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剧情介绍
长篇影评
1 ) 严肃影评#36：诺兰的时间拼图 – 9/10
在观看《敦刻尔克》前，不同的观众对于这部暑假重头戏大概会有着不同的印象与期待。普通观众可能会因为媒体铺天盖地的报道而对这次的IMAX体验感到迫不及待；影迷们则可能会因为这将是继昆汀•塔伦蒂诺的《八恶人》后又一次大范围70MM胶片放映而感到兴奋；至于诺兰的忠实粉丝们，大概会说每次诺兰作品的公映都是一场电影界最值得期盼的盛宴吧？
对我来说，在观看《敦刻尔克》前对它的最深印象，既不是那些安装在直升机上拍摄本片时使用的巨大IMAX镜头——毕竟诺兰在制作《星际穿越》时使用了更让人瞠目结舌的装备；也不是诺兰反数码摄影大潮而执着于用胶片拍摄的这个噱头——因为在同辈导演中保罗•托马斯•安德森和昆汀•塔伦蒂诺都已经在他之前使用了这个被遗忘的格式为广大影迷们带来精彩作品；更不是诺兰这个名字——因为虽然我对他的几乎所有作品都充满喜爱甚至尊敬，却极少被他给我讲述的这些故事所感动。即便是三年前在大部分人看来感人至深的《星际穿越》，在故事上依然有着很多值得商榷的地方。
观影前我对《敦刻尔克》的最深印象，竟然是它的预告片。或者更具体地说，竟然是预告片里那不断滴答作响的秒表音效。
秒表的倒计时，似乎很适合《敦刻尔克》这个故事分秒必争的核心概念。但除此之外，我却不得不因此而回想起诺兰对于时间这个概念的执着，以及他对时间这个概念的理解：
“我总是着迷于时间，着迷于时间的主观性。”
诺兰对于时间的这种着迷从他最开始的作品中就有所展现。
他在处女作《跟随》中使用纵横交错的时间线转移以迷惑观众，最终以这些迷惑累积推向电影触目惊心的高潮。他以时间困惑观众，但同时又给予了观众们足够的引导。他使用视觉上的暗示不断给观众们线索——无论是主角的头发长短，抑或是脸部伤疤的存在与否，都让细心的观众，以及重复观看电影的观众更容易明白电影所处的时间点。
而这种视觉暗示在他的名作《记忆碎片》中则变得更加的肆无忌惮、明目张胆。黑白与彩色画面的交错从电影伊始就给观众们最直观的时间线上的暗示，从而使得更为复杂的故事反而更容易在观众们思考后得以理解（不同人可能对这一点持不同的意见，但我一直觉得《记忆碎片》实际上并没有想象中那么难理解）。诺兰通过精巧的剪辑而操控着时间，操控着主角的命运——彩色以前进，黑白以后退，正如主角的记忆碎片一般残缺却又连贯。
到了《失眠症》，这部似乎是他最被低估的作品，不如前两作大胆的叙事结构大概是这部电影不被影迷们待见的其中一个重要原因吧。但时间的流逝却依然是这部作品中一个重要的元素。日不落的设定更是让观众们为主角感到悲催不已。本已被回忆所困扰的他因为日照而被困在过去与当下之中。这让我们不禁为主角感到神伤——无法感受日落和黑夜，他又该如何翻开新的篇章，进入新的一天呢。
在《致命魔术》中，日志手稿成为了诺兰交叉叙事玩弄时间的重要线索，记录着两位主角的心路历程；而在《盗梦空间》中，这种线索则由日志变为梦，时间变得扭曲，几小时就可以变为几周；到了《星际穿越》，这种时间的扭曲因为相对论的存在更加变本加厉，短短的一小时冒险历程便可以转化为漫长的十年等待。至于他的传世佳作黑暗骑士三部曲，这三部在叙事结构上最为直接的电影，依然可以被理解为所有的故事均都是因为那件困扰主角一生的开篇事件而发生的。
在诺兰的电影世界中，总有那么一些瞬间是超越时间的。而正因为这些瞬间，我们的主角可能会不得不倒带记忆，可能会与挚友产生矛盾，可能会超越时空回到过去，可能会进入他自己的潜意识迷宫中，可能会以恐惧的名义试图拯救自己深爱的城市。
时间在诺兰作品中有着那么无可比拟的力量以及重要意义，这恰恰也是诺兰对时间着迷的原因。而到了新作《敦刻尔克》，在预告片中提醒着观众们分秒必争的时间，更是成为了电影最重要的主题。
《敦刻尔克》讲述的是二战期间英法联军著名的敦刻尔克大撤离。这也是诺兰第一次涉足基于史实而非虚构的题材。在没有了记忆杂乱、失眠症、超级英雄、盗梦以及黑洞等等这些极具体的超现实概念后，这次诺兰面对实实在在的战争题材，又会选择怎么样为我们讲述这个故事，又会通过什么把我们吸进他的电影世界中呢？
为了让观众更能身临其境地感受敦刻尔克大撤离的紧迫性，诺兰再次以非常诺兰的方式把故事分成陆、海、空三个不同的角度进行讲述。这种鲜明的故事结构对于熟悉诺兰作品的观众而言应该并不陌生。但看似工整的表达方式对于其他电影人而言可能并非容易做到的事情，对诺兰而言却显得稍欠新意。如果仅仅是从三个不同角度工整地来讲述这个历史故事，可能《敦刻尔克》也只能是一部合格的大制作战争电影吧。
但诺兰再次运用了时间这个概念。而依然是这个贯穿他所有作品的概念，使得《敦刻尔克》变得那么的与众不同。
陆、海、空三个角度，电影使用着不一样的时间跨度把故事呈现在了观众们面前——陆地沙滩上是一周，海上的民船是一天，而空中的战斗机内则为一小时。除此之外，这三个不同的角度更是以环状出现在观众们面前，不断重复。这种设置不仅让观众们能够从各个角度去体会这个触目惊心的历史事件，更重要的是渐进地给观众们带来步步紧逼的窒息节奏。细心的观众应该会发现，预告片中秒表的滴答声在电影中绝大部分时间里依然存在，但更重要也更细微的则是在每一个叙事角度中滴答作响的音效节奏却不尽相同，陆、海、空由慢变快，周而复始，推进着紧张氛围的同时更让我们一步步陷入故事其中。
除了读秒的音效外，诺兰的御用配乐师汉斯•季默同时也贯穿电影使用着弦乐营造出非旋律性的快速节奏，再次加深观众们如坐针毡的感觉。在电影的大部分时间里，旋律性配乐的缺失显得是那么的明显，这使得当仅有的几次旋律出现时观众们更容易被配乐带动情绪，更容易为胜利而喜悦，更容易为幸存而感动。
在《敦刻尔克》里稀疏出现的除了旋律性配乐之外，还有很多其他的元素。
比如观众们熟悉的面孔可以说是屈指可数，只有奥斯卡影帝马克•里朗斯和诺兰的常客汤姆•哈迪是影迷们能轻易认出来的。其他无论是在陆地上等待救援的士兵，还是救援船上英雄般的平民百姓，饰演者都只是毫无名气的演员。诺兰执意如此的原因，除了是为了强调这个故事是关于被困的这四十万士兵而不是某个英雄以外，还因为希望尽量还原了史实，毕竟当时参军的大多数都只是第一次上战场的年轻小伙。无情的战争不会认出他们其中的某一张特殊脸谱，因为它是残酷的，因为不是哪一个英雄改变了整场战事的走向。但当我们收缩视点关注仅有的两位大牌演员所饰演的角色时，却又更容易因为反差而留意到他们各自身上人性的光辉而被感动，正如我们会被电影末端长时间高分贝的配乐后突然静谧的飞机滑翔画面深深打动一般。。
