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剧照
剧情介绍
上世纪三十年代，能力出众，机智果敢，却没有坚定信仰的伪满警察许从良，在哈尔滨警察厅险恶的内部斗争中，凭借出色的破案才能，赢得了警察厅厅长金荣桂的信任；另一方面，许从良出于对警察厅刑事科科长关海丹的爱慕和对共产党人的钦佩，一次次帮助关海丹转危为安，并在多次行动中与关海丹并肩战斗，成长为了一名真正的共产党员。在血雨腥风的伪满警察厅，许从良一直在剃刀的边缘，与关海丹从敌对到合作，再到心心相印，最终赢得了关海丹的爱情，也收获了坚定的信仰。
长篇影评
1 ) 精彩大片，隔着屏幕嗅到了危险的味道
德·帕尔马真是类型片大师。强烈纵深感的构图，镜像的运用，隔着屏幕都能嗅到危险的味道。另外分屏用得超好，比如片中同时表现医生和女主那段。虽然剧本缺陷明显，而且为了迎合当时趣味加入了不少色情，但瑕不掩瑜。
帕尔玛的电影总是好戏连连，让人大呼过瘾，套了一个《惊魂记》的壳子却玩出了不一样的花活，充满暧昧的博物馆调情，紧张刺激的地铁追逐，诡异暴力的精神病院杀人，最后一场浴室戏更是惊悚感十足，年轻的南希艾伦太美。
2 ) 剃刀边缘，更年期综合症
《剃刀边缘》是本片的中文译名，主要是考虑到凶器始终是一把剃刀的缘故。其实自从n年前发育后开始和剃刀打交道以来，我一直觉得这玩意儿是一个大杀器。每次剃头师傅给我修面的时候，我都会凝神屏气，生怕给他添麻烦，也怕给自己找事端。所以，编导拿这样一个生活化的工具做道具确实很讨巧。即使凶杀的场景不是那么地真切，但观众们结合自己的生活经历，真真切切地感觉到，这一刀可真疼啊。
本片英文原名叫《Dressed to Kill》，与中文译名相比，绝对技高一筹。明明开篇即是香艳的裸身镜头，为什么要提到衣着？明明是被害，为什么要用主动语态？当谜底揭晓的时候，片名有一种让观众恍然大悟的惊艳感。本片也的确在衣着上很有讲究，从受害人到凶手，从妓女到医生，每个人的衣着都如实地反映了角色本身的身份。毕竟，衣着打扮代表着一种身份的认同——或是你现在是谁？抑或是你想成为谁？我想，这也是编导的用意之一。
本片开篇讲的是一个中年妇女因为受生活和家庭压力的困扰，主动寻求出轨，却在一场一夜情后突然在电梯里受袭而命丧黄泉。原以为这是一个有关连环杀手的故事，但发现杀戮就此而止，此后的剧情围绕破案展开，间杂着对证人的保护。最后揭晓答案，虽可以用俗套的“意料之外、情理之中”来形容，但情节本身却很精彩，令人拍案叫绝。
如果说剃刀是本片的明线的话，那么性就是串连本片的暗线。围绕性的主题而展开的出轨、暴力和变性既让情节变得丰富、节奏变得扣人心弦，也让剧情在逻辑上变得自洽，成为本片不可或缺的一环。
本片的前后两位女主角都勇敢地全裸出镜。虽说两人的身材不相上下，但毕竟岁月不饶人，时光的伤痕在年长那位脸上留下的痕迹如此让人印象深刻，以至于与其错落有致的身材相比，竟令人有些反胃的感觉，让人不得不感叹年轻真好。更年期的另一个特点是记忆力衰退，做事丢三落四，而这在女主角身上表现明显，也让她一步步走入深渊。女主角的儿子算是史教主的同龄人，每天早起晚睡在自己的房间里琢磨电脑技术，也正是凭借其天才的发明才能，才使得破案成为可能，这真是美国的黄金年代。此外，年长女主角一夜情的对象居然是一个身患性病的金融男，而光顾年轻女主角的嫖客也是搞股票买卖、内幕交易的，看来好莱坞与华尔街结怨已久，谓之金融高端黑绝不为过。最后唠叨一句，本片制作于20年代70年代末、80年代初，其拍摄风格与另一部同时代的美国电影《时光倒流70年》如出一辙，想来30年前好莱坞也流行这种文艺范吧。
