“大”人物

2015年，柳昇完执导，黄政民、刘亚仁主演的警匪动作片《老手》以黑马的姿态在韩国创下了千万人次的票房记录，累积票房位列韩国影史第七，虽然相比诸如《釜山行》、《鸣梁海战》、《盗贼们》等商业大片来说，《老手》显得简单粗暴、格局不大，但是极其接地气的故事以及极其爽快的表达方式都狠戳观众的G点，而师承港片的风格更是受到了大陆影迷的喜爱，于是乎，影片的版权也是早早被国内的片方买了下来。

当初知道《老手》被购买版权的时候，其实内心深处还是非常不看好的，这么多年以来，中国的创作者一直在证明自己最大的能力就是把外国的优秀电影翻拍成烂片或者把外国的烂片翻拍得更加惨不忍睹，从当年的《新娘大作战》、《我最好朋友的婚礼》到《捉迷藏》、《嫌疑人X的献身》、《外公芳龄38》等等，而且，几乎每一部大火并且适合改编中国版的韩国新片都无一例外地购买了翻拍权。

而国内的翻拍片基本呈现了几种创作形态，第一就是照抄，甚至一个分镜头一个分镜头对照着拍，就比如《捉迷藏》，第二就是买了一个故事核然后瞎编乱造，就比如《新娘大作战》、《情圣2》，第三种就是既想保留原汁原味又想接中国地气，最后不知道拍出了哪个平行宇宙发生的故事，就比如《嫌疑人X的献身》。

仔细想想，这么多年下来，真的除了翻拍《奇怪的她》的《重返20岁》成功落地之外，其他的电影都毫无疑问地难看到让人挠头，不过，今年，《重返20岁》终于不再孤单了。

从看到《大人物》的演员阵容开始，我个人其实对影片是拒绝的，这几年演技稍有下滑的王千源搭配烂片之王包贝尔，如此的阵容真的让人感觉毫无卖点，尤其是在翻拍自《走到尽头》的《破局》全面扑街之后，更让人不敢对《大人物》抱有什么期待。

不过，从影片的第一支预告片放出到我看完影片这段时间，我可以说是一直被打脸，而《大人物》在我看来，简直是好看的要命！

影片片方做对的第一件事情就是找了一个正确的导演。执导过《心理罪》、《灭罪师》并且监制《白夜追凶》的五百绝对称得上是犯罪剧第一人，在大量国产犯罪剧还在模仿日剧的猎奇，美剧的快节奏以及韩剧的光鲜亮丽并且还学得四不像的时候，五百以一种相对写实并且具有电影感的影像以及严谨的罪案细节展现征服了观众。

强大的创作团队、出色的导演技巧以及娴熟的落地能力让五百的作品一次都没有失手过，而这一次在《大人物》中，他就淋漓尽致地展现了自己的价值所在，甚至我可以说，《大人物》比原版更加好看。

看得出来，对于五百来说，仅仅翻拍绝对不够展现自己的野心，《大人物》不仅仅是《老手》的中国版，更是一部非常具有中国特色并且具有现实批判意义的华语警匪动作片。五百在创作和拍摄上下足了功夫，也使得影片成为了目前为止娱乐性最强、完成度最高也最落地的韩国电影翻拍片，最可贵的是五百还修补了原版所存在的问题，使得《大人物》对比《老手》来说更精良、更紧凑、更流畅也更具有戏剧张力。

虽然，《大人物》没有改变《老手》老炮儿警察大战富二代的核心剧情，但是影片还在很多关键的部分做出了改编，并且在一些细节上做到了加分。举例子来说，原版电影花了近20分钟来展现男主角的神勇，仓库的打斗之后又是一段集装箱追逐，就连老式的港片都不敢用如此大量的时间构建男主角的杂耍时刻。

而在《大人物》之中，用一段仓库打斗展现了男主角孙大圣的神勇以及刑警小组的各显神通，之后一段采用紧凑的漫画式剪辑让整个电影迅速进入状态，五百不但在短时间建立了孙大圣爆裂刑警的形象，更是极其精准地刻画了王砚辉、屈菁菁、周游以及韩烨洲饰演的刑警小队的形象，而在影片之后的时间中，这群人执行任务的时候浓重的个人标签不断重复出现创造了很强的喜感，这也就让影片不仅仅是一个爆裂刑警单打独斗的故事，而是一个爆裂刑警和自己一群性格迥异的同事共同探案的故事。

这也就非常好地解决了原版电影节奏相对拖沓并且配角塑造相对单一的问题。

而影片另一个非常不俗的地方就是某些细节的处理，其中有两个让人非常印象深刻：

第一就是两部电影中都出现了男主角想象自己朋友坠楼死亡的场景，《老手》之中，主角脑中的画面聚焦着一个落魄男人的纵身一跃，但是在下落到一半的时候，镜头就切掉了，而到了《大人物》，镜头展现的是其坠落到地面的全过程，整个镜头更具压迫感也让人感到窒息，如此的处理使得影片和观众在情绪上的联系更加紧密，也更加可以感受到这一次死亡背后的悲剧性。