又比如寥寥无几的对白。对于1小时46分钟的电影长度而言，一般电影的剧本长度大概会在100页左右，但《敦刻尔克》的剧本却只有76页，这里面很大的原因就是稀少的对白。这虽然降低了电影塑造角色的能力，却让观众们更容易关注以画面表达的这个故事。而使用70mm胶片拍摄的画面，无论是静止画面的构图，还是偏黄的色调，都可以说是完美无瑕的。
当然还有血腥画面以及敌军的全面缺失，这使得《敦刻尔克》与《拯救大兵瑞恩》和《血战钢锯岭》这种注重战斗画面的战争电影风格完全相反。但没有了溅血的镜头，却让《敦刻尔克》在战争片中变得更加独特，同时把它的关注点转移到了如何把事件的紧迫感传递给观众上。也正因如此，与其说本片是战争片，不如说它是一部惊悚片更为准确吧。这种被隔离看不到希望的惊悚，这种只需要敌军战斗机在上空盘旋而不需要敌人出现在画面中就会感觉到的的惊悚，让《敦刻尔克》在同类型电影中独树一帜。
当然，要撇开诺兰来评价《敦刻尔克》是不可能的，毕竟正是他对时间这个概念的着迷与执着塑造了这一部故事结构看似公正，实则却不缺乏实验性态度的电影作品。在超级英雄片和续集横扫票房的今日，能够有能力和野心在大制作上选择使用实验性元素的电影人，除了诺兰大概是很难找到另一个的了吧。这一方面说明了诺兰作为一个品牌的力量——即使是有着天方夜谭般的要求，制作室们依然肯排着队投资，甚至给他开出了2000万美元加20%票房总收入的薪酬，这大概是电影圈里的唯一一人了吧（对上一次出现这种情况还是2005年彼得•杰克逊拍摄《金刚》的时候）。另一方面，这却又证明了他作为电影人肆意追求自己梦想的赤诚之心——回归追求时间这个主题的他，给我们带来了这么一出复杂却又各个叙事角度轻盈地交织在一起、聪明却又不会过分自知地聪明的电影。也正因为这样，《敦刻尔克》使我对诺兰产生了前所未有的敬意。在他的脑里，作为观众的我们是聪明的，因此他尊重我们，他不需要像其他电影人一般使用庸俗的叙事手法给我们作解释。你可以说他对巧妙故事结构的追求以及对时间的操纵是一种自我放纵的执着与重复，但从技术上看，《敦刻尔克》确实是一部无懈可击的大场面作品。
我总是认为，诺兰是我们这个世代的斯皮尔伯格——他的大制作总是那么的引人注目，却又总是能够在这些大制作中渗透着他自己独特的声音，以及他自我放纵的执着。
而《敦刻尔克》，则是执着的他为我们带来的又一副时间拼图。
P.S. 70mm胶片要比70mm IMAX感觉好...
2 ) 这是一部让人看得非常疲惫的战争片
（一）诺兰结构：非线性叙事是诺兰电影的特点，也是影迷们津津乐道的地方，他往往采用多线叙事甚至时间倒错的叙事方式来描绘一个故事。这种叙事方式倘若用来拍科幻片或悬疑片可能会达到出其不意的效果，像《盗梦空间》，《星际穿越》 的成功恰恰好说明了这一点。可是用这种叙事方式嫁接在一部史诗战争片上，就容易让人看得别扭。整部片的故事很简单就是描绘在二战时，英法联军在敦刻尔克撤退的故事，诺兰采用了陆，海，空三个不同角度来拍摄，而这三线的时间分别为一周，一天和一小时。有些观众非常喜欢这种三线叙事的拍摄手法，但我却很不喜欢这种用《盗梦空间》的形式来拍摄战争片。比方说当陆军那一场戏正要进入高潮时，突然就切换到空军那儿去了，而且整部影片切换的次数很频繁且密集，容易让人看得出戏。再加上里头时间都是不同步的的，当你看到陆军这儿是在晚上时，当切换到空军时就变成早上了。当观众没弄清楚前面那“一小时，一天，一周”的意思时，会看得一头雾水，即便弄懂了也容易产生凌乱感。总体来说，作为一名普通观众的我，更多的时候是要搞清楚诺兰那种复杂和花俏的叙事结构而无法陶醉在电影里的故事中。我并不反对诺兰尝试用这种形式来拍摄战争片，但也总得将故事讲全了才用吧。
（二）薄弱的剧情：有人说《敦刻尔克》是一部可以与《拯救大兵瑞恩》之类的战争片比肩，并且可以载入影史经典，我觉得这吹的有点过了。顶多是一部战争版的密室逃脱。诺兰明显像通过此片来描绘战争中的那种压迫和紧张感，可惜单薄的剧情和人物刻画很难让人融入其中。极简的对白和缺乏剧情的铺垫，使得人物的刻画有点苍白，也让三条线的故事内容看起来贫乏，即便你看到有士兵被杀了你也很难产生悲悯感。总体来说，里头并没有让人印象深刻的画面和引人深思的内容，更没有像斯皮尔伯格那样表现出那种战争中的悲悯以及战争和人的关系。倒是那个民用老船主和他儿子的故事让人看到了战争的无奈，但也就仅此而已。
（三）疲劳的配乐轰炸：我觉得从《黑暗骑士崛起》中就可以看出其实诺兰对于那种大场面的把控是非常弱的。而这个缺点在《敦刻尔克》中被放大了。如果观众抱着像看《血战钢锯岭》式的战争片，并追求那种画面和视觉上的震撼来观看此片那无疑是失望了。电影中的战争画面拍得很整齐，很干净，丝毫没有那种战争中混乱，血腥和肮脏。而为了弥补这个尴尬，并营造出那种“紧张”和“震撼”只能靠寂寞叔的配乐了。寂寞叔一开始营造出的气氛还不错，可是这种无间断，密集式，从头到尾的配乐轰炸，并强行依靠配乐制造出的煽情和紧张感让人听得想吐。虽然里头的枪声和飞机引擎的音效非常出色，但也无法挽救整部戏的密集式配乐所带来的疲惫感。
以前从不让人失望的诺兰，这次可能要让人失望了。
3 ) 所有的《敦刻尔克》花絮（still keep on updating...）
1. 依照克里斯托弗·诺兰的惯例，他决定采用真的海军驱逐舰而不是利用电脑三维动画技术（CGI）来打造海战的场景。他也把用硬纸板裁剪出的士兵和军用车辆放置在镜头的远背景中，以此来营造出大批军队的效果。在拍摄时，现场一度出现了62只船。
2. 因为执导《敦刻尔克》，导演诺兰将会收到两千万美元的薪酬和百分之二十的票房收入，在2005年，导演彼得·杰克逊在执导《金刚》时也获得了同样的报酬，现在看来，他们两的酬劳在好莱坞圈内也是最高的。
3. 本部电影的剧本完全是由克里斯托弗·诺兰自己一人完成的，这已经是第三次由他自己独立完成电影剧本了，前两次分别是电影《追随》（1998）和电影《盗梦空间》（2010）。下面还有其他关于剧本的事：《记忆碎片》（2000）是基于他弟弟乔纳森·诺兰写的故事拍摄的；电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008），《致命魔术》（2014），《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（2012）和《星际穿越》（2014）的剧本均是由他和他弟弟共同完成的。《蝙蝠侠：侠影之谜》（2002）的剧本也是由他和大卫·S·高耶共同完成。诺兰唯一没有参与写作的剧本是他执导的电影《失眠症》（2002）。