因为不想剧透太多，所以评得有些前言不搭后语，希望大家见谅。总之，这是一部很不错的悬疑片，值得推荐。
本片英文原名叫《Dressed to Kill》，与中文译名相比，绝对技高一筹。明明开篇即是香艳的裸身镜头，为什么要提到衣着？明明是被害，为什么要用主动语态？当谜底揭晓的时候，片名有一种让观众恍然大悟的惊艳感。本片也的确在衣着上很有讲究，从受害人到凶手，从妓女到医生，每个人的衣着都如实地反映了角色本身的身份。毕竟，衣着打扮代表着一种身份的认同——或是你现在是谁？抑或是你想成为谁？我想，这也是编导的用意之一。
本片开篇讲的是一个中年妇女因为受生活和家庭压力的困扰，主动寻求出轨，却在一场一夜情后突然在电梯里受袭而命丧黄泉。原以为这是一个有关连环杀手的故事，但发现杀戮就此而止，此后的剧情围绕破案展开，间杂着对证人的保护。最后揭晓答案，虽可以用俗套的“意料之外、情理之中”来形容，但情节本身却很精彩，令人拍案叫绝。
如果说剃刀是本片的明线的话，那么性就是串连本片的暗线。围绕性的主题而展开的出轨、暴力和变性既让情节变得丰富、节奏变得扣人心弦，也让剧情在逻辑上变得自洽，成为本片不可或缺的一环。
本片的前后两位女主角都勇敢地全裸出镜。虽说两人的身材不相上下，但毕竟岁月不饶人，时光的伤痕在年长那位脸上留下的痕迹如此让人印象深刻，以至于与其错落有致的身材相比，竟令人有些反胃的感觉，让人不得不感叹年轻真好。更年期的另一个特点是记忆力衰退，做事丢三落四，而这在女主角身上表现明显，也让她一步步走入深渊。女主角的儿子算是史教主的同龄人，每天早起晚睡在自己的房间里琢磨电脑技术，也正是凭借其天才的发明才能，才使得破案成为可能，这真是美国的黄金年代。此外，年长女主角一夜情的对象居然是一个身患性病的金融男，而光顾年轻女主角的嫖客也是搞股票买卖、内幕交易的，看来好莱坞与华尔街结怨已久，谓之金融高端黑绝不为过。最后唠叨一句，本片制作于20年代70年代末、80年代初，其拍摄风格与另一部同时代的美国电影《时光倒流70年》如出一辙，想来30年前好莱坞也流行这种文艺范吧。
因为不想剧透太多，所以评得有些前言不搭后语，希望大家见谅。总之，这是一部很不错的悬疑片，值得推荐。
3 ) 越演越差
有点太牵强了 日本有心情看你演戏？ 听你讲故事？ 这种个人哭哭啼啼情结 日本人有心情看？ 别开玩笑了 编辑和导演 都是脑残 特别是9儿和刘闯死的那集 简直就是为不死找个脑残的理由 脑残的日本人也信？ 哭哭唧唧的气氛 营造的太假了 败笔 不过刚开始还可以 后来越演越差 没什么意思 个人感觉
4 ) 剃刀边缘，貌似不怎样的翻译
开头音乐，浴室，很黄很暴力
美术馆挑逗，十几分钟没有台词，全靠剪辑加背景乐。
悬念一般，但能让你顺利看到尾，不会拖沓。
这个心理医生也就是（不剧透）好像很熟瓦，一查是蝙蝠侠里的管家，很绅士，深沉~
ps:如今电影真难找哇~~拖了我一星期的驴
美术馆挑逗，十几分钟没有台词，全靠剪辑加背景乐。
悬念一般，但能让你顺利看到尾，不会拖沓。
这个心理医生也就是（不剧透）好像很熟瓦，一查是蝙蝠侠里的管家，很绅士，深沉~
ps:如今电影真难找哇~~拖了我一星期的驴
5 ) 哼，耍人嘛。
很好玩儿。
视觉上的张力，电梯内的杀人说是模仿那段[浴室杀人]，俺跟着紧张了。
结尾的梦境，颜色诡异的精神病院看上去就不真实，但到了浴室部分就光紧张她会不会被杀。
然后指着电视屏幕说，哼，耍人嘛。
视觉上的张力，电梯内的杀人说是模仿那段[浴室杀人]，俺跟着紧张了。
结尾的梦境，颜色诡异的精神病院看上去就不真实，但到了浴室部分就光紧张她会不会被杀。
然后指着电视屏幕说，哼，耍人嘛。
6 ) 《Dressed to Kill》：“恐怖大師”最好的一部電影
