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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 结构的力量
1992年，昆汀·塔伦蒂诺还是不知名的好莱坞新人，连小咖都算不上，到处为自己的影片筹款而低三下四。最后搞来了几万美元，凭借自己的三寸不烂之舌忽悠出各种关系，才把自己的处女作《落水狗》送到了圣丹斯电影节。
结果，一战成名，而且一发不可收。在两年之后，他拿出了轰动全球的黑色电影《低俗小说》，由此走上了一代名导之路。在被奥斯卡规训之前，昆汀·塔伦蒂诺的影片带有强烈的个人风格，虚张声势的话唠，用伏笔和反转埋下剧情炸药；人物絮絮叨叨的台词控制着叙事的节奏，同时起到塑造人物，传递出或反讽或欣赏的角色特征。
当然还有他招牌式的，偷师港片的暴力美学。在令人生厌又略显无聊的对白中突然施以夸张的血腥暴力，这种伎俩令其导演的电影《杀死比尔》即使现在看起来依然冷冽，让人不寒而栗，神经疼痛。
他今年又将为影迷奉上大作《好莱坞往事》，且该片已经内地定档，影迷将难得的在大银幕上看到昆汀作品。
虽然在《无耻混蛋》之后，昆汀的个人风格稍微收敛，为商业化做出了更多的妥协，但其个人风格依然穿插于影片的各个角落中，仿佛“病毒”一般感染着古典电影元素的各大“细胞”，让传统的黑帮片，警匪片，动作片，最后都成为了打上强烈风格烙印的“昆汀电影”。
要了解昆汀的电影风格，自然必须从其第一部长片说起，那部看起来粗糙，但实则相当精良的处女作《落水狗》，是后期所有昆汀电影的类型和风格起源。
昆汀的电影特征不在故事，而在叙事，即讲故事的手法。18岁中学毕业后，昆汀在一家录像租赁店打零工混日子，找梦想。作为看片狂人，他依靠模仿和自学，逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。1991年，他出售自己撰写的剧本《致命浪漫》，获得了5万美元收入，决拿到“第一桶金”的他，决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。
《落水狗》几乎可以用30秒就讲完整个故事脉络。黑帮大佬父子找了一群混混去打劫珠宝店，结果混混中有警察卧底，打劫时一群人被警察伏击。死的死，伤的伤，杀回仓库集合的混混又相互猜疑，最后大动肝火，一群看似凶狠的暴徒相继死于傲慢和心软。
这个故事极为俗套，且影片没有大牌明星，没有大场面街头枪战，更没有峰回路转的经典故事。作为新人，昆汀选择了“讨巧”的方式，采用了非线性叙事，把整个抢劫过程的前因后果，来龙去脉打碎后，按照人物的不同视角，重新拼凑，让观众一步步，逐渐了解到这个事件背后的真相，以及导致结局的重要根源。
看昆汀的电影，一定要熟悉“突转与反讽”两个概念。影片第一幕，是看惯了好莱坞“三段叙事”风格电影影迷通常会认为极为无聊的话唠。一群黑帮混混在抢劫之前的早餐里相互“嘴炮”，大放厥词，从麦当娜的歌聊到老掉牙的电影，最后还未不给服务员一美元小费而争执不休。
其实，这段群戏嘴炮极为关键，你能通过人物的台词了解到各个角色的性格，或伪装的，或真实的。比如那位不愿付小费的粉先生，为自己不付钱找了各种原因，最后因为大佬发话又不得不付钱，这一性格特征为他后面在仓库的行为提供了前提和逻辑动机；
而看不惯此行为的白先生，虽为抢劫犯，但内心有一股侠气，正义凛然，讲义气的性格很快显露出来；那个皮笑肉不笑，动不动就要拔枪的金先生其实在众人谈话时就露出了偏执狂的一面；而极少发话，藏有心事的橙先生其实一早就让人猜疑；而一群人火并的导火索，认为必须要付小费的大佬乔的强势，也在这一幕表现的入木三分。一群人的谈话可以看出他们的性格弱点，同时也能判断他们相互性格带来的交流障碍，预示着他们行动的不顺，以及最终可能引发的悲剧。
