了不起的麦瑟尔夫人第三季

你对人妻的想象是什么？入得厨房出得厅堂，为家庭奉献一切……可能会有人说，这已经是上个世纪的价值观了，当代女性已经改头换面，即使结婚生子了，也能够家庭事业两手抓，这才是新时代独立女性。

可是，近期几部热门影视作品《多功能老婆》、《82年生的金智英》、《婚姻故事》、《了不起的麦瑟尔夫人 第三季》却在告诉我们，要平衡好家庭事业，且两方面都出色的女人，大概率有退路、自己足够有能力、或着是依靠主角光环。不然，在婚姻中、家庭中，女性一不留神就容易被压垮。

为家庭牺牲自我，却被视作“闲人”

TVB今年的热播台庆剧《多功能老婆》，请来了已多年不演电视剧的杨千嬅演女主，男主是周柏豪、黄浩然。杨千嬅在戏里，饰演一名洗衫煮饭凑仔样样皆能的人妻蓝飞。老公临时决定要请客户来家里吃饭，在回家路上通知老婆，正在家中和朋友小聚的蓝飞，请走朋友后，在老公回家前变戏法一样做出一桌大餐。然而，这样的老婆，男主并不满足，和大多数肥皂剧一样，他出轨了。蓝飞不得不独自带着孩子生活，从此以后，不止要买餸煮饭，还要赚钱供楼。

《82年生的金智英》里的女主角倒是夫妻恩爱、看起来很幸福。她按部就班长大，一毕业就拿到了大公司的offer，工作不久就嫁给了潜力股男友，然后顺理成章生宝宝，成为全职主妇，有心爱的老公、可爱的孩子，这么看，她的人生甚至比大部分人都顺遂。

只是，《金智英》影片一开头，就展现了智英生活中遭遇的歧视，在家中做家务忙了一天，好不容易在午后推着孩子出来散个步，买杯咖啡坐在公园长椅上透透气晒晒太阳，却听到旁边椅子上的八卦白领在酸她，“真好啊，我也想无所事事、拿着老公的钱买咖啡喝……”难得的闲暇宁静被打破，智英心里一沉，带着女儿离开。这种被歧视、被当作闲人的时刻，智英生活中还有许多。

蓝飞、金智英的遭遇，折射了现代女性的困境。从小到大，因为是女生，就被教育要安分守己，女人最重要的是家庭。小时候在家中，有好吃的好玩的，要先让给哥哥弟弟；长大后在公司里，遇到男同事讲黄色笑话，要懂得脸红奉承，最多娇嗔一句“讨厌”，切勿不可发脾气或讲一个更黄的。嫁人后，就要懂得取舍，不要有太大野心，宁可放弃工作，也要照顾好家庭。这些在社会上时刻都在发生、看似平常的事情，令女性心里一阵阵发毛，一点点击溃她们的防线。

于是，金智英崩溃了，为了防御外界的伤害，她患上了精神病，分裂出多个人格来保护自己。回婆婆家过节，婆婆送给她的礼物，是一件俗气的花围裙，送围裙的意思还不够明显么，让智英在家中多干活，最好像互联网公司员工一样007不停摆。服侍完公婆，大姑子回来了，还要给大姑子一家准备吃的，智英只好分裂出妈妈的人格来对婆婆喊话，“只有你会心疼自己的女儿吗？我也心疼我们家智英，也让我们智英休息一下吧。”

《多功能老婆》更搞笑，老公拿出了男人出轨一贯的话术，因为我一直在社会上打拼、见识更广、社会资源更多，已经和困在家中的你没有共同话题了。听听这种话，我出轨、我花心，是因为你满足不了我。也不想想是谁把女性困在这方小厨房里。

在一个男主外女主内的家庭中，社会总是习惯性地认为男性赚钱养家、是付出更多的一方，忽略了女性在家中操持家务、教育孩子、应对公婆的辛劳，家庭主妇的付出、没有薪水、不可被量化，于是直接被无视。

家庭主妇真的无价值吗？早在2016 年的热门日剧《逃避虽可耻但有用》里，主创就算了一笔账，如果把家庭主妇一年为家庭所创造的价值转化为薪水，大概有304.1万日元，折合成人民币是19.4万，这是2016年的数据，已经过去了三年，算上通货膨胀，家庭主妇一年创造的价值应该已经达到人民币20万以上，这个数字，分分钟比很多工薪阶层年收入都高。

家庭主妇愿意为家庭牺牲自我，却不希望这种牺牲不被重视、还被歧视，蓝飞、金智英的苦，苦在她们都这么辛苦了、还被社会当作蛀米虫，韩国人发明了一个词“妈虫”，专门用来贬低没有收入、专靠老公、在家里带孩子的全职妈妈，不得不说，这个词真恶毒，你们欠家庭主妇一句“对不起”。

是时候展示真正的力量了！

金智英们想要等社会醒悟，而有的主妇，不想再被动等待，决定主动出击，打破这种局面，比如《婚姻故事》以及《了不起的麦瑟尔夫人》里的女主，她们都是为家庭奉献一切的主妇，都在婚姻里遭遇了挫折、背叛，再在绝望中崛起。

《婚姻故事》讲述了婚姻中的男女如何一点点陷入泥沼，明明一开始爱得炽热，却在走进了围城之后，被柴米油盐磨光爱意。更可悲的是，女主尼可为了丈夫放弃自己影视明星的身份，把自己变成一个衣着随便、家长里短、囿于厨房与客厅的某人太太。此时的尼可，却发现丈夫出轨了，他出轨同时还获得了戏剧界最高艺术奖项，尼可这时才反省，自己这些年都在为谁辛苦为谁忙？

无独有偶，《了不起的麦瑟尔夫人》里，女主米琪一开始就遭遇了丈夫出轨，这个在家靠父母、出门靠老婆的男人，居然有脸出轨一个样样不如自己老婆的秘书。

知道丈夫出轨当天，麦瑟尔夫人世界坍塌，这么多年来，她把自己保持得比婚前还精致，等老公睡下再卸妆，在清晨第一道阳光照进窗户时起床化妆，每天穿得像去走T台，为他做大餐送人情、为他写段子办脱口秀，却还是抵不住外面野花勾勾小指头。麦瑟尔夫人去买醉，走进小酒馆上台表演，才发现，比起那扶不上墙的出轨佬，明明自己在脱口秀领域更有天赋。

