武状元苏乞儿

印象最深的一幕是抄家的时候，苏灿闭着眼睛半倚在大烟床上哼南音，一派悠闲似神仙的模样，映衬着背后官差的叫喝仆人的忙乱惊惶，明明软糯的南音却生生的听出来一股子苍凉悲切，师爷背着报复叹着气对他说少爷我想你以后该学学写字了，见他毫无反应依旧一手拍膝打着调子哼着南音，摇摇头正欲转身离去，一句我会学的，其中的落寞与悔意，让师爷不禁回头，然而他有变成了平日里那个游手好闲厮混于温柔乡的大少爷，闭着眼哼着他的南音，沉浸在自己的世界，不知众生苦乐。

我是近日才重新看周星驰过往的电影的，粤语版，台词功底惊人，曾经觉得惊艳的普通话版本与原因比起来只能说麻麻而已，还有那些细腻的表情动作处理，称赞到最后只能干巴巴一句祖师爷赏饭吃，所以是天才啊

2008年XXIX奥运会男子69公斤级举重项目，稳拿银牌的法国选手达巴亚把杠铃重量调到197公斤，要挑战第一名。

成王败寇在此一举，他面对杠铃，岿然不动，凝神聚力，运气绕过任督二脉大小周天，在身周围形成强大的气场。

全球观众鸦雀无声，都期盼他能大喝一声，然后力拔山河，霸王举鼎，气宇轩昂，举重若轻。

就在如此关键时刻，达巴亚轻轻的抚摸了一把杠铃，然后轻微摇头，向广大观众和裁判笑眯眯说了一句sorry，便扬长而去。

如此神韵真有当年苏乞儿苏察哈尔璨进京考武状元，预选赛上试举石锁，摆好pose，然后突然微笑着扬手作罢的风范啊。

    在陈嘉上的《武状元苏乞儿》相关访谈里，他特别强调了一段情节。
    这场戏用两个字就可以概括——抄家。
    半身富贵转眼全消，“我想你要认真的学写字了”，师爷看着他波澜不惊的表情暗自叹息。话完，停顿，望过去，这个昔日懒散的大少爷也依旧斜斜躺倒在椅子上闭目假寐。就在观众也和师爷一样以为就此别离的时候，一句沉缓的“我会学的”，对上的是认真的有些反常的表情。
    下一秒，他继续唱起未完的南音“……历劫沧桑，鸳鸯扣……易结不宜解，苦相思……悔不该，惹下……”
    悠悠的，带点凄凉。

    从头至尾，星爷就一句台词，连眼睛处于睁开状态的时间都要以秒计，但我再也找不到比这更完美的落寞和空洞。

    若干年后，导演陈嘉上接受采访，他是这么回忆这段拍摄过程的：
    “我告诉阿星我需要一个落寞的镜头，他就站在摄影机前看了一下……他走过去坐在一张大烟床上，我想都没想过，他就开始唱起南音来。我当时惊呆了。原来最落寞的不是捶心捶肺，不是哭泣连天……他还唱歌，南音带着点凄厉……他在一边唱，我通过镜头在一边看，我觉得我看到一个天才演员。他真的是最好的，到现在我都觉得是最好的。”


    至于星爷自己，他特别提到了和吴孟达的对手戏。
“和达哥演对手戏的时候，我也真的很动容。如果老爸（指苏乞儿的父亲）这么好，儿子真是想不发奋也难。”

    吴孟达和星爷合作过无数电影，其中经典的也数不胜数。我最喜欢的两个人的搭配，就是在这部《武状元苏乞儿》里。
    吴孟达演星爷的父亲，娇生惯养的两个人沦落到要去和乞丐争食。本想卖艺求生，但被路过的王爷走狗奚落痛打。老父亲背着伤重的儿子一路走，血就这么一路滴，染红一片。父子两个和一群乞丐窝在一个破庙里。为了帮儿子治伤，当年的将军去街头乞讨。冬天，老父亲病倒了，苏乞儿彻底放下了那些再也不用的所谓自尊脸面，走上街头。路过一家包子铺，人家宁愿把吃的赶紧塞到小孩的嘴里，也不想瞥这个脏兮兮的乞丐一眼。

