制胜一击

关于斯蒂芬·索德伯格可能有各种误会，比如在盗版VCD时代，他的名字偶尔跟斯蒂芬·斯皮尔伯格弄混。但这还不能算最严重的误会。
最麻烦的是关于索德伯格有一种说法：这是位没有才气的导演——必须说这算是最严重的误会了。
索德伯格可能算不上巨匠，但他显然不是没有才气那种。事实上他是位常被自己才气所困的导演。他的才气和他的技巧常常打架。比如《英国水手》，这是打得比较难看的。当然，也有打得比较好看的，比如《战略高手》。再有就是打和了，比如《传染病》，当然，这是一个平庸的结果。
有时候一部电影，哪怕有5分钟让你觉得来劲的电影，你也觉得值了，基本上《制胜一击》就是如此。开场中场都算齁住了，但越打到后面，就越打难看，结局无需他人剧透，所有人都知道最后结果如何。谋杀悬念，可能是索德伯格最不该尝试的选择。

Hell, yeah, I love to see a girl kicking men’s asses, but it doesn't make sense if you just come out of nowhere. Oh, and of course, you don't go around killing Michael Fassbender. No, you just don't.

And, um, so this film is about a girl who is so damn good that for some unknown reason everyone wants dead? But she’s so good you know, that people can't get near her. So most of the time it's just filming her doing stuff that everyone could do. Seriously, that's not how you use a long shot.

这是看到一半忍不住写的吐槽，看完了对剧情也更了解了所以，对她不是不知道哪冒出来的，她是CIA特工（此处应有掌声）。其他的观点没有改变。

个人认为，Haywire从海报宣传各种来讲明显在消费Fassy的名气啊，虽然说这部电影有将近一半的时间都是女主独角戏，但你见过演员表第二个人按理讲是男一号出场时间只有十分钟左右的？

我对女主的长相身材都没有意见，事实上我觉得她可以算得上是女神级别的，不过我对她没有情感加成所以不能专注地看着毫无意义的画面赞叹她有多美。Fassy的演绎我觉得在宾馆打戏之前都非常戳中我，但仔细想想好像就是满足了一个法鲨x我的幻想，在机场的亲吻，到宾馆的体贴，温柔就两个字，要能和他滚一次床单就算是刺杀对象我也无所谓啊（谁他妈问你了）。然后是一场毫无征兆的打戏，直到片尾闪回的解释才明白在干什么，就这样炮灰了？？！引进这个名字就毫无创意堪比David的人物就是为了让女主看眼照片心想真帅啊然后杀掉引出前男友想让自己死的？？！心痛。

对了前男友接电话之后作死的回应告诉我们如果有人打你电话却一个字都不讲不要乱说话，说不定是你前女友杀了机主对你进行夺命call。

先看了将近半个小时，然后一边弹吉他一边看，正好练完吉他放完。也不算浪费了时间吧，幸好当时上映的时候没去电影院看，幸好。

以及，本来是想打四星的，但我真的，没法推荐这片子啊。

索德伯格在访谈中曾说，他要求动作场面必须是尽量真实的，不要吊维亚，不要那些超越人类生理极限的动作。应该说，这个目的他达到了，成熟的武指技术，与女主人公动作搏击上职业背景提供了有效保障。但奇怪的是，最容易从动作角度去感受类型电影的普通观众反而并不买账！本片目前在imdb上的分数的刚刚破6，时光豆瓣的评价也好不到哪去。

why？

个人认为，假如负面印象当中有相当程度来自于动作场面（至少个人觉得是），那么索德伯格的问题可能在于：他并没有理解武术搏击场面无论多么接近于真实，都无法改变其高度风格化的反写实的特质。因此在引入到一部相对现实主义的（即使混杂了几分古典风格）的西方特工复仇电影后，就难以避免地产生某种不协调。特别再结合相关特定角色的身份、动机去体会，这种不协调感将会变得更加明显。结果最终虽然避免了动作场面上的形式失真，却没能避免整部影片因这些所谓真实的动作场面所引发的叙事逻辑上的失真。

比如说，帅哥杀手决定干掉女主人公。照理，杀手的最高行动准则应是：简单干脆干掉对手，同时尽可能的保证自身安全。所以为什么不直接脑后开枪，而要如此繁复危险的锁喉肉搏呢？为什么要选在自己下榻的酒店房间下手，而不是诱骗到荒郊野外呢？……我们只能将其理解为是导演纯粹要加入一场打戏给观众看，不得已只能将杀手准则抛在一边。另个例子，养父家对决。跟踪电话来源倒算是特工电影里常见的配套情节。但它的本意是刻画角色之间的斗智。诸如，搜索了一大圈最后找到就在本地，然后蜂拥至地窖，发现原来只是个转接器，甚至可能还是一个诱饵，随后一身巨响……本片却将其改造成了女主人公对敌人的蔑视：就是让你们发现，然后一个一个把你们干掉！但这与其说是在表现女人的胆色，倒还不如说导演依然在刻意制造打戏的机会——不在同一屋檐下你怎么迅速开打？