第一、第二季《了不起的麦瑟尔夫人》里，米琪遭遇打击后女性意识觉醒，离婚重来，从化妆品柜台导购开始建立自己的人脉、发展事业。她的确了不起，盘靓条顺，即使去做导购，也是柜台中最懂客户心理、最能卖货的销售，去和李佳琦PK卖口红，米琪不一定会输。

米琪的了不起，还在于她开创了女性表演脱口秀的先河。在二十世纪五十年代的美国，脱口秀演员以男性为主，客户群体也大多数是男性，人们在小酒馆、小剧场里听男演员调侃时事、调侃社会、调侃女性，而米琪，可能是那个年代第一个在舞台上讲荤段子调侃男性的脱口秀女演员。要做一个领先于时代的人，很难，而要做一个领先于时代的女人，更难。

米琪在职业路上，接收了很多社会的恶意、男性的冷眼，男演员们感到了“冒犯”，认为她“亵渎”了脱口秀。事实上，无论哪个时代、哪个领域的职场女性，都要比男性面对更多磨难。

就拿娱乐圈来说，2017年红红火火的“Metoo”运动历历在目，美国金牌制作人哈维·韦恩斯坦利用权势性侵多名女星；韩国自杀女演员张紫妍被迫陪睡的风波仍未得到解决，数据调查显示，韩国女艺人中，45%曾被要求陪酒，62%曾被高层要求陪睡。当然，男性也会遇到性骚扰、潜规则，但近年来，频频曝出女性遭遇职场性骚扰、性侵犯的新闻事件，令女性不寒而栗。

有权有势的男性，利用更高的社会地位压迫、欺辱女性，这种事自古常有。那么，有权有势的女性，周遭环境会好一点吗？不一定。我们来看看著名女企业家董明珠。最近一位博主推出了一个董明珠仿妆，用大量阴影加深法令纹鱼尾纹、用眼影画出黑鼻孔，这显然不是正经的仿妆，而是在丑化董明珠，该博主还在视频里戏谑董明珠的工作状态，“好丑啊、好凶啊、原来这就是女强人”。

董明珠可以称得上是目前为止中国最成功的女企业家，失意主妇去做销售，从零开始，到今天掌管着营收2000亿的大公司，60多岁仍然保持着奋勇的工作状态，有胆和雷军对赌10亿。她却依然会被网红嘲笑外貌、嘲笑工作态度，“女强人”是个贬义词，仿佛女人就不配强大。

总裁文里，只见男总裁爱上傻白甜，鲜见女强人恋上小白脸，即使已经有很多“女强剧”，但在现实社会中，人们还不能完全接纳“大女主”。很多男人、甚至部分女人会觉得，女性力量崛起，是对男性地位的侵蚀。但其实，解放家庭主妇、解放女性，也是对男性的解放。

Facebook的COO雪莉·桑德伯格说过，“这个社会对女性有多少偏见，对男性就有多少压力”。男人不是经常觉得赚钱养家很累么？当两性平等之后，男人也可以安心在家当全职奶爸，由老婆去外面打拼。或者是，结婚时，男人不用再出彩礼，也不用必须有房有车，可以要求女方提供房子车子，当然，男性也没权利要求老婆必须专心致志生儿育女服侍公婆，此番光景，想想都有点小激动。

是的，女权主义，从来都不是“女性特权”，那种要求男性无条件顺从女性、过年过节必须给女友发红包买礼物、把每一个节日过成女王节的“女性特权”，是营销号、商家迎合女性市场的把戏，这种为了赚钱、卖货不惜妖魔化女权的做法，不好意思，女权不认。

真正的女权主义，是平权，是《绿皮书》里传递出来的“无论黑人白人，均一视同仁”的精神，世界大同，就是男人不歧视女人、白人不歧视黑人、地球人不歧视外星人、有钱人不歧视穷人、异性恋不歧视同性恋、养猫的不歧视养狗的，不过，猫真的比狗可爱（误）。

本文首发于公众号：南都周刊（nbweekly）

说男主后面是洗白的有没有认真看剧啊，男女主之间最大的问题是没有向对方坦诚真实的自己两人都装得很辛苦导致危机突然爆发，而不是男方出轨OK？男主前期懦弱自卑却佯装强大，女主像母亲那样物化自己，后来两个人逐渐认识自我，作出努力和改变：男主离开父亲庇佑自己找了工作，知道可能不会复合时也为妻女的未来做打算，女主为脱口秀事业奔波，接受不是时刻都精致的自己。即使无意听到了妻子对他的抱怨，男主还是跑去教训对妻子不言不逊的人，为妻子辩解：she is good。 虽然我觉得两人走到最后的几率不大，但这不是一个女主甩了渣前任迎来人生巅峰的故事，是两个人一起成长的故事。 评论里拿偶像剧非黑即白那一套去理解夫妻之间的感情真的很幼稚诶→_→

转自b站评论，入侵则删

《了不起的麦瑟尔夫人》到底好看在哪里？

《了不起的麦瑟尔夫人》自从2017年播出后，就引得无数好评，更是横扫金球奖和艾美奖，获得最佳编剧、最佳导演、最佳剧集、最佳女主，最佳女配，最佳男配，最佳客串女演员等众多奖项。

不仅获奖无数，无论是大众还是专业影评人，都一致的给予好评。

那么这部剧到底成功在哪里？好看在哪里？

一、题材选择有新意

首先是题材的选择上，美国影视行业发达，各种题材几十年下来基本都被挖掘得差不多了，很难再有更加新鲜的题材可供深度挖掘。

而《了不起的麦瑟尔夫人》不同，米琪是一个犹太女孩，还是一个喜剧单口秀演员，她所生活的家庭是上世纪五六十年代美国上西区一个中上的富裕家庭。

人们对于犹太家庭的生活还是相对陌生的，剧中无论是乔尔家，还是米琪家，这些犹太家庭的生活都太有意思了。他们有自己的传统，有自己独特的节日，他们的子女都受过良好的教育，他们有固定的度假村。他们生活的片断既让我们感到新奇，又觉得很幽默。