4. 这是导演克里斯托弗·诺兰又一次自电影《失眠症》(2002)以来带上了迈克尔·凯恩。（我于8月1号改了，好多豆友都提醒我了，老爷子参演了，只是没有露面。）
注：我也是才发现没有老爷子参演的啊！！！总以为老爷子是诺兰电影的标配啊。
5. 对于导演克里斯托弗·诺兰来说，这是第一部根据真实历史事件拍摄的电影。他电影有的是基于原创剧本拍的，有的是翻拍别人的，有的是基于小说或者是故事改编的，还有的是根据漫画改编。
6. 为了重现33万三千名盟军撤退时的惊人大场面，拍摄时用到了1500名临时演员，一辆吊车和一架喷火式战斗机。
7. 本部电影是演员基利安·墨菲和导演克里斯托弗·诺兰的第五次合作。
8. 从第一手的资料中，导演诺兰得知了在敦刻尔克大撤退中，撤退的这些士兵是多么的年轻和缺乏经验啊，所以他决定让一些年轻的和不出名的演员来出演沙滩上的戏份。
9. 这是电影摄影师霍伊特·范·霍特玛第二次与导演克里斯托弗·诺兰合作。第一次合作是《星际穿越》 (2014)。
10. 厄克（Urk）是荷兰弗莱福兰省的一个小渔镇，剧组成员们也曾在这里为艾瑟尔湖上的拍摄做准备。
11. 片名“敦刻尔克”被划分成了三段颜色，天蓝色，深蓝色和橘色，指代着到电影中的天空，大海，陆地，三种空间相连的画面。
注：原文说的就是橘色（orange），我也不懂为啥，哈哈，明明就是白色嘛，哈哈。后来豆友“挺”告诉我这是因为战火，然后满脸血迹，落日霞光带来的橘色！
12. 这是Christopher Nolan第六次与作曲家汉斯·季默合作。他们合作过的电影有《蝙蝠侠前传》三部曲，《盗梦空间》（2010）和《星际穿越》（2014）。汉斯·季默也因为《盗梦空间》（2010）和 《星际穿越》（2014）获得过两次奥斯卡奖的提名。
13. 在谈到敦刻尔克战役重要性的方面时，克里斯托弗·诺兰说道：“敦刻尔克大撤退在二战史上是个极其重要的转折点。如果大撤退失败了，英国就不得不臣服于德国，整个世界也将沦陷，或者说世界将会走向不同的命运：毫无疑问，德国将会占领欧洲，美国也不愿意去参战了。敦刻尔克大撤退不仅是二战的转折点，也是世界历史的转折点，这是具有决定性的时刻。大撤退的成功使得丘吉尔给民众注入了精神胜利的理念，使得他能鼓励他的军队，让他们具有抵抗精神，尽管这次大撤退看起来像是一场投降。在军事层面上看，我们失败了，但是从整个人类的层面上看，这就是一场重大的胜利。”
14. 电影剧本有76页。
15. 电影的有些部分是在荷兰的艾瑟尔湖上拍摄的。
16. 这是汤姆·哈迪和克里斯托弗·诺兰在《盗梦空间》（2010）和 《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（2012）后的第三次合作。
17. 本部电影本可以在更早的时间开拍的，据说这个想法的种子在他学生时代就已种下，但是他特别害怕在大片制作上的经验欠缺会损害到他对于本片的拍摄热情，所以在他拍完了《蝙蝠侠前传》三部曲,《盗梦空间》 (2010) 和《星际穿越》 (2014)之后，在这些电影中，他的技巧磨砺得越来越娴熟，他觉得okay，时机成熟了，就开始拍本部影片了。
18. 跟民间普遍认为的观点相反的是，阿道夫·希特勒从来就没有在盟军的敦刻尔克大撤退之前下达过停止德军进攻的命令。这个命令其实是由陆军元帅格特·冯·伦德施泰特，A集团军的司令官和第四军的君特·冯·克鲁格将军一起下达的，他们是在应坦克部队的司令官保罗·冯·克莱斯特将军的请求下才下达的命令，因为当时克莱斯特将军的坦克部队已经损失了百分之五十的装甲部队，这就需要时间来重整队伍。希特勒只是批准了他们的决定，并不是他直接下达的停止进攻的命令。
注：对于这条，真的是非常有意思，关于德军停止进攻的命令，历史上的争议也是相当多的。
19. 克里斯托弗·诺兰研究了不少无声电影，想只通过细节就使得群戏的表演充满悬念，因为这部电影里的对话实在是太少了。
20. 克里斯托弗·诺兰从像电影《贪婪》(1924)，《党同伐异》(1916)和《日出:两个人的爱情之歌》(1927)这类型的无声电影来为《敦刻尔克》的群戏来汲取灵感，诺兰说：“我花了大量的时间来看这些无声电影中的群戏表演，包括临时演员们的行动和进展方式，空间是是如何被呈现的，以及怎么用摄影界来捕捉这些画面，还有拍摄视角的运用。”诺兰也研究了《死囚越狱》(1956), 《扒手》(1959), 《拯救大兵瑞恩》(1998), 和《恐惧的代价》(1953)等影片来试图弄明白怎么通过细节来制造悬念。
21. 这是自电影《致命魔术》（2006）以来的第一次克里斯托弗·诺兰没有收到传奇电影公司的资金支持。
22. 汤姆·哈迪和马克·里朗斯分别因为荒野猎人 (2015)和《间谍之桥》(2015)被提名了2016年的奥斯卡最佳男配角，最后，里朗斯赢得了这个奖。
23. 这部电影演员里有一名奥斯卡奖获得者：马克·里朗斯，还有两位奥斯卡奖提名者：汤姆·哈迪和 肯尼思·布拉纳 。
24. 在电影的创作上，导演克里斯托弗·诺兰尽力在每一方面都做到真实，他把IMAX摄影机安放在一架真的喷火式战斗机的驾驶座舱和机翼的位置，让摄影师和演员一同漂浮在水中进行拍摄。
25. 这是克里斯托弗·诺兰的第一部战争片。
26. 本部电影有7分钟的IMAX序幕在《星球大战外传：侠盗一号》（2016）之前放映。这是第三次诺兰的电影序幕在电影正式上映前六个月就发布了。另外两部电影是《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008）和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（2012），他们的IMAX序幕分别是在《我是传奇》（2007）和《碟中谍4》（2011）电影之前放映。
27. 两只具有历史意义的渔船被用来当做背景的装饰。这两只船叫做UK12和UK114，然而这里的UK并不代表着英国（United Kingdom），这里的UK是代表荷兰港口厄克（Urk），这正是电影的拍摄地。
28. 在拍摄中，大约用到了1000多名零时演员。
29. 这是克里斯托弗·诺兰执导的第十部长片。如果把他的短片《蚁蛉》（1997）和纪录短片《奎》（2015）算上，这是他的第15部电影。
30. 这是诺兰的第七部由华纳兄弟公司发行的电影。
31. 《敦刻尔克》（全片长107分钟）是克里斯托弗·诺兰自从《追随》（1998）后最短的电影了。
