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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 为小田切让鼓掌
这是我平生第三次在电影院亲历观众自发鼓掌的情况。第一次是大爽片让子弹飞，当时我们几个朋友也跟着很多人一起鼓掌，畅快大笑，甚至还站了起来。第二次是路边野餐，我当时看完有些发懵，说不出喜欢还是不喜欢，但有被那些诗句和诗意打动。这第三次，是为了小田切让，为了他不但没有辜负影迷的期望，还大大超越了我内心的预期，掌声里带着对他的肯定、赞叹和祝福，希望他能够好好活下去，活得长久一些。
先说说这部片子的优点。影片中的湖光山色美得超凡脱俗，一开篇，我就被那湖水的色彩和姿态迷住了。那是怎样一种梦幻般的光影呀，那种颜色从来也没有见过，不知是碧、绿、青、蓝之间如何纠缠混融才化成了这一汪湖水，真是美得让人沉醉。
影片中的角色很多，船夫迎来送往的各色人物，大都表演得恰如其分、可圈可点。我个人尤其喜欢的是船夫、少女和二瓶。二瓶父亲去世那一段情节和对话非常动人，小田切让借人物之口，表达了自己对于自然的敬畏之心，对于他人的敬重之情，真诚谦卑，不煽情。
影片的故事线索虽然忽明忽暗，时断时续，却把世事的无常变幻和人性的复杂褶皱都做了交代，没有一味地展现美好，也有丑与恶、伤与痛，但都点到为止，比较克制，就像片头那一朵落下的海棠，慢慢沁出一滩血，却也就止住了，整个画面仍是美的。
影片中的主角是船夫，我很喜欢小田切让塑造的这个人物。据说他在脑海里构思了十多年，果然是够厚的。他日复一日地在这一片山水之间往返渡人，每天重复着看似简单的动作和生活，但却没有厌倦，安于己命。日子一天天地过，看似波澜不惊没有变化，时代却义无反顾地向前奔流。身处其中的船夫是敏感的，他有想要珍惜和保护的一切美好的人、事、物、时代，然而他又是脆弱的，无能为力甚至自身难保。他不是哲人，已经洞察世事并了然于心，也不是圣人，面对人事纷扰能够无动于衷，他会为了自己的自私和无力而哭泣，也会因旁人的言语而饱受折磨，还会陡然在心里升起杀心和恶念，但终于他还是能守住自己的底线，并在无望的生活中继续前行。这是我最欣赏小田切让的地方，他没有把船夫理想化，而是让他成为了每个普通人都想要并或许能够成为的人的样子。
接下来，说点不尽如人意之处。影片的节奏很慢，故事若有若无，导演似乎有些拿捏不定到底如何取舍，有时放空，慢条斯理地展现日常生活细节，有时又过于用力地向观众表达观点。我觉得其实还可以再精简和打磨一下对话，说多了反而过犹不及。不过比起很多影片，这部片子已经算是有些留白了，至少我很久没有看完电影有那么多想要表达和记录的冲动了。
还有两个笑点，一个是小翠，一个是照片，这里就不剧透了。
2 ) 小舟从此逝，江海寄余生
弱者物哀。哀是无奈，求而不得，无力适应，囿于肉身。
何不浮沉随浪。一期一会，长短何干，宠辱何别。
愿我此生，身似琉璃，澄澈无畏。若你诚实无暗，欲望也美丽，迷茫亦动人。此生过半，疲惫有之，失意有之，所幸世间可爱者甚繁，虽偶有无力欣赏者，私揣亦可为他人挚爱。游戏体感已多，所贪恋者唯其美好也。故常无欲以观其妙，常有欲以观其徼。料得船夫亦然，导演亦是
3 ) 一个船夫的故事
