港囧

　　如果期待像《泰囧》那样痛快笑一场，估计要失望。
　　笑果减弱，那么徐峥希望的另一面，一部“导演作品”必备的思想性深刻性相应增强了吗？只能说，虽然可以看出徐峥在力图有所改变，想讲青春讲梦想，更想探讨人内心深处对青春记忆的执念，想在纯粹商业片之外加一点逼格加一点情怀，却是有点力不从心。
　　比如，穿插了十多首港片鼎盛时期的劲歌金曲，但其实与电影本身并没有太贴切的关系，流于表象了。
    徐峥要想还在导演路上走下去，下一部就别再整囧字系列了，另起炉灶吧。
　　

观影结束 徐峥来问了两个问题：
1.一共爆了几个铁头人？
2.纪录片之母是谁？

杜鹃问了一个问题：
用了几首张国荣的歌？

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都有人说出了正确答案。
正确答案一点都不难，问题是每个人关注的问题肯定不一样，我匆匆而过的，一定是你弯腰捡起的，这就是电影，无法预料会在每个观众眼里变成什么。
电影导演们最爱说一句话：“我觉得观众没看懂我的故事。”
其实想让观众看懂，一点都不难，比如《港囧》，它讲的还是朱砂痣和白月光的故事，只不过加入了枪战、警匪、港片和粤语歌。
就像配合宣传的月饼，别管是什么颜色，别管是什么皮子包着，掰开里面一定有馅儿，而馅儿一定无外乎甜咸两种。

如果不是因为刚拍完徐峥的封面，我可能不会这么早去看这部片子，我对徐峥的好奇源于他本人身上的矛盾性。
银幕上，他总能让你相信他就是实现当下成功学的典范，那腔调那举手，不身在国贸就身在徐家汇，不是出没于中环就是穿梭于置地广场。
而银幕下，他的谈吐像个文人，偶尔诗人，不修边幅也不怕展现不修边幅，笑容总在脸上一闪即逝，大多数时候严肃而谨慎地观察着周围的一切。不易取悦，透露着高智商的傲娇。

说到高智商的傲娇，悬在璀璨灯火中的那面玻璃就极好地诠释了这点，力学、社会学、心理学杂糅在一起，就连观众可能的吐槽也被料中，借包贝尔之口说出。《港囧》之于《泰囧》最棒的地方是，徐峥终于如愿让观众看到除了搞笑之外，他想要表达的东西。

《泰囧》像夏夜串摊的冰镇啤酒，一口气喝下，打出无比舒爽的嗝。
《港囧》则是烦闷工作后端上的一杯雪树威士忌，喝一口，爽，顺下去，有回味。
总算没辜负这三年时光磨出来的剧本，和挨个儿计算笑点的精准。
爆笑与思考，徐峥完成了对观众情绪的实时切换。
经典粤语老歌就是留白处晕开的水墨。

说回故事。
香港有趣的地方在于，穿越一道门就是另一个世界，那么高那么薄的楼，挤进了世间百态。
这厢是墨西哥黑帮的烟花地，那里就成了本地古惑仔的追思堂，再一墙之隔可能是热气蒸腾的浴室，又或者是同样热气蒸腾的后厨。
回字型楼里的追逐戏，完成了我们对港片的绝佳复刻。
不知怎了，去年的电影统一致青春，今年的电影开始致港片，挨个儿向濒危的物种发起预先悼念。
《港囧》之所以不是《煎饼侠》，正是因为徐峥已经完成了对梦想的建筑，不再会被逐梦过程中的艰辛打动。无论是否遵循了初心，那批获得世俗意义上成功的人需要徐峥来和他们一起思考这个问题：“为什么我什么又都有了，却还是不快乐？”

困惑来自于结婚多年的不育，“我的小蝌蚪是不是还没找到家”；释然来自于亲不下去的旧日嘴唇，“我为什么就戛然而止了呢”。男人的冲动和生命力永远来自于那股子肿胀，困惑和释然也是。

于是，责任就归咎于“不甘心”，青春时迟迟未能抵达的那个吻，成了一切“平淡乏味”的罪魁祸首。
采访时，我不太明白《港囧》故事的灵感来源：“一个人到了香港，想见初恋。”
香港和初恋有什么关系？
看完之后明白了，不是因为初恋和老婆都曾同时有过香港中文大学的交换名额，也不是因为去了香港的初恋成了画家，而失去她的徐来成了资深倒插门。
香港，不就是这一代电影导演们的初恋么？因为录像厅里的港片，因为画在墙上的海报，在那个全国都是小镇，人人都是小镇青年的时代，港片唤醒了他们心中的梵高。

