦最可爱的一点……打荣哥时，他踹起桌上的水果刀那一下，贼像小女孩踢毽子；最终对决，他被邦主扛起来摔在钢琴台子上时，悬空的他双腿像小兔子一样蹬了两下2333

（然后顶锅盖说……甚至最后，他被折断手臂，说着“我不认命”挣扎着起身时，腿在台阶上都摆出了鸭子坐的少女姿态2333我有罪！！）

⑧也是我觉得非常重要的一点。阿敖抡起锤子追击邦主，中间有一次邦主摔倒，这时阿敖如果追击一下是可以砸死他的，但是偏偏那时阿敖的锤子也墩到地上，然后他换手喘息，因为他体力不支了。就像《卧虎藏龙》里的杨紫琼一样，情急之下拿起了方便铲，但却拿不动，于是往后墩了一下。这是drama。

从始至终，阿敖的全部设定，都和谐而丰满，也许有即兴发挥的成分，但每个镜头的存在一定都有其意义。

8、关于公子

①最开始，阿敖说“别怪我没提醒过，谁连累了大家，耶稣都不给面子”，这里一共看了公子三眼。其中一眼停留在公子脸上很长时间，最后一眼直接警告地紧盯公子。公子拉胯这件事，是从这里就有了交代的。

②公子因为杂音被骂，其他兄弟都在吃面，没人惊讶，对公子习以为常。

③被警察跟踪，阿华问：“今次又衰咩啊？”说明公子屡屡犯错。

④公子被阿敖杀死，另外的兄弟眼神平静，代表他们也对公子有恨。

总结：阿敖真是个小天使！忍了公子好多次哟！

9、国粤两版中，霆锋自己发挥的两处地方

①审讯室里，邦主质问阿敖，阿敖说“商场那天你不在”，粤语这里之后就没声音了，国语多了点老神在在的挑衅：“商场那天你不在，嗯。”

②最终对决，阿敖耍完蝴蝶刀，粤语此处无声，国语在阿敖挑衅笑的时候配了一句“鞥？”

③最可爱的一点，审讯室里，邦主说招志强失踪了，问阿敖，阿敖说“早就跟他说别惹那些不三不四的人，弄成这样”，粤语阿敖无声喝咖啡，国语贱贱地多了一句“唉~~~”

唉啥啊你，好欠啊233333

接下来是一些零碎的其它细节。

10、“你好，阿sir。”折磨姚长官这里，阿敖摘下面具邪魅一笑，但此处的音乐却是悲凉的。

11、姚sir死了，邦主非常难过。不知为什么，在看着邦主难过的时候，我想到阿敖。

姚长官是邦主的前辈和老师，邦主也是阿敖的前辈和老师。

当阿敖在法庭上失去邦主的时候，他一定也非常痛心且绝望。

12、摩托戏份，阿敖伸一只胳膊进车窗那里，他忽然往前加速了一下，是为了甩开邦主的枪。

13、从阿敖进入审讯室开始，“3点半”的时钟始终出现在画面。48小时后，阿敖如《教父》里的迈克一样尽在掌握之中，此时还有5分钟3点半。

14、审讯室里，导演给阿敖每一个正面或侧面的特写，都是精心构图了的。阿敖处于中心，两边是墙面斜度延伸，贼讲究，贼偏爱。

15、国粤两版的“那些被我们抓进来的犯人每一晚都来找我算账”，重音都在【我】。所以，阿敖是几个入狱的人里，被集中寻仇的对象。

16、猛鬼和邦主下水道打架的时候，他先踹了邦主一次，踹到了，马上故技重施，被邦主化解；最终对决，在窗边阿敖也一样先踹邦主腿一下，第二次故技重施时马上被反击。

猛鬼和阿敖，与邦主比起来，仍然是缺乏经验的。

17、邦主在打猛鬼的时候用了一套组合拳，把猛鬼狠狠打倒，而最终阿敖也用了一套类似的组合拳打了邦主，我不知这和那句“没你我不会入行”、以及阿敖的雏鸟眼神是否有映照。

18、邦主在聆讯时说的那番话：“曾几何时，为了一个信念，我们可以好坚持，奋不顾身，哪怕是牺牲。我们不是想着如何做少一点，而是如何做好一点。”这番话得到了领导的肯定。

但其实这就是当年邱刚敖的所做作为。

当年的邱刚敖在此时得到了肯定，但他永远无法被救赎了。

结合其它警官说：“我们是一队的，一个人犯错，我们都有责任。”与阿敖一行人的遭遇形成鲜明对比，无限讽刺。

19、最令人发指的一点

阿敖居然里面穿了背心！黑短袖时候穿背心，衬衫里面穿圆领短袖，最终对决更是西装+衬衫+圆领内衫！圆领还那么高！把脖子紧紧围住！邱刚敖你人干事？？？

20、我之前还想我为什么可以看这么多遍。

别人不谈，我只谈霆锋。这场电影中，他编织了一张天罗地网，用颜值、演技、武打、原声音色、音乐才华，以及魅力。足以将进入影院的男女一网打尽。这六点每一面拎出来都遇佛杀佛不说，当它们交织在一起，组成的是两个字，【美感】。