    苏乞儿为了父亲终于走上街头讨饭，他那样骄傲的人，一闭眼，一咬牙，“可怜我这个小乞丐”……得到了一家好心人施舍，没想到那家人居然就是之前爱慕的如霜姑娘。她的妹妹认出了苏乞儿
    “是你？”
    “姐姐，是他呀”
    最心碎的就是接下来这句话：
    “不是他，不是他。”
    深深的把头埋下那一堆碎炭里。
    
    第一眼想笑，后面却抑制不住的想哭。

    这是喜剧吗？比悲剧都毫不逊色。

    而且，周星驰和吴孟达并没有把这原本凄惨的情节处理的苦大仇深，相反，从头到尾都有笑料在包装点缀。两个人的演绎也多有控制，不会让情绪外放的太厉害而显得庸俗、格格不入。
    谁说这批喜剧演员没演技的？真的可以买块豆腐撞撞了。
    提到笑中带泪，很多人都会说《喜剧之王》和《大话西游》，它们也的确是个中翘楚。但是比起前者，这部《武状元苏乞儿》也不会差到哪里去。基本上，个人觉得这是星爷第一部明显反应出悲喜剧结合特性的作品。


    这部片子亲情部分可圈可点，爱情和讽刺意味也兼有，再往里说，还有那么一丝哲学和反英雄的味道。这都是通过苏乞儿这个主角来完成的。
    苏乞儿看似简单，实际是个相当复杂的角色。他的复杂不在于外力的折磨，而是内心的重塑和追寻。他对世事一直有相当程度的洞若观火，但是在少爷阶段表现更多的是散漫和地位、骄傲等对他的束缚。到了中后期，落魄了，自尊都因为生存被踩在脚底下，他开始不知道自己真正在乎和想要的是什么。
    直到和老乞丐的一番话，似乎开始顿悟。
    做乞丐和做贵人有什么区别吗？如果乞丐生存无忧的，为什么我们仍然鄙视呢？
    这是一个哲学命题。影片在这点上是一带而过。
    所以你们看，哪怕在当了丐帮帮主之后，他的眼神也和早期很不一样了，有非常沉淀的东西。苏乞儿这个角色是在不断成长中的。
    至于反英雄，陈嘉上导演的那个访谈里也有提到。星爷的很多角色都是逆袭状态，无名小辈通过一番奇遇达到了某种超越，但是这部片子正好倒过来。


    另外，我想特别提一句粤语原本和配音。
    感谢石班瑜让更多人认识星爷，但还是粤语版更好，哪怕要靠字幕。
    一则演员原声对角色塑造很重要，尤其是强调节奏和台词的喜剧；二则周式电影非纯搞笑，重油爆炒般的配音和尖细的声线不及原声对所有情绪收放自如，比如这部《苏乞儿》和《大话西游》、《功夫》等搞笑成分被其他因素压过的片子，星爷自己的声音绝对不可替代；三则文化俚语等本地特色离不开粤语；四么，我一直觉得星爷自己低沉的声音很好听~~
    据说星爷的粤语水平也很高，可以模仿各个地区的粤语口音。

   觉得我很小的时候应该是看过的,因为好多场景有"既视感".
   算是老片子了,但我仿佛是第一次听到石班瑜为星爷配的"哈哈哈哈"一样,特别是这笑声在被抄家后伴随着星爷一口一个"笑呀!"中响起的时候.
   大概是我自己太喜欢没落贵族的故事吧,看尽姹紫嫣红,留守断壁残垣,我只相信这样的人身上产生的智慧.而所谓天才的早慧大概只能算是浮草吧.而达叔的角色是我见过面对此巨大落差时,表现得最可爱的——"可爱",可算是我表达对一个人喜爱时用的最高级别的词汇.
   开始时由作威作福的广州第一把手沦为乞丐,在异乡的大街上死乞白赖装B充愣占位子抢生意期望讨到回广州的钱都只是小打小闹,及至拖着重伤未愈的星仔在雪地中被差人逼着与狗抢食,一老一小说相声似的配合默契地表示狗食美味还要留下来当消夜时那才是一出惨淡人生,而在屏幕前压抑已久的我就被搞哭了.
   上一部搞哭我的星星的作品是《喜剧之王》,看柳飘飘在出租里哭得那么伤心,我也陪着又幸福又无奈地豪哭了一场.

   喜剧元素就不多说了,我这人体质对靠动作造型搞笑的桥段不感冒,对语言的比较敏感(所以最喜欢的星星出品是《唐伯虎点秋香》),而在这部里就最推崇的是星仔装洪七那段.