昆汀的戏极少有废笔，所有的看似平淡都是为突转埋下伏笔，积蓄张力。一群人谈笑风生后，马上就是白先生带着受伤发狂的橙先生逃回仓库，一前一后的戏剧性落差是昆汀惯用的突转手法。
回到仓库后，不愿付小费的粉先生，暴力无端的金先生，以及大佬和儿子相继回到仓库，观众将见识一场原本不会引发的火并经过。而在讲述结果之前，昆汀又通过插叙和倒叙分别讲述了白先生、金先生，以及橙先生加入这场行动的原因。三段插叙的安排，一方面是为继续深挖人物性格，同时还建立了人物之间关系的逻辑。比如为什么大佬儿子会无比信任金先生不是卧底。从两人在办公室如孩童的打闹，以及他本身的暴力倾向就可看出；
为什么白先生会拼命维护橙先生，甚至不惜为此与作为朋友的大佬拔枪相对，首先是白先生内心的正义，以及他和橙先生在抢劫前就建立了“大佬与小弟”的深厚友谊。
那么为什么橙先生能骗过一群“资深又专业”的混混呢。当你看到橙先生为了扮演好自己的角色，不惜大段背台词，以及他行动前“整装待发”的细腻心思时，你就会明白人物内心的缜密以及前期准备的充分。
所有的戏份都是为了证明故事结局的“自恰”，让其因果联系具有更强的说服力。在故事的最后一幕，即通过回忆性叙事抖落橙先生的身份时，反讽的基调又显露出来。如果说一开始，影迷还在烧脑谁是卧底，在故事进展到这一幕时，其实谜底已经揭晓，昆汀直接告诉了观众的伏笔炸弹的位置，然后调皮地开始了倒数计时，让观众亲眼看见一群蒙在谷底的悍匪因为各自性格的缺陷而落入悲剧性的圈套中。
非线性的回忆性叙事场景中展示的细节表现了昆汀对于剧本的极度执着，他势必要把每场戏拍到最好。他在乎电影，且十分耐心，舍得花时间来保证每个镜头角度、每个眼神、每个动作，以及摄影机的每次运动都能满足故事的需要。
相比《低俗小说》的精致，胖哥其实更喜欢《落水狗》的粗中有细。整部电影的场景除了一开场的早餐店，就是后面的厂库，经费的捉襟见肘让影片在极简风格中更加凸显出运镜和表演的重要性。
我们总是电影的灵魂是故事，但我们常常忘记，说好一个故事有时比故事本身更加重要。电影是一个有多种元素组成的有机体，就像大众对于美的定义一样，虽然有传统意义的美人表征，但因为某一方面的突出，我们同样可以把其看作美的代表。
所以，经典的电影论述的是永恒的、普遍的形式，而是公式；论述的是一丝不苟，不是旁门捷径；论述的是独创，而不是机械的复制。在这一点的实践上，昆汀通过《落水狗》做到了，并且一直践行，终让他成为一代大师。
2 ) 解读昆汀
昆汀塔伦提诺，这个在无数影迷心中无法替代的名字，这个29岁就响誉全世界的重量导演，感觉所有对他的评论都是苍白的，不管是热情扬溢的倾慕，还是毫不留情的抨击。而他，永远都是那一脸坏笑，或目空一切，要走进他，该是多么困难。想用文字对他说点什么，是多么愚蠢。
1992年，只有29岁的昆汀，拿着他的处女作《落水狗》在美国圣丹斯电影节上引起了世界性的反响。有人评论说，他以他独特的黑色幽默与暴力美学确定了他在电影界无法动摇的地位。我当然一样，为他的黑色幽默与暴力美学而倾倒，但是，我自认为我并没有专业底蕴来评论昆汀的这两项。我看完《落水狗》，头脑中马上反映出来的竟是杜琪峰的老电影《枪火》。我因此而陷入了困境，《枪火》是我看过的最干净的电影，没有一点点的拖泥带水，对白中连多余的一个字都找不出，《枪火》给我的震撼是难以名状的。然而，这一次《落水狗》又一次给了我这样的感受，我不明白为什么？