同时米琪又是一个说单口秀的女性，这位女性不仅有文化，还很年轻，不仅很美丽，还很有品位，她所受的教育和原生家庭完全是要培养一位有格调的淑女，在那个女性都是完美主妇的岁月里，她是如何想要成为一个脱口秀演员的？她的父母、她的丈夫、她的家人会支持她吗？

这个故事无疑是少见的，同时又很精彩的。更何况这个故事还有着原型，现在基本大家都知道了麦瑟尔夫人其中一个原型就是美国著名的脱口秀女王Joan Rivers，她的祖父是俄罗斯人，所以剧中设定米琪学的专业是俄罗斯文学，米琪脱口秀的起点是昏暗的煤汽灯酒吧，而Joan Rivers职业早期在不入流的小酒吧登台时，有一家酒吧的名字就叫煤气灯。

而且现实中，兰尼 布鲁斯这个人真实存在，的确是单口秀界的落魄天才，和剧中一样，因为真的热爱这个行业，也想真实的表达自己的观点，因此在表演中大胆又激烈，五六十年代的美国，并没有完全的言论自由。为此他被多个州禁演，收入都大半付了律师费，甚至抵押了公寓，离了婚。

特别值得称道的是剧中兰尼的扮演者，剧组挑选的演员形神兼具，高度还原了这个人物。

二、色调清新、镜头极美，极具韵味

这部剧的主色调非常清新、明快，因为是单机拍摄，那些光影和镜头非常考究，很多长镜头都太漂亮了。比如第一集中，米琪走进公寓，依次和电梯工、门卫打招呼，给他们礼物，再走进家中，镜头一直跟着米琪走，几秒中的镜头，米琪的美貌、利索、周到就给我们留下了深刻的印象。

妈妈罗斯见到米琪后，扫了一眼就说了这句话：看你这手臂，至少有八个月没锻炼了吧。

我们被惊住了，刚刚还沉浸在米琪完美的身形和漂亮的大衣裙子中无法自拔，这样的身材居然她妈妈还嫌弃？要不要这么严格啊？

最简单的一句问话，几个镜头，人物形象呼之欲出。

第一季让我们惊为天人，印象最为深刻且广为流传的就是罗斯和米琪这对母女严格的形象管理和身材管理，让众多女汉子的钢铁心脏都碎成了八瓣，终于知道自己为什么形象这么磕碜了，懒呗。

到了第二季，虽然少了惊艳感，但镜头语言仍然非常唯美，尤其是将五十年代的巴黎拍得非常诗意和浪漫，巴黎那段的镜头真的是教科书级别的。

第二季一开始妈妈罗斯离家出走去了巴黎，直到几天后，老爸安比才发现老婆是真的不见了，情急之下带着女儿赶到巴黎想要挽回老婆。

巴黎是时尚之都，也是艺术之都，该怎么拍呢？

米琪和安比到达巴黎时正在下雨，出租车停在一个狭窄的街道上，天气不好，好象也看不出美来。

安比没有零钱，问米琪要零钱，可是米琪完全没听见，因为走过去一个女子，米琪惊呼：帽子真漂亮。安比又大声喊了一句：我要零钱。

米琪刚要找钱包，又过去一个窈窕女子，米琪目送人家走过去，感叹：这一个更美。

即使他爸拉着她走进公寓大门的时候，她还目不转睛的看着又一个走过去女子的帽子，从她吃惊的目光就能看出，这一顶怕是比前面那两个还要漂亮。

米琪本身就是有上百顶不重样帽子的时尚女孩，能让她连着惊叹好看的，可见巴黎街头的女郎个个时髦。

这还不够，走进罗斯居住的小院，镜头一掠而过，不大的院子里有人正在画画，这时房东大妈出场，对这两位不速之客很是不友好，一路追着他们并大声嚷嚷，因为不懂法语，全程三人没有沟通。

直到罗斯回来，在楼梯上相遇，这才有了翻译。

别小看这位大妈，一开口就是必杀技，她是怎么形容米琪的：这位穿着12度粉的年轻女人，语气中浓浓的一股嫌弃感。

天哪，太恐怖了，这样一位看着极度平常的巴黎大妈都能一眼精确看出服装色号，这本事堪比李佳琦看口红色号的本事吧。

李佳琦试了上万支的口红才能一眼分辨出口红色号，而这位出租公寓的大妈却能精准的分辨服装色号，这是要对服装面料、色卡熟悉到什么程度才能脱口而出啊。

至此，巴黎时尚之都的地位和影响力已经扑面而来了，连一条小巷的路人和普通大妈对于时装和色彩知识都如此专业到令人发指，不服不行。

那么巴黎艺术之都又该如何表现呢？

当米琪走出小餐馆，夜晚街道的灯光非常迷人。路边随着乐队起舞的是一个至少看上去八十岁的老奶奶，虽然能看出来她不会跳舞，动作也看着迟缓和笨拙，但你能看得出她的自在和享受其中，而路人走过也是点头和会心一笑。

这是个自由的城市。

白天，安比和罗斯行走在巴黎街头，虽然是冬天，树枝是枯的，但在轻快的音乐和镜头中，集市上两人一起买法棍、买红酒，就在路边椅子上喝酒、吃东西，聊天。轻松、自在、惬意。

这个时候的罗斯语调轻灵，脚步轻快，美得象少女，而安比也不再是那个穿着西装，一脸严肃的哥大教授，他穿着风衣，带着小帽，抽着雪茄，象个艺术家。

夜晚，他们在塞纳河边散步、共舞。

在这里，他们明显放松了，快乐了。

罗斯参观学习罗丹艺术展时，镜头给了这座雕塑特写。

因为这座雕塑大有来历，它的名字叫作《加莱义民》。在英法百年战争爆发时，法军一路败退，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕，却一直没有援军。因为加莱一向是海盗的根据地，英国商船经过此处时常损失惨重，因此爱德华三世对加莱抱有极大恨意。所以英王提出残酷的条件:加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。