注：《追随》片长70分钟。
32. 在电影中，汉斯·季默用的是诺兰的怀表来制作时钟滴滴答答的电影原声。
33. 当克里斯托弗·诺兰被问到他为什么要让哈里·斯泰尔斯来参演这部电影，他说道：“不夸张的说，我面试了上千个年轻人，还有不同的青年组合，最后哈利胜出了，就是这样。”
34. 这是诺兰第一部执导的传记电影。
35. 哈里·斯泰尔斯在拍摄现场有一个私人保镖，因为太多女粉丝跑去见他了。
注： 哈里·斯泰尔斯男子组合One Direction的成员啊，没想到去演这部大片了，哈哈，好喜欢他的歌啊。但是他这个关注度也太高了吧，保镖随身带！！！
36. 这是导演克里斯托弗·诺兰和电影配乐师汉斯·季默，剪辑师李·史密斯，摄影师霍伊特·范·霍特玛，艺术指导南森·克罗利，选角导演约翰·帕帕席德拉，演员汤姆·哈迪和演员基里安·墨菲的再一次团聚。大多数的剧组成员是从《蝙蝠侠前传》三部曲就开始和诺兰合作的，而摄影师霍伊特·范·霍特玛则是从《星际穿越》（2014）开始和诺兰合作的。
注：大家可以搜搜里面的人物，全都是业界的大神啊。
37. 有四万多的英军士兵为了掩护大部队的撤退而被俘虏，在这其中有一万名士兵是苏格兰人。在电影中值得注意的是，一个英国人扮演了第51苏格兰高地师的一名士兵。
注：关于苏格兰高地师是非常有意思的，他们是英国陆军的一只步兵军团，后来又被叫做“黑卫士兵团”。
在网友的回复中，我查了下资料，被俘虏的四万人应该是盟军，而不单是英军。
38. 这是汤姆·哈迪第三次参演以二战为题材改编的影视剧。第一次参演的是《兄弟连》（2001），在这部美剧中，他扮演了美国第101空降师的一名空降兵。
39. 一架改装过的雅克-52被用来出演一架喷火式战斗机以便演员和真实的飞行员能够互换座位来满足拍摄的需要。
40. 这将是汤姆·哈迪参演的第三部二战题材影片，第一部是《科蒂兹堡大逃亡》（2005）。
41. 这是诺兰除了《致命游戏》以来的第一部时代剧（period film），距离《致命魔术》已有11年了。
注：这里的period film 我翻译的是历史剧，后来网友告诉我是时代剧，good。
42. 威尔·阿滕伯勒的爷爷理查德·阿滕伯勒参演过1958年的电影《敦刻尔克》。
注：他爷爷理查德·阿滕伯勒也是很牛的啊，演员，导演，制片都做过的，大家记得他的作品的可能就是《侏罗纪公园》了。
43. 这是 肯尼思·布拉纳 参演的第三部二战题材电影。前两部电影是《阴谋》(2001) and 《行动目标希特勒》(2008) 。如果算上 《摇摆狂潮》 (1993) ，这就是他参演的第四部二战题材电影。
44. 电影大部分的拍摄都在厄克（Urk）的里面或者是周围，厄克是荷兰弗莱福兰省的一个小渔镇。厄克（Urk）的发音其实正与电影名字“敦刻尔克”（Dunkirk）发音的第二部分相同。
45. 法国港口城市敦刻尔克市希望电影能够在他们市拍摄一部份，因为他们市才是历史上敦刻尔克大撤退的发生地啊。所以敦刻尔克市的市政厅组建了一个电影部门去宣传和组织在本市的电影活动，结果就是他们从各种不同的电影项目中获得了总共207天的拍摄时间。
46. 电影时长1小时47分钟，这是克里斯托弗·诺兰自1998年的《追随》后，他执导过时间第二短的电影了。
47. 本部电影是第一次克里斯托弗·诺兰与肯尼思·布拉纳的合作。
2017.7.17更
48. 克里斯托弗·诺兰依然坚持胶片拍摄电影，而不选择数字电影。为了实现最优的影像质量，诺兰的电影拍摄结合了15/70毫米IMAX胶片以及超宽银幕（Super Panavision）65毫米胶片。《敦刻尔克》将会成为继《大师》（2012）和《八恶人》（2015）之后第三部在2010年到2020年中使用70毫米胶片拍摄并上映了的影片。
49. 《敦刻尔克》将会成为自《大地雄心》（1992）之后拥有最大放映量的70毫米胶片格式的电影。《敦克尔克》的70毫米胶片电影将会登陆在125家可放映70毫米胶片的影院，这将会超过《八恶人》（昆汀·塔伦蒂诺用70毫米胶片拍摄的影片）的100家影院的放映记录。
注：《大地雄心》是由 朗·霍华德执导，阿汤哥和妮可·基德曼 主演的影片。
2017.8.1更（建军节好有纪念意义，哈哈 ）
50. 根据演员肯尼思·布拉纳说，差不多30位还健在的老兵（他们是在敦刻尔克大撤退中幸存下的军人）参加了在伦敦举行的《敦刻尔克》电影首映礼。当记者问到老兵们的观影感受时，老兵们说：“这部片子啊，演的就跟我们那时经历的差不多啊，但是这里面的轰炸声音可比我们那时侯经历的轰炸的声音要大的多啊。”老兵的评论让诺兰会心一笑，哈哈。
我感觉这群老兵好可爱啊！！！！！
就看看这位参加了首映礼的老兵吧
51. 导演克里斯托弗·诺兰和他老婆艾玛·托马斯，还有他的一个朋友，他们一起坐船从英格兰跨海到了敦刻尔克。他们是在感受在敦刻尔克大撤退时，那些平民们是如何渡海的。诺兰说因为海面的情况，他们花了19个小时才到达目的地。
52. 实际上，导演诺兰是乘坐过电影中出现的那架喷火式战斗机的，他是为了体会到战斗机在空中翱翔的感觉。这样的经历能够帮助他拍摄电影，使得他能够带给观众一种真实空战的感觉。
53. 在拍摄一架喷火式战斗机紧急迫降到英吉利海峡的情节时，一个IMAX摄影机被固定到这架飞机的驾驶员座舱上，此IMAX摄影机的任务就是拍摄杰克·劳登（在片中饰演柯林斯）是如何尽全力逃出机舱的过程。但是在拍摄过程中，这架飞机在水中的下沉速度远比事先预测的快的多。后来，花了好长的时间才把这架飞机打捞上来，但是IMAX摄影机的外壳早已被水充满了，这种情况不仅使得这个昂贵的IMAX摄影机被毁了，而且更珍贵的胶片也被毁了。在这种情况下，诺兰使用了一种让胶片保持湿润的老式电影技术，然后通过船运把此胶片送到了洛杉矶市，在胶片干透之前，对胶片进行加工处理。正是在这种挽救措施之下，我们才有机会在电影中看到这段胶片中的画面。
注：我想请问下摄影机是说一个，还是一架啊？
54. 在一次采访中，克里斯托弗·诺兰把英国音乐家哈里·斯泰尔斯的出演比作了《黑暗骑士》中饰演小丑的希斯莱杰。（因为大家常常低估了斯泰尔斯。）
55. 一直到1942年的新加坡陷落之前，敦刻尔克大撤退都被广泛认为是英国军事史上最大的失败。
注：原来1942年的新加坡陷落才是英国军事史上最大的失败。
56. 迈克尔·凯恩老爷子在片中扮演一个无名的，而且看不见的，英国喷火式战斗机飞行员。有趣的是，老爷子在1969年上映的电影《不列颠之战》中也扮演过一名喷火式战斗机飞行员。