两种如此不同的风格，为什么会历史性地走向吻合？《枪火》如此干净，《落水狗》如此冗长，《枪火》如此寡言沉默，而《落水狗》如此喋喋不休。我在万思不得其解的时候，突然灵光闪出一个词——纯粹。也许我找对了，也许《枪火》与《落水狗》给我的震憾都是都是来自于它们的纯粹。《落水狗》中那一票抢劫珠宝行的劫匪，他们给我的纯粹感就像是他们就在我们生活的周围，在我们的咖啡馆讨论着《感觉像处女》这首歌，在我们旁边为了一块钱小费而争论不休，如此真切。他们的生活像白开水，就是那一次抢劫，如果没有意外，我想他们第二天还会出现在那个咖啡馆，喋喋不休，说着《感觉像处女》和小费，或者类似的别的。我在开篇就急于特意说《落水狗》，我也不明白这是为什么，好像震憾真的是一件难以名状的自我痴狂、傻冒、歇斯底里。
说昆汀，如果不说他的叙事手法，那跟没说差不多了多少。我在思索，怎样来形容昆汀的叙事。非线性？倒插混乱？无故跳跃？算了，都不合适，直接叫“诡异”吧，感觉自己从来没有这样词穷过。昆汀诡异的叙事，在《低俗小说》中达到了登峰造极的地步。1994年，注定要成为昆汀匪夷所思的一年，这个才三十出头的青轻人，怎么就在戛纳击败了波兰导演基斯洛夫斯基？我在很多年后，再去看基斯洛夫斯基的《红》，都难以置信，偏爱文艺的法国人怎么会在那一年看上了昆汀的《低俗小说》。《低俗小说》诡异的叙事手法我相信让很多影迷坚定了他们对昆汀的如痴如狂，当然，也让很多人看了半小时直接放弃或者睡着也是再正常不过的事。有个评论人说《低俗小说》甚比昆德拉的《生命不可承受之轻》，笔者浅薄，这两件我都深爱的作品，实在是没有找出它们之间到底有什么关联。如果硬要这样比较，我更愿意将《低俗小说》比作杜拉斯的《情人》。它们都像“墙上的斑点”那样让人灵魂出窍，却总是在叙事的过程中达到命运的偶遇，所以，整个电影就是一些点，一些命运偶遇的点，而没有命运延绵的线条，把点连成线，昆汀将这项工作直接抛给了观众。在观看的过看中，我总是为这些点的出现而感动，而去回到当初昆汀出发的地方，所以，不得不承认看完给人是一塌糊涂的感觉。我要插一句的是《低俗小说》中几个让我莫名感动的片段，约翰跳舞那一段有让人窒息的美，还有塞缪尔领悟到神旨决定浪子回头那一段让人产生强烈愿望，有一股一同与他回到明净的世界的冲动，还有威斯利目睹了对手被SM后眼神里流露出的那种惺惺相惜，两个硬汉的握手言和也给了我们一种另类的美感。再回到叙事，非线性的风格在很多电影人那里都有过，像冈萨雷斯的《巴别塔》和保罗哈吉斯的《撞车》也是这种叙事的典型代表，无疑这两部也是在世界电影史册里将会留名的经典之作，但从叙事的角度讲，不得不说他们离昆汀差得太远了，甚至可以说，没有人能做到昆汀那样出色。
有很多评论人都企图从昆汀的电影里找一些高深莫测、严肃高尚的主题，这必将是要失望的。大多数电影都在跟我们讲故事，而有少数电影是在告诉你怎么讲故事，昆汀的电影就属于后者，如果你执意要去理清梗概、升华主题，都将成为可笑的无聊。像《死亡证据》这样的电影，你说主题是什么，性心理变态？女权主义？随便了，你说什么就是什么。如果将这些主题扣在昆汀的头上，那他的电影连三流都排不上，就是看起来关于二战的严肃的《无耻混蛋》也不要企图去作这种价值追求，这与战争无关，与历史无关，这只是昆汀想塑造的人物形象在那个时代的荒缪表演。所以不要说他不尊重历史，因为他根本就没有在说历史，也不要说他的电影结尾收不住，没有呼应，因为昆汀，他自己也不知道会在哪里要停下来。就像《杀出个黎明》（昆汀是编剧，主演，副导），电影前后两部分的跳跃，你又要定义它是警匪片还是鬼片？