因此我看的已不再是剧情，而是享受他给我的美感，所以我每天看都可以，全当精神在做spa。

人怎么会对美腻烦呢。

更别提看了十多遍，每一次看这部电影竟然都还可以有新发现。

这些日子以来，无数个白天和夜晚，我都是和阿敖度过的，无数次片尾，我都因为霆锋失去了陈木胜导演而心碎哭泣；无数次回家路上，我都享受着夜风和阿敖的余韵。

我和一拨又一拨观众共同观影，不同的观众给不同的反应，有左上角一直和老公说“谢霆锋真的好帅啊”的女观众；有两个小学生抱了爆米花结伴来；有不认识陈木胜的年轻人惊呼“他死了”；有五大三粗的大老爷们在激战时候情不自禁一声“诶哟”……

只是，是时候和阿敖短暂告别啦，我已经任性了这么久，推掉了一切安排专注《怒火》十多天，再看就太不像话了2333虽然，昨晚最后一次看阿敖的时候，我依然感觉他对我格外有吸引力，仿佛在说：“你舍得我吗？”

也许等我之后哪天想阿敖想得不行的时候，再去电影院找他吧~

后面又陆续看了几遍，有一些新的感受，都搬运过来。

8月27日

在第12次看《怒火重案》。看到甄子丹拳脚利落地打贵哥的马仔时，忽然有些惆怅。你看，我们的时装警匪片本来就不是浩如烟海的。数得上名字的那几部。以后还能看到多少好的，我不知道。

可能是看太多遍了，今天看法庭那段看出点不一样的来~霍兆堂说话，阿敖的眼神：“呵，把你记在小本本上。”司徒说话，阿敖的眼神：“看透你了。你等着。”颇有点“等我出去就把你们都杀了.jpg”表情包的可爱。或者说，这时候阿敖不认为自己会真的出事，所以还有余心在腹中不屑一下。

只有邦主说话时候，阿敖彻底信念崩塌了：怎么，我就这么多了一个仇人，最该帮我的人，我怎想得到是你？

然后，如果我有机会再见到谢霆锋，我想要问他，最后那句“我认输，但我不认命”，国语粤语配音是截然不同的语气，他是否有不同的表达？

8月31日

我太想阿敖了。我每一天都在低估自己对阿敖的爱，没想到有一天我会因为想他而喉头哽咽。一想到不久后就下映了，我再也不能在电影院见到他了，我就更加不舍得。阿敖，阿敖。没想到会这么深爱一个角色，没想过这么迫切地想走进他的人生。

9月15日

每次来看《怒火重案》都会扫一个按摩，90分钟。所以每次看这部电影都是被动地迫近一个又一个离开的过程。按摩到枪战之前就会停下，接着是阿敖离开我。

今天看《怒火重案》的感受：

我时常无奈地笑着想啊，阿敖这样一个加里奥德曼模样的疯狂反派，偏偏有这样一副动听的声音。娇软，幽柔，字句吐得得好可爱。他这声音，让这个反派立马不易察觉地更加矛盾、陡然迷人，这真是上天的妙手偶得。

然后，我有没有提过？阿敖一行人走出警局的镜头，是阿敖唯一一次看镜头，唯一一次和屏幕前的我们互动，每当这时我都会痴痴盯着看>3<

最后，阿敖跃出的一瞬，悲凉音乐起，这我以前提过。但直到今天，我忽然有个感受——那提琴代表着阿敖。它太沉重，太低沉，太悲伤，它在阿敖出现的那个瞬间轻轻奏响。假如你闭上眼，不看霆锋的演技（虽然这个不可原谅），你也完全能体会那时的阿敖的情绪——那是阿敖内心的声音，他是如此悲伤。

最后，附上一些我给朋友列的国语粤语的区别，希望可以帮到有需要的人：

1. 王焜看到戴面具的霆锋 以为他是越南仔 粤语是“wtf”这种脏话 国语“挺帅啊！”这种和谐的话。

2.粤语“你好，阿sir”；国语“你好，姚长官”。人不人鬼不鬼那里也有点不一样。

3.粤语阿敖说的是“耶稣都不给面子”，联系了他最后死于圣母怀里；国语改成“老天爷都不给面子”。

4.粤语阿敖对贵哥：“这么大怒气，伤身。”国语“别这么生气，伤身啊。”粤语是陈述句，他并不关心贵哥是不是在生气，国语则带了点劝说的意味。

5粤语“是啊，快当爸爸了”；国语“是啊，做梦都想有个儿子”。

6.也是我觉得最无语的地方，阿华跳车，被抓，几个警察一起劝他，大白鲨说“想想你女儿吧，其实你这把牌挺好的，以后她长大了就不离你了，她有自己的世界。好好想想吧，你懂的。”粤语大概意思是：“想想你女儿，再坐牢几年，你还能见她几面？你自己想想吧。”