57.在伦敦的全球首映礼上，英国王室的哈里王子到首映礼上会见了敦刻尔克的老兵们和《敦刻尔克》的导演，演员们。
2017年8月6号更，终于下班，赶快把剩下的补上
58. 马克·里朗斯在片中扮演的角色名叫道森（Dawson），这个角色是基于一个名叫查尔斯·莱托勒的真实人物而创设的。莱托勒是泰坦尼克号轮船的（你没有看错，就是那个最后撞上冰山的泰坦尼克号）二副，在敦刻尔克大撤退中，莱托勒（他那时候已经66岁了）驾驶者他的流浪汉号游艇到敦刻尔克进行撤退行动。在大撤退中，莱托勒拒绝海军们驾驶他的船，他说：“如果有人能驾驶它，那个人就是我。”，他还带上了他其中一个儿子一同参加行动；莱托勒也在二战中失去了一个儿子（这是他最小的儿子），他的这位儿子名叫布莱恩，在1939年9月4号，他在驾驶威灵顿式重型轰炸机对德国的威廉港（德国北部港市）进行轰炸时，英勇牺牲。布莱恩在生前还教过他爸爸如何在空袭中躲避。莱托勒尽可能多救人，以至于有四个人不得不站在浴缸里面，一直到他的船都快载不下人了，负责登陆的军官不敢相信小小的“流浪汉”号竟然装下了55个人。
59. 温斯顿·丘吉尔在敦刻尔克大撤退开始的时候，才总共当了16天的首相。
60. 在电影快结束的时候，片中出现了一位盲人，这位盲人是由约翰·诺兰（John Nolan）饰演的。约翰·诺兰就是导演诺兰的叔叔，他已经在侄儿子的好几部电影中都有过出镜了。（这应该算作彩蛋了吧，哈哈哈。）
61. 据诺兰所说，他在观看《拯救大兵瑞恩》时感受到的紧张焦急与他想赋予《敦刻尔克》的紧张焦急是不一样的。
62. 该片中使用到了威廉尖叫:出现在电影的前面部分，镜头是一只满载士兵的船正在沉没。
简单说下哈，什么叫威廉尖叫：就是一个叫威廉的人在尖叫，开玩笑，哈哈。还是看看定义吧。
威廉尖叫： 威廉尖叫（英语：Wilhelm scream）是一个影视剧常用声音效果，从1951年的电影《军鼓》起被用于超过200部影片中。该声效常用于角色被枪击，从高处摔落，或被爆炸抛出时。 （这句话复制的，大家看看。）
63. 这是汤姆·哈迪第三次在片中长时间地饰演佩戴面具（面罩）的角色。第一次是饰演《黑暗骑士的崛起》（2012）中的贝恩；第二次是出演《疯狂的曼克斯：狂暴之路》（2015），在片中饰演曼克斯。
啊，真的好期待这部片子啊！！！！！所以快把上面的花絮翻完了。还有3个4个没有翻译，有空就加上。欢迎指正我哦。翻译自IMDB。
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4 ) 四十万个噩梦、诺兰与小津安二郎
打小喜欢看战争片，曾经有十二岁老老实实看完三个小时的《漫长的一天》，但是这次看诺兰的《敦刻尔克》确实是不一样的感受。从前根据历史重大事件改编的战争片，多是选择胜利的战役，主要是围绕着战略战术本身讲故事，但是《敦刻尔克》取材的却是盟军的一次大撤退行动。而且故事其实也十分的简单，没什么战术战略可分析，没什么大英雄将领，就是一边在想方设法的逃生，另一边想方设法的消灭，非常简单的故事。即使是分了海陆空三条线，也依然很简单。
整部电影里，我当然最爱的是我汤老师，但是如果从故事讲述来说，我最爱的还是陆军的一个小小士兵这条线。这个看上去不到二十岁的小伙子，代表着当时在沙滩上的很多年轻人，渴望生存，渴望回家，想尽了一切的办法。
看电影的时候，我想起了曾经读过龙应台讲她父亲的一段故事，一九三七年，日本动员二十五万人，中国动员七十五万人，打了三个月后，中国已经有将近二十万的年轻将士阵亡，龙应台的父亲是守卫雨花台的宪兵。
“退到一（音）江门，城门竟然是关的，宋希濂的部队在城墙上架起机关枪，不让我们出城，因为混乱到这个地步，守城门的部队竟然没得到通知书说要撤退!我拼死爬过一江门，逃到长江边，没有船可以乘，日军的炮声已经很近，结果几万人堵在河滩上。在几乎要绝望的时候，我心生一计，就和几个离散的士兵扛起两根大木头，放在水里，然后用手做桨，慢慢的划到对岸去”
这个十八岁的少年整整在长江上划了一天半，浑身是血的爬上岸，在他的身后的南京城，紧接着就发生了南京大屠杀。
看了这么多战争片，战争对于那些曾深陷战争之中的人来说，到底是什么？这个问题其实我一直没有答案。直到看了《敦刻尔克》，诺兰所表达的，和我心中所想的，才真正的清晰起来。
战争是什么？战争是一场噩梦。
他是小小士兵汤米的噩梦，他看到海滩上四十万人，噩梦就开始了，家就在眼前，敌人就在身后，他想活下去，于是想尽一切的办法，反反复复的折腾，但是他一次又一次的回到沙滩上，回到他的噩梦里，这噩梦没完没了，一遍一遍的轮回，仿佛永远不会停止。
我不知道你是否也曾有过这样的感受，有时候我们感觉自己身处噩梦之中，一切都显得那么不真实，你觉得一切都是一场梦吧，事情不会变的更糟糕了吧，不会就这样完蛋了吧，也许睡一觉就醒了，一切都会好了，可是你醒来之后，发现你他妈的还在这个噩梦里。可怕的大海，天空的轰炸机，身后围攻的敌人，你随时可能死，可是还没死，你只能在恐惧中等待，没完没了没完没了没完没了没完没了……我觉得这才是战争给人最真实的感受，
海滩上四十万人，做着四十万个同样的噩梦，战争就是全人类的噩梦。它一旦开始，你就不知道要怎么结束它。一旦掉进这个噩梦中，你就不知道出口在哪里，要怎样醒来。这样无休止的噩梦，才是人间炼狱，而死不是，死是结束，也是解脱。
我想这也是诺兰在这部电影中，从始至终都使用背景音乐的用心良苦，他想让每个观众不仅仅是听一个故事而已，而是真正感受当时每个人那种深陷无休止的噩梦之中的感觉。这感觉恐怕也只能用音乐来做媒介。
去年春天的某个时刻，我因为身体状况，陷入了一场个人生活的噩梦之中，那时候每次觉得心绪不宁，就翻出一部小津安二郎的电影来看，看着看着，情绪就慢慢稳定下来。
在秋刀鱼的滋味里，父亲和女儿为了女儿的婚事发愁，在街上遇到了从前的老部下，老部下拉着他去喝酒，这时候电影才交代，原来父亲在二战期间，曾参加过日本海军。两个老人坐在一起叙旧，老板娘就放了一首战时的音乐，这时候父亲只是由衷的说了一句话，他说，“就这样战败了也很好啊。”
深陷于噩梦中的人，不管是死也好还是活也好，失败也好，胜利也好。大概只求从噩梦中醒来就好吧。父亲说这句话的时候，脸上带着深深的疲倦，受够了啊，真的就是受够了。就是小津安二郎的电影抚慰人心之处，这样朴素的家庭就很好，哪怕家里人有些现实和市侩也很好，哪怕平凡的生活已经很好，当你身处噩梦之中，觉得黑暗无边无际之时，哪怕是这样平凡的生活，都是一种奢侈。有的人即便能够活过战争，也被卡在了噩梦之中，比如心理学上有个词叫做闪回，意思是你曾经经历过的一些瞬间会不断在你脑海里回放，有的人可能会终身不治。永远也摆脱不了那可怕的梦魇。