就像阿尔弗雷德·希区柯克称之为“悬念大师”一样，将布莱恩·德·帕尔玛称为“恐怖大师”一点也不为过。布莱恩·德·帕尔玛或许在艺术成就上没有达到希区柯克的高度，但他所作的一切，包括模仿和对希区柯克的迷恋却不妨碍他同希区柯克一起进行比较。布莱恩·德·帕尔玛所处理的重点和希区柯克一样：摄影机的准确移动，小心翼翼地挑选视觉细节，人物角色作为类型而不是以个体存在，暴力作为一种手段打破世俗平衡。他的电影中甚至有着希区柯克所中意的奇装异服和令人意想不到的情节，而《剃刀边缘》具有上述提到的一切优点，同时也是布莱恩·德·帕尔玛拍的最好的一部电影。《剃刀边缘》是有史以来最具娱乐性的影片之一，是关于性和谋杀的黑色悬疑电影。
《剃刀边缘》是布莱恩·德·帕尔玛根据杰拉德·沃克的小说Cruising于1970年改编而成。巧妙高超的故事情节发展，扑朔迷离的悬念设置，摄人心魄的戏剧张力及氛围营造出无一不使人看出阿尔弗雷德·希区柯克的影子，甚至就连希区柯克标志性的以展现细节来刻画人物内心及神乎其神的摄影机都被布莱恩·德·帕尔玛毫无遗漏的继承。当然这不是简单的照猫画虎，布莱恩·德·帕尔玛不但吸收了希区柯克电影艺术的神韵，还使之与自己独特的电影风格完美融合。影片的结尾是整个故事中最精彩的包袱，希区柯克经典的《惊魂记》结尾有异曲同工之妙。娴熟出色的蒙太奇与干净利落不着痕迹的转场剪切把故事情节推进地行云流水一气呵成，甚至不给观众任何喘息的时间，在《惊魂记》类的恐怖片中占有一席之地。
布莱恩·德·帕尔玛以45岁而风韵犹存的安吉·迪金森在半开浴室洗浴的镜头开场而向希区柯克致敬。难怪此片刚一开场即被女性团体抗议示威，无论布莱恩·德·帕尔玛怎么拿艺术流派和创作自由这类的虎皮来给自己扯大旗，但他的这些影片中的确毫不收敛地渲染着色情、暴力和血腥。布莱恩·德·帕尔玛也同希区柯克一样迷恋杀人的场景。单此片中前后就有5场杀人戏，每一场的戏剧张力及惊悚程度都能让人感到毛骨悚然。且布莱恩·德·帕尔玛的杀戮比希区柯克更加极端，血腥味更浓。正是由于这些裸体和血腥暴力镜头，该片颇受争议，差点被美国电影协会定为X级。
《剃刀边缘》开篇讲的是一个中年妇女因为受生活和家庭压力的困扰，主动寻求出轨，却在一场一夜情后突然在电梯里受袭而命丧黄泉。原以为这是一个有关连环杀手的故事，但发现杀戮就此而止，此后的剧情围绕破案展开，间杂着对证人的保护。最后揭晓答案，虽可以用俗套的“意料之外、情理之中”来形容，但情节本身却很精彩，令人拍案叫绝。 如果说剃刀是《剃刀边缘》的明线的话，那么性就是串连《剃刀边缘》的暗线。围绕性的主题而展开的出轨、暴力和变性既让情节变得丰富、节奏变得扣人心弦，也让剧情在逻辑上变得自洽，成为《剃刀边缘》不可或缺的一环。《剃刀边缘》的前后两位女主角都勇敢地全裸出镜。虽说两人的身材不相上下，但毕竟岁月不饶人，时光的伤痕在年长那位脸上留下的痕迹如此让人印象深刻，以至于与其错落有致的身材相比，竟令人有些反胃的感觉，让人不得不感叹年轻真好。更年期的另一个特点是记忆力衰退，做事丢三落四，而这在女主角身上表现明显，也让她一步步走入深渊。
从结构上看，《剃刀边缘》中的情节发展、悬念的设置、戏剧表现力和氛围营造无一不使人联想到希区柯克的《惊魂记》。其中颇值得玩味的地方有几处：