而第二个细节就是编剧在剧中设计了一个刑警队的文艺演出，而这一次的文艺演出耽误了孙大圣的查案，虽然影片最后的警察局长有一段照顾到审查的台词设计，但是这段情节依然很大程度上对于内地体制内的官僚气息完成了讽刺，原作中警察局上层的腐败替换成如此的情节让人颇为惊喜，也让人非常佩服影片主创在枷锁中跳舞的努力。

从观感上来说，《大人物》全面超越《老手》的部分就是其出色的视听语言和更加带感的动作设计了，《老手》的动作设计兼顾了成龙依靠道具的杂耍式风格以及一些跑酷的元素，而《大人物》则把这一点更加放大，动作设计上也更加凌厉和硬气，而个人非常中意屈菁菁角色的各式飞踢，爽度惊人！

一开始，我觉得《大人物》的选角不对，由于《老手》的先入为主，让我很难看待影片中与韩国版一一对应的演员们，但是好在《大人物》在表演上不是对于《老手》的模仿，而是一次本土化，个人化的重新演绎。

就以《老手》的黄政民来说，他的表演风格像极了当年《野兽刑警》中的黄秋生，而这一次王千源根本无意延续黄政民的表演风格，而是在角色中加入了更加硬汉的气质，增加了荷尔蒙的浓度，而饰演原版吴达洙角色的王砚辉与王千源两人火花四射，几段互怼的戏码极富趣味。

《大人物》中最让人捏一把汗的当然就是饰演原版刘亚仁角色的包贝尔了，在经历了《断片儿》、《胖子行动队》等一系列烂片之后，我都以为包贝尔忘记自己当年是一个多么好的演员了。

而这一次在《大人物》中，包贝尔脱胎换骨并且极度扭曲癫狂的表演成为了全片最大的亮点之一，大量的表演细节和完全放开的表演状态都让人对他刮目相看，这也是在《致我们终将逝去的青春》之后，第二次为他的表演点赞，希望，这不是最后一次。

不过，说到底，影片最戳我的还是某一张海报上的一句slogan：“沉默就是帮凶”，这句话很好地说明了电影的魅力到底在哪里。即使现实充满了不公，即使我们的国家出现了种种问题，但是有这么一群电影人在电影的世界里面对抗着如此的不公，并且激励着观众替身而出，即使，对于观众来说，这可能仅仅只是一瞬间的冲动，但是也足够了。

不用怀疑，一月份的华语电影中，你就是大人物！

警匪片是商业电影的一大类型，可是在中国拍警匪片，不容易，得不断地“突破”各种“禁区”。杜琪峰的《毒战》拍警察试毒，拍执行注射死刑，是个突破。《烈日灼心》让一帮“同志”罪犯有了人性光环，是个“突破”。《无双》展示了造假钞的详细过程，是个“突破”。这么看来，我觉得开年的《“大”人物》，对于中国警匪片也是个“突破”。

中国社会最敏感的话题之一是“强制拆迁”，以及由此引发的各种惨案。《战狼2》开头拍了强拆，没敢拍惨案。《“大”人物》拍了，这对《老手》最大的改动之一。原版剧情的导火线是运输公司无理裁员，司机讨薪的过程比中国版更屈辱更血腥。《“大”人物》改得温和了些，但一根电棍，一条被尿湿的裤子，该有的意思尽在不言中。结局还是一样惨烈。这处改动非常契合中国社会现实，我以为是个“突破”。

贫富差距也是中国社会最敏感的话题之一。中国两千年来的编户齐民，老百姓往上不敢做皇亲国戚的梦，往下不屑与乐户、疍民比肩，生活中最直观的阶级分化就是贫富差别。在蛋糕够大，机会平等的时候还好说，碰上经济颓势，“阶级固化”的声音就甚嚣尘上。好警察恶斗富二代，正是适逢其时的商业片好题材。

众所周知，《“大”人物》翻拍自《老手》，其实《老手》给人的第一感觉是致敬老港片。那些借鉴成龙电影的喜剧动作桥段不用说，从题材来讲，小警察代表被凌虐的民众惩治枉法横行的富二代，这是港片最擅长的警匪题材之一。在成堆的同类港产警匪片中，给我印象比较深的一是李修贤的《铁血骑警》，讲交警如何诱捕飙车伤人的富家公子；二是徐克监制的杜琪峰早期作品《城市特警》，李子雄带领的警察小分队面对成捆现金的收买，直接当做纸钱撒到风中的场面，帅到没朋友。

《“大”人物》还隐隐涉及官商勾结，其实乘着“扫黑除恶”的东风，按说“苍蝇老虎一起打”，应该也没有什么不能拍。被大张旗鼓拍出来的是警察闹市擒凶，这是个很有象征意义的场面，对富二代拳拳到肉的抓捕与一笔带过的“官商勾结”，恰成一个鲜明的对比。胖揍赵家人那叫替天行道，抓捕出逃贪官那就变成《黑金》了。其实警匪片已经是个非常成熟的类型，主题无非是个“邪不压正”，只要主旨是维护公正，惩恶锄奸，本来不该有那么多 “禁区”好去“突破”的。