龙应台说，小时候，她的爸爸给孩子们讲往事，孩子们总是不耐烦听，做功课的做功课，看漫画的看漫画，通常没人搭腔，只有她敷衍的从鼻子里“哼”一声。而父亲则尴尬的自言自语说“死的人，好多好多啊”
然后父亲沉静好一会儿，看实在没有人理他，自己也觉得没趣了，就拿起警帽上班去了。
孩子们都不太喜欢听这些普普通通的平凡小兵的故事吧，他们当然是肯定更爱看那些拯救世界，拯救国家的超级英雄。然而看完《敦刻尔克》后，我想，在我们这个曾经历过11年的噩梦的国家，如果我们这些后辈对战争的理解就只是一些假大空的东西，用那些假high的东西去告诉我们的孩子，这就是战争，而不能真正的理解那些死去的前辈，我们才真是愧对他们。
在电影的最后，小兵汤米和他的伙伴终于坐上了回家的火车，一觉醒来，车窗外阳光灿烂，英格兰的田野映入眼帘，在那一瞬间，不知道他们是否像古老东方那个叫庄生的人，一瞬间恍惚，不知道自己是回了家，还是在敦刻尔克的海滩上，做了个回家的梦。
诺兰是仁慈的，他最后还是让人充满了希望。那希望就是，回家。小津也是仁慈的，他给战后疲惫不堪的人们打造了一个家。
愿世界和平，人类永无战争，永无噩梦。
5 ) 面对战争与大海，个体可以何等无助，又何等坚持
《敦刻尔克》，本身是个历史名词，且有珠玉在前；好比中国人听《四渡赤水》，结果已经知道，并无悬念。照着史实硬拍，就成科教纪录片了。
诺兰自然也明白。
所以他想了个法子保留悬念，那就是：
本片与其说是战争片，不如说是悬疑片。
我们知道历史上40万英法联军最后成功撤出了33万人，知道这次大撤退某种程度上挽救了欧洲，保留了二战西线的火种，某种程度上拯救了英国与法国。宏伟的结果没有悬念。
所以诺兰让我们看个体的主角，让我们担心：大部队是撤了，他们呢？在战争里，个体的命运呢？
很微妙的：本片里没出现希特勒、丘吉尔与戴高乐这些传奇人物。
更有趣的是，基本没出现一个具体的德国军人——有德国飞机，有德国子弹，以及片尾德国军人影影绰绰的群像，但没有出现一个具体的德国军人。他们更像是潜在的、无形的威胁。
于是电影被极度简化了。无形的敌人正在涌来。海岸上是英法士兵，看着北边的英国。所有人都在讨论一个字，“家”。跨过大海，就能回家。
当然，还隔着大海呢。
于是这部电影，被简化成了，“敌人到来之前，我们要跨海回家。”
于是变成了一个，关于个体的故事。
空军在竭力奋斗。海上的船只冒死营救。海岸上的士兵紧张彷徨。汉斯·季默的音乐响彻始终，用大量的铜号音效带着紧凑的情绪。情绪始终是紧绷的。
情绪的爆点有三个。其一，英国船队出现。其二，“我要为法国人留下”——这句看过的一定有印象。其三，就是结尾。
但大多数时候，情绪是抻着的，是克制的。
而情绪的起伏，支配着本片的进程。英国人在船上出于恐惧朝混进来的人怒吼；落海水手的恐慌；飞行员默默地算油；英国老船主神一般的冷静。
尤其是英国人的疑似内乱，让我想到《黑暗骑士》里炸船威胁的时刻，以及，《集结号》里，争执要不要撤退的时刻——人性在极紧张时，在情绪逐渐崩解时的那种细节，很有趣。
当然，没有类似于小丑、小李那样的经典诺兰角色。但这一部，本来就没强调个性——空中的，岸上的，海上的，这些角色主要强调的是个群体共性，毕竟，浓缩着40万大军的恐惧呢。
有一点，让我想到《地心引力》。
《地心引力》中，宇宙浩渺无边，美丽而残忍；同样，《敦刻尔克》里，德军没有实际登场，大海才是真正的主角。大海被诺兰拍得极为美丽，有一种单调的壮阔，足以体现人类本身的弱小，阻隔着生还的希望，随时吞噬掉生命，就像无情的宇宙似的；但大海又是回家之路——只要船主老爷子，那点大英帝国老贵族范儿在撑着。
这种美丽又残忍的矛盾，哎。
没有典型的英雄形象，也许除了那个“我要为法国人留下来”的长官，那个驾船前来的船主老爷子，以及那个飞行员。长官自绝后路时的担当；船主老爷子从一开始就坚定着，驾着私家小船，像郊游似的，前来战火纷飞的海岸救人，而且抚慰了落水士兵的心灵；飞行员义无反顾地完成任务后，在海岸点起那一簇火焰。
其他大多数角色，都只是芸芸众生。漫长的等候，茫茫的大海，最后被某种执着拯救了——说诺兰没有点什么隐喻，我是不相信的。
漫长克制了一整个电影后，有和平时刻的特写。蓝色调的大海换成暖金色调。然后在不断的穿插镜头中，出现了那段著名的讲话。
我以前看到过许多许多次，但在电影院里，只有这一次，我服气了，我觉得温斯顿·丘吉尔凭这段话，就配得上他的一切赞誉。
说到底，这部电影，就像是为丘吉尔这段配词，专门做的配套解说：
我们将战斗到底。我们将在法国作战，我们将在海上和大洋中作战，我们将具有愈来愈大的信心和愈来愈强的力量在空中作战；我们将不惜任何代价保卫我们的岛屿。 我们将在海滩上作战；我们将在敌人登陆地点作战；我们将在田野和街头作战；我们将在山区作战；我们决不投降。 即使这个岛屿或它的大部分被征服并陷入饥饿之中，这是我一分钟也没有相信过的，我们在海外的帝国臣民仍要在英国舰队的武装保护之下，继续战斗，直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和解放这个旧世界。
这段话陈述时，镜头不断转到海滩，转到登陆点，转到岛屿和所有的地点，转到所有牺牲与生还的角色，转到大海。
“我们决不投降……直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和解放这个旧世界。”
诺兰这样悬疑着小人物的命运，想讨论的应该不是宏大的战争，而是“战争中，每个个体的情绪与命运”。
他大概想让我们相信：
在铺天盖地的事件以及宏伟如大海之前，渺小个体的恐惧与无助，那是难免的；但某些高贵的勇敢瞬间，某些渺小个体的举措（比如老船主那持续的沉静），可以显得多伟大；到最后，这些牺牲，都会是值得的。
——至少我是这么相信了。
6 ) 《敦刻尔克》观影外挂包，你知道或不知道但必须要知道的细节们
财哥表示，他要来写一写盟军到底是怎样怂到敦刻尔克的，于是我就帮他发了一发
文/旺财
1940年5月26日,海风呼啸，大雾弥漫，铅灰色的汹涌海浪拍打着海滩，留下棉絮一样堆积如山的泡沫。夏天还没有任何到来的痕迹。40多万英法远征军被困在8英里长的敦刻尔克海滩，一边是茫茫大海，另一边，距离他们最近的德军坦克已在十英里外。元首拿出了几乎全部家当（两个坦克集团，136个师，3000多辆坦克），要把这支从1939年9月1号开始，只宣战不打仗的联军彻底消灭在法国的敦刻尔克海滩边。