第一，是女主角(此女在十几分钟就翘掉，因此“主角”之称有名无实，颇似《惊魂记》，不过比珍妮特·利更加冤枉，长得也不漂亮)在博物馆中邂逅偷情对象的那场戏。一开始，女人独自坐在椅子上，一个陌生男人突然坐到了她旁边，两人对视一眼后女人匆匆离去，但两人眼神之间传达出的隐秘欲望已然暗示了事情的必然发展。女人临走时将一直手套忘在椅子上，男人拾起后开始追她。以此微小的细节作为起点，两人开始了在博物馆中的穿梭追逐。伴随着两人游走于一个又一个的展厅，缓慢的镜头移动、温暖暧昧的音乐配合着女演员传神的表演，一种强烈的情欲气息流淌在两人欲拒还迎的寻找追逐中，不但展示出他们之间的微妙关系，同时又将女人内心的彷徨迷茫以及不可抑制的欲望之火传达的淋漓尽致。整场戏以女人做笔记为始，直至两人上车开始做爱，前后约7、8分钟的戏角色没有一句对白，布莱恩·德·帕尔玛完全依仗视听语言深入透彻地挖掘了人物的内心世界并加强了全片的肉欲气息，其镜头的表现力之强不输于当年的希区柯克。
第二，整个影片共有5场杀人戏(开场浴室杀人，电梯杀人、心理医生试图杀妓女、第二场浴室杀人和最后的精神病杀人)，每一场都有十足的戏剧张力，其惊悚程度也可见一斑，虽然真正的谋杀只有两场，但是在过程中却没有人意识到这点，其中最深印象的当属电梯谋杀与精神病院谋杀。在电梯谋杀场景中，最大的特点是特写镜头展现的女主角的眼睛，因为当镜头向着人物眼球推进、景物就会越小，让观众通过主人公的第一主观感受来营造对观众心灵的压迫感和冲击力。精神病院杀人的桥段中，给人印象最深的当然就是通过缓缓上升的俯拍镜头、观众看到楼上是一群精神病人的狰狞喊叫，下面是正发生一起骇人听闻的谋杀案，但是镜头的运用却让观众置于那些精神病人同样的地位，渗透出一种神秘诡异的气氛。
第三，《剃刀边缘》最出色的桥段是当心理医生与妓女同时介入案情后，布莱恩·德·帕尔玛用一个分屏镜头将两个人一段普通的夜晚生活场景同时展现：心理医生在给疑犯打电话留言；目击证人妓女正在电话中谈生意；窗外的凶手时时窥视着她的一举一动。这个看似普通交代剧情的镜头实际上噱头十足，使得观众觉得其意义仅仅暗示了人物之间复杂的关系。但实际上却是布莱恩·德·帕尔玛为了迷惑观众而设置戏剧悬念。因为在这个镜头中，杀人凶手、妓女与心理医生同时出现，展示了一个三角形关系(凶手杀妓女、医生找凶手、妓女找医生)；又因为是分屏镜头同时展示，观众理所当然认为这是完全不同的三个人，决不会想到其中一位可以化作两个人出现。
这个镜头在某种意义上讽刺嘲笑了观众的传统观念，从而突破了传统悬疑片的逻辑发展。所以当最后真相大白时，才能达到出其不意的效果。布莱恩·德·帕尔玛运用这个分屏镜头来暗示一个人的两种内心倾向，不仅是对《惊魂记》中的分裂人格的模仿和发展，也是最能表现其个人电影风格的精彩一瞬。《剃刀边缘》最经典的博物馆调情一段，十余分钟没有一句对白，却拍的一波三折，全是布莱恩·德·帕尔玛调度的功力。布莱恩·德·帕尔玛是比较技术流的，《蛇眼》中开篇长镜是玩的意思多些，而《情枭的黎明》片末的一番追逐戏，至今印象深刻，调度之强，怕是好莱坞数一数二的，无怪乎《电影手册》总是钟情于布莱恩·德·帕尔玛，像弗朗索瓦·特吕弗钟情于希区柯克一样。
《剃刀边缘》在英国上映时，因布莱恩·德·帕尔玛在片中表现出的厌女症和对女人的剥削利用而受到了批评。影片的表演不乏亮点：安吉·迪金森扮演的充满欲望和负疚的中年妇女不同于她以前扮演过的任何一个角色，她凭借此片获得Satum最佳女演员奖；迈克尔·凯恩扮演的人格分裂的精神病分析医生，南希·艾伦则展示出大都市中妓女严峻的生存环境和面临的死亡的困境，无一不精彩绝伦。
《剃刀边缘》是布莱恩·德·帕尔玛根据杰拉德·沃克的小说Cruising于1970年改编而成。巧妙高超的故事情节发展，扑朔迷离的悬念设置，摄人心魄的戏剧张力及氛围营造出无一不使人看出阿尔弗雷德·希区柯克的影子，甚至就连希区柯克标志性的以展现细节来刻画人物内心及神乎其神的摄影机都被布莱恩·德·帕尔玛毫无遗漏的继承。当然这不是简单的照猫画虎，布莱恩·德·帕尔玛不但吸收了希区柯克电影艺术的神韵，还使之与自己独特的电影风格完美融合。影片的结尾是整个故事中最精彩的包袱，希区柯克经典的《惊魂记》结尾有异曲同工之妙。娴熟出色的蒙太奇与干净利落不着痕迹的转场剪切把故事情节推进地行云流水一气呵成，甚至不给观众任何喘息的时间，在《惊魂记》类的恐怖片中占有一席之地。