从中国的创作环境来说，“突破”还是不“突破”，决定权不在电影人手里，所以“突破”到现在，也没能重现上世纪八十年代警匪片曾有的尺度。比较起来，制作方面的进步才是实实在在的。《“大”人物》在叙事节奏、剪辑和音乐方面，都达到了国际商业片的水准，让人想起去年的《我不是药神》。美术色调受到韩国片影响，鲜艳过分，片尾曲“大人物”却是酣畅动听。

片名叫“大人物”，其实主角都是一群小人物。被拆迁的司机一家不用说，基层刑警工作的时候威风八面，回到家一样要操心职称、孩子、学区房。《辣手神探》里黄秋生扮演的大反派说过：“警察有什么了不起？脱下制服还不一样是人？”一语道破真相。影片最接地气的改编之一就是警民联欢会彩排，铁血警官被披红挂绿当猴耍，“孙大圣”也没脾气。

影片的选角和表演加分不少，王千源是老戏骨，在《钢的琴》等现实主义艺术电影中证明自己实力之后，《解救吾先生》中的悍匪一角给人印象深刻，这次扮演正义警官，既有新鲜感也有说服力，把小人物的身不由己和正义感演得入木三分。好久没在大银幕上亮相的梅婷戏份不多，那句“我动心了”道出了人物的纠结与不甘。金牌配角王砚辉自从以《光荣的愤怒》出道后，这些年来无论角色大小，他的演绎都扎实传神。去年的《我不是药神》中的假药贩子大概是他一系列奸角的巅峰，这次跟王千源一样“洗白”变身警察小队长，演技还是那么生活化，混杂了我大西南人民的憨直和精明。

最后，我知道很多人讨厌包贝尔，但这部影片里最出彩的角色显然是他扮演的富二代，说是演艺生涯的脱胎换骨之作也不夸张。卖乖耍贱的喜剧形象既然遭人诟病，转而走反派路线也是个思路，本来是滑稽到让人笑不出来，现在变成滑稽到让人毛骨悚然，同样的表演，换个电影类型却有不同的效果。这个角色本来就是庶出的富二代，包贝尔版自然不如原版角色亚仁帅气，但扭曲和变态却犹有过之，我觉得改编得非常精彩。

整部电影要拿到世界警匪片中去比，当然只是普通水平，但在中国，能拍出一部符合商业片规律还能过审的正常影片，已经是难能可贵。从这个意义上讲，所有涉及社会现实题材的电影在中国都是“实验电影”，希望创作者与观众合作的这些“实验”能一次次获得成功，推动中国创作环境迈向宽容和多样化。

之前在一月电影预测时，大聪就对《“大”人物》不看好，影片改编自韩国颇高评分的《老手》，而且包贝尔的一贯影片风格水准，更让《“大”人物》在预期上没了欲望。

但是影片上映后，豆瓣一开始开出了7.0（目前6.9），淘票票8.9，猫眼9.2，很多评分评论都给到了影片肯定，出于好奇我也看了，乍一眼看下来觉得哎呦还不错哦。

《大人物》由王俊凯，易烊千玺，王源三人合体的王千源主演，王千源饰演痞子刑警孙大圣，硬生怼上了富二代包贝尔饰演的赵泰。对了说到孙大圣，今年中美合作的...（打住）。

——剧透啦跑鸭——

在改编上，《大人物》在关键的几个点做了改动，比如专注几十年品质保证黑政府黑出翔的韩国，在《老手》中也把警局老大官商勾结放大，但《大人物》肯定不能这样做，因为局长后面撑腰的是国家，这个闪光点要做强做到位。

诚然这个部分改编逻辑包裹得还不错，影片中局长为什么不让孙大圣插手，是因为要放长线钓大鱼，但如果真是这样，在王千源他们私自行动中警员受伤，局长突然就沉不住气，这一段就显得有些牵强了。

不过从整体剧情和本土现实话题衔接中，影片做了很多颇具惊喜的结合，比如假币，学区房，拆迁，警察打人等等，都和当下国内的一些热门现实新闻相结合，代入感非常强。

《大人物》最讨巧的地方，是把握住了观众的观影情绪，一部电影如果情绪铺张得好，观众会下意识的收起对影片故事逻辑的推敲，从而让影片节奏带着观众走，这也就是《大人物》很多人看了以后“解气”，“爽”的原因。

《大人物》先把一个无恶不作的反派立起来，坏事恶事做尽，这个时候必须要有主角来收拾他，主角在经受住重重考验之后，蜕变而生，把反派打得满地找牙，让人看了快哉快哉。

用导演五百的话来说，这次他想要拍一部快感十足的电影，不管从故事的节奏到人物的对白，都让人看得爽，看得来劲。

这类观影情绪，大家最熟悉和最典型的就有《战狼2》。

所以抛开爽爆的故事节奏和情绪，沉下心来去推敲《大人物》的剧情逻辑，很多瑕疵就会出现，这种瑕疵同样也包括原版的《老手》。

比如社会阶级对撞的探讨，两部作品都没有更深的挖掘贫富两阶级冲突的原始性，都是把一件小事刻意放大，引火烧身，这多少都有些违背正常逻辑，所以这也造成这两种阶级的冲突流于表面，通俗点说就是开始用钱解决的事情，他们都不要这么做。