我觉得电影是昆汀在追求的一种感觉，只是在表达一种荒缪的生命观念。就像在《杀出个黎明》中昆汀在穿越边境时面临着被警察抓捕的危险也要大声强调“我没疯”。生命实在是很荒缪，最相信的人偏偏是警察的卧底（《落水狗》），不断背着《圣经》的人偏偏是个残酷的杀手（《底俗小说》），最强悍的杀手偏偏死于几个弱女子的乱棒之下（《死亡证据》）……还有什么比生命更荒缪的吗？人们说这是黑色幽默，应该算得上恰如其分，生命的底色不就是黑色吗？笑过之后，剩下一腔苍凉。不过那些以“昆汀塔伦提诺，这位优秀的喜剧导演”开头的文章，在此作严重鄙视。
我和你，以及他们，唯一的共性就是我们在一同演绎荒缪。昆汀塔伦提诺如是说。
3 ) like a virgin~~~
5个互不相识的陌生人，只有对方的代号~各有专长，他们的组合堪称完美~But....白先生有情有义最后却被人出卖~~金先生太狂妄太低估自己的对手和朋友~~橙先生有骨气有智慧却少了些运气~~粉红先生太冷漠太自私同时他知道怎样保护自己，所以最后只有他一个人唯一没有死在枪口下~~
很遗憾最后5个人以自相残杀来收尾~~不过对于内个戴红卫兵绿帽子的黑人上司，倒是颇有些印象~~他说，要像马龙*白兰度一样扮演卧底~~~不同的个性以及处事方法酿成了最后的悲剧~~陌生人~贪婪~冷漠~不信任~同情etc.
这个片子告诉我们一个道理就是---不要跟陌生人说话！开头的时候他们7个在一个小汽车旅馆边吃早餐边讨论麦姐的内首风靡全球的Like a virgin,很搞笑！貌似杀手在行动之前都会一个接一个滴讲笑话小段子什么的~~~我记得粉红先生甚至拒绝给小费，然后金先生说，你们犹太人都有这种不给小费的嗜好？你想怎样，让她帮你Suck才给小费？？？~~~~
4 ) 过瘾
那个女人，那一枪MR橙 在车上挣扎，呼嚎他可能不敢相信骗过了乔却骗不过命运 两个警察忍受痛苦，互相保护“乔不出现，他们是不会来的。让我们在这里慢慢流血吧……”说出了所有卧底的苦衷你入局注定无法再全身而退……几声枪响后，横七竖八的尸体等来了迟到的警笛声……一个已死，另一个命若游丝 不知道MR白 听到那句“我是警察”后心中想的是什么他用枪，甚至用生命呵护的“友谊”被这一句话打得粉碎模糊的友谊比清晰的敌人更可怕杀手，注定是冷的当你有了一丝暖意生命可能也随之走到尽头 卧底不能像布鲁斯威利斯那样威风八面也不能像小马哥那样快意恩仇……只能在正义与邪恶的夹缝中畸形的生存自从《无间道》之后卧底很火或许是我们同情他们吧…… 我想起了《暗花》黑白，宿命棋盘，对峙黑方看错一子，满盘皆输……白方以退为进，代价呢？两条生命，是不是变成上司桌上，那一份报告而已？ 金先生这个十足的混蛋有着老教父般的阴沉嗓音冷静而强壮的意志和身体还有那双眼睛我真他妈的爱死他了不过电影中变态混蛋的下场一向不好想成为《沉默的羔羊》中的安东尼·霍普金斯？或是《老无所依》中的贾维尔·巴登？去补习班提高智商先…… 留着分头一脸痞相儿的蒂姆·罗斯真是帅啊…… 昆汀电影标志性的碎叨和插科打诨切碎，打乱。独特的电影结构隐约看到了日后《低俗小说》的影子我不是很耐昆汀，却很喜欢这些独特的电影结构《落水狗》不是经典，却很过瘾 忽然想起这首诗……天下风云出我辈一入江湖岁月催皇土霸业谈笑中不胜人生一场醉。 一入江湖岁月催，不胜人生一场醉…… 我们都是棋子每天在生活这个局里面游走挣扎上帝这只手以命运的名义玩弄我们以股掌之间话说的冷酷了不过生活，有时候比话更冷酷 夜，静粗口，枪声鲜血，尸体好久没这么哥特了痛快，痛快……
5 ) 幽默
6 ) 寒
把人内心某种隐秘黑暗邪恶的东西深挖出来,同时也将你的恐惧一点点引出来,慢慢汇聚,逐渐成汪洋大海.