布莱恩·德·帕尔玛以45岁而风韵犹存的安吉·迪金森在半开浴室洗浴的镜头开场而向希区柯克致敬。难怪此片刚一开场即被女性团体抗议示威，无论布莱恩·德·帕尔玛怎么拿艺术流派和创作自由这类的虎皮来给自己扯大旗，但他的这些影片中的确毫不收敛地渲染着色情、暴力和血腥。布莱恩·德·帕尔玛也同希区柯克一样迷恋杀人的场景。单此片中前后就有5场杀人戏，每一场的戏剧张力及惊悚程度都能让人感到毛骨悚然。且布莱恩·德·帕尔玛的杀戮比希区柯克更加极端，血腥味更浓。正是由于这些裸体和血腥暴力镜头，该片颇受争议，差点被美国电影协会定为X级。
《剃刀边缘》开篇讲的是一个中年妇女因为受生活和家庭压力的困扰，主动寻求出轨，却在一场一夜情后突然在电梯里受袭而命丧黄泉。原以为这是一个有关连环杀手的故事，但发现杀戮就此而止，此后的剧情围绕破案展开，间杂着对证人的保护。最后揭晓答案，虽可以用俗套的“意料之外、情理之中”来形容，但情节本身却很精彩，令人拍案叫绝。 如果说剃刀是《剃刀边缘》的明线的话，那么性就是串连《剃刀边缘》的暗线。围绕性的主题而展开的出轨、暴力和变性既让情节变得丰富、节奏变得扣人心弦，也让剧情在逻辑上变得自洽，成为《剃刀边缘》不可或缺的一环。《剃刀边缘》的前后两位女主角都勇敢地全裸出镜。虽说两人的身材不相上下，但毕竟岁月不饶人，时光的伤痕在年长那位脸上留下的痕迹如此让人印象深刻，以至于与其错落有致的身材相比，竟令人有些反胃的感觉，让人不得不感叹年轻真好。更年期的另一个特点是记忆力衰退，做事丢三落四，而这在女主角身上表现明显，也让她一步步走入深渊。
从结构上看，《剃刀边缘》中的情节发展、悬念的设置、戏剧表现力和氛围营造无一不使人联想到希区柯克的《惊魂记》。其中颇值得玩味的地方有几处：
第一，是女主角(此女在十几分钟就翘掉，因此“主角”之称有名无实，颇似《惊魂记》，不过比珍妮特·利更加冤枉，长得也不漂亮)在博物馆中邂逅偷情对象的那场戏。一开始，女人独自坐在椅子上，一个陌生男人突然坐到了她旁边，两人对视一眼后女人匆匆离去，但两人眼神之间传达出的隐秘欲望已然暗示了事情的必然发展。女人临走时将一直手套忘在椅子上，男人拾起后开始追她。以此微小的细节作为起点，两人开始了在博物馆中的穿梭追逐。伴随着两人游走于一个又一个的展厅，缓慢的镜头移动、温暖暧昧的音乐配合着女演员传神的表演，一种强烈的情欲气息流淌在两人欲拒还迎的寻找追逐中，不但展示出他们之间的微妙关系，同时又将女人内心的彷徨迷茫以及不可抑制的欲望之火传达的淋漓尽致。整场戏以女人做笔记为始，直至两人上车开始做爱，前后约7、8分钟的戏角色没有一句对白，布莱恩·德·帕尔玛完全依仗视听语言深入透彻地挖掘了人物的内心世界并加强了全片的肉欲气息，其镜头的表现力之强不输于当年的希区柯克。
第二，整个影片共有5场杀人戏(开场浴室杀人，电梯杀人、心理医生试图杀妓女、第二场浴室杀人和最后的精神病杀人)，每一场都有十足的戏剧张力，其惊悚程度也可见一斑，虽然真正的谋杀只有两场，但是在过程中却没有人意识到这点，其中最深印象的当属电梯谋杀与精神病院谋杀。在电梯谋杀场景中，最大的特点是特写镜头展现的女主角的眼睛，因为当镜头向着人物眼球推进、景物就会越小，让观众通过主人公的第一主观感受来营造对观众心灵的压迫感和冲击力。精神病院杀人的桥段中，给人印象最深的当然就是通过缓缓上升的俯拍镜头、观众看到楼上是一群精神病人的狰狞喊叫，下面是正发生一起骇人听闻的谋杀案，但是镜头的运用却让观众置于那些精神病人同样的地位，渗透出一种神秘诡异的气氛。
