头号玩家

在2045年，中国互联网在政府强制执行下实现全面VR化，因为强制，一向比潮流慢四五步的豆瓣终于也VR起来了。

不同于其他门户和平台刷游艇组应援的热闹，豆瓣这个精神病角落却安静如鸡，所有人在豆瓣电影、豆瓣广播等社区里集体躺尸，嘴里胡言乱语，真不愧是全网最没有价值的用户群。

由于豆瓣用户长期不产生价值，疯狂言论还经常让豆瓣收到来自黑暗警长的指责，服务器要支撑不了这些神经病们继续发疯了。

连续48年被传要上市，同时连续49年被传要破产的豆瓣，终于召开了新闻发布会，告诉所有豆瓣用户，豆瓣即将关闭，为了回报用户们多年的支持，阿北在豆瓣藏了一个彩蛋，闯过三关就能获得惊喜奖品：

豆瓣最有价值的东西，终身使用权。

整个豆瓣这才沸腾起来。

自封紫豆用户的/name-?P=0/，扬言自己一定要赢！/name-?P=0/注册豆瓣50年；珍藏了200个小豆（现在二手交易市场一个小豆能换0.23元人民币）；是父母皆祸害小组和八卦来了小组的“双料管理员”；同时也是豆瓣电影鑫像奖、豆瓣阅读征文大赛、豆瓣音乐阿比鹿奖“三料评委”；在豆瓣FM累积听歌73万余首，其中23首目前豆瓣FM仍支持播放。

昨天，/name-?P=0/的豆瓣粉丝终于突破120个。

【第一关填空题】

请从2300部电影中选出不是豆瓣电影top250的。所有人都跑到豆瓣电影top250社区按图索骥，许多电影刚放出来人们还在想“它能是T0P250吗，那个电影条目就被禁掉了”，过了整整3个小时豆瓣电影top250社区才因为负荷不了崩掉（就在这3个小时里豆瓣广播惯常地崩了7次）。

然而唯一正确的只有/name-?P=0/。这道题的命脉在于豆瓣电影top250是动态的，要说出这部电影是哪年的250，哪年不再是250，才是真正的赢家！

【第二关解答题】

题目是《瓣嘴》什么时候才能拉到赞助？这个问题看似简单，但是题目还有一个附加条件，必须写在只有资深豆友才知道的地方。

日记？

小站？

9点？

阿尔法城？

拉黑自己的人的留言板？

到底哪里才是真·豆瓣鹅才知道的地方呢？

/name-?P=0/灵机一动，在豆瓣市集买了个过期的时光穿梭机回到2015年，在被改成“私信”的“豆邮”里轻描淡写写下“《瓣嘴》永远拉不到赞助，而且评分越来越低”，然后发给自己。

这是他50年里除了来自豆瓣时间之外的第二封豆邮。却意外地破解了第二关。

【第三关演讲】

舞台上树着大大的牌子，那是这一关的演讲主题——豆瓣让我成为这样的人。

/name-?P=0/紧张兮兮排在母神、南笙、鲍鲸鲸、豆瓣大笨钟、福根儿、影志等人的后面，搜肠刮肚想自己该说什么。

尴尬的时间总是过得比想象中的快，该/name-?P=0/演讲了，他低着头站在舞台中间，绿色的光投在他身上，/name-?P=0/紧闭眼睛，好不容易说出一句话：

“豆瓣让我拥有了很多朋友……”怎么能说谎呢！如果自己靠着弄虚作假赢得了比赛，八组的撕逼精会扒了我的皮啊！

“不！豆瓣上没人和我做朋友，因为我谁也瞧不起，谁也不喜欢，而且我什么都不想做，也什么都没有做，我就是对看不惯的事发两句牢骚，反正也没人会听。”

“我……我就是个无用的人啊！”

绿色舞台立刻转变为灰蒙蒙的北京，这是2004年北京的豆瓣胡同，远处星巴克里抱着自己攒的苹果电脑写代码的就是阿北，和街上所有路人没什么区别的年轻人。

/name-?P=0/走近阿北，拍拍他的肩膀，问他“你是阿北吗，我赢得了整个豆瓣吗？”

阿北有点不好意思地笑笑，“谢谢你一直还在豆瓣，可豆瓣什么都没有啊，我愿意给你我能给的一切，甚至是猫。”