而当罗斯离开巴黎时的这个镜头，白色的建筑、绿色的草坪，红色的背影，如此明亮的颜色，你却能感受到这个女人的不舍和忧伤，甚至在她转身的那个瞬间，你能感受到一声轻轻的叹息。

三、生动而精致的细节勾勒出一个时代的背景、文化和历史

米琪的妈妈曾经对哥大艺术系的女生们说过一段扎心但却非常实际的话：你们读了艺术硕士有什么用处吗？当大学老师？我没发现这所大学里有女性老师。

当女艺术家？好象从来没有过女艺术家，我在巴黎见过两个，一个即使改了男人的名字，戴着男士的帽子也没有人买她的画，另一个疯了。我的女儿本科学的是文学专业，但她现在只能在百货公司做最普通的工作。

当时大学展现给这些最优秀最聪明女孩们的未来只是易碎而不会实现的肥皂泡，学校认为她们未来不过是结婚生子，文凭只是她们的嫁妆之一，大学需要用女生的学费来贴补给男生学院，这才是真相。

正如米琪妈妈对负责人所说，你们收了她们的钱，却从未提供给她们相应的教育和服务。

但是时代也在逐渐发生着变化，50年代开始，45岁以上的女性劳动率开始持续上升，而25-34岁的女性群体劳动率是急剧上升。随着固定兼职工作的增加，社会对女性参加工作的接纳度变大，女性劳动力供给变得更具弹性。

而那些受过良好教育的女性，女性意识正在觉醒，就象米琪投身于喜剧事业，而艺术行业也开始打破了只有男性艺术家的局面，每个行业都开始有优秀的女性冲破枷锁。

在第二季第七集中，本杰明带米琪去参观画展，在他们离开时，有一个三四秒钟的镜头，一位长发的亚洲女性手里拿着一个苹果，正在注视着一架梯子，并且说了一句：好漂亮的梯子。

就这几秒钟的镜头，一句几乎一闪而过的台词，让喜爱艺术的人们会心一笑，知道这个女人是谁了。

被咬了一口的苹果、梯子，没错，她就是Yoko,小野洋子，一位先锋女艺术家，她的丈夫是约翰 列侬，甲壳虫乐队（又译披头士乐队）的灵魂人物。1956年时，她已经在纽约了。

这样的细节在剧中随处可见。

第二季中有一个特别有意思的生活细节，就是乔尔发现他父母的帐目非常混乱，记账就象是一堆暗语和黑话，原来这代表着他们在某一个地方藏着的现金，甚至在米琪父母家的壁橱隔板里还有一捆现金。

在父母辈不可思议的理财方式中，也会引发人们的深思，在二战期间甚至之后的犹太人，尤其是象麦瑟尔家这样出身底层的生意人，他们经受了什么样的磨难和惊吓，才会有这样谨慎和自保的方式，哪怕二战结束已经十余年，他们生意节节攀升，他们对自己的处境仍然丝毫不敢掉以轻心。

而第三季，依然将这一特色发挥得非常稳固，剧本已经开始从主线人物逐渐过渡到支线人物，一群地铁上班的人流中，出现了伊莫金花一样的面容，她面带微笑又表情坚定，这和第一季海报中，一群深色衣服死气沉沉男人中，米琪一身夺目红衣的构图几乎一样。

如果第一季讲的是米琪一个人的觉醒，那么这一季代表的是，象伊莫金这样年轻的，生育过三个孩子的主妇也开始走出家庭，学习新的技能，走向职场。

镜头切近，伊莫金在学习打字。

再将镜头拉远，整整一屋子的女性都在学习打字，场面是如此的壮观和震撼，这正是一个时代的变化。

二战之前，女性的就业率并不高，就业人群主要是年轻、未婚，且大多数受教育程度较低，来自低收入家庭。因为当时全美有26个州都立法禁止雇佣已婚女性工作。

而二战结束之后，1940年废除了这项法律规定，因为二战之后经济复苏，进入五六十年代以后，随着打字机等新型信息技术的到来，市场对文字类工作者产生了巨大需求，所以出现了专业的培训学校，伊莫金参加的就是这样的学校。

所以，这就是《了不起的麦瑟尔夫人》的成功之处，喜爱时尚的人可以看到优雅、漂亮的服装，喜欢喜剧的人可以欣赏幽默搞笑的段子，喜欢剧情的人可以看到米琪的恋爱、婚姻和事业，喜欢历史可以看到那个时代的进程、喜欢艺术的人也可以在剧中不断的挖到彩蛋和宝藏。

所以，这部剧的导演、编剧、演员、摄制团队完全对得起艾美和金球奖的所有赞美之词，我个人非常期待第四季的回归。

非常意外第三季会选在唐人街来展开故事。突然细细琢磨起来，第三季似乎有意无意地加入了许多少数族裔或者“边缘人”元素来丰富整个故事的展开。（当然主人公麦琪挑战男性地位，离婚发展喜剧事业本身的基调在这里无可厚非）

麦琪的故事线围绕黑人夜莺夏伊及其团队的巡演铺设，乔尔的事业发展则从误入唐人街的神秘地下室开始，而同时苏西则努力让一个公众印象中的丑角喜剧表演者苏菲，以严肃话剧演员的形象惊艳世人。如果硬要数全：papa艾比自从上一季怒从“体制”辞职以后，在不惑之年重获叛逆少年的浪漫和不羁；mama罗斯受够了娘家兄长压迫一气之下一刀两断，还开启了媒人的生意，艰难地迈出了她那个圈子新独立女性的第一步。还有伊莫金…很多角色都在慢慢开始改变，故事也丰富了许多。不过这次我要讲的主题不是他们，所以还是回到之前的三条主线上来