第三，《剃刀边缘》最出色的桥段是当心理医生与妓女同时介入案情后，布莱恩·德·帕尔玛用一个分屏镜头将两个人一段普通的夜晚生活场景同时展现：心理医生在给疑犯打电话留言；目击证人妓女正在电话中谈生意；窗外的凶手时时窥视着她的一举一动。这个看似普通交代剧情的镜头实际上噱头十足，使得观众觉得其意义仅仅暗示了人物之间复杂的关系。但实际上却是布莱恩·德·帕尔玛为了迷惑观众而设置戏剧悬念。因为在这个镜头中，杀人凶手、妓女与心理医生同时出现，展示了一个三角形关系(凶手杀妓女、医生找凶手、妓女找医生)；又因为是分屏镜头同时展示，观众理所当然认为这是完全不同的三个人，决不会想到其中一位可以化作两个人出现。
这个镜头在某种意义上讽刺嘲笑了观众的传统观念，从而突破了传统悬疑片的逻辑发展。所以当最后真相大白时，才能达到出其不意的效果。布莱恩·德·帕尔玛运用这个分屏镜头来暗示一个人的两种内心倾向，不仅是对《惊魂记》中的分裂人格的模仿和发展，也是最能表现其个人电影风格的精彩一瞬。《剃刀边缘》最经典的博物馆调情一段，十余分钟没有一句对白，却拍的一波三折，全是布莱恩·德·帕尔玛调度的功力。布莱恩·德·帕尔玛是比较技术流的，《蛇眼》中开篇长镜是玩的意思多些，而《情枭的黎明》片末的一番追逐戏，至今印象深刻，调度之强，怕是好莱坞数一数二的，无怪乎《电影手册》总是钟情于布莱恩·德·帕尔玛，像弗朗索瓦·特吕弗钟情于希区柯克一样。
《剃刀边缘》在英国上映时，因布莱恩·德·帕尔玛在片中表现出的厌女症和对女人的剥削利用而受到了批评。影片的表演不乏亮点：安吉·迪金森扮演的充满欲望和负疚的中年妇女不同于她以前扮演过的任何一个角色，她凭借此片获得Satum最佳女演员奖；迈克尔·凯恩扮演的人格分裂的精神病分析医生，南希·艾伦则展示出大都市中妓女严峻的生存环境和面临的死亡的困境，无一不精彩绝伦。
7 ) 希区柯克和大卫林奇
有希区柯克的风范，浴室杀人就是《精神病患者》的翻版，但音乐运用还是不如希到位，太交响乐式了。这种格调又让人想起大卫林奇，尤其是少年的出现，惊悚其实就一个个未知的叠映，而这种幽暗迷离的调调可能是当代美国电影最吸引人的地方。
整部影片最出色的桥段是当心理医生与妓女同时介入案情后，帕尔马用一个分屏镜头将两个人一段普通的夜晚生活场景同时展现：心理医生在给疑犯打电话留言；目击证人妓女正在电话中谈生意；窗外的凶手时时窥视着她的一举一动。这个看似普通交代剧情的镜头实际上噱头十足，使得观众觉得其意义仅仅暗示了人物之间复杂的关系。但实际上却是帕尔马为了迷惑观众而设置戏剧悬念。因为在这个镜头中，杀人凶手、妓女与心理医生同时出现，展示了一个三角形关系（凶手杀妓女、医生找凶手、妓女找医生）；又因为是分屏镜头同时展示，观众理所当然认为这是完全不同的三个人，决不会想到其中一位可以化作两个人出现。这个镜头在某种意义上讽刺嘲笑了观众的传统观念，从而突破了传统悬疑片的逻辑发展。所以当最后真相大白时，才能达到出其不意的效果。
影片调度传承希区柯克，帕尔玛的悬疑照样生猛有力，台词少的可怕，尽在不言中的感觉最能惊吓观众。影片差不多就是《惊魂记》的翻版，只是导演用了一个小小的障耳法，暂时骗过了观众，非常聪明。博物馆/地铁/疯人院三场戏是教科书级别的调度，尤其是疯人院那一场，这纯粹就是在炫耀嘛。