远处的大蛋漫不经心地朝/name-?P=0/看了一眼，这一刻/name-?P=0/明白了玩豆瓣的终极意义所在。

【本故事纯属虚构，如有雷同，那太好了】

看了电影后，不出所料发现电影相对于书做了很多改编。虽然整个框架没变，但结构细节人设都做了精心调整。在我看来最大的不同点是，小说的科幻感挺弱的，更像是游戏或者电竞题材，电影则变成了真正的科幻片。 首先，电影虽然大量减少了原作中的老游戏电影音乐小说，代之以较少和更加流行的元素，但电影用独特的视觉风格，呈现出一种强烈的复古未来感。很多科幻电影游戏中的复古未来风格都是源于五六十年代，火箭起飞铁幕降临的时代，对未来的想象充斥着机器人、太空梦和深空恐惧。头号玩家则像是八十年代的人们幻想的未来，那时虽然没有网络出现，但电子游戏业爆发，在电子虚拟娱乐世界中爽翻天是那年代的科技献给人类的全新梦想，实际上，头戴式显示器也差不多是那时诞生的。把八十年代的 8-bit 电子音导入虫洞，穿越三四十年，接上2018年的声色犬马灯红酒绿，放大失真，在未来的 VR 眼镜中播放，这就是头号玩家的调调。跳着迈克尔杰克逊的颤栗，开着回到未来的跑车，奔腾的全是八十年代的幻想血液。 比风格更重要的是，原作小说中，VR 眼镜这种介质基本上只是作为进入虚拟世界的工具存在，而电影中对于两个世界如何联结和互动，人在其中的角色，VR 眼镜在其中的角色，有十分逼真的展现。尤其是对于现实世界被 VR 所改变后的景象，描绘之精彩令人叫绝。千星之城中 VR 大市场的场景我印象十分深刻，视觉上有极强的未来感和浓烈的浪漫气息，只不过离我们所处的现实相当远。头号玩家里面那种既现实又诡异又复古的 VR 生活，也许才是离我们最近的未来。星际旅行时空穿越、人工智能的觉醒、脑后插管的黑客帝国，似乎都遥不可期，戴着笨重眼镜的 VR 世界却正在实现的过程中，我们正借着不可阻挡的娱乐资本浪潮，开足马力向那个世界奔去。 比未来世界更重要的，是对未来世界的反思，这是科幻的核心，类似于以史为鉴的反面。人的意义是指向未来的，没有愿景就难以建构生存的意义，而未来世界正是意义的实现和终结，这是原教旨科幻的价值所在，至少对很多人来说是这样。原著小说的科幻性弱，因为它主要就是讲宅男如何通过超熟宅文化打倒资本家登上人生巅峰，虽然有生动刺激的游戏细节和打怪通关高潮，也很精彩，但主题简单，流行文化是正方，资本巨鳄是反方，打怪升级到最后，游戏封神，妹子到手，现实中一举暴富。而电影在这方面做了一些微妙的改编，不是一边倒地安利游戏电影流行元素，而是在用各种彩蛋刺激观众的流行神经的同时，加入了一些复杂性。 比如反派，原作中的反派行为比较简单，而电影中的诺兰会根据宅男参谋的建议，装模作样地说“我虽然看上去是个企业高管傻逼白领，但我内心热爱流行文化”，流行二字竟成了高大上的标志，其中的反讽意味是不言而喻的。他做的事情也更为聪明和可信，甚至是十分符合商业社会价值观的（除了真人pk的部分）。 原书中，主角的宅性更加可怕，形象更为霸气中二，在小说最后成了游戏中的神。而电影里面，主角对于未来是比较迷茫的，对怎么使用奖金也不太确定，充满了不自信。最强烈的信仰也只是“绝不能把绿洲交给IOI”而已。与原作不同，最后的那条命是绿洲公司的另一个前高管所赐，而他也被主角所招募，这留下一些余味可供咀嚼。原书中有更多的篇幅是交代男女主角从猜忌到恋爱，电影里这个过程很快就搞定了，接下来把大量冲突都放在了玩家和公司的价值观层面上，更多地去观察社会问题。小说的最后，主角受哈利迪的影响，说平生第一次不想登录绿洲了，但看起来也没有太多反省的意味，因为他已经身家几千亿抱得美人归了。相比之下，电影中的主角形象会更现实一些。 宅男大神哈利迪，在原书中像是一个看透一切的智慧老人，永远存在于光环之中，直到最后他恢复真身，跟主角讲了一些跟全书都没有什么关系的大道理之后飘然远去，如同圣贤。而在电影里，我看到的是一个普通的老人，一个说话磕磕碰碰，眼神既神秘又迷茫的老人。 哈利迪的迷茫不只是来自没有向女孩表白的遗憾，更多的是来自对自身事业的反思，用电影里的话来说：对自己所创造之物的厌恶。这是一种复杂的领悟，交织着懊悔、幻灭和毁灭的情绪。他想简简单单地做好玩的游戏，他想回到过去。这个当世天才经过一生的思索，大概是发现真的回不去了，世界已不受他掌控，最后只好赌上一切，搞了个终极游戏，但这个游戏的奖励却是一个数千亿的大红包，恐怕也是背离了做一个好游戏的初心。更不要提游戏性的问题，社会影响的问题，以及重金引来的彩蛋猎手是否靠谱。不过哈利迪已经不在乎了，他甚至做了一个毁灭一切的按钮。这个荒诞的游戏本身也是很讽刺的一件事。 电影里，诺兰向哈利迪建议，根据玩家充值来决定黄金白银青铜等级，哈利迪痛苦地扭过了脸。看到这里的时候，我旁边的某直播app产品经理一拍大腿，特么我天天都在做这个！事实就是这样，我们再怎么缅怀过去，也是回不去了。互联网的青春期是精英主义的革命，他们倾其所能把网络推向生活，但生活的网络化却粉碎了精英主义，平民生活把网络同化到了平凡的现实世界中，虚拟世界被吞噬了，消失在市井之中。而网络进一步演化之后，终将回过头来，把现实世界吞噬到虚拟之中。新的革命发生了，新的经典和恶俗、新的理想主义桃源和资本主义利润机器的战争，承载着争夺新人类的新世界观的历史使命，在全新的竞技场里展开，这就是 VR 的世界。 优秀的科幻展示未来的科学技术，伟大的科幻讨论未来的伦理和价值观。当现实像头号玩家里的破败城市一样，一天天变得肮脏狼狈和虚无，娱乐化和资本主义的浪潮合二为一，最后又乘上虚拟现实的大船，一切会开向何方？人会变成什么样？玩家真的会为了什么价值观跟大公司打上一仗吗？你们拒绝把绿洲交给IOI，那你们想要什么样的绿洲？无论电影还是小说都没有给出答案。 斯皮尔伯格只是告诉你们，如果有这样一个虚拟世界，把你们喜欢的这些流行文化都囊括在内，它必将扛起重建意义的大旗，拯救你们这些除了娱乐别无他求的当代人类，从现实的虚无沙漠里撤退，不顾一切地逃向 VR 眼镜里面那个狂飙酷炫的绿洲。

咱最擅长的就是折腾！

斯皮尔伯格，算你牛逼，这样一部作品，看《头号玩家》就像磕了药一样，燃爆了。

电影的故事就是找彩蛋，整部电影也是一个大彩蛋，无数动漫、游戏、电影彩蛋汇聚其中，两只眼睛肯定是不够用的。

目前很多大神都在找彩蛋，更有朋友刷了好几遍了，甚至从预告片中逐帧截图放大观看，说明什么？这是粉丝的福音啊！我这里也是在找彩蛋，本来想多找点，但感觉除非该片蓝光问世，有机会逐帧细细找，否则就凭我这两下子，够呛。

所以这篇文章，在找各种彩蛋和梗的同时，关注一下彩蛋背后的故事，具体出处，以及八卦，所谓深扒！

还有很多朋友更关注的问题，这样“无限流”性质的作品，出品方华纳兄弟为了买下这些电影、动漫、游戏的版权，究竟花了多少钱？

个人感觉，没多少。

《头号玩家》的具体成本暂时还未公开，但可以肯定的是，这样动作捕捉CG+真人作品，肯定是大手笔。如果考虑到电影中暴雪、卡普空、微软等等各家游戏厂商的角色版权，这制作费不敢想象。

但实际上，这里的版权，以角色形象、姓名权、作品改编权、商标版权、出版权等等为主，举个栗子↓

《鬼吹灯》小说故事、改编、角色名称乃至商标归作者天下霸唱所有。根据小说改编的《鬼吹灯》漫画，作品标题、人物姓名、故事情节等元素属于小说的权利范围，而漫画作品中的人物形象和场景设计属于漫画所有。 因此，漫画作者有权将漫画作品中的人物形象和场景设计授权改编游戏，但不得将小说中的作品标题、人物姓名、故事情节等。如果打算基于漫画设计《鬼吹灯》游戏，除了获得漫画形象权之外，还要跟原著作者扯皮

所以，对于《头号玩家》来说，角色形象权是主要的（大部分连名字都没出，就靠脸吃饭），而且很多时候，尤其在西方，片方为了改编一部动画或游戏作品，往往会把包括改编、角色形象等相关版权一块全部购下。所以我们在找彩蛋的同时，这里也简单追溯一下这些角色和元素，至少是形象权，归属地在哪？

扒彩蛋，我们可能差点，但论八卦，咱可是专业滴！不求专业，只求找到出处，而且为了好玩！到了最后，你就会发现，

大片厂、大导演，路子就是野！

一、电影彩蛋

影迷会发现不少亮点。而且电影版权，很清晰，归制片方所有，导演仅拥有著作权（除非导演也是制片方之一），而且本片不涉及到真人演员，所以也就没有演员形象权之说，暂且制片方即可。

1、史蒂芬·金不喜欢的《闪灵》

是《头号玩家》里最大的惊喜，之前在该片的各类预告片中完全没有见到，结果该片第二个任务中，最屌的一场戏就是电影《闪灵》。

夺宝队“进入”到电影之中，镜头一晃，画面变成了“修复胶片”的颗粒感，老电影那种feel，酒店大厅，237房间，斧子、双胞胎姐妹，浴室里的幽灵，血液洪水、结尾处的迷宫花园，当然少不了打字机上的“"All work and no play makes Jack a dull boy”的经典元素，只不过这些字，在电影中变成了钥匙形状，太有feel了。

值得一提的是，该片的摄影还是斯大爷的老搭档——詹奴苏·卡曼斯基(Janusz Kaminski)。其标志性的“卡式噪点”在这段复古影像中有着极大的发挥。

最屌的一点在于，这个进入电影的桥段，将恐怖片拍成了喜剧片。

因为在熟悉的桥段中，安排了一个“没看过《闪灵》”的艾齐进入为主视角，结果各种被吓，反而观众会觉得这人“太倒霉了，非要来这里”那种幸灾乐祸，我看片的时候，一旁还有观众在小声说“赶紧跑了，完了完了，哈哈哈”这个话，没错，这就是幸灾乐祸。反正我知道这里什么“典故”，不会中招，小白就惨了。

而且电影中，阿修说“我是从指缝中看得（电影）”，来源于演员真实故事。饰演阿修的小演员菲利普·赵，被斯大爷要求熟悉一下《闪灵》，结果小家伙还真是用这种方式看得电影。

