蜂鸟特攻

     《Hummingbird》是13年杰森的新作。中文翻译成了蜂鸟，在美国上映的时候翻译成《救赎》，相对来说前者更凌厉，更冷，而后者些许有点贴近更深的东西，也更暖。
    看这部片子要有断片的思想准备，导演把整个的故事线拉的太长，蒙太奇的画面转换太快，以至于看到结尾才得以了然大兵的黑史。不过这样的做法，相对来说或许会更然你记忆犹新，你会在故事中慢慢思索，而不是单纯的跟着导演走跟着剧情走。我一直在思索这部片子到底想表现什么，思绪良久我觉得用自我救赎四个字比较贴切。而且，不只是一个人的自我救赎，是Joy和克里斯蒂娜一起的救赎。然后就有着浪子可否回头类似的纠结情怀。Joy在接受了克里斯蒂娜的帮助后，我们完全发现了他改过自新，锻炼身体等，一切看上去是那样的平常。若是这样故事该有多完美，然而若是这样平常，没有跌宕起伏，那导演也就下岗了。所以当去从事他一贯的打杀工作的时候，我们会想，若是他不去帮助老板赶走小混混，也就不会有那段疯狂的旅程。所幸他遇见了克里斯蒂娜，他们相互改变，开始一段疯狂的旅程。既然是旅程的话，肯定会有终点。所以在片中修女妹纸对大兵哥说，这就是命运。我也猜到最后会各自分道扬镳。
    命运往往就是这样的安排，你都无法去想象它的那种巧合。10月1号，终点。既是命运的安排，也是巧合。修女拿他给的500镑去订了个包厢，看芭蕾舞。而他查到的伊萨贝尔的凶手也同样是在10月1号的晚上7点半。这就是命运，总会有哪些的不完美。没有遗憾的人生是不完美的。
    电影的一个小高潮，应该是在一袭红裙出场的时候，她说我之所以穿这件裙子出来，并不是说我就不把它捐去非洲，而是因为我没有别的衣服穿；我之所以过来这里，并不是应允你的邀请，而是你说要告诉我伊萨贝尔的情况。很纠结的内心挣扎，对吧。所以当我们用世俗的眼光去看，会觉得这样的感情太生硬，不能接受。但是修女也是人，她也有情感波动。所以，她对他说：i'm not your sister的时候，心里触动了一下，那一刻的她最美，也最自然生动。若不是小时候的不幸，我想她应该不会去做修女来自我救赎，也就不会给套上世俗的枷锁。
     高潮当然还是10月1号当天。他要求修女妹纸来给他拍照，并问她：i'd look like a good man? 我看上去像个好人么？自我救赎到这应该是终点，因为他虽然善良，但现实社会却不给你定义为good man，仅仅给你一个疯狂的乔伊这个称号。现实社会终究不能允许他用他的行为方式来回馈社会，这就是现实。就像他最后拿着一包钱问能不能跟修女一起出逃的时候一样，修女也不能接受，世俗的枷锁是不允许这样做的，这就是现实。
     这样一个疯狂的旅程画上了一个世人都能接受的句号，修女收到他的照片，去非洲。而他最后给逮捕。有点遗憾，相信很多人都在想，要是他们一起走该有多完美，真那么完美就不是现实了，现实社会是不允许有那些完美的存在的，所以维纳斯才会断臂。