可能有人会问，那么如何提升影片所谓的深刻，所谓的不流于表面呢，要回答这个问题，大家可以回想一下经典的好电影，他们基本说的是“人物”本身，而不是故事本身。

也就是说，说得好的故事的电影，最深层的表达是在说人物本身，不信大家可以仔细回想一下经典的电影，大家记住的除了精彩的故事，其实还记住了深刻的人物。比如《辛德勒名单》，《霸王别姬》，《阿甘正传》等等。

所以在《大人物》影片中，虽然也有主角配角这些角色，但这些角色都是服务于故事，而不是故事服务于角色。

影片为了加强剧情情绪的张力，弱化了人物，同时也弱化了故事背后要阐述的议题，蜻蜓点水去延伸了一些现实话题，然后就没有然后了，特别是当局长拿出一些关于官商勾结的证据时，我以为影片要升华到一个更深的维度，但最后却变成了一句话新闻性的总结。

在剧情连贯方面，影片一开始好几场戏，和主线“一起3840元引发的血案”其实关系不大，只是为了衬托出孙大圣痞子刑警的性格，如果影片聚焦在孙大圣人物为中心上，剧情可以这样交代，但当主线故事出现时，孙大圣人物被压了下去，剧情带着人物走，从而让开头那几场戏变得无足轻重。

此外演员方面，王千源自然没话说，从《解救吾先生》的真.纯痞子，变成了痞子刑警，这样的人设和导演五百的电视剧《心理罪》和《白夜追凶》十分相似，不管是邰伟还是周巡，或是孙大圣，他们在生活上是loser，但在人品和职业操守上，粗暴但正义凛然。

这样的人格落差，可以营造人物的立体真实感，毕竟人无完人。

王千源从形象气质来说非常符合这样的人设，他那并不精致的颜值，还有硕大的身型，扮演粗糙的刑警可以说非常入味了。

接下来重点说说包贝尔，在电影没上映之前，很多人觉得导演脑子秀逗了，居然请来包贝尔饰演富二代。

在此没有贬低任何人的意思，我对包贝尔没有任何偏见和怨念，只是综合他一直出演的作品作出分析得出的结论。

甚至对于我来说，我还觉得包贝尔有些可爱，当然这里“可爱”解释出自《年轻气盛》的台词：“人要么美，要么丑，夹在中间的，只能说可爱“。

这一次包贝尔在《大人物》的表现，让人看得极为舒适和痛快，这得综合戏里戏外去分析包贝尔此次表演。

首先说戏里，包贝尔饰演的赵泰人设，故意区分开韩版的刘亚仁，不走笑面虎笑里藏刀的把戏，而是本土落地化走了一个“JU婴”的设定，赵泰在影片中，疯疯癫癫没大没小，狂妄自大但智商欠费，惹是生非总要别人帮擦屁股，反正怎么讨人厌怎么玩。

这样的人设如果让刘亚仁来演，说不准还达不到包贝尔那种给观众的泄愤效果，这就要结合到包贝尔戏外的形象去分析了，包贝尔和他的作品对于国内的观众来说，会先有一种负面情绪，这样的负面情绪会代入到影片里。

但正好包贝尔在《大人物》中又是一个极其让人讨厌的疯癫反派，这样负负得正的观影心态，在影片中产生了神奇的效果，以至于观众在最后心里的呐喊是：“孙大圣呀！帮我好好揍一顿这个赵泰吧，太讨厌了！”

这样的选角，不知道是导演故意而为止，还是正好碰巧营造了这样的效果。

而且也不得不承认，包贝尔这次饰演的赵泰，打开了他演艺生涯另一个新边疆，不再定格在喜剧的范畴上，这对于他本人来说，无疑是一件好事。

最后我给影片打基本分是6.0，不功不过，从改编上算成功但并不出彩，多加一分给包贝尔，在影片中最惊喜的也是他，白白嫩嫩的脸蛋还玩得那么high，算是半开眼界了。加起来7.0分，我一直对华语电影比较宽容。

还有，别再说我收片方钱了！烦！有认识《大人物》片方的让他们来看看我这文章，能拿到钱算他们大度接受影片不足的评价。

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《“大”人物》翻拍自韩国2015年的票房冠军《老手》，成片质量比预想中的要好出不少：在原作的基础上进行了不错的本土化改编，出色的动作设计和插科打诨的喜剧元素让《“大”人物》成为了一部利落直接的“警匪爽片”。

对于没有看过原版的观众，《“大”人物》轻松刺激，具备了足够多吸引普通观众入场的剧情元素和票房潜力；对于喜欢《老手》的观众而言，《“大”人物》的群戏演技也是一大亮点，观赏性不逊于原版中的双男主飙戏。

法国导演吕克·贝松曾说过一句话：“世界电影的未来一定在亚洲，而不是好莱坞。”