黑人夜莺——夏伊·鲍德温

1960s对于美国黑人来说是特殊的。看过《绿皮书》的朋友可能还记得，黑人钢琴家唐·雪莉在南方巡演所遭受的种种歧视，旅店、酒馆、餐厅、甚至厕所都要划出有色人种专用区。电影中，白人司机托尼在出发前拿到了一本名为《绿皮书》的小册子，以供指导黑人出行。这个小册子是1936年，纽约哈莱姆黑人社区的邮局职工维克多·雨果及其妻子编写，一经出版销量飙升，直到60年代中期黑人平权运动的推进，才逐渐退出了历史舞台。

在这季第7集艾比给出的“数学模型”里，我们大概可以推断当时大概是1960年左右，正值美国黑人歧视的高峰期，也是平权运动正进行的如火如荼之时。第6集里，麦瑟尔夫人和黑人歌手夏伊·鲍德温及其团队巡演停留佛罗里达站，一个位于美国东南部充满阳光沙滩等热带风情的地方，夏伊遭到袭击，麦琪说带他回旅馆补妆时，夏伊的回复是：我不能去你的旅馆。

此处翻译应为：我们不能待在你们（白人）的酒店

尽管剧中对种族歧视的描写似乎蜻蜓点水，但我们仍可以想象，夏伊的处境并不是那么容易。那么仅仅作为一名黑人歌手尚且如此，不难想象如果夏尔同性恋的身份曝光，简直是灾难性的。

非常巧的是，《绿皮书》中对此也有描写。唐在澡堂因同性恋行为被捕，面临指控。托尼贿赂警察后成功救出唐，他当时说了一句：如果这件事传出去，你的职业生涯就完了。因为在1960s的美国，同性恋被指为一种犯罪行为，而同性恋的平权运动，远比黑人平权更为艰难。那么再回到故事中，导致麦瑟尔夫人被开的那场表演。

每到关键剧情的时候，我就很担心麦瑟尔夫人的表演里会说错话，果不其然这次又是妥妥中招。如果细细品味最后一段在夏伊家乡哈莱姆的表演（巧的是，如果你还记得之前《绿皮书》的编写者，他俩还可以算是老乡了），简直从一开始就妥妥地踩上了雷点。

致命一击

以上的表演，在一段外网的评论中，被指为是，麦琪通过将她口中的朋友描画为一个十分女性化的形象来获取笑声（//www.refinery29.com/en-us/2019/12/8980438/marvelous-mrs-maisel-season-3-finale-midge-jokes-shy-tour）

朱迪·嘉兰自从1939年在《绿野仙踪》里扮演桃乐茜以来，就被视为是“同志偶像”，《The Advocate》（著名的LGBT杂志）将其称为“The Elvis of homosexuals”（同性恋的猫王）。对于这一由来的产生有一些讨论，指路：//en.m.wikipedia.org/wiki/Judy_Garland_as_gay_icon

但无论在怎样，麦瑟尔夫人的这段表演的确是非常露骨地将夏伊推到了一个危险的边缘。所以最后麦瑟尔夫人被开除，夏伊的怒火大概是对来自这个声称会保密的朋友的背叛的愤怒，而不仅仅是所谓的同性恋者心理的敏感和“小题大做”。

似乎多多少少有那么点尴尬的夏伊（个人感觉）

失语的华裔群像

说实话，当看到第三季有华裔参与故事线的时候，的确是非常惊喜的。但当我看完整个第三季再回头时，心里有那么点不是滋味。

相比于夏伊的黑人乐队故事背景里1960s美国风起云涌的平权运动，梅和唐人街的“表亲们”，则显得单薄而孤独。他们就像可有可无的背景板，增添着来自异域的魔幻风情，当然若是去掉，似乎也无伤大雅。因为在全剧中，他们看起来总是这样的：呆滞、沉默、不懂英语，永远充满着犯罪气息，多子多孙表亲成群

藏在酒馆下危险的地下赌场

与房东的第一次见面

永远看起来不会说英文的房东，正试图贿赂乔

直到最后一集都没能有一句台词的背景板们

唐人街女孩Mei，则是神秘而充斥着危险气息的。她似乎掌管着地下赌场的事物，作为中间人联系乔和房东。和乔发展起感情线以后，来来去去总是能指挥着一大群“兄弟们”帮乔做事，拿来充满异域风情的中文唱碟和各种小物件帮忙充实酒馆的布置，她深知唐人街的整个运作体系并参与其中，甚至还帮乔搞定了一直拿不到的酒水许可证。同时她的英语流利，正在攻读医学学位，有知识有学问家境应当也不错，意味着她成功地融入到美国的社会中，从而也成为了剧中唯一有英文台词的唐人街华裔女孩，为整个失语的华裔群体代言。

乔向好兄弟介绍梅

当两人吵架后，乔在公众前告白梅时，他说对梅所知甚少，知道她在读医学院，却不知道是哪一所。不知道她的电话，不知道她的住址，说不清两人间的关系，他甚至说不清他到底喜欢梅的哪里，因为那种神秘气质本身就是吸引他的地方。当然编剧给了乔一个解释，说是因为他自己的生活不顺心所以并没有敞开心扉地坦白自己并了解过对方。单个人看来，这借口实在是勉勉强强。

告白时的乔

如背景板般失语的华裔群像让我想起那个年代美国华裔文学里的描写，或者上个世纪美国电影里的残破画面。如果说那时的表现带着不可避免的时代局限，那本剧中的剧情设计，就觉得不是那么走心了。剧集一边书写着1960s的黑人故事，一边却用19世纪末20世纪初的唐人街印象呈现着华裔的世界。不得不说，是一种遗憾。

（待更）

麦瑟尔和兰尼之间无厘头又说不清道不明的感情渊源是本季最大的亮点。感情是一场临时起意又声势浩大的化学反应。兰尼无厘头的临时起意，让人摸不着头脑却心动不已。不仅仅是麦瑟尔，那一瞬间作为观众，强烈地希望能发生点什么，但最后二人不动声色地转身离去，这场景却更值得玩味。这段感情戏太棒了…剧中的兰尼像是某个符号，某个“存在”的符号，这一季中，恰如其分的情感戏也牵出了本季的主题“情感是需要界限的”。任何自我情感的投射和泛滥都会导致不好的结果，爱需要约束，打8分，一如既往。