    关于战后题材，美国拍了很多，几乎是英雄剧。英国导演却用简单的叙事手法让我们看到了战争对参与者最真实的影响，这部剧太写实了。
  首先，这部剧颠覆了人们对英国的印象，这才是更贴合实际的。再美好的社会都会存在各个阶级，有着各样式的人。底层人可能只能睡垃圾桶、领救济餐，还要被混混欺负；上层的人也一样有残忍的性变态和猥亵儿童的教练。但这并没有影响我心中对欧洲人气质高尚的看法，至少你家邻居走一段时间如果有陌生人住，你应该不会去质疑。
  第二，生活中太容易听到抱怨，其实这很令人讨厌。很多人屁大的事也要难受半天，还有些人成天政府、社会、父母、伴侣没有一个没毛病的。其实我们每个人都只是一坨屎，用《爱情公寓3》里美嘉的一句话说，你根本不用管社会怎么看你，社会根本就没工夫搭理你。回到剧中，Joy很惨，他在战争中队友都死了，他却杀了无辜的人，战后只能躲在垃圾箱里苟且的活着，靠酒麻痹自己；伊莎贝尔很惨，摆脱流浪的生活去做鸡，却被性虐致死；修女很惨，不但没有办法实现自己的芭蕾梦，还要用一生去弥补自己的过错，即使她的过错是在身心被残害和恐惧中被逼无奈的行为。谁有资格跟他们比惨，现实中这样的事这样的人少吗。为什么生活在幸福中的人每天都在抱怨，生活在不幸中的人却常常充满期待。
  第三，这是唯一一部让我看的时候没哭，看完以后却落泪的戏。结局太完美了，男女一号都有了各自最适合自己的归宿，不喜不悲，只是有些惆怅。整部电影充满文艺气息，比如房子里的裸画、男性生殖器官的影展、男女主的一夜情、芭蕾舞剧等等，节奏略显缓慢，甚至有些沉闷，似乎没有高潮，甚至一些重要事件比如杀死眼疤男的剧情只用了不到一分钟，所以此剧注定分数不高，但我真的特别喜欢这部电影。
  

这部电影有两个重点，第一是男主角的结局，第二是他的黑历史，但是作为合格的影评，这两个咱都不提，单单称赞下本片将肌肉男文艺化的努力
同时再置喙下情节和人物设置。

这并不是2013年的第一步肌肉男转型作，年初的告密者也走了相近 的路线（接片子更多的岩石在G.I.Joe II里自己又转回去了这一点咱就姑且不论了）。然而单单以个人愚见而言，告密者的剧本并没有本片的精彩，同时由于题材限制，给个人的感动也没有本片大。相较之下，以真实事件改编的告密者在真实色彩上竟然是有隐隐输给本片之势的。考虑到本片全片的细节处理，这种差距很可能来源于剧组幕后某（几）位主创的强迫症，然而积少成多量变引起质变之后的成品确实是一部迄今为止杰森少有的佳作。

与此同时，虽然并无指摘剧本的立场，然而作为一名普通观众，我还是认为这位苦大仇深的囧瑟夫的救赎之中有几处设置过度处心积虑：一是修女的存在的意义，二是女儿以及妻子（或者是前妻）的情节设置,三则是男主角在战场上的黑历史。

美丽却又带有相当浓厚的禁欲气息的修女也有她自己的黑历史确实是增进两个人的感情的绝好机会，但是采用逻辑和常理分析在收到钱之前修女就认识流浪汉先生却只停留在了解他囧瑟夫的名字之类的情况是不是可以得出这么一个结论——她每天用教堂的钱给无家可归者饭吃之类的理由什么的弱爆了，囧瑟夫难道你从最落魄的时候就对修女姐姐心甚悦之了么？导演编剧你们其实就是这个意思是么？！

有大兵哥就一定有军属，有军属必然得有小孩纸，所以当囧瑟夫坐在车里偷看小萝莉的时候我一点儿都不觉得意外，但是和疑似妻子的女人对峙的时候她喊出来的话着实令吾大吃一惊。若是气话以极度夸张的修辞手法来形容她自己的工作也就算了，若是真的在丈夫出事之后就因家计所迫开始从事皮肉生意，那么难不成丈夫出事之前她居然在做全职妈妈？只需要照顾一个学龄女儿的全职妈妈是不是过分轻松了点之类的按下不提，只说这个母亲角色的这句台词，总有过度戏剧化之嫌。