此时，元首斗志昂扬，在欧洲大陆简直是横着走。十多天之前的5月10日，德军进攻比利时、荷兰、法国、卢森堡等西欧国家。仅十多天时间，德国装甲部队就横贯欧洲大陆，直击英吉利海峡。5月27日比利时军队投降，四十多万名英法联军被元首撵着，严严实实地被包围在法国北部法兰德斯地区。
英国和法国面临着失去国家所有能打的青壮年的危机，大西洋对岸的丘吉尔算了算手里的家当，清了清嗓子：要么，同志们努力努力，咱们争取运个三万兄弟回来？
……
为啥英法联军怂成这样？
这还要从法国人修的那条固（mei）若（sha）金（luan）汤（yong）的马奇诺防线讲起。
马奇诺防线——它和当时法国的陆军部长安德烈·马奇诺同名。这玩意从1929年起开始建造，1940年才基本建成，耗资50亿法郎。（后来冷战的时候法国人又把这玩意重新拿出来用了一段时间，1962年以后它就变成了一个价格不菲的旅游景点）这条牛逼哄哄的防线主要由钢筋混凝土建造而成，十分坚固。由于造价昂贵，所以仅防御法德边境。防线内部拥有各式大炮、壕沟、堡垒、厨房、发电站、医院、工厂等等，通道四通八达，较大的工事中还有有轨电车通道。
听起来不错对吧？当时法国人也是这么认为的~所以他们在修防线的时候偏偏绕过了靠近比利时边境那块崎岖的阿登森林（当时法国人认为元首的坦克师没法通过那种鸟不生蛋的鬼地方）。于是后面发生的一系列事情大家也就都知道了：
纳粹德国A集团军利用坦克部队奇袭了阿登森林。德军就这么绕过了法军最依仗的堡垒，法兰西共和国的首都——巴黎，就这么赤裸裸的暴露在了元首的坦克师面前。就在这次奇袭之后，可伶的比利时人还没明白发生了什么事就直接投降了，留下一脸懵逼的英法联军回过神来的时候，他们就已经站在敦刻尔克海滩边上了。
（这就可以解释，为什么在敦刻尔克撤退行动中，英国人带走的比利时人都比法国战友多，以至于负责殿后的40,000法军最后都来不及撤退就直接被德国人送进了战俘营！正所谓，神一样的对手也不敌那啥一样的队友~~）
从1939年9月，英国人就打着“宣战”的旗号，“动口不动手”。事到如今，你是想打也得打，想跑也得打，真刀真枪再不往外招呼，英吉利海峡对岸的兄弟们可！就！回！不！来！啦！
然而英国人剩下的家底也真是少的可怜，除了几艘大型的驱逐舰，英国本土都没剩下什么可用的船只了。海军中将拉姆齐大人灵机一动，发扬了天朝光荣传统，发动了人民战争的汪洋大海：在撤（tao)退(pao)过程中，英国、法国、比利时和荷兰动用了包括渔船、客轮、游艇和救生艇等小型船861艘，其中还有豪华游艇。
所以，诺兰老师讲的，英国人从小就听说的“敦刻尔克精神”，就是英国版的豪华逃命大全“四渡赤水”。
《敦刻尔克》是一部文艺青年看了会赞不绝口的史诗。然鹅！对于各位军迷小伙伴来说，什么配乐啦构图啦艺术处理啦，再牛逼也比不上鱼雷击中游轮的那一声巨响啊！ 为啥会有鱼雷呢？这就是导演懂行的地方了。
熟悉二战的小伙伴们想必都知道“狼群战术”——这是一种以多艘潜艇集结攻击，使得破坏战的成果大幅提升的作战方式。由纳粹德国海军元帅卡尔·邓尼茨发明并付诸实践。恐怕在英国人从全国各地紧急征召的各种大型船舶千里迢迢到达敦刻尔克之前，它们就已经被德国人的潜艇盯上了。
可惜的是，当时急于回家的英国人并没有先知先觉的能力，影片中几乎所有的大型船只最后都因为各种原因被击沉了！在影片里，每个讲到“U boat”的士兵脸上都是一副见鬼的表情。恐怕比见鬼还可怕！Cillian Murphy所扮演的PTSD小哥一开始搭乘的船就是被鱼雷击沉的！导致他被救上来之后密闭恐惧，再也不敢进船舱！这个故事告诉我们，逃命千万别扎堆！这是亘古不变的真理！
撤（tao)退(pao)靠渔船，英国本土能打的军队为0，要保护撤（tao)退(pao)的陆军，只能靠英国人引以为豪的喷火式战机了。在电影里，敦刻尔克的故事被分成三条线讲述，“一周”线讲海滩撤退，“一天”线讲平民渔船，“一小时”线主讲空军，汤老师和Jack Lowden代表的空军组基本上是丧满全场的电影里唯一的英国民族自尊心体现。
然鹅，被他们驾驶喷火式战斗机追着打的德国BF109战斗机也不是吃素的！
下面我们就先来科普一下这两种战斗机：
喷火战斗机（Spitfire）是英国在二次世界大战中最重要也最具代表性的单发液冷式引擎战斗机。（剧中喷火式第一次从道森老爷子头上飞过去的时候，他看也没看一眼就直接说道：超级马林制造，劳斯莱斯梅林发动机！）传说中他就像一个美丽而娇蛮的大小姐：虽然设计复杂让设计师伤透脑筋，在试飞阶段更是几次险些坑死了驾驶她的试飞员！但其优美的气动外形和接近音速的俯冲速度在当时简直是牛逼的不要不要的。（当然要是气动不行的话 汤老师扮演的法瑞尔也不可能驾机滑翔这么远对吧？）
作为不列颠民族工业的骄傲，喷火式不仅在敦刻尔克挽救了数十万英法联军，更是在一个月后开始的英伦空战中大放异彩：她和顽强的英国人民一起捍卫了不列颠的领空，硬生生的把元首挡在了海峡的另一边。日后更是转战整个欧洲、亚洲和北非。可以说半个地球都留下过她战斗的英姿。（当然德国的BF109也是一路追随，相爱相杀，不离不弃~）
在影片“空中一小时”的时间线中，RAF的飞行员们驾驶着他们的喷火式战斗机从英国本土起飞，当时，英国最大的军用机场就是位于伦敦的希斯罗机场（对，就是今天英国最大的航空港，当年就是靠做空军基地起家的）。当他们到达敦刻尔克时，油表显示机内燃油还有50加仑（约等于222.27 公斤）于是飞行员们给自己留下了40分钟的空战时间，也就是说40分钟以后他们无论如何都必须返航。（任务油量=出击用量+返程用量+滞空时间。喷火式战斗航程760公里，即使他们从英国最东边的机场起飞。到了时间也必须返航！这已经是挂载了副油箱之后的极限了。）
然而，天空中仅有的几架喷火式最后却都没有返航！汤老师扮演的法瑞尔更是为了拯救自己的同胞主动放弃了返航，和对面的德国人战斗到了最后一刻，他甚至在机内燃油耗尽后处于无动力的状态下时又多敲下来一架德国人的轰炸机！
那么问题来了！气动性能再好的飞机能不能在无动力的状态下还能保持和轰炸机一样的高度和速度呢？这真是一个“剧情需要纯属巧合”的问题。但我不得不承认这种英勇的精神确实是令人动容。在影片的结尾法瑞尔绕场一周，迫降在了敦刻尔克的沙滩上。他在销毁了自己的座机之后，以一个英雄的姿态被德军俘虏。这位年轻的飞行员应该难逃被送进集中营的命运，至于他能不能活到五年以后，二战胜利，我们不得而知。
那么问题又来了，培养一个空军的飞行员需要150小时理论课程，220小时飞行时间，所以说一个王牌飞行员的价值可以换多少陆军马鹿啊！