是听了高晓松对这部剧的介绍再来看的。女主的衣服实在是件件都好看。终于等了一年等来了第三季。很多人说第三季混乱，我完全不觉得，这些所谓的枝叶人物都非常饱满。生活也终于撕掉了虚伪的美好，优雅高贵的教授夫人，充满学术气息的大学教授，衣着光鲜的家庭妇女，浪漫的富二代，随着这些人设的摧毁，他们统统成为现实中不完美而且饱受生活非难的人们。这些人不存在绝对的反面人物，你都能从他们身上看到闪光点，同时看到他们的脆弱、自私和缺点。当女主在第三季还召唤男主千里迢迢去看她演出而且又疯狂了一把以后，弹幕里有太多骂女主的字眼。说女主打脸，言行不一。可是人不就是这么容易犯所谓“错误”的吗？个人认为他们无法再在一起了。但是这并不妨碍“全世界都知道你爱她”。爱哪里是那么轻易能说来就来说走就走的。甚至为什么乔尔在爱着米琪的同时也能爱上梅。他渣吗？或许有些。但是他的爱是假的吗？那一定不是。甚至连律师也不明白他们为什么要离婚，明明彼此还有爱，明明还能相互支持。但是人的情感就是这么难以说清楚的。当他们在酒吧争吵孩子被联合学校录取却因为经济压力要去读皇后区的学校时，穿插了几年前米琪告诉乔尔怀孕了的片段，实在让人很唏嘘。爱是真实存在过的，但是现实永远是无法预测的。love comes, love goes.被一些人辜负，也辜负了一些人。被伤透了心，也伤了别人的心。生活不就是这样。情感尚且如此复杂，何况life。

包括弹幕总骂女主的错误，为什么口无遮拦，骂苏西为什么赌博，骂乔尔为什么是扶不起的阿斗。可是我们都是生活在迷宫里面的人，我们不是上帝，没有剧本，没有屏幕，我们都有缺点，也会犯各种各样的错误，甚至一而再再而三地。

因为就是这样会犯错误，会在深夜里脆弱、寂寞，想要有人陪伴着，会逃跑，会无法面对一些人，会爱上一些人，但是无论生活怎样诘难都坚持着、沸腾着、追求着、努力着的人啊。

所以特别喜欢米琪去和公公莫舍商量买下曾经的房子的那一段，特别的激动。她想要的东西，失去的东西都可以靠自己努力去获得，不需要通过嫁给一个男人。也喜欢她冲母亲罗斯发完脾气，罗斯的回答。她嫁给她爸爸后就失去了一切，但是现在她有她自己的人生和事业。不必在巴黎，就在当下。

实在是正能量到不能再正的鸡汤，所有人都在快速成长觉醒。摔着跟头朝前看。无论这样的女主最后和谁在一起，这又有什么要紧，她一定会成功，因为她是了不起的麦瑟尔夫人。

连续两季爆红之后，集编导于一身的Amy Sherman-Palladino开始更为大胆的尝试。

新一季重心当然仍然放在米琪的单口喜剧（Stand-up Comedy）事业以及由此延伸出来的女权主题，但主创对《了不起的麦瑟尔夫人》的期待已经不再是单纯的行业剧，又或者仅仅是所谓的“女权大作”。

从第三季内容来看，他们希望这部热门喜剧转变为年代剧，成为一个可以承载起六十年代美国/世界历史重量的作品，那是一个充满活力的年代，女性平权、自由言论、反文化运动、反战运动、黑人平权、LGBTQ平权意识的觉醒等。

正因为如此，较之前两季，新季才会有那么多看起来和米琪/单口喜剧关系疏离的内容，如大量的夏尔•鲍德温乐队巡演现场、劳军联合组织义演、萝丝（米琪母亲）家族的引入和新职业灵感、安比（米琪父亲）失业之后的新动向、伊莫金/阿奇的婚姻生活，当然还有乔的中国新女友。

这是一个冒险的决定，但Amy Sherman-Palladino有这个资本和实力去挑战：承担失败的成本，又或者享受成功之后的赞誉。

IMDb显示第三季目前均分是8.95分，远远超过第一季的8.53分和第二季的8.73分，共有4集评分超过9分，比第二季要多一集（但注意第二季可是有十集），而第一季只有季终集达到了9.1分。

目前成绩可以算是对这种尝试一种比较正面的回应。

有人诟病新季里单口喜剧的内容比例严重下降，米琪的段子也没有以前好笑和走心，女主感情线事业线被突然增多的各个配角戏份（苏西、夏尔、安比、萝丝、乔、梅等）冲得支离破碎，给人一种重心失衡的感觉，有点零乱。

对于以单口喜剧为重心和出发点的《了不起的麦瑟尔夫人》来说，第三季确实对主次线内容处理做得不尽如人意。

但同时，它也更全面地为观众展示了一个美国六十年代横截面，那些我们看起来无关紧要的情节内容和人物角色，背后都和历史有着紧密的联系。或许，需要改变的，是我们看待这部剧的态度，或许会有不一样的感觉。

1.反战思潮的前奏

USO劳军联合组织义演

这一季被诟病得最严重的冗余情节清单上，第一集前后超过半个小时的USO义演绝对是榜上有名（也有可能是因为首集，所以看得人最多）。

米琪的段子几乎让位给了数不清的美国大兵和夏尔的现场歌唱表演，被视为单口喜剧内容削弱的第一炮。

但若对六十年代美国/国际政治环境有过了解，你就会发现这一段设计得是多么的巧妙和具有讽刺意味。

剧里的那些欢庆画面，Mitchell Burns军士向苏西宣扬的那些参军福利和好处，最终都将成为美国军人和全美国土的噩梦，并引发了全国性的抵抗运动。

就这样，《了不起的麦瑟尔夫人》开场用了一个简单的军士娱乐现场为美国未来十年的大事件埋下了伏笔。

苏西说，现在都没有战争。

确实，1960年不是战争年代，艾森豪威尔还是总统，但肯尼迪在当年11月就会赢下总统大选，并在次年下令派遣400名美军“特种作战部队”和100名军事顾问进入越南南方，标志着越南特种战争的开始。