一个船夫的故事，这里有他作为一个「夕阳阶段的老人」在生命面前的隐忍与挣扎，有他作为一个「夕阳行业从业者」在时代面前的隐忍与挣扎。如果说柳宗元的「孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪」是近乎禅境的「空」，那么这部电影就是纷纷芸芸的「色」，它将柳宗元笔下那样一个老人的故事尽其所能地填满夯实，让人们看到，一个有等于无，空灵极致的境界背后，可能会有怎样的淋漓血肉，菲薄清苦。当然佛家也说，「色即是空，空即是色」，只是在电影当中，这句话未免令人怅怳。生命的蹉跎与镇痛原本就不是一句「空即是色」所能够轻易涵盖的。生死的极致境界是「大道至简」，但人生从来都是琐细与粗粝。这部电影最迷人的地方，就是它表现出来的，老人生命的粗粝。然而电影本身却精致无比，这当然王家卫御用摄影师杜可风的至大功劳。看着电影里那些云蒸霞蔚、绿水青山、晨昏转换，会知晓叹为观止。刨除一些「奇情」元素的部分，这部电影在我心目中，几近于完美，其实它最浓墨重彩的地方，还是主题，当主题足够掷地有声，一些细微末节仿佛也不再重要。最感动的是，导演安排了小女孩儿的出现，那是老人生命中的一道光，是前无音信，后继无着的人生的指望，是导演对于生命最深沉的慈悲。它也毫无疑问成为我的年度最佳。
4 ) 愿他们能寻到一片属于他们的桃花源
上海大光明电影院，日本新片展。
小田切让演而优则导的导演长篇电影处女作，还有不少瑕疵，但是灵气充沛。可以看出这是一部相当私人的作品，虽然导演从头到尾都没有露脸，可他的内心世界却展露无疑。相信对很多人来说是闷了些，可也有很多人会对它爱不释手，比如我。
可以说，这部电影就是日本版的「边城」，连字幕都故意把小姑娘的名字“ふう(風)”翻译成“小翠”了[偷笑]不过这部电影的主人公是爷爷，那位老船夫。
还是喜欢英文片名——“They say nothing stays the same(他们说没有什么是一成不变的)”。这世界是在变，变得便捷，高效，眼花缭乱，无法跟上这种节奏的人和事物就面临着“被淘汰”。但逐渐着，那些匆匆的脚步也会踉跄一下，顿一顿，然后开始思考“我们是否也失去了太多？”。
河流一旦污浊了就很难再变清澈，萤火虫一旦飞走了就再难回来，人心一旦迷失了就再难回头。
愿十市和小风能够找到一片属于他们的桃花源。
5 ) 人性，这个船夫几乎拥有最完美的人性。像个虔诚的佛教徒。
人性，这个船夫几乎拥有最完美的人性。像个虔诚的佛教徒。贪、色、欲皆戒了。人性，这个船夫几乎拥有最完美的人性。像个虔诚的佛教徒。贪、色、欲皆戒了。人性，这个船夫几乎拥有最完美的人性。像个虔诚的佛教徒。贪、色、欲皆戒了。人性，这个船夫几乎拥有最完美的人性。像个虔诚的佛教徒。贪、色、欲皆戒了。人性，这个船夫几乎拥有最完美的人性。像个虔诚的佛教徒。贪、色、欲皆戒了。
6 ) 一个船夫的故事
一边是此在
一边是彼岸
我们于中穿行
别无它法
突然想起沈从文的边城，不知道这部电影是不是改编自边城，一边是岸，另一边还是岸，两岸之间是时光一样的河流，封锁着我们的一生，两岸都那么美，如同置身于仙境，而我们只有一叶扁舟。将一边的人送往另一边，这就是船夫的日常，突然有一天，船夫从河中救起一个少女，一切都不一样了
7 ) 察言观色，读懂空气，仰视世界
首先容我感慨一下，小田切让这个全宇宙唯一可以驾驭波司登的男人，在导演和全脚本上的起步就真的已经这么高级了。这是一部不适合倍速党和空降党的片子，其完成度相当高，是那种要把最后片尾字幕看完才能倒吸一口气说“好的，我现在看完了”的作品。其次，它不是一个纯文艺片，剧情有着明显的起承转合，对节奏的把握游刃有余，两个半小时的片长没有任何一个多余的镜头。
故事的背景是明治后期到大正的日本，从一个船夫微不足道的视角出发来讨论人类的小集群和新旧更替的大命题，带着完全的主观感受窥探甚至仰视客观世界的变化。在一段对小田切和柄本明的访谈中，展开了关于“社会人察言观色”的谈论，我们是否都是在时代的洪流中，孤立无助察言观色之人呢？所谓的察言观色，读懂空气，是不是我们可以融入时代变迁最卑微也最有效的方法？大概这才是影片背后的哲学命题。