7.聆讯那里，最后警官放邦主走了，国语说“臭小子还不快去”,粤语“快去抓那帮扑街（混蛋）”

8.阿敖最后“我认输，但我不认命”，国语是比较平静的语气，粤语是嘶声裂肺的呐喊。

9.就是霆锋一些自己的发挥，粤语他没声音，国语他有时候会来一句“唉~”“嗯？”“嗯~”

写在结尾：

其实在电影院远不止十二刷，但是没关系，就写12吧，锋味也不止12道。好想念IMAX的高清美貌阿敖啊，每一丝肌肉的颤动都清晰可见。我也很开心这个夏天我不遗余力地珍惜了大屏幕上的阿敖。

2022.2.6 中央6

记不清自己第十几次看《怒火重案》，反正这是我告别电影院之后第一次看，因为只想用电视的大屏迎接阿敖。可我没想到，这次我【还是】会有新感受。怎么会这样啊？ 3.阿敖临死前，被邦主折断手臂，他下意识用手去捂了一下自己的断臂，他疼。可是他那么疼，视线却一直追随着邦主，那么无助，那么依赖。 2.抢完银行，阿荃开车，阿敖在副驾驶什么都不用干，气鼓鼓地把胸脯一挺。好像一只被宠着的小奶猫哟~你只需要挺出你可爱的小胸脯就好~ 1.阿敖在审讯室喝咖啡时，手指一直在好温柔地，持续不间断地抚摸杯沿。你干嘛？它是你情人吗？凡事有商有量，我们是有什么仇你不能来这么摸我？ 没赶上开头，工作缠身，和家人一直分神说话。 已经看了十几遍，快背下每一帧。 即使如此，我依然感到心碎而怅惘。 这是我没想到的，我总是低估我对阿敖的爱。

ps.当天我正在上班，下班赶紧交代弟弟开开电视和电脑，我要一回家就能看到。带着一堆没干完的活回家，镜头切别人的时候我赶快飞奔到电脑前干活，切到阿敖我赶紧飞奔到电视前疯狂摄入阿敖，如此反复23333我不得不承认，我爱人的方式永远是热烈热情热火朝天的，用不完的热爱，用不完的恣意。

2022.2.27 中央6

第二次电视看《怒火重案》。司徒说“我会保你们的ok？”是只对阿敖一个人说的，后来法庭上标哥失控“你说过你会保我们的！”说明阿敖告诉了他们。他是怎么告诉的呢？是很自信很单纯地说：“没事，sir会保我们。”还是意识到上司靠不住之后很失望地和兄弟讲“他说过会保我们的，他说过的。”

阿敖太可爱了，他骑摩托时候，在和邦主硬杠的同时，还抽空啪叽打了邦主一下23333

《怒火·重案》不是一部上限很高的片子，也不是我最喜欢的陈木胜导演的片子。

我最喜欢的陈木胜导演电影，说出来可能很多人会不屑，就是那部2006年上映的《宝贝计划》。

当然《天若有情》、《新警察故事》、《我是谁》、《扫毒》都挺不错，但是动作电影里面加上一个可可爱爱的宝贝，从而让整部电影充满灵性，这样的影片我真的无力抵抗，看过印象特别深刻。

说回《怒火·重案》，其实这部电影整体完成度很高，也没有《拆弹专家2》里面那种我个人接受不了的大BUG。可是故事整体并不够新颖，如果满分是80分的话，大概可以打75分。

《怒火·重案》明面上甄子丹是男一，其实《怒火·重案》好不好看，陈木胜可是把宝全部押在了谢霆锋身上。

好在谢霆锋非常惊艳，并没有让他失望。

我想对谢霆锋说，你有空能不能多出来拍拍戏，给古天乐减减压，毕竟你也很帅啊，香港电影挺需要你的。

谢霆锋真的有味道，一出场连我神后的男生都惊叹起来。打戏也帅，一看就是精心设计的，非常用心，干净利落，整体效果甚至要好过换成张晋来演，毕竟谢霆锋之前是警察的嘛，张晋不如他演警察信服。

我看着电影，就感觉得陈木胜真的有很用心在做戏的逻辑。

为了体现甄子丹的刚正不阿，正直坦荡，特意安排了两件事。

一是办案得力，但是因为没有给现管的隔壁同事打招呼，被人投诉，吕良伟劝他做人要圆滑一点。

二是眼里不揉沙子，大亨的儿子打了警察，但是已经搞定了他所有相关领导，甄子丹只需要做个顺水推舟的人情就好了。但是他没有，他敬酒不吃吃罚酒，把那些他看不惯的领导得罪了。