Avec une telle œuvre audacieuse, maîtrisée tant esthétiquement que techniquement, on a vraimt rien à reprocher à De Palma pour son assimilation aux œuvres hitchcockiennes. Devenu classique à son tour,Pulsions confirme à quel point De Palma reste le maestro du suspe
欲望甚炙寂寞难耐的家庭主妇凯特，只出轨一次就在抽屉里意外发现对方的梅毒病历，衰运至此还只是电梯谋杀的配菜？！此片所释放的道德信息是保守的，至少是中间偏右的。但它的表现方式却强烈的血块暴力和荤乱不挡？作品争议的焦点或在于此。诚如艾伯特在另一部电影的评论中所言：电影上的画面图景本身就在释放信息，要想挽回它的影响，你需要花费更多的多的叙事篇幅；或者，将特吕弗对野战排的评论思路稍作变动：不可能有所谓反战电影。因为所有战争片所表现的精力和冒险感觉最终会使战斗场面看着很有趣。同样，也不可能有真正的尺度暴力式的道德劝世电影，因为所表现的精力和冒险感觉会让你的无论裸/暴的大尺度镜头看着很有趣！
如果没有结尾妓女的梦境此片最多就是一个精巧但不够惊艳的变态心理犯罪片，但是多出的这一个梦，竟然蕴含如此丰富的信息：一是展现了医生在精神病院杀人的阴森如地狱般的场景；二是完成了对希区柯克经典的“浴室谋杀”的致敬；三是这个关于死亡的梦境，和片头女人关于性的梦境，形成了一个完美的对接。
帕尔玛真是希胖的脑残粉了，众多希胖元素最终在这部电影中彻底还魂了，当初由于海斯法典而不能有过多情色场面的遗憾也最终在帕尔玛的电影中找回了，但希区柯克即便让演员每隔几秒亲吻一次，以此来躲避审查，但骨子里依旧是英国人的典雅，女性角色大多是美丽但不带有挑逗意味的，帕尔玛生在美国，自小生性开放，所以情欲凶杀戏份接替而来，也是生猛无比。分屏裂焦滤镜在本部中被大范围的使用，即在打破了空间限制，也制造了极大惊悚悬疑氛围，并且混杂时间线的做法也为悬疑性制造了花活，但的确有过度使用的嫌疑，结尾餐厅戏份中，两人隔壁的客人，完全没有必要，虽然是体现出旁人对他们所说事物的反感，也是对少数群体的同情，但整场戏份的使用，暴露了伪双焦点的拼贴痕迹，割裂感太重了。结尾与开头的梦境呼应，极为精彩。
看了这部我终于知道德帕尔玛有多深爱希区柯克了，开场一场浴室戏不够结尾又追加一场，两段狂想首尾呼应，娼妓成为母亲；剃刀堪比Psycho那把刀。剧情也向希区致敬。画廊那段追逐游戏太精彩；前半小时故意melodrama随着一行“性病感染”一转变成horror，太黑色幽默太会玩类型了；又混杂各种软色情，整部电影相当饱和，估计没人会不爱看。80年尚还把transsexual妖魔化呢。发现德帕尔玛很喜欢用奥逊威尔斯先前喜欢用的双焦点方式来处理景深，让前后景内容能得以同时强调，有几段效果很不错。但彩色片用正中切割的半镜片拼接痕迹会比较重；主妇两段回想大概用的胶片拼接，左右画面撕裂感也会有点明显。看完只想：再来一部！6161
【B-】美术馆追踪戏，电梯杀人戏两场分镜特别棒，就是包袱和反转对于看过《精神病人》的人来说太容易猜到了
真好看，帕尔玛不愧是“美国当代希区柯克”，融合了很多希胖的经典设置：认错凶手（the wrong man）、观众知情过多、《惊魂记》浴室杀人、《迷魂记》画廊，还有各种呼应创设出的“人物副本”（分屏）将每一个人物的病症和盘根错节的人物关系都揭发出来，是精神分析的绝好材料。帕尔玛将传统悬疑电影的机制推向了更极致的境界，用一种极简单而又极有效的方式容纳信息：裂焦镜头割离人物特写，将人物放在画面一角腾出空间呈现意识活动，以及随处可见的镜像。另外，帕尔玛的开头与结尾都是商业片提升观感的典范，提喻式的引子发展到后来成为《碟中谍》的蒙太奇开场；和《魔女嘉莉》如出一辙的结尾惊悚，能够提升观众的离场感——虽然突兀至极，但论类型片的“塑料感”，可能没有人能够比帕尔玛更纯粹，更雕饰了，这也是优秀电影理解之一种。