电影中提到了原著作者史蒂芬·金不喜欢这部电影，也是真事。因为《闪灵》虽然经典，但史蒂芬·金觉得对原著改动太大了，不像自己的原著，因为并不认可。

但老金认可另一部《闪灵》，1997年的电视电影，总长273分钟，由美剧《魔界奇谭》《恐怖大师》的恐怖片导演米克·加里斯执导，完全忠实原著。

史蒂芬·金不但担任了影片的执行制片，还担当了电视剧的剧本创作、片中照片的摄影并且客串了一个小角色。

其实，《头号玩家》中《闪灵》任务最后一幕，丧尸舞会那段，是原著中的桥段，库布里克版并没有出现（其实出现了，只不过并没有变成丧尸而已，就是杰克“回到1921年”看见舞会那段），但加里斯版中很详实的拍出了原著桥段，而且这处改动，在《头号玩家》中，恰好点题，从不认可到认可。

▼版权

《闪灵》的出品公司就是华纳的电影，拥有制作和发行权，不存在买版权的问题，而且不涉及到老金的原著版权，直接用的电影场景。

而且该片的第二制作方， Hawk Films，就是库布里克自己的电影公司，从《发条橙》开始都参与电影制作，库布里克生前跟斯大爷关系很铁，后者还拍了库布里克的“遗愿”《人工智能》，因此在本片中，《闪灵》的电影logo，库布里克的名字都出现了，算是致敬。这也是该片出现其他作品logo的地方之一（有好几处，下面会列举）。

2、金刚

飙车戏的最后一关，就是金刚，而且有个镜头表示，金刚是从帝国大厦顶上下来，一旁有双翼飞机，这一切都是1933年版《金刚》的段落。还有这位的长相，鞋拔子脸是老版金刚的标志。

▼版权：

金刚的版权比较纠结，因为有好几版电影，当年的官司从1962年一直打到了1975年，导致金刚这个角色如今基本处于四分五裂的阶段，具体版权情况是这样的：

★理查德·库珀，金刚创作者兼导演梅里安·C·库珀的儿子，拥有金刚出版权；

★雷电华公司，拥有《金刚》1933年电影版的版权。

★德劳伦蒂斯集团（意甲那不勒斯队主席德劳伦蒂斯那个公司），拥有1976年翻拍版《金刚》的版权。

★环球公司，拥有金刚新的电影版权和形象权，这是环球从库珀手里买下来的，因此金刚随即成了环球怪兽旗下的一员。

关于金刚的版权和各版具体形象问题，请参考俺的旧作→“怪兽之祖”银幕变形演义：身材飘忽、挺直腰板、版权乱战

所以，金刚的版权很容易出现幺蛾子，比如当年环球就还起诉过任天堂，因为后者曾出品过一款游戏叫做《大金刚》，环球认为大金刚是明目张胆的侵权行为。

既然本片中的金刚来源于1933年电影版，那么只需考虑雷电华公司即可。只不过雷电华公司1986年被特纳广播公司收购，特纳广播公司1995年又被时代华纳集团收购。。。所以，付版权费？不存在的。

而且真的是来源于1933年电影版，因为体型，2005年版《金刚》虽然也有帝国大厦段落，但没这么大，只有5米高，不能把飞机抓在手里，而1933年版按比例有18米。

就算是顾及环球，但斯皮尔伯格环球还是要给面子的，从《大白鲨》《ET》《侏罗纪公园》《辛德勒名单》等等，环球电影的半壁江山都是斯大爷打下来的，没有当年斯大爷，环球估计还真成不了如今的六大。

所以，这片出现了很多环球电影的角色，有斯大爷的情面，搞版权会相对容易，友情价、甚至不要钱也是有可能。

而且被环球怼的《大金刚》，其海报也出现在电影中。。。我觉得是斯大爷故意的。

3、铁巨人

超级经典的一部动画片，暖心的铁巨人能把人看得从笑到哭，最后再破涕为笑。

本片中，特别展示了几处铁巨人的特色，比如铁巨人头部，可以召唤身体部分组合，当年动画片结尾就是这样。

还有眼部激光、手部的发射器等等还原设定，只不过本片中铁巨人没像当年动画那样，完全变成武装模式，可能是CG太繁琐的原因，也可能是武装模式的铁巨人是迷失内心之后的形象。

▼版权：

当然也是华纳的了，话说华纳在过去、乃至如今的动画电影大战市场中，真的好没有存在感。兔八哥、DC动画和史酷比等动画形象不少，却很少登陆大银幕，唯一能拿得出手的，除了3D动画《守卫者传奇》，就是当年2D《铁巨人》了。

4、《天生爱神》+试装

主角帕西法尔参加舞会之前，穿了一套西装、歪系粉领带的造型，台词里说明了来自于《天生爱神》。

这部电影拍摄于1984年，全名叫做《巴卡路·班仔跨越八次元空间大冒险》，主演是“机器战警”彼得·威勒，内容就是描述一群耍酷摇滚青年拿枪欺负弱鸡外星人的故事。电影名不经传，但被很多极客宅奉为神作，乃是一部鼎鼎大名的邪典。

而且在帕西法尔穿这套衣服之前，试了好几套衣服，包括迈克尔·杰克逊的《鬼怪》中的红皮衣，音乐鬼才王子的半自传电影《紫雨》中的装束，杜兰杜兰乐队的蓝色制服。

5、《回到未来》

毋庸置疑，《回到未来》中的DMC-12跑车（DeLorean Motor Company），而且是第二部的车型，因为在飙车戏中，躲避大货车的场景，DMC的四个轮子变成了飞行动力式，是第二部的标志。

值得一提的是，第一部DMC-12，诞生于1976年，1982年停产，因为公司老大因吸毒被捕（其实是被诬陷的），公司破产，所以DMC-12一共就生产了9000辆，却因1985年的《回到未来》而大热，但再找车可是很难了，因为本来就是“绝版”。

话说，当年hottoys出1/6的DMC时我就忍着没买，因为俺就知道，丫肯定会出第二部轮子可变的飞车版，结果当年SDCC限定2.0终于有展品了，结果等到现在还他么没出，连第二部的博士也没出货，你丫出不出了？我特么可是首批预定的！

《回到未来》还有两个梗，属于致敬，就是“泽米基斯方块”，因为《回到未来》的导演就是罗伯特·泽米基斯，制片是斯大爷本人。广义上可以认为，泽米基斯是斯大爷的徒弟。

另外，就是阿尔忒密斯呼唤开车的主角为“迈克弗莱（Mcfly）”，这个是《回到未来》主角的名字。

老妈如洪水猛兽

▼版权：

《回到未来》是斯大爷自己的公司安培林娱乐（Amblin）制作，后者也是本片的出品方，而且环球也是出品方，所以你懂得（参考《金刚》条目）。

PS，《回到未来》是我最喜欢的电影，没有之一，因为就是小时候看了《回到未来》之后，我才热爱上了电影，如今也从事了电影相关行业，这部电影是我自己的“玫瑰花蕾”。

6、约翰·休斯与《开放的美国学府》

电影中，主角用这个梗测试大反派，后者在一票宅男后备军的远程提示下蒙混过关，其实这就代表了80年代的一个流行文化。

约翰·休斯是美国著名的流行文化导演，《小鬼当家》就是这位的得意之作，但他另一部作品1985年《早餐俱乐部》在西方群体中更著名，说白了就是美国青春片的代言人，代表了美国青少年和流行文化。

而《开放的美国学府》拍摄于1982年，导演则是艾米·海克林，这片也是美国青春片，里面有年轻的西恩·潘和尼古拉斯·凯奇，算作美式青春片的开山之作。

实际上，电影中这个“钓鱼式提问”，翻译成我们熟悉的话就是：“《龙虎风云》的导演是吴宇森还是林岭东？”一下子就能试出来是不是港片死忠粉。

插一句，《早餐俱乐部》的角色本德也有“出场”，是飙车准备环节中，车辆间的人群之一，这部电影的出品方也是环球。。。

7、三大恐怖角色

电影中出现了80年代三大恐怖角色，杰森、弗莱迪和鬼娃恰奇，放在一起说吧。

《猛鬼街》中的弗莱迪在预告片中就有出现，被艾齐打崩了。

《13号星期五》的杰森也是在混战中出现，也是被灭的一方。

结果到了《鬼娃回魂》中的鬼娃恰奇这里，结果被主角当场“召唤兽”扔了出去一通乱砍，而且接住恰奇的那位杂兵还说了《头号玩家》中唯一一句脏话：“Fxxking Chucky”。（PG-13电影，规定脏话不能超过3句）。