正如剧中的Mitchell Burns军士所说的，这些士兵当中，最终将会有10%的人死去。这一数据，和美国官方统计的在援越战争中牺牲的美国士兵比例一致。而这些，都是当时任何人都无法想象的。

援越战争成为了美国六十年代反文化纪元的一个引爆点，也将会是后来兰尼•布鲁斯和安比大力抨击和讨论的内容之一。

2. 言论自由

匆匆出场的兰尼•布鲁斯

这个美国单口喜剧历史上赫赫有名的早逝表演家，在美国六十年代反文化纪元和言论自由方面的贡献，我在第二季的时候已经做了非常详细的介绍，这里就不重复了。

戳：Lenny Bruce: 虚构喜剧中的真实悲剧

安比爸爸的新动向

兰尼在“自由言论”主题中的作用，很大一部分在第三季过渡给了米琪的父亲安比。

50年代的美国，言论自由还不是那么理所当然的一回事，米琪在第一季第一集就因为在酒吧公开谈论性（还露了奶）被警察以“公众场合猥琐行为”和“没有公众表演执照”为由拘留了。

第二季季终集的郁郁寡欢的兰尼也因为在公众演讲中提及淫秽词汇而被芝加哥政府驱逐，新一季中甚至都还没有开场，就已经有警察来候着抓他了。

安比在迈阿密叙旧的老友亚瑟Asher这个角色灵感也被认为是来自在40-60年代红极一时剧作家Arthur Asher Miller，后者曾被当时专门侦察亲共人士的政府组织HUAC（House Un-American Activities Committee）于1953年定罪，并没收护照、入狱并禁止从事戏剧行业。

剧里亚瑟的设计和这位百老汇著名编剧有相当多的相似之处（前者的首名和后者的中间名完全一样这个就不提了），同样写了多部大热赚钱的百老汇戏剧、获得过普利策奖、因作品被指亲共而被禁止从事戏剧行业。

真实的Arthur Asher Miller

但与事实稍有出入的是，Arthur Asher Miller在1958年指控被撤销，重新开始执笔后继续写出不多大热的作品，其中就包括《激情年代》（The Crucible），后在1992年被电影改编，由三度摘得奥斯卡影帝的丹尼尔•戴-刘易斯和薇诺娜•瑞德（《怪奇物语》）主演。

剧中则是由安比代为执笔，继续为自由言论而战，如果第四季（未续订）安比接受《乡村之声》影评人一职的话，应该还会和亚瑟这个角色有交集。

3. 种族歧视

被暴揍的夏尔•鲍德温

在第二季匆匆亮相之后的夏尔•鲍德温（Leroy McClain扮演），在新季里成为了绝对的第二配角，比起第二季的本杰明（我才突然发现，原来本杰明是沙赞演的），夏尔不仅成为米琪事业上的贵人，将她的事业提升到一个新的商业水平，也反映出了那个年代黑人群体的尴尬处境。

夏尔在这里的故事简直就是《绿皮书》的翻版，一个功成名就的黑人歌唱家收获了财富，但却享受不到一个普通白人视为最寻常不过的日常权利，在某些州甚至都只能住特定为黑人准备的酒店，而他的同性恋取向更是让事情雪上加霜。

甚至连操管实际事务的经纪人雷吉Reggie都需要有一个“白人”来充门面，因为黑人在行业中并不受尊重。

在哈莱姆占主场地位的莫姆斯•马布利

虽然出场只是短短两三分钟，但莫姆斯•马布利Moms Mabley（原名Loretta Mary Aiken）这个历史上真有其人的角色揉合了太多的主题，种族问题、女性歧视、LGBTQ在她身上都有着强烈的印记。

即使是这样一个在历史上清晰留名、获得商业成功的喜剧家，马布利在年幼时候曾被强奸过两次，一次是被同为黑人的年长男性，一次是白人警官。

在27岁的时候（也即是1921年）马布利就已经公开出柜。

相对之下，和在60年代仍然因为米琪几乎不能算是笑话而怕被出柜的夏尔形成了强烈的对比，男性成为社会既得利益者的同时，也相应地承受着极大社会压力。

左：真实的莫姆斯•马布利

哈莱姆区

让夏尔在最后一集回到老家哈莱姆区表演并不是编剧脑袋一拍（正如国内大多数电视剧编剧一样）决定的，而是延续夏尔所带出来的黑人歧视问题。

19世纪的哈莱姆区居民主要是犹太人和意大利后裔，但在20世纪的美国大迁移之后，慢慢变成了非裔美国人的集中区，在20-30年代，还产生过被称之为“哈莱姆文艺复兴”的黑人文化艺术潮，大量的非裔艺术家冒起，夏尔应该也是在这种文化潮流和熏陶中成长起来的。

然而，在电视剧时间线（1960年）四年之后，哈莱姆动乱爆发。

十五岁的非裔美国人James Powell在众目睽睽之下，被白人警官Thomas Gilligan枪杀致死，Powell所在学校超过300名学生得知消息后发起抗议，随后抗议人数越来越多，涉及的范围越来越广，超过4000名纽约市民参与了这场长达六天的动乱，在此期间，警察局被袭击，商店被砸被抢，而警察也对这场动乱进行了暴力镇压。

4. 女性平权

菲利斯·施拉夫利：隐藏的反派

菲利斯•施拉夫利Phyllis Schlafly就是那个被米琪现场拒绝的政治竞选电台广告。

她当时美国六七十年代美国著名的顽固保守派，反对堕胎合法化、反对女权运动、并极力反对《平等权利修正案》（该法案想以法律形式赋予两性全面平等权利）。

她成立的政治团体Eagle Forum（美国之鹰论坛），影响了许多美国中产阶级，特别是天主教徒，使他们也和她一样认为一个自由化的国家是危险的，生前还支持川普排外的移民政策。