放眼全亚洲：中国电影发展迅猛，成为全球第二大电影市场，但不难看出它正处于一个繁荣却问题重重的“泡沫期”，创作力与90年代的鼎盛期相去甚远，距离建立好莱坞般成熟工业体系也还有很长的路要走；20世纪中期能与法国、意大利等电影大国抗衡的日本，也正面临着尴尬的“走出去”难题，市场也被好莱坞洋画和漫改邦画二分天下；曾经大师频出的伊朗，以及近年来不乏佳作的印度、泰国，也都还未能成气候。

“文体两开花”的韩国电影和韩国影人

相信吕克·贝松在说这句话时，一定没想到亚洲电影市场的异军突起，最先在商业和奖项上“文体两开花”的最强音，会是韩国电影。

一方面，以奉俊昊、朴赞郁、金基德、李沧东和洪尚秀为代表的韩国导演们，在欧洲和好莱坞大放异彩，收割奖项与口碑；另一方面，犯罪、喜剧、恐怖等类型片也是韩国电影的金字招牌，甚至可以说在部分领域，已经形成了不输好莱坞的成熟工业体系——《釜山行》在国内和海外都收割了不俗的票房，《奇怪的她》《阳光姐妹淘》被多个国家翻拍，都是最好的例证。

而提起韩国类型片，最为突出的还是犯罪题材。得意于韩国宽松的电影审查体制，不管是对阶级和政府的批判力度，还是对血腥和暴力的呈现尺度，都成为韩国犯罪电影鲜明的旗帜，涌现出许多的口碑和话题之作。其中有不少作品，都被翻拍成了中国版，《我是证人》《捉迷藏》《找到你》等作品都是改编自韩国犯罪片。

而《“大”人物》则选择了更具票房潜力的《老手》进行改编，原作扎实的基础为翻拍提供了很好的铺垫——动作场面利落，喜剧元素解压，还抛出了对阶级问题的批判，不管是商业性，还是剧作本身的完整度，都是不错的作品。

本土化的过程中，加入了强拆、学区房等中国观众熟悉的话题

《“大”人物》保留和继承了原作的优点（重点表扬一下动作设计和剪辑，打戏和追车戏都格外酣畅），也在剧本的本土化上做了很多努力，甚至还修正了原作中一些逻辑不顺的地方。聚焦阶级差异问题的同时，加入了强制拆迁、学区房摇号等中国观众更熟悉的情节，多了分代入感。（连片中收买送包的情节，也从Chanel变成了Hermes，从一只包变成了三只包，也是很符合国民消费水平了，笑）原作中一些略带负面和黑化的情节，不可避免地进行了主旋律处理，但改编得较为自然，并不令人反感。

原版中，黄政民和刘亚仁的双雄飙戏是一大看点，一个韩国影坛的中流砥柱和一个演技卓然的年轻演员，将一正一邪两个角色间的博弈演绎得精彩纷呈。起初对中国版的选角抱有一些质疑，但看完电影之后，发现《“大”人物》的群像演技同样看得过瘾，原作中部分角色过于脸谱化的问题，经过改编后也被处理得更丰富立体。

王千源的好自然不必多说：《钢的琴》中，他将一个在大时代变迁下失落无奈的父亲演绎得入木三分，拿下东京电影节影帝的头衔；又在《解救吾先生》中塑造了一个充满魅力的银幕反派，让他“悍匪帅”的形象深入人心；也在《绣春刀》和《影》中展露身手，一身筋肉挑战古装打戏自然得心应手。

从文艺片中走出的王千源，也开始频繁出演商业作品，然而或是角色发挥有限，或是影片质量不佳，并没有太大的水花。而《“大”人物》中出演的孙大圣这个草莽英雄，从角色本身到演技表现，都算得上他近年最好的一次发挥。

一开始并不被看好的包贝尔，也不难看出已经下了不少功夫，认真揣摩过反派角色的表演方式，虽然与刘亚仁癫狂却邪魅的表演相比还有一定的距离，但对包贝尔自身而言，一改过往作品中一味装疯卖傻的表演，已经是进步和突破。

通过宁浩的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》而被观众熟知的“大松鼠”王迅，演起仗势欺人的狗腿子角色，也是不在话下。

侯孝贤的御用演员高捷，黑道大哥的银幕形象被观众铭记，这次出演包贝尔的父亲——反派集团的董事长，同样气场两米八。

尽管片中女性角色的表演空间有限，但梅婷和刘敏涛也都贡献了稳健的发挥。

片中的其他几位警员，戏份不多却也都被刻画得鲜活可爱。

但最想夸的还是王砚辉老师！拿“金牌配角”来形容他都不足以概括他的荧幕魅力，说他是中国影坛最优秀最被低估的演员也不过分！

在和曹保平导演的多次合作中（《光荣的愤怒》《李米的猜想》《烈日灼心》），都展现出惊艳的演技，演活了一个又一个疯魔的罪犯，尤其是《烈日灼心》里短短一分钟的审讯镜头，就抢走了同片三位影帝的光芒。《我不是药神》里的假药贩子张长林，《心花怒放》里的金链汉子社会哥，《非凡任务》里的金丝眼镜大毒枭，这位“坏人专业户”塑造的银幕反派形象，或阴鸷，或蠢坏，每一次的演出都给观众留下了深刻的印象。

《“大”人物》中，王砚辉破天荒地出演了一名正义的警察队长，不仅成功扩宽了戏路，还贡献了全片最多的笑点。这一角色的性格也与原版差异最大，据说是因为王砚辉坚持不看《老手》，用自己的理解来演，才赋予了角色全新的生命力。

看完不得不由衷地赞美王砚辉老师扎实的表演功力，能够用游刃有余地纵横各类角色。

扎实的原作基础，用心且合理的改编，全员在线的演技，再加上技术层面的到位，让《“大”人物》成为一部拥有足够底气的商业犯罪影片。

最近看了电影《“大”人物》.