我的寿屋美少女系列——鬼娃

▼版权：

《猛鬼街》当年是新线公司出品，如今新线公司已经并入时代华纳集团。

而《13号星期五》是派拉蒙和华纳联合出品，后来版权归到了新线旗下，所以新线还拍了一部《弗莱迪大战杰森》。

恰奇的版权比较复杂，1987年第一部《鬼娃回魂》是联美公司（United Artists）出品，后来该公司被米高梅并购。

但这个角色的影视版权，却在环球旗下，从98年的《鬼娃新娘》开始，一直到这几年又出的之间走音像制品渠道的6和7部，出品方都是环球或其旗下的子公司，又是环球。。。

关于鬼娃恰奇的一些故事，有兴趣的话请参考俺的旧作→想要跟我玩吗？《鬼娃回魂》系列漫谈

8、《周末夜狂热》

这就属于致敬彩蛋了，无需考虑版权。电影中两位主角在舞厅共舞那段，致敬了我们舞王约翰·特拉沃尔塔在《周末夜狂热》中和女主角共舞的桥段，有著名的抖肩动作，而且要不是Bee Gees名曲《Stayin' Alive》，我差点觉得这段是在跳《低俗小说》。

9、《忍者神龟》

没错，这里的《忍者神龟》要归到电影类里了，因为角色形象就是卖拷贝监制的《忍者神龟》真人版，只有一秒镜头，但很明显，考虑到角色形象，只需联系电影而无需顾及其他动画或者漫画形象。

▼版权

《忍者神龟》电影版是迈克尔·贝监制，出品方是爆炸贝自己的公司白金沙丘，另一大制作方和发行方是派拉蒙。

斯皮尔伯格跟爆炸贝关系很好，斯大爷是《变形金刚》的监制，派拉蒙也出品过斯大爷的《夺宝奇兵》系列，有很好的合作关系，只使用角色形象的话，版权费嘛，我想最多也就是友情价。

这俩风格迥异的人是怎么凑一块去的？？

10、《机器战警》

电影中在广场，有个明显的机器战警的身影，也是一晃而过。

▼版权

1987年的《机器战警》是猎户座影业（Orion Pictures）出品，后来该公司被美高梅收购，米高梅如今属于索尼，所以2014年新版《机械战警》出品方换成了索尼哥伦比亚，这一处确实是要购买版权的。

斯大爷跟索尼有过合作，是当年《铁钩船长》是跟索尼旗下的三星公司（Tristar）合作的，三星电影公司是1982年有线电视频道HBO和哥伦比亚广播公司联合创建的电影公司，1987年合并成了现在的哥伦比亚三星公司，然后在1988年与一块被索尼影业收购。

虽然当年《第三类接触》是哥伦比亚公司的，但当时该公司还没被索尼收购。但斯皮尔伯格自己的安培林娱乐公司，倒是跟索尼有过好几次交集，比如《黑衣人》系列，《佐罗的面具》，都是安培林制作，斯大爷都是监制。

11、赛道上的“名车”

由于都是一晃而过，所以认得不是很全，有一个算一个吧。

★马赫5号，出自动画片《马赫5号》，动画大师吉田龙夫的经典系列动画作品，后来被沃卓斯基姐弟（不对，已经是姐妹了）拍成了电影版《急速赛车》，出品方华纳，票房惨败。

★克莉丝汀，一晃而过的镜头，但红色车身极为显眼，车旁站的是劳拉。来自史蒂芬·金名作改编的《克莉丝汀魅力》，约翰·卡朋特导演，魔车一辆，可摄人心魄，推荐一下该片。出品方哥伦比亚。

★蝙蝠侠车，具体出自1966年的电视剧《蝙蝠侠》，那款经典初代蝙蝠车，版权不用问了，只要是DC的作品，华纳想用就用。

★V8拦截者，来自《疯狂的麦克斯》系列，主角麦克斯的座驾，在《狂暴之路》开场也有该车的身影，原型为1973年XB福特双门猎鹰。电影出品方华纳。

12、终结者+施瓦辛格

电影中，铁巨人当“人桥”掉进熔岩后，最后露出一只手做了一个大拇指造型，这个当然是致敬了《终结者2》中T-800最后那个经典镜头，除了让影迷很爽之外，这个镜头意义非凡。这是斯皮尔伯格与卡梅隆第一次真正意义上的联动。

还有就是不得不提的施瓦辛格，电影中涉及到施瓦辛格的地方一共有三处，余下两处为：

★《幻影英雄》，在飙车戏份中，有一处很明显的电影广告牌，上映的是《杰克·施莱德3》，这是《幻影英雄》电影里，施瓦辛格演得虚构电影，而且还出现了州长的名字。该片是索尼哥伦比亚出品，而且这处完全是电影中的桥段，必须要谈妥版权。

★《蒸发密令》，开场艾齐在死亡星球乱战的时候，挑选了一把电磁枪，来自《蒸发密令》中的经典电磁枪，他（她）用这把枪把毁灭公爵给打崩了，该片就是华纳出品，敞开了用。

而且，这三处电影元素，也是施瓦辛格第一次“出现”在斯皮尔伯格的电影中。

13、超人

恶搞+致敬梗，档案大厅那段，恶搞了超人的眼镜，说戴上眼镜，别人就认不出来了，明显恶搞了超人和克拉克之间身份的梗。

但在漫画中，超人的眼镜可不是普通眼镜哦，那副眼镜也是外星眼镜！

眼镜功能有二，其一阻止超人在普通人时的热视力与X视线，其二提供了超视觉假象，影响到地球人的视觉神经，让克拉克·肯特在外形上更老、更虚弱一些，这个假象甚至还能影响照片和录像。同时超视觉假象拥有“续航”能力，就算克拉克·肯特摘下眼镜，假象还能维持48小时。

除此之外，还有两处超人梗：

其一为哈利迪最喜欢的一句话，是莱克斯·卢瑟的名言。

其二为大反派诺兰的造型，来自《不义联盟》中的超人。

PS，在档案馆中，包围主角的人群中好多熟脸，最明显的是《阴间大法师》中的 大法师“甲壳虫汁” 的形象，蒂姆·波顿这部名作，当年是由Geffen Pictures出品，华纳只是负责了发行，后来Geffen 1998年关闭电影业务之后，旗下电影长片归属华纳，又是一处免费的。

14、《侏罗纪公园》

自然跑不了斯大爷的名作《侏罗纪公园》喽，赛道狂飙中的boss，就是雷克斯暴龙，这个无需多言，当然你也可以认为这就是一只恐龙而已。

15、骷髅杂兵

最后大战中的冲锋场面，里面出现了很多骷髅杂兵。

按理说骷髅兵属于奇幻电影和动漫游戏中的大众脸，很多地方都能找到其身影，比如游戏《魔兽》《英雄无敌》，电影《鬼玩人3》《佩小姐的奇幻城堡》《木乃伊3》，就连《西游记之三打白骨精》里也有。

但本片中的骷髅兵，我更倾向于1963年的《杰逊王子战群妖》，或者更早的《辛巴达七航妖岛》，后者是最早一部在电影里展现骷髅兵的电影，但前者是特效指导雷·哈里豪森最著名的作品之一，定格特效的先驱。