第二件事同事也导致他没有被谢霆锋干掉。

虽然这几段铺垫的戏拍的水准完全不如后半段，但是没它们还真不行，正是这两件小事，让法庭上甄子丹不帮谢霆锋小队的人变得顺理成章，易于接受。

其实对于甄子丹这个角色，我的理解就是，他就是法制的化身，他是法律制度，制度就是不因主观情感而改变，对就是对错就是错，黑白分明。

他们没有人情味的，但是他们也是最稳定最可靠最公平的。

而谢霆锋呢，其实是法制管理下的人性。

人性的其中一面就是容易失态，可以从好变成坏，可以好心办坏事，从正义出发却越了界。

人性失了控，会怒火滔天，会残沙同伴，会滥沙无辜。

沙掉公子，是陈木胜给谢霆锋找的逻辑支撑前兆——他已经失控变态了。

沙掉姚sir，其实算得上是欺师灭祖了。

最后谢霆锋问的话，答案其实很明显了，那就是甄子丹不会像谢霆锋那样过界。

本片是打戏确实好看。

甄子丹的硬桥硬马自不必说，谢霆锋的打戏干净利落，完全超预期，甚至让人感觉哇靠谢霆锋怎么比甄子丹还能打。当然我们知道这是不可能的。只不过是导演有意要让反派强一点，这样戏才好看。也可以让我们从这个侧面看出，这部戏的动作设计，相当用心。

比如甄子丹开车别掉谢霆锋摩托救小孩的那个镜头。一气呵成，不可思议又觉得舒服畅快，那种感觉好像自己在看印度神片一样，其实这样的镜头设计和对观众心理的把握，水准相当高。

当然啦，本人也难免会有些关于bug的吐槽。

吕良伟手臂中枪了还能持枪，不可能。

甄子丹没带望远镜，却能看清贼窝细节，也确实厉害哈哈。

甄子丹全片给人一种不太聪明的亚子，总是喜欢单打独斗。西瓜死的时候他那无能狂怒表演确实把我看笑了。

开车撞人还能走，这在大陆是几乎不可能的呦。不过还是可以理解的，毕竟香港的抓拍全靠相机长焦偷拍，我们大陆都是天眼摄像头人脸识别哈哈。

本片没有利用甄子丹的耿直玩点高智商情节，有点遗憾。

秦岚也太龙套了吧。

咏春配柔术十字锁可能会更厉害呦。

最后。其实本年度，像这样能打的影片真的不多，大家不用考虑什么遗作，这部影片本身的质量就可以一看。

"人生就是不断的放下,但最遗憾的是,我们都来不及好好告别。"

陈导，感谢你和你拍过的精彩电影，我们会怀念你的。

有人在pyq一刷二刷三刷甚至包场刷，每天感慨谢霆锋好帅终于我忍不住去看了，结果看半中间就睡着了。

故事线稀碎，每个角色都单薄得像纸片人。甄子丹的角色就是硬汉，不要脑子的硬，没有防弹衣没有装备就敢带着同事去匪窝，阿sir你不要命别人不要的吗？以及后续在警队咋咋呼呼壮烈誓师，出门就被别人拦下说你这个案子不能接，领导在下属面前这样子只会让下属觉得你无能吧？警察应该不是个人打拳show吧？？血性不能用别人的血来血性啊阿sir？

手下的警官们配角得让人心酸，每个人都一两句台词，完全看不出个人性格，都是主角陪衬品。那你要配角演员和要一个写着「配角」两个字的背景板有什么区别呢？

谢霆锋的角色就更好笑了，拜托啊大佬，你的手下逼问人家，逼供完还要手贱抽人家骂人家，被咬了我看是活该，你们一群警察真下黑手往死里打嫌犯，无论怎么看都是违反纪律——这就是你黑化的原因？黑化就黑化吧，可能你本来就容易心理变态。但是你黑化了也得有点目的啊，应该把警队头头到阿邦一个一个清算掉，你一件件贩毒抢劫的案子是为了什么？装酷？还是要把全部警队都干掉？那你应该跑到警局挟持长官当面折辱他们然后一颗手榴弹炸死所有人啊？

以及，谢霆锋的脸，确实某些角度还是好看的，但是没人觉得他很油吗？邪魅悍匪就是不断舔嘴以及近乎白眼的眼神吗？

整部剧每个人都幼稚得可笑，原本「灰色地带」的纠结可以拍的很好，很细腻，比如一直以白色出现的阿邦为了家人忍辱粘黑，黑帮小弟夹缝中试图洗白之类的——然而就连这种浅显的挣扎都没有啊喂！谢霆锋从头到尾都是黑的，甄子丹从头到尾就老婆被挟持了开个枪，却在审讯时义正词严开始讲什么「灰色地带」，啊？你们这个戏的主题是靠诗朗诵来强调的吗？