小警察力斗有钱人的故事，题目上的“大”字看似是讽刺，却有一种谄媚的味道。这群枉顾法纪的人确实是“大人物”，不用那么刻意否定而显得政治正确。

这部电影翻拍自2015年的韩国电影《老手》，我男神刘亚仁就是从这部电影里脱颖而出，然后在《思悼》里升华，成为年轻的影帝的。

作为“反一”，原属文艺派的刘亚仁演了一个凶残嚣张到极致的富二代，由此掀起了一股跟风小潮流，一大批“变态”都设置成了好看的小哥哥，让人又爱又恨，又怕又感叹。

如《看见味道的少女》里的南宫民，《voice》里的金材昱等等。

这种反差感带来一种“反类型化”，显得很有新意，毕竟如今的世界上，多的还是这种“斯文败类”。这种反差感也带来一种“反思”，反思世界上存在的种种虚伪，揭露那些“冠冕堂皇”之下的深层黑暗。

看，“选角”对于一部电影意义重大。

《“大”人物》选了包贝尔来演刘亚仁的角色。

是的，你没有看错，先让我内心安静三秒钟。简直可怕！

于是，原本表面帅气内在阴险的角色变成了表面和内在一样猥琐的存在。原著的“反类型”到这里成了“套路化”。

包贝尔往那一站，贼眉鼠眼，五短身材，再戴个别扭的假发，穿上西装最多也是暴发户的小舅子，笑一笑是大傻，眼珠转一转就直接是恶霸本人了。

那种反转的惊喜，荡然无存。

戏里面还给他设置了一场说英文的戏码，却土味十足。我不是那种喜欢耻笑口音的“杠精”，可是电影设定了他的“海归”身份是为了讽刺上流社会里有很多高学历人渣。他这种口音能有说服力吗？我都怀疑是刻意来闹的，可看了看电影票确定了这真的不是一部东北小品特辑。

关于角色的选择，还有一组对比。

《老手》的男主角是黄政民，一个普通的小警察，世俗、底层、年纪大，长得也不行。他还上过韩国综艺节目《无限挑战》的“介丑朋”特辑呢。黄大叔的定位就是“普通”。

我觉得《老手》选他来演，就是为了表现“小人物”的“大勇敢”。生活中有多少其貌不扬的人，其实有着坚强和伟大的内心。这又是一处“反类型”。

所以他跟踪罪犯，是蜷缩在汽车后备箱里的，下车后又急着上厕所。有一种戏谑的味道，但想想又觉得真是那么一回事。没有“高大上”的先进追踪科技，只有这种豁出命去的笨方法，贴合他这个人物。

他下车后，一边转来转去打着电话，让这群罪犯们张二摸不着头脑。当对方问他是谁的时候，他随意地将自己腰上的手铐丢了过去，一个暴躁的、勇敢的老警察形象就出来了。

《“大”人物》选择了王千源来饰演小警察，还做了接地气的改编：为个学区房发愁。可是，看看王千源的形象吧，就是一个男模特好吧。他是靠《绑架吾先生》里的反派火起来的，身上还自带一种叛逆、痞帅的气质。

正是因为他高大挺拔，所以小汽车的后备箱钻不进去了，电影特意改编成了一辆大冰柜卡车让他钻。

而且“手铐”的那个细节也不一样，当罪犯纳闷他是谁的时候，他的手铐“吧唧”掉到了地上。这样的设置和原版的意图可就完全相反了，原版的“扔”是为了体现老警察的游刃有余和他做事的特立独行。而这里呢？像一个刚工作的新兵一样毛毛躁躁。编剧没想明白吧，为喜剧而喜剧，真的很难笑。

我特别讨厌把他的名字取成“孙大圣”，而且还在剧中反复加强。这是本土化的改编，可是真的不成功。原电影里的“小人物”形象烟消云散了，取而代之的是“齐天大圣”，是法力无边，是歌功颂德，是个人崇拜。世界的公平正义，光靠个别人就有用吗？