影片中关于怨灵女子的部分带有开放性，和船夫形成相互救赎的角色关系，而她也可以是船夫关于桥的矛盾的精神投射。虽然有些牵强，但个别的镜头还是看出来黑泽明和寺山修司的一点影子。
影片的美术、构图、演员的表演和音乐都非常出色，BD和原声碟都是值得收的。只能说，让叔美学，大写的服气，真的有这样的人啊，随便拍一拍就是介个样子，随便穿一穿就是辣个样子。啊。
8 ) 《一个船夫的故事》
一开始是被电影中的构图美吸引到，后来带上耳机🎧，水声，鸟声，山谷空旷的回音，绝绝子！中间大概1个半小时的地方，船夫的幻想惊艳到我了，带耳机能听到声场，各种对造桥的赞美，对渡河不方便声声入耳句句入心，让人有种漩涡感！看完后才知道是小田切让的作品。那个过分热情的男孩，结局的缔造者，也是结局自取其亡者！😍😍😍
有点无聊，全是片段式的“来去之间”，小田切让的好朋友们走马观花的客串，多数角色其实并无存在的理由。前面拍得十分松散，后面生死轮回时有所提升。船夫既摆渡人生，又渡冥河，但终究抵不过跨河之桥，新事物诞生旧事物被遗忘，又是这样一个传统与现实碰撞的母体。
催眠佳品，徒有其形，可能适用于一句老话，美则美矣，毫无灵魂。
差一点就可以成为艺术品，但脚踩本届平遥影展一堆新老导演作品，成为近几年非常出色的长片处女作是没问题了。传统和现代的冲突，有吉普赛气质的浪人们，东西兼并，很有风格。用船客们的“故事会”链接船夫的孤独。其实该叫《船夫物语》，因为救女、引渡亡灵和之前的“神灵”元素结合，真正承载了生死轮回意义。开篇是“一个人的摆渡”，中后段仿佛是沈从文《边城》里的“爷爷和翠翠”，灵气卓然。最后复归日常的平淡和丧气，他们的小船在漫天冰雪中也不知要驶向何方，日本的近代化过程似乎也是如此。很像无污染无公害纯净版的金基德（小田切让还演过他的《梦》）。整个影像和故事完美结合，就像小田切先生本人，沧桑而绝美。我劝本届平遥吹色彩的其他片子在这部面前最好闭麦。
还没上映不谈电影了，我只想说今天Q&A的小田切让好帅
5/11/2019 @ PREMIERE ELEMENTS [hkaff]。沒想像中沉悶，但頭半小時的船家日常實在有點長...而且經常性用black out過場真的是敗筆！在豪華的人情牌中，鬼佬的攝影絕對替片子大大加分(鬼佬的QA太風趣了！)
浓浓的东方古典韵味，风情画卷和寓言故事的结合，摄影极其讲究，每一帧画面都精雕细琢，色彩浓郁如油画，喜欢视觉系影片的观众应该不会失望。小田切让在映前说希望观众可以在影片中感受到时间缓慢地流逝，我确实感受到了。/ PYIFF @小城之春
HKAFF 做好了很难看的准备结果比白色女孩好多了（。杜可风的摄影没话说 当成生态人文纪录片还可以（雾 是一部蕴涵了很多私人情感的片子 感受到了莫名的浪漫？
也许有了沉闷冗长的预期，反倒轻叹才这么一夏一冬，故事里的时光就燃尽了。摄影太绝，来来回回不过长河与山林，却拍出了仙境的气色，在这段风光里入戏，哪怕这些天被芜杂任务压得不见天日，还是感受到莫大的放松。折返传统媒体工作，特别明白单拎杂志与CD出来叹息的小田切让，留恋的过往曾有多么美好的记忆，而人到中年，为何执意至少在自己的故事里回溯那种慢状态。像是二平说的，有了便利的桥，大家都忙碌了，以前天天渡船，怎么没那种着慌呢？船夫十市真是质朴善良，渡船渡的是自己的人生，也是万民的良知或嘴脸，万箭穿心过，却在检讨自己与善人的距离。要是这温润如玉的故事少些聒噪的鬼怪叫嚷就好了，哪怕那非现实部分是导演的私货。三星半。@平遥，见到小田切让啦。