全片没有一个可爱角色，没有一个丰满角色，全是动作戏工具人。这么想拍动作戏不如一起开一个「动作戏是如何拍出来的」mooc课程算了，我看会好评如潮。别用这种靠动作+特效撑起来的小学生作文糊弄人了，真的。

扯精神内核的都是狗屁，去年看邱礼涛的拆弹专家，虽然也拍得浅尝辄止，恨不得把导演的心声做成弹幕放在片子上，但好歹刘德华这个人人设也还算立得住（当时觉得立不住，今天看了谢霆锋我觉得刘德华的角色正常多了）。邱礼涛是用小学生手法试图抒发自己壮烈志向，陈木胜根本是小学生手法而且作文写偏题了。

我只能感慨烂烂烂。这几年的港片巅峰，停留在18年的无双了。

很显然，陈木胜的这部遗作，有诸多诺兰名作《黑暗骑士》的影子在里头。

从情节、桥段设置上，至少有这么些地方，TDK粉丝看了难免都会会心一笑。

例如——

开头谢霆锋扮演的阿敖黑吃黑，在姚sir面前摘下面具露出真容的镜头，整个分镜和渲染，很难不让人联想起Joker对着马宏念出的那段经典台词—— I believe，whatever doesn't kill you . simply makes you...stranger.

嗯……不管电影拍得怎么样，至少热爱厨艺的小谢同学在这部片子里帅出了生涯巅峰，支持他的粉丝把他厨房炸了让他再多拍点电影，不然香港电影真的要没人了。

剧情中途，阿敖主动进入警局和邦主正面对决的部分，也让人想到了《黑暗骑士》里蝙蝠侠和小丑经典的警局对峙（You complete me）。

但从这里开始，观众就会明显感觉到《怒火重案》文戏上的许多问题和逻辑缺陷，毕竟小丑主动被抓是为了布下反杀逆袭的精彩大局，而阿敖这深入敌后报个案的行为，怎么看都沾了点大聪明的气息，好像只是为了满足导演想拍一个正反派当面喊话的漂亮对手戏而存在的——您瞅瞅，我这光影对比用的，拉风不？帅气不？至于剧情上有什么作用，管它那么多呢？！

最后，阿敖团伙被拘留了48小时后就大摇大摆地走出去，我也是感到很无语，明知道这些人就是罪犯，你们逮捕不了也就罢了，难道多派点警力去跟踪盯紧他们的动向都做不到吗？

此外，全片最工具人的秦岚（好啦，我知道你出现的意义就是为了大陆演员必须出演港片这个政策而存在的花瓶角色），她遭遇的炸弹威胁事件，在起初阿敖的夸张渲染下，也让我想起了《黑暗骑士》里蝙蝠侠面临的拯救哈维登特还是瑞秋的艰难抉择，但最终……这起全程都透着莫名其妙气息的事件（例如甄子丹为什么敢在没有任何情报下的情况剪断炸弹引线……拜托，你是重案刑警不是拆弹专家好不好，是不是刘德华这周有事请假了？还有他非要开枪击退飞虎队的行为，也相当无厘头，完全是为了后面让他接受审讯的强行铺垫）雷声大、雨点小地结束了，整场戏可谓毫无剧情张力可言。

还有最后抢劫霍氏集团的声东击西假情报战术，以及各种黑吃黑的小桥段，也都颇具丑爷作风，就不再细说。

其实这也不是Joker第一次影响暴力犯罪类型现代港片里反派们的行为方式了，《寒战2》里的彭于晏、《除暴》中的吴彦祖，都多多少少有些小丑的痕迹存在于其中，这并没有什么不好的，也不是影片的核心问题所在，其实看到有越来越多的华语犯罪片在学习诺兰的凌厉视听风格，作为诺兰粉的我还是挺开心的，但最大的问题是，这部电影的文戏，实在是太多漏洞了。

核心问题，是谜一样的人物动机。

阿敖原先是个光明磊落的警察，戴着眼镜的样子还有点斯文的派头，结果因为一起绑架案，下重手杀了嫌疑人，然后觉得自己被其他警察同仁们给坑害了，坐了几年牢，于是出狱完后烫了个卷发，做了仿小丑泡面头造型后彻底变成了冷血的反社会暴徒。

这个人设转变，相当突兀。

其实这类堕落警察的故事，数不胜数，前面说的《黑暗骑士》里的“双面人”哈维登特（虽然他是检察官，但也差不多），今年上映的《拆弹专家2》里的刘德华，都是这一类人设。但是至少别人还有苦大仇深的理由，或者干脆是像小丑那样的纯粹邪恶人格，只想看这世界燃烧。