而且斯大爷是哈里豪森的超级粉丝，因为这位的定格特效影响了后世很多作品，包括詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克逊、吉尔莫·德尔托罗（哈利豪森最狂热的追随者，《环太平洋》结尾还致谢这位特效先驱）都是其簇拥。

所以，我更愿意相信，这处骷髅兵是致敬前辈的场面。

PS，《头号玩家》世界观中，竟然有真人VR骷髅杂兵，这究竟是什么组织？大众脸工会？

16、黑泽明与三船敏郎

电影中，日本帅小伙大东，他在“绿洲”中的造型，是一名日本武士，这个形象来自于已故电影大师黑泽明《影子武士》中仲代达矢饰演的武田信玄。

而大东在现实中的名字叫做“敏郎”，来自于黑泽明的御用演员三船敏郎，其在游戏中的造型之下的面孔，是三船敏郎在《蜘蛛巢城》中饰演鹫津武时的形象。所以这是一处二合一致敬。

导演斯皮尔伯格是黑泽明的崇拜者，而且自己的作品深受黑泽明影响，他曾经说过“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”

17、星际迷航

出现在哈利迪的葬礼之上，很明显的一处，这是《头号玩家》中，其他作品的logo的之一。该片是派拉蒙公司的招牌。

另外一处，就是阿尔忒密斯最后打i-R0k的时候，在选武器，结果都没子弹了，其中武器菜单中出现了《星际迷航》中的标志武器—— 相位枪。

18、《我为玛丽狂》

电影中男主角在游戏里留的发型，就是来自于1998年的性喜剧《我为玛丽狂》，台词里已经提到了，只不过不是屌丝主角本·斯蒂勒的发型，而是配角渣男马特·狄龙饰演的那个角色。

既然是性喜剧，免不了三俗。《头号玩家》也有与该片相关的三俗桥段，就是在女主角缕了一下韦德的头发，而且是往上撩。这个动作就是恶搞了《我为玛丽狂》里最污的一段

本斯蒂勒准备跟玛丽（卡梅隆·迪亚兹）约会，怕自己绷不住，于是率先在家撸了一发，结果没找到she在什么地方，这时玛丽敲门，主角开门之后，玛丽发现对方耳朵上挂着那坨不可言状之物，以为是发蜡，就顺手抄起来抹在自己头发上，就是一个往上撩的动作，结果这位头发成了这样

这个发型被当MTV电影奖评为年度最佳发型，甚至还引领了一段风潮。所以《头号玩家》中阿尔忒密斯这个动作，绝对是在撩男主角，所以男主角才会对她心动。

▼版权

这部电影是20世纪福斯的出品，但这种“口头致敬”甚至恶搞的方式，是不需要买版权的。

19、异形

关于《异形》的梗有三处，除了那处破胸之外（真人快打条目里会细说），还有两处道具：

其一为《异形》中的中采矿飞船“诺史莫号”，在艾齐工作室里，一堆模型，其中除了《太空堡垒卡拉狄加》的飞船之外，就有诺史莫号的模型。

其二为舞厅大战，女主角拿的枪，是《异形2》中殖民地陆战队（USCM）中的经典突击步枪——M41A脉冲步枪。（这是本片中斯皮尔伯格第二次与詹姆斯·卡梅隆的作品发生关系）

▼版权

《异形》系列是20世纪福斯公司的招牌，但如今福斯已经归属迪士尼，所以这块版权从成分来说是比较复杂的。

按理说斯大爷这几年虽然跟迪士尼关系也不错，最近《战马》《林肯》《圆梦巨人》《间谍之桥》等都是迪士尼出品，《华盛顿邮报》也是福斯的，但考虑到竞争对手华纳，片中迪士尼旗下的品牌一个没出现。

对于道具方面，不涉及到电影商标、情节、角色权这方面，个人感觉跟道具和特效公司谈妥即可，主要是已故特效大师斯坦温斯顿的工作室。而后者跟斯大爷也合作过不少，侏罗纪公园里的霸王龙就是温斯顿创造的。

20、“玫瑰花蕾”

致敬彩蛋，《公民凯恩》中的名言，“玫瑰花蕾”是奥森·威尔斯饰演的凯恩临死前的一句话，整个故事也是由“玫瑰花蕾”到底意味着什么而展开的。

那么这句话究竟是什么意思呢？电影也没有给出答案，或者是电影中记者的猜测，“玫瑰花蕾”是凯恩从未得到或者是失去的某样事物，或者是结合剧情和人设对这句话的解读，在公民凯恩影片最后那个写有“玫瑰花蕾”字样的雪橇板燃烧起来的时候作为观众似乎隐约明白了“玫瑰花蕾”的含义，一种失落的快乐，一种单纯的遗憾，还是一个寂寞的结局，又似乎最终还是无法参透它真正的意义。

其实，“玫瑰花蕾”无论从电影的角度还是故事层面的角度。都是代表着一种非常私人化的东西，“我自己的东西，你拿不走，别想知道，每个人都在寻找它的答案，可是那答案却又根本无从寻找。”

联系起《头号玩家》的故事，这个“玫瑰花蕾”就是代表着哈利迪的私有化趣味，主角就是要从这些私人专属中，寻找钥匙。

PS，在各种影史经典台词排名中，“玫瑰花蕾”出现的几率几乎是100%

二、 游戏+动漫彩蛋

游戏和动漫方面，个人充其量算个外行，玩的游戏不多，也不够二次元，所以了解的不算多，只是简单罗利一下，见谅。

而且，有关这部分的版权，除了DC之外，角色版权也有着一些裙带关系哦。

1、DC宇宙

华纳出品的《头号玩家》，旗下DC的东西，不用白不用，从动漫到游戏，来者不拒，所以电影中无处不在的是DC梗，除了上述蝙蝠车和超人眼镜之外，还有如下内容：

★蝙蝠侠

电影开场不久之后，直接点出了蝙蝠侠的名字，说“可以跟着蝙蝠侠一块去爬山”，从造型造型上来看，这时1966年老版电影《蝙蝠侠大电影》中的爬楼桥段的致敬。

★阿卡姆骑士

主角去档案室中，阿卡姆骑士迎面走来，玩过游戏《蝙蝠侠：阿卡姆骑士》的朋友一眼就能认出。

这个角色真实身份是二代罗宾杰森·托德。一开始跟稻草人合作打算干掉老爷，因为老爷以为罗宾被小丑宰了，结果是小丑玩障眼法，导致罗宾被小丑折磨一年，他对老爷对自己不管不问感到愤怒，随即化身阿卡姆骑士准备要了蝙蝠侠的命。 最后知道真相后阿卡姆骑士从稻草人手中救了老爷之后离去，化身红头罩，打击罪犯，很有可能接班老爷成为二代蝙蝠侠。

PS，推荐一下HT出品的1/6阿卡姆骑士，个人认为是HT去年的良心之作，有阿卡姆骑士和红头罩两种造型替换，配件也很多，价格相对不贵。

★小丑和哈莉·奎恩

在舞厅中，小丑和哈莉·奎恩都有出镜，一出是两人望向舞池（预告片中有），另一处是小丑女在休息区，被i-R0k吓跑了。

★丧钟、死射、猫女

同样各自给了一个镜头的路人甲，丧钟是主角在舞厅中碰见的，死射则是最后大突袭中的背景角色（话说死射背后的是街霸里的独眼龙沙卡特吗？？），猫女则是多次出现在背景中。

2、街霸

电影中街霸角色也有几位，还有一处致敬梗。

★布兰卡

舞池中，主角背后是高大的布兰卡，但姿势不多，布兰卡不应该直立行走，而是要弓着背，所以我们小时候都管这位叫“猩猩”或者“野人”。（上大学之后，外地的宿舍哥们还管这玩意叫“狮子”）