序幕浴室，电梯，地铁，诊所，病房，结尾浴室，六场杀戏，一场真实，二场未遂，三场梦幻，还有一幕无声追逐挑逗戏，构成这山寨希区柯克也能拍成经典。
（8/10）希区柯克门徒里最出色的一个，元素几乎都是希区柯克用过的，将性和暴力更加直观和血腥。色情挑逗、窥视、跟踪戏、双重人格、弗洛伊德、梦、浴室谋杀、分屏、性快感等等，诸多元素融合得很有希区柯克感。果然，大师总是泽被后世。
德帕尔马在单场戏的设计和调度上来说，确实已经直逼希区柯克了，但连在一起他的戏就弱多了，尽管血腥程度要高得多，此外，他明显不如希区柯克懂女人。
4.5。剥削壳，女性核。时下即便是号称女性主义的主流作品，也经常忌惮于干扰独立意志的输出而不愿正视日常中俯拾即是的欲望本体，这在帕尔玛如此淋漓尽致的类型化表达之后显然是一种倒退。为什么一个家庭主妇的欲求不满会成为她的死亡导火索？为什么是妓女第一个伸出了“无用”的援手，继而又被污名、被置入险境，并再次自愿成为“必要”的性符号/工具，诱发又一场惨剧来临？所有看似粗浅的猎奇转折与官能刺激，本质上皆被作者对性别社会的绝望所驱动，而结尾在梦中由被害者拾起的剃刀、醒来后象征平等的床上拥抱，无疑流露着帕尔玛的正气与柔情底色。杰作。核心表达已无关希区柯克。
一部非常厉害的作品，无论是镜头还是文本。博物馆的寻觅戏、通话分屏、情欲镜头，以及本以为要结束的时候，却接连两个牛逼哄哄的惊悚段落，太炸了。
博物馆，地铁追逐，疯人院，这三段太出色，调度真是赏心悦目。但整体上有致敬的刻意感，少了点精气神。
三刷。近乎满分的粉丝致敬向作品，无论是悬念铺置、镜头剪辑还是蒙太奇的运用，帕尔马在往复致敬希胖的同时，亦衍化出不少独属于他自身的艺术表现手法。1.《迷魂记》:尾随及主客体对立（跟踪/反跟踪，诱惑/反诱惑）。以微小细节为起点牵引起览厅中的穿梭追逐（眼神/手套/戒指/背影），八分钟内全无一句对白，帕尔马完全倚仗视听语言，将人物的内心思绪彻底映现，并加强全片肉欲气息；《惊魂记》:双重人格、女主角死亡实现视点转递。2.两幅画作，金发女郎&猩猩暗喻犯人特质。3.六场谋杀，一场真实，二场未遂，三场幻梦:电梯场景中，以女主角眼睛推进的特写镜头营造压迫感和冲击力；精神病院则通过上升俯拍镜头渗透绝望无力的惊骇氛围；首尾浴室完美对接。4.最复杂的分屏手法:兼具闪回、双线并叙、画外元素补充。5.南茜·艾伦五颗星。
比希胖更像希胖本人的，可能只有德帕尔玛了。。原来“德帕尔玛几十年来反反复复拍的都是《剃刀边缘》”真不是传说，这部可以说是他的集大成之作了，分屏音乐剪辑裸露惊悚悬疑暴力外加变态一个不少，而且还是迷魂记加惊魂记的混搭，简直爽到目瞪口呆。唯一不太行的当然也是标志了：台词有点雷。。
8.7/10 绝妙观影体验！时而看硬时而又吓得阳痿...
帕尔玛致敬希胖的形式主义情色惊悚片。头尾浴室谋杀及故事内核同[惊魂记],美术馆挑逗戏似[迷魂记]。地铁追杀戏后启[凶线][情枭的黎明]。对主观镜+摇镜头(博物馆与地铁),上升大俯拍(精神病院谋杀)及分屏叙事(与[魔女嘉莉]效果稍异)的纯熟掌控。片名与镜子。PS:南茜·艾伦色诱戏根本把持不住。（8.5/10）
一种对《Psycho》的谋反，调转了角色立场，心理学家跟“母子”各自充当了对方角色。尽管全片大多数性场面都宣告失败，却借由博物馆的引诱完成了一场目光的性交。而到了电影末尾，目光又变为观看一场极惊悚剃刀凶杀的眼睛。想来Argento的Sleepless定是也有借鉴这里的火车戏。