《港囧》可能真的会流失一部分从《人在囧途》和《泰囧》就追随徐峥而来的粉丝，他们想要的爆笑，在这部片子里并不是主角，每一个笑点收拢之后都是嘴角的无奈：“我tm怎么就不能完成这么一件上嘴唇碰下嘴唇的事儿！”

如果没有搅局的蔡拉拉，如果没有一路无比折腾、无比囧的遭遇，徐来顺利地见到初恋，和她相携进入2046房间，会不会得到另一个答案？
《港囧》无意解答，因为它的设定就是：哪怕我们坐在青春的面前，中间也已经衡隔了无法翻越的生活。
就像一共响了三次的“药不能停”（如果我记错，欢迎纠正）

我们总以为，我们的不快乐，是因为没有在该拥有一个吻的时候，完成那个吻。
我们总以为，我们的不快乐，是来源于时刻甩不掉的，不能停的药，因为它斩断了所有可能，让生活只属于一条跑道。
直到我们有机会随心所欲地刺破一回，奔向通往其他可能的跑道，才明白，正是不能停的药为我们规避了所有可能的危险和深坑。
恰恰是药，续着我们的命。

这一次，朱砂痣和白月光不打架。
一个甘愿只做当时的月亮，而一个在即将消失前又被男人小心呵护在了胸口。

可这，肯定无法作为所有问题的正确答案。
每个人的青春都无法复制，每个人的此刻都有他人无法理解的痛与惑。
生活是幻境，电影只是给你喘息的机会，舔舔手指，戳开隔壁的纸窗户，终于明白原来每个选择的参考价值都只能适用于当事人。

全片我最喜欢的一个镜头，是徐来和初恋杨伊第二次相拥。
总有一天，我们会和我们的过去和解，放下我们的不甘心，不论是被时间逐渐抹淡，还是刺破裹在外面的茧肆意折腾追逐之后。
而这样的和解和放下，才是又一次的新生。

本来我对这部口碑一般的片子不是太感兴趣，虽然挺想把囧囧三部曲全都看完。无奈出门没带脑子，6号晚上抱着爆米花冲到电影院才发现买的是7号的夏洛。为了不浪费爆米花，就近买了港囧。不过可能就是因为没有期望，所以觉得片子给了我很多惊喜。
首先是音乐，片中出现的音乐很多，谭咏麟、张学友、张国荣等天王级歌曲，还有经典港片的主题曲。歌曲看似很多很杂，但是我认为都很恰到好处，与画面匹配度很高。最让我印象深刻的是，徐来因为无法摘掉头盔，而不能亲自走到杨伊面前，只能在商场给杨伊写信那段，画外音配合卢冠廷的《一生所爱》 ，真是不要太飙泪啊！！！有多少人和我一样，晚上又刷了一遍《大话西游》的结尾！！！徐来和杨伊、至尊宝和紫霞，无疾而终的爱情总是让人感叹唏嘘。
惊喜二是赵薇饰演的菠菜，全片我不自觉的会把菠菜和傻大姐联系起来了，想说一句，赵薇其实是有演技的，当年的京华烟云演的多好！奈何女神总是演些傻大姐，最后菠菜看到杨伊第一句“哇，你好美！”瞬间小燕子的即时感我也是要醉了。但是，菠菜这个人设还是温暖的，家族的主要劳动力，一心爱徐来，为了徐来放弃去香港深造，最大的惊喜就是她对着dv镜头说给徐来买了一个画廊，不知道其他观众有没有感动 ，反正我是感动坏了，这么多年，不只是徐来记得自己的梦想，她也始终记得徐来的梦想，在片子开头她悄悄和法国人“勾搭”，我真以为是夫妻纷纷出轨的狗血剧，看到这个惊喜，我真的要对编剧说对不起，我太主观了。
三，关于梦想
因为梦想，杨伊放弃了爱情选择深造。因为梦想，蔡拉拉宁死也要保住手里的dv。因为梦想，徐来十多年来对自己的艺术遗憾、初恋遗憾耿耿于怀。全片除了搞笑之外，梦想也是贯穿着整部片，有时候我们会觉得蔡拉拉简直就是个没天分没脑子的大傻逼，但是看到他，宁可坠桥也要拯救DV的时刻，没人会觉得他是傻逼，或许真是那句话，“不疯魔不成活”，人蔡拉拉最后不是也获奖了么。

憋到今天才来发表这样一篇长评。其实我没有告诉你上映第二天我就去看了此片，也在此后的三天内围观了十一期间被众多舆论摆在一起比较的另一部内地商业喜剧《夏洛特烦恼》。不出意料的，港囧在口碑方面明显输给了夏洛，本着对峥叔的喜欢，这篇影评我是认真的迟迟憋不出来。