而阿敖同志呢？在我看来就是为了黑化而黑化，毫无道理。

就说那个暴雨之夜，他们本来都已经审出了富豪下落，本应该去开开心心吃个宵夜庆祝下，就因为倒霉的嫌疑人可乐同志咬了他们同伴（咬警察这个举动也很谜，你又不是在拍釜山行3），结果这群警察拉都拉不开，却有殴打犯人的力气，然后阿敖同学当头一棒把人打死了，最后又要怪法庭上其他警察不帮他背锅……我就奇了怪了，人是你杀的，而且本来就完全不必杀人的事，你动手了，还老觉得自己被全世界坑了是什么心态？

好了，这下他坐牢了，刚巧牢里都是他以前抓过的犯人，把他欺负了一顿（一起看的朋友看到这里都忍不住吐槽了：你可是前警察诶，牢里肯定有很多关系罩着，究竟是谁吃了熊心豹子胆敢在监狱里欺负他？加上他那个打架能力，牢里真的有人打得过他吗？难不成他呆的监狱里关的都是巨石强森、常威、杰森斯坦森这样的大佬吗？），漂亮的脸上也多了几道疤，然后开始愤世嫉俗，变成杀人如麻毫不手软的煞星。（当然，如果我像谢霆锋那么帅，可能脸破相了确实不能忍……帅哥的心态你不懂）

我能想出一百种以上很俗套但是更合理的黑化过程，比如他出任务的时候，未婚妻刚巧被卷入害死了之类的，比如他其实童年被家暴什么的妈妈被爸爸谋害了一直都有什么反社会人格的潜质，比如多拍点他坐牢时被虐导致整个人坏掉的剧情，或者至少像刘德华一样断了条腿心理开始扭曲变态了我也能理解……结果什么都没有，空虚的理由让剧情的演变仿如一栋强分善恶黑白的空中楼阁，真的太敷衍了。

其他角色的人设，更不值得提了，一个个都很脸谱化，特别没有存在感。花瓶一样的秦岚，阿敖那些分不清名字的好兄弟（口口声声叫着好兄弟，前面还随手捅死一个），连甄子丹也一样，就是一根筋刚到底的绝对正义化身，没有更加复杂深层次的心理波动，让原本要凸显双雄对决的戏码，只有谢霆锋一个人在发光发热。作为甄子丹粉丝的我也不得不承认，邦主这个角色，只是《杀破狼》、《导火线》里马军的又一个克隆体。

更多别扭的槽点也是数不胜数，前半段甄子丹追凶卖药的大佬，两个人从下水道里跑出来你追我逃，我追上你就让我嘿嘿嘿的时候，敖哥的手下路人甲A就开着车把卖药大佬给撞死了……我很想知道你是怎么知道他们刚好在这个点从这条路上经过的？连他们会掉进下水道这种意外都算得到，这也太强了吧？！开天眼了？

还有敖哥的手下早泄男B，几句话被马子给激怒了（这部电影里的人都刚得离谱，比如这个妹子，出轨被抓包，还敢对这满头疤一看就不是好惹的大兄弟指指点点当面侮辱，知道你这是剧情需要，但也太作死了），顿时怒从心头起、恶向胆边生，杀了抛尸，留下上百万名贵手表的马脚给警方抓到……哇，前面杀王焜这么赶忙的时候，你都有美国时间把人的手表摘了偷走，现在你不慌不忙的，反而把这么贵重的手表留给女尸，大兄弟你的脑回路到底是不是有什么问题？

……再多我也就不提了，不然这篇文章难免就变成吐槽合集。

当然，好的地方也有，谢霆锋的演技相当出彩，尤其是法庭上听到丹哥终于说出“是”的时候，他摇头吐气，带着一丝不甘心的微笑和心态开始异变的神情，层次感实在太丰富了。

还有最后的教堂动作场面，甄子丹掏出传奇武器——甩棍时，在那一刻我的DNA真的颤抖了，仿佛又回到了当年高中时第一次看《杀破狼》里丹哥VS吴京的经典巷战场面的震撼心情。

而如今十多年过去了，吴京已经变成了表情包，而甄子丹也明显在老去（所以这部电影里，动作戏更多的居然是谢霆锋，除了最后一战外，前面的大多是追车和枪战火拼，拳脚场面并不多，我还是挺失落的），真不知道下一代华语动作片的大旗要由谁来接班。

总而言之，我能感觉到这部电影拍摄时的认真劲头，致敬陈木胜导演最后遗留下来的努力成果，但文戏上的捉襟见肘，也让其止于合格的商业动作片这个程度而已。

我知道很多人会说，这样的电影本来就是为了去看噼里啪啦、突突突突的动作场面去的，想看文戏，不如去看文艺片。话是没有错，好多人观影的目的原本就不同，图个娱乐的话就不必强求那么多。如今我们中国的电影市场已经越来越成熟，有很多可以在颁奖季获奖的文艺类型片，优秀的人文电影动画电影战争电影，但《黑暗骑士》那个级别的大场面动作犯罪电影，如果观众和创作者永远只是抱着还不错的动作爆米花电影的意图去对待的话，要多少年才能拍得出来呢？