★春丽

大突袭中，全民响应号召，春丽在猎空旁边。

★隆

赛车戏中，准备出发时，装逼隆的背影缓缓走向远方。

话说这也是隆和春丽的纯粹游戏形象第二次出现在好莱坞电影中，第一次是《无敌破坏王》，在那部电影中，春丽跟嘉米当了路人甲，桑吉尔夫有台词。

★波动拳

主角用这招KO了大反派，并不是龟派气功，虽然姿势差不多，但颜色不对，只有隆的波动拳才是蓝色气焰，男主角还喊了一声“嘟哏”

▼版权：

卡婊（卡普空），单纯是角色形象权来说，应该是比较好搞，所以街霸角色连着出现在华纳和迪士尼的作品中。

但是据不可靠消息，卡普空的角色形象权和作品改编权是分开卖的，而且你不能两个都买走，这是很坑爹的地方（日本好像不止这一家是这样，普遍存在）。所以好莱坞改编的电影《街头霸王》（1994，尚格云顿主演）和《春丽传》里的角色形象都是奇形怪状，完全不像游戏，电影也差的一逼。

但成龙的《城市猎人》中的街霸元素，是王晶买下卡普空的角色形象而来的，不存在改编权。但王晶后来的《94超级学校霸王》，却没买版权，因为当时已经被好莱坞买走了，是地地道道的山寨。

关于《街霸》电影版的那些是非，有兴趣请参考俺的旧作→《街头霸王》30岁了，是时候该扒一下它狗血的大银幕故事了

所以日系作品可能会比较复杂的，只是论角色形象的话，也是有所不同。

比如片中还出现了hellokitty、绿豆蛙等日本动漫形象，这是谈下来形象使用权的；但皮卡丘、哆啦A梦这样版权比较复杂的，就没有出现。 当然那种软硬不吃的，比如任天堂（下面会提到）。

3、暴雪

暴雪游戏的形象，能出现在这部电影中，是很大的惊喜，要知道暴雪游戏的版权，改编权和形象权都很难搞哦，没记错的话，这大概是暴雪游戏的角色第一次出现在非本公司出品的作品中。

电影中涉及到暴雪游戏的角色，主要来自两部作品，《守望先锋》和《星际争霸》。而且肯定有不少角色形象充当背景板，这里暂时不列了，但最醒目的是两位。

★猎空

《守望先锋》中的猎空，出现了四次，第一处是开场，这位还使用了招牌式的瞬移。第二处是商城里，第三处是舞池中，一块望向主角的人群，有一处正脸特写。最后大突袭时刻，春丽旁边那位，貌似是领队。

★吉姆·雷诺

《星际争霸》长得吉姆·雷诺出现在电影中，涂装造型是非常燃的。电影中似乎还展示了其抽雪茄的镜头，这是来源于《星际争霸2》的游戏CG， 但CG里好像是泰凯斯？这位抽着雪茄，合上了头盔，我当时觉得，这大哥不怕呛吗？

PS，哈利迪在片中的巫师造型，我差点以为是暗黑3里的凯恩，不是外形类似，只是二位长得太像了。

4、真人快打

西方最火的格斗游戏，不是《街霸》，而是《真人快打》，这个游戏向来以血腥、杀戮格斗著称，也改编过电影，《头号玩家》中出现这个游戏角色的地方，也有几处。

★高洛王（GORO）

游戏中，这位外部世界四手族的王子，第一代的boss，实力强大。在《真人快打X血缘关系》漫画中，高洛被可汗削成人棍，女王希瓦（真人快打3中的角色）还带领四手族去魔宫还解救了众人。

电影中，阿尔忒密斯在档案馆大厅伪装成了高洛，帮主角解了围，随后还用“异形破胸”的梗吓了对方一跳，这个经典电影和游戏的联动非常带感。

★蝎子？

只是猜测，因为主角团中阿修的忍者造型，很像《真人快打》中的蝎子，黄色的外衣，只是蝎子没有背后双刀，不知是有意为之还是无心插柳。

★索尼娅？

出现在大突袭中，春丽背后，有点像索尼娅，衣服很像，但没戴帽子，或许是她女儿凯茜·凯奇（她老爹JOHNNY CAGE，游戏中有一招著名的“断子绝孙手”，一字马攻击敌人裆部，进而成了美国的俚语，很多时候，大家形容这种阴招的时候，都会用“JOHNNY CAGE”来代替）。

★LOGO

《真人快打》的LOGO，出现在大东身上，这位带了一个胸章，就是该游戏的LOGO。

另外这一处，就是放彩蛋的台柱，下面两条龙也与《真人快打》的logo类似，不知道是有意为之还是巧合。

▼版权：

《真人快打》游戏是由midway公司制作，不过该游戏的改编权，还真的在华纳手里。

1995年保罗·安德森那部老版的《魔宫帝国》就是新线出品，新的电影改编权也在华纳手里，并且打算2020年公映（据说温子仁不是导演就是监制）。我想美国游戏公司应该不会像日本那样变态，华纳应该拿下了改编权和形象权等全部版权，至少《魔宫帝国》里的高洛就跟游戏中的一模一样。

《异形》的形象，在《真人快打X》DLC中，就有异形，而且破胸是异形的终结技（Fatality），所以这处镜头应该是游戏梗，而不是直接来源于电影。

5、《光晕》

XBOX系列主机的独占游戏《光晕》系列，话说当年俺为了玩《光晕》，还专门买了360，西八。

电影中有好几处镜头，光晕中的UNSC陆战队突击的场面。还有《光晕》标志性的武器，突击步枪MA5。在电影中由艾齐手持，一枪打爆了弗莱迪。

▼版权：

《光晕》的游戏改编权，在斯大爷手里，他要拍科幻剧集《光环世界》，结果剧集还没出来，角色形象倒是先出现在本片中，还有logo，在男主采购物品的时候，远端有《光晕》LOGO。

哪怕还是要购买版权，也不要紧，片中出现了好几款微软游戏的形象，比如《机甲战士》，在大突袭中铁巨人背后那位红色的就是第四代机甲战士。

6、阿基拉

大友克洋执导的日本动画《阿基拉》中的红色摩托，就是女主角阿尔忒密斯飙车时的座驾，好莱坞也会推出真人版电影，版权正是在华纳手里。

这改编权在上世纪80年代就买下了，结果折腾到现在还没出来，最新消息，《雷神3》的导演塔伊加·维迪提有望执导，小李子有望制片并出演，这已经是该片的第N波信息了。

7、劳拉

大突袭中，春丽背后那位，正是我们的劳拉·克劳馥。话说这一票全是女性游戏角色，应该是女玩家工会，或者绅士工会。

至于版权，当然是华纳的了，前不久新电影刚刚公映！

8、再生侠（Spawn）

这又是一处令人激动的亮相。麦克法兰公司的漫画《再生侠》，特工西蒙斯化身的著名反英雄再生侠，各位就算没看过漫画，也一定见过麦克法兰的再生侠人偶（话说我是当年老麦的铁杆，家里很多再生侠玩偶，后来老妈觉得这玩意放家里瘆得慌，不让我买了）。

这套漫画1996年拍过同名电影版，出品方也是华纳旗下的新线，据说还要拍新版电影。看来，华纳没少沾子公司新线的光。（环球：“。。。”）

9、其余相关

还有很多游戏和动漫梗，充当路人甲，不一一列举了（实际上是我游戏不太熟），挑重点说。只不过大部分游戏，都是微软或XBOX主机游戏，可见华纳跟微软关系不错。

除此之外，还有大量雅达利、FC主机的元素，这些游戏的版权归属，俺就有点模糊了，因为有主机厂商、游戏开发商的因素，角色版权和著作权这块，望高人科普。

★《毁灭公爵》

在预告片中，给了艾齐一火箭炮的带着墨镜的大汉，正是毁灭公爵Duke Nukem。该游戏也要拍电影了，据说约翰·塞纳主演，制片方是爆炸贝的白金沙丘公司，已拿下改编权，关系户了解一下。