恐惧是从对人的恐惧开始的,对人的不信任,相信人的邪恶走的很远.当然昆汀先生不会折磨得你那么厉害,他懂得适时收手,不会让太血腥太邪恶的东西呈现,但是在他一步步冷静的逼近之时,你已经知道,那可能发生,不论多么糟糕,即使地狱出现,那都是可能的.
就像<落水狗>中在变态的Mr blond即将点燃汽油将警察活活烧死的千钧一发之时,枪突然响了.垂死的Mr orange神奇地射出了致命一击.Mr orange是警察.
但在松气之余,内心已经受到了深深的伤害.你知道这一枪是多么偶然,这一枪射出的几率要依赖多少可能性共同作用才可能最终变成现实.首先要是MR orange 正好就是那个内奸,也就是警察,需要他当时没有昏死过去,需要他当时手边有一把枪,需要他当时依旧有力气将枪举起来,并且对准MR blond,需要当时MR blond对自己的变态过于专注,以致于没有看到MR orange的行为.这一切是多么难.而另一种结果只不过依靠MR blond内心那顽固的罪恶即可.
所以你松的那口气只是出于在十万多可能性中最不可能的那一种,虽然你愿意相信,因为不能承受罪恶之重.
他没有将最坏的场景呈现出来,但让你意识到最坏的可能.倒抽一口冷气,人不寒而栗.心寒于人心的罪恶,胆寒于转机的偶然.依赖多变偶然这个世界是多么恐怖.
Mr white因为搭救Mr orange而最终和edi 以及joe三方对质,三个人同时开枪,两败俱伤.这是这部冷酷片子中的一点看似温暖之处.类似<在布鲁日>中老杀手一定保护年轻杀手,让老大给年轻杀手一次机会.
但不同的是<在布鲁日>中的人都有一颗高尚的心,包括老大，都像古典悲剧中的英雄人物一般,正直勇敢,视荣誉为一切.因此,年轻杀手杀了一个孩子之后,在老大看来,他必须要为此付出代价,没有一个人可以杀了一个孩子而什么都没有发生.老杀手信奉基督教,信奉赎罪,认为人应该有重生的机会.因此,这是一个悲剧,虽然美好的事物被撕裂开来,但毁灭更让你感到它的可贵,让你对真善美扼腕叹息.毁灭是为了存在.
而<落水狗>则不同.这种保护有兄弟情义的成分存在,有对人最基本信任的坚持，但也有兔死狐悲的担忧，甚至不排除内心的某种自负孤傲。最后MR orange亲口告诉濒死挣扎的MR white 自己的确是警察，抛开警察罪犯的善恶判断，这不啻是对MR white所坚守的某种东西的反讽抑或彻底毁灭。
因此,最后,MR white那一枪到底有没有射下去已经不重要,你知道不但天堂没有希望，人世也已沦陷，地狱开始统治。
<低俗小说>和<落水狗>呈现的是人内心的邪恶,是人的堕落,都让你产生在一个充满危机的世界生存是一件多么艰难无力感.人不是为了保护某种东西而死,是为了毁灭而死.存在是为了毁灭.
虽然昆汀先生总是在滑向地狱的那一刹那用绳子将我们拉回来,但你知道他骨子里是悲观的.那最后滑下去之前的微光一闪,和地狱的熊熊大火相比,是那么微弱,那么偶然,只是是出于同情心.