编剧甚至都没能想通，他到底是要写一个超级英雄的奇幻故事，还是一个心酸的真切的现实事件。

韩国的犯罪片“黑政府”是出了名的，大胆自由，酣畅淋漓。我们只能借鉴它的前半部分：

小人物被任意地欺凌，大人物只手遮天。

小警察仍勇敢地对抗，大人物威胁恐吓。

这才是现实，赤裸裸的现实！

后半段，一个小警察局小部门的小警察们忽然就绝地反击了，那是一个童话。童话，就是你小时候读的，那里面“公主和王子最终过着幸福的生活”“正义必将战胜邪恶”。

可是，进入这个社会你才会发现，大多时候，也“只有王子和公主能幸福生活”，“‘正义’是掌握在某一类人手中的”，你想对抗大人物，那无异于“以卵击石”，“大人物”有办法将你变成“邪恶”。

个人的勇敢一文不值。

某某地区罢工了。要是能够通过平等对谈而得到自己的合法权益，谁会选择不去做自己的工作呢。“讨薪”的这个“讨”字本就心酸无比。他们有一点点的勇敢，他们还不到那么麻木，他们还有一点点天真，对“公正”抱有一点点希望，于是他们将所有事情都摊在面上，喊出自己的遭遇和渴望。

可换来的呢？是齐天大圣的“斩妖除魔”吗？他们自己就成了被斩的对象，他们明晃晃的诉求换来的是暗戳戳的回报。我不想再具体说了，因为我仅有的“一丝丝勇敢”即将要被丢掉了。“大人物”，谁能对抗？靠着一腔热血，靠着一颗勇敢的心，就能对抗吗？

这部电影演到后面，已经变得可笑了。

最近我很矛盾很矛盾，但“矛盾”就是希望，总比心死了好吧。这一天的到来也许不容易，也许很晚很晚，晚到有生之年我无法看见。可是，它是支撑我们活着的动力。

你小时候读过的童话，你能不能和它再次重逢呢？

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在去看《“大”人物》之前，特意看了遍韩国的《老手》。

作为《“大”人物》的原版——《老手》于2015年8月5日在韩国上映，上映期间累计在韩国的观影人次达到1340万7966人，票房达到1000亿韩元。导演柳承莞凭借这部作品获得2016年第52届韩国百想艺术大赏最佳导演。此后，该片又荣获了第25届韩国釜日电影奖最优秀作品奖。

在中文版《“大”人物》中，王千源饰演了本土化后的刑警“孙大圣”,包贝尔则出演为富不仁的赵泰。

起初看到影片的阵容时，虽然一直很欣赏王千源，但看到包贝尔，想到他之前装傻耍宝的荧幕形象，心里已经开始忍不住给电影减分了，看过原版后知道他饰演的角色是整部影片最大的反派、主要职责是变态和挨揍后，多少才有了点儿期待。

估计很多人都会抱着“看包贝尔挨揍”的期待去看这部电影吧～～

《“大”人物》在韩国原版的基础上保持了大框架及主体情节设置，对过于暴力的情节进行了含蓄处理（毕竟我们还没有电影分级），也做了一些更符合国情的汉化改编。

如，从影片开篇的走私汽车改为制造小额假币，交不起房租的小刑警改为买不起学区房的孙大圣……再加上主演王千源及一众演技在线的配角，即使看过原版《老手》、熟悉所有情节及剧情进展，也依然能找到新的看点。

个人觉得，《“大”人物》这部电影最值得肯定的地方在于选角——每个演员都在演适合自己的角色。

即使是再小的配角，即使表现得无功无过，因为形象气质的符合，即使演技有限，也至少能做到“演自己”，观众会更容易产生代入感，不容易出戏。

很多时候，影视作品扑街或是演员不被肯定的主要原因不仅仅是演技差，还有一个原因是让不适合的演员硬拗和他自身南辕北辙的人设。比如，明明顶着网红脸，非要让她演女强人；明明眼神呆滞，非要让他演谍战精英；明明一脸假体呼之欲出，非要演传统的苦情家庭妇女……

即使是“龙套”都浑身是戏

让对的演员演对的角色，是影片成功的基础，更是导演对角色及演员把控能力的体现。

《“大”人物》的导演五百最近另一部由夏雨主演的网剧《古董局中局》口碑也非常好，喜欢他风格的同学们可以找来看看。

在我看来，《“大”人物》是我印象里包贝尔表现最出色的一部作品——虽然演的是变态的反派，但也比他以往那些装傻卖乖的角色正常多了～～

印象特别深刻的是包贝尔之前去虎扑宣传自导自演的《胖子别动队》，不但没赢得支持，反而引起群嘲，到最后重点完全跑偏了，等于提前给自己办了一场“包贝尔网络吐槽大会”。

值得庆幸的是，在《“大”人物》中，包贝尔终于演了一回适合他的角色。因为角色和我心中对于他的刻板印象过于吻合，和王千源同时出镜时竟然也没让我特别跳戏～（想想他如果按之前的戏路演的是王千源的助手……妈呀～完全无法接受！)

看评论里有人吐槽说包贝尔和老外秀英语那段儿被包贝尔的英语发音折磨得不轻，个人觉得这表现得也正常合理，挺符合“富二代不学无术”的人物背景设定～～

让我有点儿意外的是，看新闻看到包贝尔的专访，“赵泰”这个角色竟然是他主动申请扮演的，期间为了能被导演选上努力了大半年，影片中被揍的镜头也都是亲自上阵，其中有一场被飞踹的戏，没带任何防护措施的包贝尔直接被饰演女警的演员踹飞了……|||