无论索德伯格所追求的电影风格的来源——六、七十年代迈克·凯恩主演的帕尔默系列英国谍战惊悚剧，还是本片动作场面的技术来源——香港武侠功夫片，这些老电影之所以能够成为经典，能够成为后辈导演模仿致敬的对象，因为它们存在一个共同的重要特质：风格的统一。

《伊普雷克斯档案》中三角站位、枪口二选一的大结局虽然也不算写实性叙事，也高度风格化，但这种风格化是与整部影片大的冷峻内敛风格相一致的。导演不会凭空以一场上司与帕尔默惨烈肉搏去收场。这种肉搏大戏，只会出现在成龙的《师弟出马》或者《醉拳2》之类的电影的结尾。而且是越长越过瘾。为什么？按照波德维尔的说法，香港电影本来就是“迈向癫狂的电影”，癫狂电影自然需要癫狂的表演与癫狂的动作风格。但你现在把冷峻的英式谍战与癫狂的香港功夫合二为一，演员一会儿装腔作势地着说着黑片时代的含蓄隐喻对白，转脸又像成龙一样疯狂去战斗……那能不乱了套吗？特别是这种混搭还是以以破坏原始风格中的精华元素为代价——就像上面说的，以降低对手的智商去刻意制造打戏。

为什么近些年产生了那么多以致敬为名的风格混搭的失败作品？归根结底，还是一种艺术原创水准下降后的浮躁心态在作祟。一方面，确实创造不出全新的有影响力的类型风格，另一方面又不甘心承认今不如昔，动辄以反传统为名理直气壮地宣称（当然，它多发生在粉丝身上）：谁规定的不能如何如何，凭什么不能如何如何？凭什么超女就不能唱歌跑调，凭什么谢霆锋和希亚·拉博夫演不了动作片？……但你真的如何如何了吗？别说跑调的超女，就是不跑的能飙海豚音的，六七年过去了也未见推出几首原创金曲。小谢小拉努了几次之后，发现缺乏动作功底的小身子骨即使在更高级的动作指导掩护下也依然还是不给力，没辙了，只能转而去给廉颇老矣的成龙和布鲁斯威利打下手。

10-May-2012

看海报的时候，完全以为是一场众多男星的PK大戏，那个拿枪的女人应该是花瓶而已。但是这居然是史蒂文•索德伯格（ Steven Soderbergh ）为一个初出茅庐的前任综合格斗运动员度身定做的电影，还找来五六个影帝级的演员为她配戏，索德伯格（ Steven Soderbergh ）看样子坚持了不按常理出牌的套路。电影本身拍得并不精彩，情节上虽然没有缺失，但是太离散；在不同的城市间转换场景，在都柏林的房顶上追逐，明显有着抄袭《谍影重重》的嫌疑；或许是为了营造真正的自由搏击效果，音效设计几乎缺席，在看过那么多精心打造的动作片以后，稍稍有点不适应。在巴塞罗那的那一段，街头的场景格外觉得熟悉，仿佛就是从《美错 （Biutiful)》中完全拷贝来的一样。

话说酱油男之一的伊万•麦克格雷格 (Ewan McGregor)，很少看到这哥们拿枪的样子，在这部电影里面演一个反角也算是突破了。但是建议他把自己的发型师炒掉。

吉娜.卡拉诺 (Gina Carano), 身形魁梧，略显粗壮，凹凸有致，动作还算干净利落，演技也不算青涩，以后的发展如何，难以逆料。跟安吉丽娜•朱莉（Angelina Jolie ）的《特工绍特(Salt )》一样，敢启用女演员担纲大旗来演动作片的监制和导演，毕竟还是凤毛麟角。

真是搞不懂编剧，还是我看不懂电影？

1、道格拉斯扮演的美国政。府和班德拉斯扮演的行动小队有什么关系？
   既然是政。府。要救出记者，那么班德拉斯接了记者后私下把记者转买给有钱的记者仇家，这时候政。~府干什么去了，怎么会不知道？？！！明显说不通啊。
2、既然要干死记者，悄悄找个地方解决了不就行了么，没必要非嫁祸给打算单飞的女主角身上。因为有钱的记者仇家不会关心什么肯尼的队伍散伙的，女主角单飞干有钱仇家屁事啊。 有钱仇家完全可以告诉班德拉斯“你们他妈的把记者给我，我自己干掉他。 女主角你们自己解决。”他为什么要让班德拉斯牵着自己鼻子呢？
3、亚伦，有必要在电影一开始就对女主角动枪吗？还众目睽睽之下！！伊万·麦克格雷格到底怎么欺骗他对有过一夜春风的女人没有过3天就这么火大？！