本来想说小田切让功力可以，影像质素不俗，后来发现这一点应该归功于杜可风…“船夫”这一题材若是以俗世风物叙事诗为基调纪录日常生活那得是多美的电影（更可在一页页的平凡日子里衬出渐渐不复往昔的悲凉），而一开始它确实表现出这幅“模样”，但后来戏剧性越来越强的同时情节间却仍旧是断裂的，实难共情。那些不时出现的激烈“戏剧”，更是损毁了整部电影的意境与韵味。影片本身很长，再加上肠胃不适又坐在前排仰头，随着愈加崩坏的发展，头晕脑胀的，堪称身体与精神的双重折磨，起初的好感算是荡然无存了。
卖药的妇人自己却从不生病，狩猎的男人死后任野兽啖食，一生渡人的船夫冥河上更好渡己，世间万事仿佛自有轮回。河面建好了桥，村庄更加方便，但再也没有野牛淌水，少妇飘荡的景象。狐狸象征孤独，舟楫上谋生的船夫犹如水上的一尾狐。当年说要炸桥的少年，成长为猥亵少女的商人，文明进化总在失去什么。
不差 至少70分 但没什么新意 很多日本老电影的风格融合 苍井优只出现了1分钟
与预想一样的闷，但其实比想的略好一些，作为导演的小田切让还是有他的表达欲的，起码不是无病呻吟。不过，中间有些神叨叨的处理还是挺傻的。另外，客串的熟脸真多啊，这就是人脉。
【平遥电影节展映】釜山错过的在平遥补完。非常喜欢。明治末年孤独的老船夫面对来势汹汹的桥梁建设现代化浪潮，淡泊之中心有不甘。超现实部分映射内心的焦虑不安。主题沉重而严肃，余味悠长。这才是真正的“摆渡人”！这个故事除了节奏较慢以外，丝毫不显得空洞无物，也不无聊烦闷。杜可风的摄影令画面如诗如画，极大地提升了电影质感。打酱油客串的熟面孔大咖很多，但都不及柄本明举重若轻自如地划船，与角色融为一体。
【补标】对不起我是看睡着了（实在太无聊），砍人的剧情才惊醒了一下，然后又睡过去，直到小田切让舞台问候出场才是醒的，嗯，我果然就是为了看小田切让才买的票
PYIFF19，这部电影可以叫小田切让和他的朋友们，各种熟脸来客串。熟悉导演的影迷，可能不会惊讶他选择这样绝望又沉重的题材和主题，如果是一部电影能看到一些新导演的生活和他的思考，那这部电影就是。讲一个老人努力从死神手中抢回来一个人，这可能就是他这一生在这个世上走一遭，所要寻找的意义。我理解故事里为什么要有那些暴力，在人性被压抑之后，暴力成了一种自我的发泄和调节。传统慢生活里人与人之间的善意，被现代快节奏的人气冷漠取代，悲伤之中带着无奈，就像这部电影的基调，人生在世很多事情都是不可逆转的无奈，我们只能从中找到自己寻找到意义，为了更好的活着。片子肯定是不完美，但我还是被它的主题和情绪触到了。之前很好奇小田切让现在如何看待死亡，可能这就是答案吧。
#3rdPYIFF# 一个船夫的故事，又名：杜可风摄影精选，或：小田切让的朋友圈。
日本边城，渡头爷爷和小翠的故事，外加一场楢山节考的送终。场景、人物、表演、摄影、配乐都非常不错，可就是非要把新与旧、环境与发展的矛盾关系通过台词絮絮叨叨的说啊说。旁边的钱德勒认为，这是传统媒体式微和死亡的隐喻，我看少女活过来后，说，”传统媒体没死“。
2019日本新作展。一方面追忆过往缅怀人与自然的「平衡时代」并抨击「新事物」对人心的腐蚀，另一面却也无奈于留恋「逝物」最终带来的毁灭，故事最后一个「无用之人」和一个「必死之人」逃亡于未知的江上，或许最后的慰藉在于冬天即将结束。小田切让的处女作剧本中浸淫着太多的和风式生死观，和杜可风的摄影相得益彰，也是年末最大的惊喜。
感觉是比较浮夸的…河濑直美？杜可风存在感比小田切让显著，半个电影界差不多都被圈进来客串了也是厉害的…
小田切让人缘真好。