他走得很远,很远,远得我不敢看.
7 ) 答、答、答
《落水狗》由昆汀-塔伦提诺自编自导，剧情非常简单，一对黑社会父子策划了一场钻石抢劫案，找了6个有案底的人来具体执行，然而在六个人当中有一个是卧底警察，因此在犯案时遭到警方的伏击、发生激烈的枪战，抢匪中的2人当场死亡，其余的人各自逃脱后，先后来到一个事先约定的碰头地点。其中一个人在逃跑过程中挟持了一位警察，几个人试图从这个警察口中逼问出内奸的身份，却在拷问过程中引发内讧，最后互相开枪射击，幸存的1、2人则被冲进来攻坚的警察给开枪打死。
这样的故事剧情，如果是由《11罗汉》的导演史蒂文 索达伯格来执导，影片的重点应该会放在抢案的策划与执行过程上，以智力机巧为影片的重点。如果是由《纽约黑帮》的导演马丁-斯科西斯来执导，影片的重点应该会放在几个人物的舔血生涯上，并以杀手挽歌式的悲壮阴冷来描绘黑社会终局。如果是由《英雄本色》的导演吴宇森来执导，影片的重点应该会放在几个抢匪之间的兄弟情谊、以及枪战过程的暴力美上头。如果是由《教父》的导演佛朗西斯-科波拉来执导，影片的重点应该会放在黑社会老大的深刻心境上，并浓墨重彩地刻画一个黑社会帝国的兴衰。如果是由《穆赫兰大道》的导演大卫-林奇来执导，影片的重点估计会被放在人物扭曲狂躁的内心情感上，影片中的钻石、枪战都会散发阴郁的冷色光，用来作为这种情感的种种象征。
不过昆汀-塔伦提诺不是那些导演，他把那些导演的重点都扔到一边去，讲述一个只属于昆汀的故事。首先，在故事一开头时，所有人就都出现，一同坐在餐厅里吃早餐。这些人讲了一大段扯淡式的对话，重点其实只是要带出这几个人的名字，除了黑社会父子外，其他六个人的名字正好是六种颜色。所有人用完餐、浩浩荡荡地从餐厅出发，之后就接到第二幕--行动失败，成员依次逃到事先约定的仓库。抢劫事件的开头和结尾被放在了影片的前头，之后就看要如何带出事件策划的过程、抢劫实施的过程、以及抢劫事件失败的后续行动。昆汀在这部分用了两种手法来说故事，一种是人物之间的对话，一种是独立片段的插播。有别于一开头所有成员齐聚一堂，在后续的剧情中，人物是一个一个地来到碰头地点，而相关的事实则是被一个一个人物增添进来。
首先抵达仓库的两个人开始扯淡，带出了几个人去抢劫、过程中发生枪战、一名成员被杀死的事实，并插播了一段关于两人之一的过往片段，里面解释了黑社会召集这次行动、要在大白天里的几分钟内抢劫一批钻石。第三个成员抵达时，带出了黑社会父子要求大家以颜色代号相称此一安排，并带出了有内奸的事实，此间插播了第三人如何与警方发生枪战、如何顺利逃出来，算是对此次抢劫行动的一个交代。第四个成员抵达时，带来了成员之间的嫌隙，并带来一名警察，为找出内奸开出道路。此间插播了第四个成员的回顾，显示此人与黑社会父子有深厚的情谊，还是个喜欢用剃刀伤人的人。紧接着黑社会父子中的儿子抵达了，带走其中两个成员去将外头的汽车处理掉，目的是为昆汀腾出暴力美学的展示空间，并带出内奸的真实身份。此间插播了内奸加入行动的缘由和过程。黑社会儿子和两名成员回来，发现第四名成员被另一名成员给打死，黑社会儿子将警察打死，并怀疑另一名成员就是内奸。在这两段中，昆汀特有的连续射击上演，人物每次开枪必然是打个一梭子弹才罢手。终于，黑社会父亲来了，带来最终一名成员已经死亡的消息，并指出杀死第四名成员的就是内奸，结果另一名成员不同意，与两父子互相对射，父子双亡，该成员重伤。最后，内奸承认自己是内奸，重伤成员准备对他开枪时，警察攻入、一声喝令、以及一梭子弹。