菲利斯•施拉夫利的立场和手段非常强硬，是美国七十年代行使分化作用的重要人物，这种反女性平等的保守态度，在米琪眼里可能仅仅是“一种白痴行为”，但正如安比一针见血地指出，她并不是一个白痴，这样才显得她特别的危险。坚守立场，明知反人权而为，这样的人才是最危险的。

米琪 & 萝丝 & 伊莫金

米琪、萝丝和伊莫金三人，所代表的正是以“冲突家庭束缚”为核心的第二次女权运动。

到今天为止历史上共有四次女权运动：

1. 第一次女权运动发生在19世纪下半叶至20世纪初，主要集中在争取女性的投票权、已婚女性的产权和对后代的抚育权问题；

2. 第二次女权运动被认为起源于20世纪60年代的美国，也称之为女性解放运动，在法律和社会层面追求更广泛的男女平等。

3. 第三次女权运动在90年代兴起，与个人主义和多元化相结合。

4. 2012开始的第四次女权运动是历史上所有女权运动最具攻击性的一次，大规模利用发达且成熟的社交媒体来狙击性骚扰、针对女性的暴力、还有长期存在的“强奸文化”，最集中体现在ME TOO运动。

比起第一次女权运动简单粗暴地要求一份更为公平的工作合约、在法律上给予妇女应有的家庭权力（比如对孩子的养育权、产权）等，第二次女权运动超越“丈夫”“妻子”的局限性（甚至将其作为重点攻击的对象），在一个更为广泛的范围内追求社会男女平等。

和乔离婚、为了事业放弃本杰明的米琪、为表抗议放弃家族信托基金/为不让自己生活受丈夫影响而决定把做媒当事业经营的萝丝、男人夜不归家大着肚子决定去学一技之长的伊莫金，无一不是在逐渐清理和降低家庭aka丈夫对自己人生的影响。

更准确地说，是女性依附男性所带来的天然脆弱性。

正如萝丝所说的：

当女人的生活由男人的一时兴起决定时，它是多么的不确定。你父亲也毁了我的生活，他一瞬间就夺走了一切，现在轮到我把一切夺回来。

而这还是在安比深爱萝丝的前提下，想想那些丈夫把妻子当成佣人的女性们，她们的状况将会更加无助，这也是现在非常多家暴案例中女性无法抽身的重要原因，没有独立的经济来源，其他事情都无法独立。

米琪父母房子的新女主人也面临着同样的困境，因为丈夫工作原因要搬走，好不容易安顿下来也不得不跟着离开，这种生活环境剧变的变动背后，是没有夫妻双方讨论空间的，单纯由男性一方而决定。

比起第一次女权运动，第二次女权运动变得更加聪明，其中一个重要的方面就是她们懂得了利用理论和支撑自己社会平权行为，平权模式也趋向更为多元化和丰富性，懂得纵横社会其他弱势群体的力量，慢慢地与黑人群体、LGBTQ群体建立起微妙的联盟关系，为第三阶段的女权运动打下了非常坚实的基础。

早在1949年法国哲学家西蒙娜•德•波伏瓦就已经写出《第二性》（Le Deuxième Sexe），书中所提及的“女人并非生来就是女人，而是后天才成为女人的”，从女性角度出发剖析社会上的男女不平等现象，为后来兴起的政治/社会运动提供了一个哲学角度的思考基础。

1964年获得普利策奖的贝蒂·弗里丹，她所写的《女性的奥秘》一经出版便引起巨大的社会反响：

我看不到自己结婚生孩子是什么样子，也许那时我不会有自己的个性，我的母亲像是一块被海浪磨平了的礁石，就像是一处真空。她把毕生精力都投入到这个家庭中去了，自己什么也没有留下。由于她没有得到足够的报答，她对我们也有不满的情绪。有时候看上去什么都没有意思，除了打扫房间，她什么事情都好像漫无目的。她自己不幸福，也不能使父亲幸福。如果她根本不管我们几个小孩子。其结果会跟溺爱我们是一样的。这使得你想反其道而行之。我认为这并不是真正的爱。小时候，有一次激动万分地回到家里对母亲说。我学会倒立了。她根本连听都不听。

后来，我常常照镜子，我害怕变得像母亲一样，如果发现我自己在言行举止或其他方面像我母亲，我就会十分害怕。我在许多方面都不像她，但是哪怕在一个方面像她，或许最终我也必然会像她。这使我非常害怕。

她将家庭比喻为“舒适的集中营”，描绘了女性面临的“无形的困扰”，号召妇女冲破家庭的束缚走向社会，结束对女性的性别歧视。

第二次女权运动并没有随着第三波运动的兴起而落幕，它的影响甚至广及到现在第四次运动，提出的理论和观点也超越了男女性别在生理性上的不同，而与社会学相结合，从根本上对既有男女角色提出质疑之余，还进一步，为其他少数群体争取同权提供了强有力的支持。

季终集开头米琪和乔婚前婚后在同一家咖啡店关于小孩的谈话场景就特别有意思。

男女平等的口号叫起来确实容易，但一旦落到实际，利益冲突之下，已婚女性的独立之路几乎就被堵死。

作出同一个决定，社会对男性和女性的态度也迥然不同，对子女的养育责任仍然停留在男在外女主内的刻板印象中，社会不理解也不愿意去尝试一种新的方式来处理人类后代的养育问题，乔已经是一个相当理想化的角色设定，这样的人物，即使放到今天，也是不多见的。

育有子女的女性再想要追求独立事业，任何事情都还没有发生，社会就已经将后代可能出现的问题先行归咎在女性这个决定上，这样一种无形的压力（不带有法律效力的强制力），就已经把很多想要追求独立的女性拦在起跑线之外了。

期待第四季（如果能把段子质量再提高一些那就完美了）。

个人公众号：DramaMatters