写到这里忍不住想：作为一个演员或明星，能轻松挣钱的方法很多，还能想着做多种尝试、磨练演技，或许包贝尔在布满槽点的同时，也有我们不曾了解的另外一面吧？（虽然觉得他在影片中挨得揍不够狠、不够多……）

真心想对包贝尔说：以后不要再演哪些傻乎乎、扮可爱的角色了，真的不适合，认认真真演个反派比之前强多了～

在《“大”人物》中，汉化男主“孙大圣”奉“妻子”梅婷的指示去摇号抢购“学区房”——即使是上过节目的知名刑警，一样得为孩子上学的问题发愁，一样得在人情酒局上陪笑脸儿……可一旦涉及到法理正义的问题，马上又变得立场坚定、是非分明——这个看似混不吝、一根筋、认死理儿且正义感爆棚的角色和王千源一直以来给观众的印象也十分贴合。

之前有篇报道给人留下深刻印象，大意是说：

因为演了太多反派，一向给人感觉心狠手辣话不多的王千源即使凭借《钢的琴》获得了第23届东京国际电影节最佳男演员，回来依然要演配角，给演技不如他的明星们搭戏——因为这条报道，反而让他从小众走向大众，让很多人开始关注他。

此次他终于又演了一回主角，而且是商业片的主角，也从某种意义上说是对他发展阶段的肯定吧，作为一直以来关注他的影迷，真心为他感到高兴。

“肌肉”真的是男演员抵抗衰老的一大法宝啊～

或许看不出，出生于1972年的王千源今年已经47岁了，出道已经二十多年，王千源毕业于中央戏剧学院。

毕业后，王千源本以为会走上演员的道路，但却被分配到北京儿童艺术学院。在剧院演出的时候，他常常被要求在小朋友的面前表演动物、太阳、甚至是风，正是因为在这里的磨练和沉淀，让王千源一接触大银幕就瞬间大放光彩。

早在1994年，王千源就参演了霍建起导演的处女作《赢家》，在剧中他搭档宁静、邵兵等实力影星，饰演一位失去胳膊却又自强不息的青年。该片在当年获得了很多奖项肯定，却并没有捧红他。

《赢家》剧照

不得志的演绎经历对于演员来说似乎也是一种历练。

看当年的报道，王千源在演绎《钢的琴》时，为了演好下岗工人陈桂林，为了让自己活在角色里，他天天穿着条破烂的绿毛裤，在酒店走来走去，把这段路程当做东北的筒子楼，寻找角色的感觉。这个角色，也最终帮他赢得了第23届东京国际电影节最佳男演员的奖项认可。

饰演《解救吾先生》时，王千源为了表现绑匪张华的骨瘦如柴、肌肉精瘦的状态，曾经3天不喝水，开拍前又去蒸了个桑拿，让皮下脂肪脱水，只为了几个一晃而过的镜头能到达理想效果。

《解救吾先生》中饰演悍匪的王千源

直到最近几年，出道将近二十年后，王千源终于凭借一个个演技扎实的配角渐渐被观众所熟知。

好在男演员的艺术生命比女演员长得多，只要保养得当，即使是47岁，他也能再红很久，可是对于演员来说，还是为他感到有些惋惜和遗憾。

最后，还想提一嘴《“大”人物》中的另一黄金配角、饰演孙大圣上级“吴队”的演员王砚辉——从《烈日灼心》中的逃犯到《我不是药神》里的药贩子张长林再到《无名之辈》里的“老赖”高明——提到他的名字你或许会对不上号儿，但他的脸绝对有辨识度～

王砚辉在《烈日灼心》中饰演逃犯，仅有几分钟的镜头

在《烈日灼心》的结尾，有一段杀人犯的审问录像，王砚辉饰演的逃犯坐着接受警察的审问，三言两语就把杀人犯的语言神态表现得十分到位，很多人都以为那是真的杀人犯。

总之，恭喜反派专业户王老师在《“大”人物》里终于演了一回好人～～

总体来说，《“大”人物》算是一部合格的爆米花电影，无论是主角还是配角，每个都演技在线，虽是汉化改编，但添加了很多新的看点，看得出诚意满满，即使是看包贝尔挨揍我觉得对于我来说也算值回票价了～～在此推荐～～

『“大”人物』

翻拍自《老手》，

总体呈现算是水准之上，

官商勾结、暴力拆迁、学区房、明星潜规则等话题的涉及让人很有代入感，

但限于一定因素也都是浅尝辄止，

用一些社会主义正能量台词配上少量的喜剧元素作为调剂，

而片尾王千源包贝尔互揍的动作戏略显冗长，

毕竟两人并不都是真能“打”的演员，

靠大量手持镜头辅以后期剪辑呈现，

“打”的太多看的总有些别扭。

【6分，电影上映时网上看到有种声音，大致是说，曾经有波人喷（逼）死了香港警匪（犯罪）片，后来棒子学了去，如今这波人又反过来去学（翻拍）棒子，确实挺讽刺的。】