而另一边，同样是液冷式引擎战斗机的BF109使用梅塞施密特Jumo 210发动机。与喷火式在很多方面都有着惊人的相似之处的BF109和喷火式似乎从一开始就注定是一生的对手，以至于在各项性能指标上喷火式几乎占不到什么便宜。（这也解释了为什么汤老师在影片开头的那一场空战中打的这么吃力，瞄来瞄去都瞄不住）
有意思的是，在BF109开发之初，德国人尴尬地发现他们刚出厂的原型机居然没有适合的发动机！怎么办呢？找对岸的英国人啊~ 经过一番谈判，劳斯莱斯很快就答应了德国人购买梅林发动机的请求（对！你没有看错！就是一样的发动机！毕竟谁会和小钱钱过不去呢？）那时是1935年，离纳粹德国席卷欧洲还有4年，你们说英国人要是知道了当年此举造就了一个在未来10年最难缠的对手，会不会分分钟想跳大西洋啊？
在影片中，除了BF109之外，德军阵营中还有另一款被英国飞行员视为重点猎杀目标的恐怖轰炸机——当它每次呼啸着掠过敦刻尔克沙滩的时候，所带来的就只有爆炸, 恐惧和死亡....... 它就是大名鼎鼎的Ju 87 “斯图卡” 俯冲轰炸机。
Ju 87俯冲轰炸机这个最拉仇恨的大块头最容易辨认的特征就是它那双弯曲的鸥翼型机翼、固定式的起落架及其独有低沉的尖啸声。它在二战初期德国的闪电战中取得非常大的战果能，1940年后纳粹德国空军在非洲战场及东线战场大量投入这种轰炸机。Ju 87俯冲轰炸机不但给予地面目标大力的打击，其独有的发声装置所发出的尖啸声，同时也对地面的士兵造成了巨大的心理阴影。（尤其是大家在看IMAX版《敦刻尔克》的时候，你听到的轰鸣声据说会比当年更加恐怖！）
敦刻尔克撤退从5月26日到6月4号，英国的渔船在喷火式战斗机的保护和一片混战中运走了338，226人，给了丘吉尔一个巨大的惊喜。于是影片最后，丘吉尔终于能够放下心来发表了一通冗长又煽情的演讲。
但是，敦刻尔克大撤退在某种程度上也是相当惨烈的。一共有226艘英国船和17艘法国船被德军炮火击沉，共造成28,000余人死伤。其中还包括一艘被英国政府征用的豪华游轮，造成至少3500名英军士兵葬身海底！
那么从敦刻尔克成功撤（逃）退（命）是否意味Happy Ending呢？错！伦敦空战就在一个月之后。影片最后，当飞行员Collins被BF109击落，差点因为机舱打不开淹死，被救上船去好不容易九死一生逃回祖国，却一脸懵逼地被军需官谴责：where the hell were you的时候，他们都不会知道，一个月之后的英伦空战，将是这些撤回来的飞行员最后的表演。
期待看战争叙事人性情怀的观众大概要失望了，影片重点更在重现撤退的惨痛与残酷。三个视点，三条交织的时间线，有英雄主义但保持在了情理之中。最大优点是主观与客观镜头的转换剪辑，无论空战还是逃生，都在转换中营造出了精彩的紧张感。Hans Zimmer的配乐也功不可没。
之前还担心电影只有107分钟会不会太短，因为诺兰之前的电影时间都很长可以把故事讲的细致入微，不过这一次他把握的很足，在该有的时间点插入什么样的故事，麻雀虽小但五脏俱全，时间虽短但该有的故事都讲的很全面了，并且不会再有多余时间去讲述别的事物，而且整体节奏还很快，一部成功的实验影片。
不懂干嘛都说当悬疑片？根本就是一部很写实的战争片。那些讲拍出盗梦空间感觉的朋友，我合理怀疑你两部电影都没看过。
英国人真喜欢排队啊。。。
Meh
喜欢这个抛弃了繁复叙事、投身极简主义的诺兰。没有背景没有铺垫，第一个镜头就将观众拖入战场。一周、一天、一小时，三条故事线反复绞杀心灵，不用血腥暴力也能呈现战争带来的压迫感。IMAX+70mm=最佳观影方式，轰得想喊救命...（推开眼花缭乱的小鲜肉为汤老湿打call!!）
我不管，反正诺兰是我心目中的最佳导演，《敦刻尔克》是我心目中的2017年度最佳影片。
多线叙事的优缺点在这里都很明显：成功撤退是史实，故事的悬念就不能用结局来制造了，三条线如何交汇才是重点；而在几个故事中来回切换次数多了，吸引力到后来远不如开头，只能通过回到诺兰最喜欢和擅长的——传统的家庭观念、孤胆英雄的奇迹等等来激发情感，所以战争背景比较模糊，当是冒险求生片吧
四十万人去哪了？
你们逃走了三十万，成就了一个非凡的行动；我们仅仅南京就殁了三十万，在中国人的历史面前，再大的IMAX屏幕和音响，都微不足道。
一开场看到这么多卷毛蓝眼英俊小哥哥心想大事不妙，又要来那套把美丽的东西毁灭给人看了我不要啊呜呜呜。结果诺兰这个死颜控，根本没舍得杀俩就全部送回家了，好吧算你干得漂亮。
我预测，这将是2018年第90届奥斯卡最佳影片、最佳摄影、最佳导演的片子。诺兰大神功课做得足啊，学习了《党同伐异》《日出》《大幻影》《死囚越狱》《扒手》《恐惧的代价》，所以拍出了《敦刻尔克》。因为视听语言把握得好，所以故事讲得好。hope与home，愿每个生命都能得到拯救。审视当下，珍惜和平。
太一般了，就不要吹什么史上最好的war movie，我还真的可能找不出什么比它更差的来，imdb上诺兰粉都已经失去理智，希望豆瓣的各位不要因为追捧一个导演而人云亦云。全片最可爱的还是汤老师，依然带着面罩没什么屁话，一如既往fuckable
外网评价虚高得一塌糊涂………虽然喜欢汤甜的空战戏份，但我看不得这么色调清新精致煽情的战争片，觉得特别假。也不喜欢结构和节奏。诺吹勿扰，非粉非黑，不要觉得你喜欢的东西别人就一定得喜欢。还是建议去看，但不要信评分，用你自己的感受和判断力。
三条故事线，不同时间长度，却有意平行剪辑，造成假象。这一回没太多叙事花样，也没什么视觉奇观。主要还是还原恐怖气氛，营造当时的绝望与紧张感。这里有英雄也有被吓破胆的普通小兵，小兵代入感更强。音乐对影片情绪有强烈的推动，也让结尾更加释然。结尾滑翔真的很美。算诺兰一次新的挑战。
影片绝对是诺兰的一次个人化表演！三条不同时间线的主观战场体验，将反战主题体现得非常独特。赞！
一个《敦刻尔克》，生生拍出了《盗梦空间》的即视感。把尽人皆知结果的一个历史事件拍的全程悬念迭出，让观众屏住呼吸看完全场，恐怕也只有诺兰了。。。
的确是尊重了史实，这也导致主线只是了无新意的流水账，拯救观感全靠一手诺兰式“伪震撼”：用夸张极端的音效+BGM+运镜堵塞观众的大脑，只留下眼睛和耳朵，强行把20分的剧力在感官上虚高到90分。同时本片在表达上又极度匮乏，对人与战争的思考几乎完全没有，可以说是外强中干到了极致。
无聊是真无聊，主旋律是真主旋律；但是这个牛逼至极的结构足够诺兰及其粉丝吹上十年的，也够电影学院学上十年的。仍然是在时间切分上面做文章，但是竟然还能玩出新花样真是不得不服。就凭诺兰对时间的理解足以牢牢霸住一个当代大师的位置。
用最贵的演员，露最少的脸。——《诺兰哈迪传》