这年头没有黑历史什么的大家都不好意思说自己是主角，所以男主的黑历史的全部内容直到最后电影的结尾才大大方方的讲述了一遍，然而还是和前文指出的雷同，编剧将他在战场上所犯的战争罪过分戏剧化了，反倒失却了电影由始至终的真实色彩。如果能够将这段黑历史和前面妻子的黑经历写实化简洁化，私以为会大大提升这部电影的水准。

即便如此，瑕不掩瑜，杰森成功地证明了自个儿并不是一个动作花瓶（我承认这两个词非常，非常的不搭调）。强烈推荐给广东以及懂得广东话的童鞋，吐槽影片里大段大段出现的粤语什么的还是很欢乐的。

又及：蜂鸟Humming Bird为英国片名，美国上映名称为救赎Redemption,后者虽然更切题，却实在不如Humming Bird更犀利。

一直喜欢节奏感快故事性强暴力、黑色一类的电影，我想说杰森没让我失望。（以上不是真的）
其实是我只喜欢虐主的片子，被虐的体无完肤后在内个啥，老实说看到杰森一脚踹断那人胳膊之后再补上一脚时久违的肾上腺素终于产生出来了，擦。。。杰森的片子大多都有这样的成分在里面
其实对于啥美学、啥幽默鄙人真心无爱，其实我是想说无视的。一直很颓废，想变好但是却改不掉，每个人心里都有只魔鬼，憋着久了对身体不好擦nm。听到卖淫女死讯就tm一巴掌呼到餐桌擦这才不是伪君子，人性本来就是这样、这样多变无常就想现实就像生活。
就他妈是战争改变了一个人，一个原本可以变成好人的人。就他妈是强奸犯和她老爹改变了一个人，把她变成修女要一直压抑自己以上帝之名惩罚自己。
人为何一定要啥的在自己身上找原因啥他妈都是自己的错？为什么不能大声说出那些恶心人的别人的“错”和那些外因？
身边伪君子遍地都是，我也是，我他妈很想踹断他腿一巴掌呼死他但是我是伪君子所以我就找部电影看看、我就写这下这他妈的狗屎来发泄一下

遇到这种自我救赎的电影就有些压抑不住情感。说实话，没有杰森几近结局处的那哭鼻子的场面，这部电影我实在是想给很低很低的分。用朋友的话来说，看杰森的电影不就图个肾上腺素飙升嘛。
         所以遇到这种感情文艺片，突然就觉得非常不习惯有木有。换句话说，肌肉男演文艺片实在觉得有些大材小用，或者是导演用错了地方。
        主角杰森，原谅我真的没记住他的名字，哈哈哈，作为一个从军事法庭逃出的前阿富汗特种兵，因为一车同伴被敌人杀死，于是气愤过度，干出了失去理智的事情从而被蜂鸟记录下来然后送上美国的军事法庭。后面也不知道是如何逃出来的，反正就和一个波兰的妹子生活在贫民窟。后面妹子被黑社会抢去卖淫，而杰森也在黑社会的追赶下也阴差阳错的进了一个土豪的家里，然后就阴差阳错的住了下来，并且改头换面，一改往日邋遢形象，西装革履，被之前贫民窟的人称为疯狂的乔。
        当然房子虽好，主角也只能住一个夏天，因为过完整个夏天，房主就要回来了，所以整部电影发生的时段就在夏天。
        整部电影波澜不惊，杰森时常被噩梦惊醒，战争后遗症岂止是美国大兵遭遇的伤痛呢？总之就是感觉很可怜，很可怜。甚至不敢与自己的女儿相认，怕留下不好的印象。宁愿自己做一个不负责任的父亲，也不愿意让女儿知道自己是一个杀人逃犯。这种日子真的很折磨人，所以杰森只能把所有的情感都寄托在一个修女身上，希望在修女这里得到安慰，缓解伤痛。
        这里就不得不吐槽一下，女主太瘦啦，估计80斤左右，哈哈哈，还有就是，电影选择修女作为女主，就基本可以断定这部电影不可能是动作大片了。修女太善良了，像天使一般，我也喜欢修女，感觉有点像母亲。心地都很纯洁，就是感觉在一起很舒服，没有任何压力，有话也可以倾心吐露。相信杰森也是这样想的，也只有在修女这里，才可以获得这迷茫尘世间的一丝丝温暖，才可以让自己的内心变得平静，不需要再靠酒精来麻痹自己。
        在为和自己一起逃亡的女子报仇以后，也送走了心地善良的女主以后，杰森终于走出了心里的阴影。并且勇敢的面对现实，面对审判。结局意味深长，具体杰森会受到什么样的惩罚暂且还不清楚，但是审判前提供的黑社会犯罪的证据相信已经可以让他减刑很长时间。毕竟，他还是杰森。
        而未来，也将在不久之后，再次重新开始。-2016年10月23号21:31