上映前徐布斯似模似样的搞了个苹果式的发布会，野心和“创意”向大众展示地一览无遗；上映之后我们的朋友圈和微博圈里却充斥着“论喜剧线路里的王宝强跟包贝尔谁更恶心？”不知道作为囧系列的导演，峥叔对此作何感想。

给个及格分，反正我还是挺尴尬的。

观影的过程中，感觉，啊，眼花缭乱的。想表达的东西多，想抓住的东西多...港片情怀、香港音乐、动作、“红玫瑰白玫瑰”、各种段子... 然而...隔壁那篇影评写的挺好的，当年带着电影导演处女作横空出世就拿下影史华语片票房冠军的峥叔，终究还是会犯跟内地市场许多青涩的商业片导演一样的毛病：什么都想抓，结果没抓住。

内地类似商业片看多之后让我落下一毛病：一听经典歌曲植入就开始头疼，那些令人哭笑不得的青春“情怀”片带来的后遗症着实让人犯怵。港囧稍微好些，也就稍微好那么些，也就跟乔帮主去世之后，再拿人家十几年的传统开个发布会给人一样的感觉：隔夜的饭，炒功再好也就那么回事儿。

本片短评里那个说着什么“商业喜剧片你还想要什么艺术什么内涵”的热门评论点赞数那么多震惊到我了，谁规定了商业片商业喜剧片就该不讲究艺术内涵？人韩国欧美不拍商业片？人夏洛这一点上也着实比港囧好，当然，那跟人家本身就是一部表现相当不俗的舞台剧有密切联系，在此不表。

至于演员，峥叔，囧还是到此为止歇歇吧，换个别的路线兴许能再创辉煌呢？薇姐，前有横冲直撞好莱坞，还没缓过劲儿来又是港囧。好歹两部影片多少在演员配置或电影本身方面都有硬伤，观众看着也腻了，换换口味吧！要不，咱再导两部戏看看？包贝尔目测还是会在喜剧的道路上走下去，至于能不能有所突破，关键还是态度：电影本身的态度。

大名鼎鼎的囧系列，拍到最后，观影的我们也囧了起来。

港囧是一个能明显看出野心，却没有讲好的故事。

作为《囧途》和《泰囧》的续篇，这部电影自然承载着影迷们更高的期许，却同时埋下了最大的隐患——人设的雷同和观众的审美疲劳。

徐峥还是一如既往的倒霉蛋，包包接棒宝宝担纲本片“智商担当”。不过当看到包贝尔以“念台词”的表演方式简单粗暴地出现在大荧幕时，我也只能感叹宝宝得天独厚，确实不是每个人都能成功演出憨而不蠢、傻而不俗。

赵薇的饰演的是知性独立的贤妻良母。抛开结尾处的高楼戏份不提，小燕子的表现至少可以得到一个及格的分数，但是谁能从运筹学修辞学心理学随便什么学的角度，帮我分析一下片尾的逻辑在哪里啊喂！！！！！真是看得我尴尬症发作恨不得当场昏厥，编剧要不咱们一起谈谈人生可好？我书读得少，您可千万别告诉我为了扣住题目里这个“囧”字！

说回选材。

港囧的题材无疑是讨巧的，一部几乎结合了时下所有抓人眼球元素的电影——家庭、中年危机、初恋&青春、香港黄金时代的那些声音与面孔.....随便拎出来一个，都能引起一群人无数的共鸣，中间说不定还夹杂着哽咽和唏嘘。

不得不提到本片一个很拉好感的设计，用了那么多熟悉的香港音乐，徐峥鸡贼却又不乏新意。虽说有些插入地略显突兀，至少有几处背景音乐响起、几张熟悉的面孔出现时，全场不约而同地陷入了集体性的回忆，黄金时代的香港仿佛就这样慢慢苏醒，睡眼惺忪，酒绿灯红。

但就像念完网上的所有段子也不能算作好小品，把所有引起共鸣的元素填鸭式地塞进一个故事、也不能算是一部好电影。导演太迫切地想将这个故事与之前两部区分开来，同时太贪心地希望带来更多不同的惊喜，奈何功力完全不足以驾驭如此繁复的题材，最终只得到了一锅乱炖。或者说，不过是把几种食材随随便便泡进了清水里，看似一个整体，实则泾渭明晰。我说您好歹煮一下吧？

万幸的是，同样是导演太贪心导致用力过猛的电影，较之一步之遥，港囧胜在“不端着”。所以乱归乱，但是总归能看懂，笑点也基本都能抓住。嗯，虽然确实也不多。

四星为了那些熟悉的声音与面孔，以及由之交错而成的，那个时候的香港光影。