★《战争机器》

没看清角色，只看见了武器，女主角跟虚拟角色i-R0k大战时，变出了战争机器中的链锯枪。

 4 ) 头号玩家 其实是对宅文化的嘲讽

转载自S1 作者：windtrack

不谈原著 只谈电影

看完电影之后，相比铺天盖地的彩蛋相比，我最大的疑惑不是这电影到底有多少彩蛋，而是一个2025年出生的，活在2045年的小屁孩子，为何会对一个上世纪80年代都谈不上主流的雅达利游戏这么熟练？别说2045年已经有绿洲这么好玩的根本不用出来的游戏了，就以现在的主流玩家，从后PS2世代开始接触电子游戏的玩家而言。有多少人知道雅达利主机，见过实物，能说出5个以上卖座游戏？反正从FC开始玩游戏的我也就见过一次雅达利2600的实物，游戏也就知道个大崩坏的ET。

其实电影中还有一个严格来说算是BUG的镜头，第三把钥匙解锁时的游戏Adventure是79年Atari2600主机的游戏，而最后一闪而过男主操作游戏的手柄，却是5年后才发售的Atari5200主机的手柄造型，虽然略有不同，但2600摇杆加红点的造型太过经典，绝不可能是带键盘的手柄。当然那些流量营销号蹭热度彩蛋贴并不会告诉你这个错误。这同样也说明，其实大部分观众，可能包括电影制作人员，对将近30年前的游戏，也根本谈不上精通。

那么又回到最初的问题，2045年的青少年，居然对一款80年前的游戏这么熟悉？显然这是不现实的，那么为什么主角能够这么熟。其实影片已经解答了我们的问题，主角研究了哈德利平生所有喜欢的游戏、电影、音乐。而研究的动机，当然不是因为他喜欢这些游戏，他只是想获得这些股权，在现实生活翻身，买上一个大平层公寓天天醉生梦死，实际上他也这么干了，而且每周还要维护两次不让死宅玩游戏。这很宅文化么？宅你妈个头！

再看看女主角，除了一个生生安上的阿基拉摩托和长得很像DOTA2花仙子的脸之外，我几乎找不到这个人物和游戏文化能挂上钩的地方。她寻找钥匙的动机是为了在IOI过劳死的父亲复仇，然而我想问问，你们天天在绿洲里NEET，欠一屁股信用卡，IOI给你们工作让你们还账，诚然这个工作确实是不太人性，但比你这种NEET对社会共享要大的多吧？欠债还钱不是天经地义吗？如果你真的像电影里那么牛逼，twitch直播万人迷，在游戏中挣的虚拟货币早够替自己父亲还账了吧，然而呢？

所以总结来看，男主女主，根本谈不上严格意义的亚文化爱好者，他们都是和现在你随处都能看到的蹭热度流量营销号一样以利益驱动来搅浑传统亚文化领域的那一勺老鼠屎。

而整部游戏里真正的宅是谁？是那个不敢跨出接吻那一步，葬礼上还要用Star Trek的LOGO的程序员死宅哈德利。而这个死宅，整部电影全程都在被嘲讽。和女朋友去看电影什么都没发生，开发的游戏导致社会退步，甚至被暗示是个基佬，沉迷虚拟世界吃不饱饭。仔细想一想，这不就是当今社会嘲讽死宅的常用手段么？单身，电子**，沉迷二次元老婆被家长怀疑**。斯皮尔伯格用那么多视觉特效里毫无意义的彩蛋，其实埋藏的还是嘲讽死宅这个主题。

有人说的好，头号玩家是一场伪宅的盛宴，没错。现充们带着女友到影院，看这是自由高达，那是机械暴龙兽，11岁小孩玩的是盲僧。女友哇，你懂的好多。然后两人看完回家和片中主角一样在大平层公寓转椅上来一发。尽管他们不知道元祖高达，分不清钢铁哥斯拉，可能根本没听说过真人快打，但是不可否认正式这样的人群才是头号玩家真正的票房中坚，才是斯皮尔伯格真正的客户群体。

而死宅呢，自己一个人默默看到结尾字幕放完所有版权列表并回忆对应片中出现的角色后，还是回去现实世界隔壁吃肥宅餐喝快乐水填饱肚子。其实你只是一个没有契约的IOI员工，根本没有快乐。快乐只永远属于现充，属于赢家，不属于享受游戏的人。

这不就是这部电影告诉你的真实吗？

 5 ) 这是一个老爷爷对造梦孩子们的真诚理解与祝福啊

这部电影的剧情并不重要——“被虚拟世界控制的人类通过反思寻找秘诀脱出重围反控制”，各色科幻小说里都演过了；论深度与思辨，《黑客帝国》三部曲早就玩够了。

这部电影的主旨也不重要——老爷子说出政治正确的“现实生活是唯一真实的”，主角说出政治正确的“人需要经常过现实世界的生活”，都只类似于归纳中心思想；毕竟大家都看到了，虚拟世界在电影里如此奇幻瑰丽，现实世界一塌糊涂，回到现实世界简直是忆苦思甜。

对未来世界的刻画很深刻，但类似的乌托邦传奇，《饥饿游戏》之类也有。

令二次元爱好者狂热的彩蛋挺重要，但不是最重要：那些是内容的一部分，是招口碑的生意口，是让二次元爱好者快乐的细节，但重要的是形式，一种寄托着斯皮尔伯格态度的形式。

一种真诚的、理解的、欣赏的态度。

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看过电影的朋友，基本有两类反应。

本身是二次元爱好者的，自然志得意满：数着梗，挺着腰，如数家珍——有点像看完《星际穿越》后，忙着跟朋友们解释梗的科幻爱好者——大概是：“终于有人懂我们了！”

非二次元爱好者的，纷纷来找前一类人拍肩：原来游戏这么好玩？我也要玩游戏！

身为一个此时此刻家里摆着四台PS系列主机（其中PS1是在巴黎某个老店里掏的）和两台xbox、steam上装满老游戏、电脑里装满模拟器、每天用psVR影院模式打游戏看视频、没事喜欢在海拉尔大陆烤苹果+蘑菇+用盾反收拾哥布林的家伙，看这电影时，除了看到梗的感动外，更多的是在想：

“终于有电影人准确掌握游戏·电影的正确打开方式了——终于有电影人理解我们了。”

而且不是来自一个年轻的宅男导演，而是一个快72岁的老爷爷。

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对大多数非游戏爱好者而言，你说句“我爱打游戏”，经常会招来“啊，在app store叫什么呀，我搜搜”、“哪里下载啊，我用电脑下。”

——我也试图跟人解释说，现在的好游戏不再是那么回事了。红白机时代，游戏提供的，普遍是一个简化的世界：需要的是眼明手快、迅疾的简单操作；许多现在的手机游戏，依然如此。世嘉机和超任时代，已经有许多游戏试图提供一种拟真体验了。PS和PS2时代，许多伟大的游戏制作者利用多媒体，开始描绘世界。之后，从《GTA》到《荒野大镖客》到《神秘海域》到《巫师3》，都在卖体验，确切点说，沉浸式体验。

——好电影应该有的东西——美工、剧情、分镜、叙述、视角、文本——好游戏也应有尽有。伟大游戏到最后，与伟大电影的目的是类似的：造梦。

——但我说到这里时，他人已经听得意兴阑珊。我也只好缄口不言。我明白，要让朋友们知道游戏有多好，只能让他们自己玩。实际上，每个来我家玩游戏的朋友，我一句话都不说，给他们看一段《战神3》如何打波塞冬，看一段《神海3》的大沙漠，套上VR头盔来一段《厨房》，他们就都服气了，也懂了。

毕竟，游戏依然算是亚文化。各色游戏改编电影，成功的并不多——毕竟，大多数好游戏是按着电影路数制作的，而电影导演们也就顺着做。

但《头号玩家》不同。

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这部电影的剧情与主旨不重要；梗的意义在于显示诚意；而华丽多变的虚拟世界这种表现形式，才是一切。