夏多先生的其他影评——

♦ 《X特遣队：全员集结》，也就比自杀小队1好看个100部猛禽小队吧 ★★★★★

♦ 《花束般的恋爱》：我还爱你，只是不再喜欢你了 ★★★★☆

♦ 关于《黑袍纠察队第二季》的十万个为什么 ★★★☆☆

♦ 比黑夜更黑——《小丑》，不朽的演出，伟大的作品 ★★★★★

#电影怒火重案# 看到片尾字幕，太感动，无限唏嘘。。。

再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了。。。

这部电影果然就像一部陈木胜电影生涯的总回顾一样，从当年《冲锋队怒火街头》的刚猛，到暗黑风格的《三岔口》，到跟刚和甄子丹里对手《龙虎门》的谢霆锋，合作拍的《男儿本色》。。。

电影前半部分，一直贯穿着陈木胜独有的警匪动作片气质。。。

后半段基本属于甄子丹的，他用几场动作戏给自己也像在做总结，像李小龙截拳道和咏春致敬，让《杀破狼》的吴京的单刀换成了谢霆锋的双匕首，最后依然是靠《导火线》里的巴柔制胜（貌似很多动作已不如当年跟邹兆龙那场过瘾和准确）。。。

真是无限唏嘘，以后银都的“豁免厂标”还能用在哪位香港导演的作品上，还能拍出这样基本不考虑暴力尺度的“纯港警匪动作片”呢？

其实，几乎已经没有了。。。

银都给你标，可能都没导演能拍这种电影了啊。。。

总不能指望甄子丹自己导演吧，成龙基本打不动了呀。。。

真是无限唏嘘。。。

港片影迷在影院就像跟陈木胜代表的一个港片风格说再见。。。😭😭😭

——————

某财经类媒体的采访，我简单的回答：

1. 您认为陈木胜是一位怎样的导演？他和他的作品对于香港电影有怎样的影响？如何评价他的电影生涯？

陈木胜是杰出的香港电影导演代表性人物

他贡献了太多经典香港电影作品，无论是香港金像奖的获奖履历还是跟明星合作的票房冠军电影，陈木胜可以说是过去30年的香港主流娱乐电影中流砥柱的导演人物之一。

作品多，感情真挚，在多个类型上不断自我突破，是观众喜闻乐见的明星导演

2. 陈木胜导演的电影中，您比较欣赏的有哪些？怎样评价最近的这部《怒火·重案》？

喜欢他早期非常直接的《冲锋队之怒火街头》，还有风格化强烈的《三岔口》，当然还有大家都最爱的早期代表作《天若有情》

《怒火·重案》是陈木胜过去十年里整体最好的一部作品，也代表了陈木胜自身的导演水准，虽然并不是陈木胜整个导演生涯最优秀的代表作，但因为在他去世之后，特别是在过去十年大环境里，这部电影都凸显了特别不一样的意义——我个人认为这是一部对他个人有一定总结性的代表作，同时也让最近几年其他的“港片”相形失色。

3. 您认为什么是好的动作片？

动作里有情

情是动作的因

“动”“情”结合是动作片这个类型最佳的创作状态

纯粹的动作的堆叠，很容易就让观众疲惫了

所以好的动作片，一定是动作场面是某种程度人物情感的放大与夸张，但又恰到好处或者惊喜不断。

4. 看到您在豆瓣对《怒火·重案》的影评里写到“再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了”，想请您展开聊下这种“香港本地气质”“香港风格”是指什么？

香港电影历史上一直有强烈的孤岛气质，同时又可以通行整个亚洲地区，这是很了不起的成就；

所以香港电影，特别是警匪动作片，是香港电影最有优势的创作类型，特别对于大陆电影创作环境而言。

香港风格最经典的评价就是学者大卫·波德威尔提出的“皆近癫狂，皆近过火”，这种气质是香港电影独有的。

5. 近年来有很多对于港片黄金时代落幕的感慨，也看到您在影评中写到和香港警匪动作片告别的内容，想请您聊下近年来香港动作片衰落的原因，以及您怎样看待这类电影的未来？

并不是香港动作片的衰落，而是香港电影随着香港这个城市和娱乐文化中心，自然地在历史的演变中，自身地位都在发生变化，具体到香港动作电影，就是一种随波逐流的“常态”，作为一种电影类型，如果缺少了土壤和根基，很难完整移植和存活下去

所以，香港警匪动作片还会一直存在下去，只是数量和规模逐渐萎缩，也是可以理解的。

香港电影的未来，一定是和香港的未来基本同步的，至于香港的未来，这个问题过于复杂，已经超出了电影的范畴，很难几句话回答。

去年8月，陈木胜导演因鼻咽癌而离世，时年58岁，而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。

对于喜欢港片的观众而言，陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。比如1990年，当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》，其中的多个片段都已成为影史经典。又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片，展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。

有人说，“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。”确实，放眼整个华语地区，陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。