       朋友丢出来一张图，说修女像我，于是跟着看了第一次。看完了时候有些失望，没有打斗，而且女主也不好看，哼哼哼。
       昨天朋友发微信说：他清电脑时又看了一回，还是象我。好吧，我也跟着第二次。象不象已经无所谓了。却看到悲悯，人文的情怀。记下了那些台词

寒夜的施膳处，每个人都对修女说：生日快乐
给500磅时，他对修女说：你是个好人
拿消炎药时，修女问：你伤害了别人？ 他回答：我只伤害了我自己。 他们都说你是个天使
电话留言里，女孩说：别担心我，我攒够钱了就会回家了
排除拿外卖时，乞丐们说：这是疯子天使送来的吧？
在街头， 他对修女说：你过去给我吃的 现在我请你
掀了桌子，他怒吼：他是好人？
在微醉状态，她嘲讽地说：我怀疑上帝 是否与我们同在
在拍照片时，他忐忑地问：I’D LOOK A GOOD MAN ?
敲开家门后，他犹豫地问孩子：我可以握握手么？
最后的信里，他写：这个夏天，你让我重生。

其实这是一个关于好人与坏人的电影，关于底层的诉求：活着，然后听从内心，做一个好人。
那些生活在最下层的人，连攻击力都没有的人，是最不被保护的人群，为了活着，只是卑微地活着。那些能使人受伤的人，却被保护着。
以暴制暴，似乎才是生存法。片中他的身手，不再是至人于死地，三次打斗全是点到为止。只是为了能生活得稍顺利一点，他开始手下留情

一个女生，从10岁开始受到了17次的侵犯，用刀划破对方的咽喉，才免于第18次受辱。于是在修道院里多了一个小孩子
男主为了给另一个无辜的下层女孩复仇，利落的把体面的城里人从楼顶推下。天上的蜂鸟再次锁定了“危险份子”。
只是这两个被杀的人，本就是有罪的，为什么没人能审判他们？ 而无辜的，却屡次受到欺凌，生活在最底层的垃圾桶边。
I’D LOOK A GOOD MAN ? 谁来回答这个问题，谁来界定好坏的分割线？没有。所以 他们只能遵从内心的基本的价值观，义无反顾地去做了好人该做的事情。一个弱小者的行为，改变不了主流团休的审判。好与坏，也许只存在于个体的是非观里。

故事的冲突，从背街的胡同、黑暗处的殴打开始，却以明亮的大街上结束。意味着：他已经从苟且活着的阴影里，走到了自我肯定的光明下。





杰森斯坦森说：要是让我拍文艺片，一定没人看。可是他还是拍了这个……
顺着导演剪出来的故事，杰森斯坦森完成了一些细致的东西：街头迷乱紧张的状态；面对妻子女儿，欲靠近又不能的牵挂；共过一个垃圾筒的伊莎贝尔，如同是他过去的同袍兄弟，是不能放弃的责任。善良的修女，使他放下包袱，开怀笑出来。
说他这是转型，也不尽然。每个人都有自己的定位，只不过这一次，他既有硬汉形象，又表现出了男人内心的柔软与细腻，对于他个人已经不错了