换言之，形式比内容重要。

电影里《闪灵》那段尤其明显。如果按主线叙事，那段可以大幅度删减，但电影保留了足足的长度：是为了致敬？还是斯皮尔伯格爷爷终于过了一把瘾？——“我终于可以名正言顺这么玩啦”！

斯皮尔伯格爷爷，快72岁了，做了一辈子电影。他很深刻，很有人文关怀（《辛德勒的名单》）；但他最大的乐趣，一向是，找到一个题材，好借此展现一种卓越的，幻觉般的奇观：

《大白鲨》、《ET》、《印第安纳琼斯》、《侏罗纪公园》、《丁丁历险记》；他监制了《变形金刚》系列，他一辈子都在竭力展现幻觉般的奇观。

他导《丁丁历险记》这部动画片的时候，都65岁了。

他是个执着的造梦人。《神秘海域》系列游戏无数细节都在向他致敬。

几乎可以想象，这个故事到手后，他的乐趣在于：终于可以给他一个题材，让他肆意展现画面与梦境了——毕竟在未来虚拟世界里，怎么夸张怎么玩都不过分。

于是我们看到了《头号玩家》。

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虽然电影提示我们“现实更重要”，但斯皮尔伯格用如此灿烂辉煌的方式展现虚拟世界，这种灿烂的狂欢，这种形式上的斑斓华丽，是电影这种门类的艺术大师，向游戏这项艺术门类进行的致敬，或者祝福——就像一个画家在向摄影艺术致敬似的，一个72岁的老爷爷，用自己浸淫一生的艺术，向另一个艺术门类说：未来是你的。

电影结尾，哈利迪老爷子说了句“感谢你玩我的游戏”，然后关门而去；那一瞬间，我险些哭出来。这句话，也可以是斯皮尔伯格说的；“感谢你看我的电影”；他与游戏设计师老爷子的类似之处是，他们都是真诚的造梦者；所以斯皮尔伯格想说的，其实也差不多是这种意思：

“感谢你玩我的游戏——感谢你来经历我制造的梦。”

这句对白，带着一种清醒的温柔，一种心胸开阔的，对观众，以及未来造梦艺术的诚恳祝福。

就像一个老爷爷蹲下来，真心诚意地陪一个小孙子玩一盘游戏似的，而且真心欣赏地说：“游戏确实很好玩啊！”

 6 ) 能量越大，责任越大

在评论一部电影时，从我个人的角度，我倾向于从我认为比较重要的角度出发：这个作品是否通过音画，讲了一个好故事。从这个角度讲，斯皮尔伯格的电影，都算是相当成功的。不过如果按巴赞所言，电影是关于梦的艺术，那么至少这个梦应当具备两种特性：基于日常生活的经验，以及对这种经验的背离和升华。从艺术的角度评判，他的这部作品颇不够格。市面绝大多数电影，能够完成其中一半，或者一半的一部分，只有优秀的电影才能两者兼具。尽管斯皮尔伯格往往选择超现实或者极端戏剧化的题材，但是他之一直以来的风格就是：故事脱离日常生活，价值观却努力向主流靠拢。这是一种不容易察觉的对市场的谄媚。这种幻想必然向现实回归的妥协思想，导致了他的电影在商业上受到巨大认可，但是在艺术价值上往往受到极大的贬值。

这部电影的主要问题，就是它缺乏创造力，想象力。这么说也许让人吃惊，明明电影里出现了大量符号和标志性人物，涉及了大量流行文化，尤其是电玩文化。然而，这本来就是原著的特质。作为面向宅男的中二网文，原著这么写十分自然，然而导演只是把这些文字视觉化而没有做任何额外的努力，这就显示出他和卢卡斯在想象力上的差距，他无法将如此众多的元素合理化，电影中的现实世界和虚拟世界都是如此千疮百孔，肤浅至极。

以现实生活为例，他对于贫富差异的呈现还不如现实生活中的印度新德里或者巴西的里约热内卢，既没有巨大的视觉上的反差，也没有贫富对立或者跨越上的戏剧呈现。他对贫民窟的表现就是一个漫画一样堆叠的脚手架和集装箱，不要说参考九龙城寨，还不如搞一个前苏联风的筒子楼更能表现生活的乏味和无望。IOI公司的管理层竟然和执行部门甚至劳役中心放在一个建筑里，员工没有最基本的访问权限管理，更别提这是VR时代。

关于VR的部分更加可笑而站不住脚，一开始主人公的屌丝装备是需要万向盘来模拟行进的，先不管这种装置怎么模拟开车吧，我们可以看到大boss使用的是一个豆荚舱，这个其实合理的多而且造价未必高，因为可以模拟各种场景和互动。然而他的六子头团伙还在使用背包型，满街的大众则干脆在街上放飞自我，跑来跑去，我觉得简直是美国深夜的蠢蛋秀节目。

游戏世界里面因为是虚拟情景，不需要遵守逻辑，斯皮尔伯格干脆就像戴着眼罩乱跑的群众一样胡来，把所有的场景、所有的人物、所有的游戏都混在一起做个大杂烩就好了，既无分区的规划，也无风格的融合。本来一个多人RPG，非要加上第一人称射击，赛车，即时战略，而且没有DMZ？

我不认为斯皮尔伯格缺乏智力做好这些准备和设计工作。但是他显然缺乏激情、动力和相关的知识去做好这些工作，也不打算把预算花在这些方面。我想他应该是把大部分预算和精力花在获得IP的授权许可上了。如果操作层面上都能让人挑出这么多问题，这片子注定只是一个不忽悠就得砸锅的作品。

然而这些还不是最大的问题。和斯皮尔伯格的大部分作品一样，这部电影缺乏一种经过深思的完整价值观。绿洲的创造者对现实和游戏之间关系的思考极其幼稚可笑，主人公更是完全缺乏动机，缺乏转变，缺乏成长，只是在一幕幕剧情中出现。其实，仔细想想，幸福终点站里的汤姆汉克斯追求家庭和爱情，拯救大兵里的汤姆汉克斯里的汤姆汉克斯追求人道主义，印第安纳琼斯追求一种完全的正义。一句话，人物极其空洞而缺乏作为人的意义，只是作为一种娱乐的符号的说教价值而存在。这些，可以清晰的看到，斯皮尔伯格本人缺乏深入思考的能力或者兴趣，而是致力于主流商业片的流水线化。

本来，成年人都能理解，所谓一百多个彩蛋，也就是说这片子全是致敬和怀旧，换句话说就是抄袭和拼贴。拼贴作为一种由安迪霍沃尔发扬光大的，过时了六十年的艺术形式，如今还在使用的也只有公众号了。不过好看就行不是吗？然而片中有一个彩蛋确实把我恶心到了，主人公坐上大boss的豆荚舱的时候翻阅大boss的浏览记录，看到他在学习男性凯格尔锻炼。这个低俗、愚蠢、下流的暗示充分而准确地暗示了宅男的低俗和刻毒，或者说斯皮尔伯格试图迎合的，他心目中的宅男是什么样的货色。

最后，从故事情节而言，这片子牛头不对马嘴需要机械降神的程度，我看连缝纫机乐队都不如，根本谈不上故事。总体来说，这种片子受欢迎的现实，也就是大众在放弃思考，拥抱洗脑的现实，有什么样胃口的观众，就会有什么样恶心人的作品。我不反对大家enjoy这样的电影，但是我着实恶心有些毫无思考能力的人狂呼这代表了他们的梦想，代表了他们被承认和被接收。醒醒吧，在王者荣耀人手一套，游戏程序员年薪千万的今天，玩游戏还是小众和非主流吗？这得多屌丝才要靠多年前看过的动画片儿，玩过的游戏机找优越感？

本质上而言，斯皮尔伯格只是一个商业片导演，也曾经努力尝试创造一些伟大的作品，比如辛德勒名单，慕尼黑和绑架。现在看起来，还是题材和剧本决定了他的高度和眼界，他本人缺乏这种从生活中提炼艺术的能力和才华。