《怒火·重案》作为陈木胜的遗作，同时也仍旧保持了他巅峰时期动作片的高水准。如果是吃港式动作片这个类型的影迷，想必都能给予这部电影很高的评价：火爆的枪战、追车场面，配合干脆凌厉的打斗、跑酷戏，那些拳拳到肉的近身战，将港式时装动作片的正统再次发扬光大。尤其是考虑到，如今这样的电影在院线里越来越稀少，几乎到了“有一部、算一部”的田地。

影片的故事并不复杂，但里面不乏有创新之处。我们仍能看到陈木胜力求在主流商业电影上有所成就和突破。

与去年的《拆弹专家2》相似，《怒火·重案》也不满足于只是简单地设置正邪警匪的二元对立。以往的港式动作片，大多会把正、反派直接明了地摆在台面上，再做出“双雄对决”的样板，它们往往会忽略对人物（尤其是反派人物）形象的塑造。

但在职业生涯前期常拍摄剧集、情感电影的陈木胜，则是恰恰能在这块塑造出他的特色，构筑他心中的“情义世界”。总结起来，大致有两点：人物情感发展和人物个性塑造。情感的真切——《天若有情》里跨越阶层的恋情，《冲锋队之怒火街头》里舍生取义的队员情；反派角色的突出、复杂化，而非“工具人”式塑造——《新警察故事》里吴彦祖饰演的、性格极端的反派关祖，《男儿本色》里吴京饰演的冷血狷狂的反派天养生。

此次谢霆锋饰演的反派角色阿敖，身上同样包含着复杂性，令人印象深刻。他与几个手下，都是被警局上司“用完即弃”的前任刑警。曾经热血、天真，却因一场意外而误入歧途。在多年前的一次绑架案中，他们为了从劫匪的口中得知绑架地点，在上司的逼压下，采取了虐待式的非法审讯手段，导致对方被活活打死。出事之后，他们非旦没有获得支持，反而集体入狱，成员之一标哥更是自杀身亡。

与之相对，甄子丹饰演的刑警阿邦，多年前放弃了他追踪的那条线索，仍旧留在警局。但他却因为过于正直、不圆滑的性格，无法在职业上平步青云。在追查一宗屠杀警察的恶劣案件中，他逐步发现幕后主谋，就是曾经的兄弟阿敖和其他前任刑警。他在法庭上诚实的证言，曾改变了他们这群人的一生。

这种身份的错位与反转，涉及的便是影片的核心冲突与主要人物都紧密地缠绕在一起。阿敖的行恶，是带着复仇的怒火，为了死去的邦哥，为了名誉与前程被毁；而阿邦的追缉，同样是带着复仇的怒火，为了无辜者的性命，为了自己的家人。

一切的根源，看似来自于命运的偶然与体制的问题，如阿敖在教堂里对阿邦说的那句“我认输，但我不认命。如果那天我们的任务反过来，我们俩的命运会不会反过来？”但实际上，又早已生根在命运的必然中，阿邦在开篇当场给领导们难堪的“鸿门宴”场面中，就已经昭示他不屑于前程发展如何，也要坚守自己的信条与底线，与体制内的恶保持距离。

当然，就演绎而言，谢霆锋又狠又帅，阿敖确实是这些年最适合他形象的一个角色。从造型、表演风格、人物前史的经历再到具体的动作场面，都完成地一气呵成。印象尤其深刻的几段，包括他对手下“公子”的杀戮，之前还在平静地与众人商讨，下一秒就突然用蝴蝶刀封喉；审讯时突然的发笑；法庭上对阿邦使的眼神，隐忍、揪心、直至绝望……这些“不成大场面”的小场面，反而更能突显人物的性格与他背后的遭遇。

曾经看到陈木胜的一则专访，他认为，只有实打实的近身搏击，才最能代表港式动作片的特色。“枪战和爆炸始终只是助兴的点缀，真正擅长、并能像好莱坞叫板的，还是拳脚打斗戏。”正因此，近身的搏击、械斗，始终都是陈木胜电影中最为重要的动作部分。

《怒火·重案》同样有诸多的重要篇幅符合陈木胜的动作片观念：开篇阿敖一伙在废旧商城里的“黑吃黑”、重伤警方，就给全片定下了调性。之后的茶果岭巷战、街道摩托飙车追逐、尖沙咀枪战与教堂对决，都在大场面枪战和爆炸戏之下，见缝插针地插入复杂动作设计的近身战。

影片结束时，出现了纪念陈木胜导演的字幕，以及他在片场拍摄的画面，不免令人感慨。陈木胜此次把自己很大的野心注入到了《怒火·重案》，这甚至可能是他新世纪以来最为出色的电影之一，但他却没能等到上映便离世。而像陈木胜这样，极其正统化、深耕于港式动作片的导演，我们也难以看到其继承者。火爆到最后，这部港式动作片还是以情感予人一击。