其实女主并不丑的。摘掉了眼镜，换上了红裙，惊艳啊。那个状态下才是真实的她的内心。拍照片的那天，她多么开朗。而在看芭蕾时的她，柔和得就是个天使。


不过，电影的叙事方法简洁跳跃，埋下的伏笔 不是马上就能看懂的。
有些事情不用交代，比如他为什么会在垃圾桶边。而有些事情就交代得不清楚，比如他为什么这样跑不动？伤是居然不是胳膊。 喝酒是为了什么？
最后一段的交错剪辑 ，很好看

英国电视剧编剧能出Steven Knight这样的左派现实主义写手还混到了好莱坞开始搞导演，背后的故事实在是更让人好奇。

从2002年的Dirty Pretty Things，2006年的Amazing Grace，到2007年柯南伯格的Eastern Promises，2013年又开始自编自导Locke和Hummingbird，以及电视剧Peaky Blinders。这位编剧始终将POV设置在社会底层遭遇窘迫的小人物身上，镜头关注的焦点始终是人贩子、黑帮（人贩子的主流供应商）、废奴（原始的人贩子）、妓女（人贩子的市场细分）、贩卖人体器官……显然，纯粹左派现实主义可以文艺（贾樟柯大家比较熟悉），但力量不够，更没有市场，无法商业。Steven Knight的方法很简单，穿插进POV眼中高大上角色们的生活，以此形成强烈反差，同时制造剧情张力和悬念，这样一来，文艺力度上去了，商业悬念也出来了，《蜂鸟特工》算是代表作。

本片主角疯子乔伊无论作为士兵还是街头逃犯，都是社会底层，莫名其妙钻进空置数月的富人家中，金基德《空房间》上演。从房间里的各种东西侧面描写富人的生活开始了。极端的反差惊人的亮相之后，现实主义逐层展开……流浪汉，教会，房东，餐馆老板，各黑帮帮主，马仔，妓女，毒贩，嫖客，俄罗斯老鸨，人贩子……各种生态复杂之后还没完，再次回到极端反差：修女的偶像芭蕾舞明星，虐待妓女的杀人犯（应该是证券经纪人），乔伊住房的真正主人，以及……军方（别忘了这位大老板），都在篇末悉数登场。

左派立场已经不言而喻了，恶狠狠拨开伤口给人看，同时黑帮，动作和阴谋悬疑成就了商业，但文艺还不够。没问题，把疯子乔伊的个人情感线再穿插进来：流浪伴侣的伊丽莎白；老婆孩子；红颜知己的修女；以及为战友报仇杀死的五个敌人（收保护费时的被害人同属此类）；幻觉；酗酒……再加上修女的感情线，自述回忆时的长镜头，文艺范上来了，收工。

我不知道贾樟柯的小武和三峡好人中的社会底层是否有夸张成分，更不知道Steven Knight的故事中是否夸张了西方社会底层的现实。但我能感觉到，即使不像媒体乐此不疲地拿来说事那么铺天盖地，至少在真正的底层，亲历者有着比乔伊失去伊莎贝拉和修女幼年遭受性侵更深、更多的苦难。

我只能说，文艺，对于真正的现实，太浅。商业，对于真正的现实，太作。

真正的现实里，远非富人见到非法侵入者就会报警，他们或许压根就不敢报警。

真正的现实里，悬疑其实没那么复杂，因为穷人要么一眼就能看清真相，要么永远也进入不了富人的游戏规则。

真正的现实里，阴谋也就没必要那么奸邪，因为富人要么赤裸裸豪夺，要么无需跟群氓废话，在你弄明白之前只需坐以待毙即可。

真正的现实里，更没有杰森·斯坦森这样的英雄。更多的是无能甚至无知的“好人”。

因为真正的现实里，神明如蜂鸟高悬头顶，它警告我们，光靠花拳绣腿和愤怒的口号无法停止我们遭受的威胁，因为我们的敌人其实是我们自己。