影片没有对行动的事前规划做描述、也没演出抢案的实施过程、黑社会老大是什么背景没提到、几个成员的背景历程也没提到，别说兄弟情谊，这几个人根本都不怎么认识彼此。看似空洞的剧情，却能被昆汀-塔伦提诺制作成一部趣味的电影。打乱顺序的剪辑方式、无厘头的对话、以及暴力是昆汀-塔伦提诺的主要特色，在昆汀的作品中很容易发现幽默、解气的趣味，但却绝难找到纠葛的情感、内心的挣扎、人世的悲凉、家族的兴衰。而昆汀作品中的人物，一般的表现方式就是骂骂咧咧地怒斥、絮絮叨叨地说事、或是兴高采烈地讲笑话，很少有人物会沉思，一切都在面上，没有内心戏的演绎。原本，直接且浮面的剧情、对话，会让作品显得低级没水平，但昆汀却透过带有创意的剪辑方式，让影片呈现另类且鬼才般的效果。原本，散乱的剪辑方式很容易让观众迷失掉，但昆汀却能用大量无厘头却逗趣的对话，来衔接片段中的内容，并让整部影片保持一种相同的氛围与行进节奏。因此，尽管昆汀-塔伦提诺的作品在美国常是毁誉参半，但在注重表现手法、感觉意念的欧洲，始终有大批忠实的拥护者。
“对不起，我是警察。”昆汀的低成本处女作，他的作品或许不能称之为经典，但总透着一股另类，但凡看过的人绝对很难忘记他独特的黑色动作喜剧电影风格和那fuck满天飞的片段。而且你很难想象，这么一个初出茅庐的小子为什么能找来这么多好手陪他，史蒂夫·布西密更是让我喜欢的不得了。★★★★
原来这就是“其实，我是个警察”的出处……Tim Roth同学无论满身是血也好，小南瓜状也好，都是我的type……另，Mr.White对Mr.Orange的感情真是让人很沸腾啊很沸腾……
~ 这才叫摇滚的节奏啊 操
我终于找到真正出处了，“对不起，我是警察”
躺着都可以成为经典的Tim Roth。。。
1992，导演：昆汀·塔伦蒂诺，29岁。1992年，昆汀·塔伦蒂诺的处女作《落水狗》在圣丹斯电影节首映后，立刻引起巨大反响。昆汀的编导才能得到评委一致青睐，影片的暴力问题也成为了人们议论的焦点。从这部最早的作品中，我们已经不难看出昆汀独特的电影风格，影片中的暴力事件、黑帮人物、
脏话连篇、血浆四溢、低俗趣味、时空交错、黑色幽默、客串抢镜，初入影坛就能拍得如此面面俱到老辣成熟，不得不叹服，配乐带劲勾魂，挑逗着兴奋的神经，帅惨的蒂姆·罗斯极富喜感 ，白橙暧昧混合挺有料，这部处处闪光的处女作无疑成了昆汀将是超过瘾嗨片重要标签的最佳佐证。
粉先生为什么成为最后的赢家？因为他从一开头就是行动团队中的“异类”。餐馆付账，其他人都掏了一美元小费，唯独他不给。并且巧舌如簧，理据滔滔，说的最后连橙先生都动了心，也试图收回小费。再看冠名一场戏。对于自己分到的颜色，现场无人提出异议，除了……“为什么我是粉色？”但据理力争之后，一旦发现无人相挺，老大动气，便不再矫情，马上接受。就像之前在餐馆，老大拉下脸发话后还是付了小费。虽然嘴上仍在叨咕是看在老大请吃早餐的份上，平时绝不如此。粉先生是犹太人，吝啬乃其特征之一。但犹太人还有个特征：在展示自身缺陷的同时，思维意识当中却散发着独立、理性的光辉。后者正是粉能在这场乱战血拼中全身而退的首要原因：不愿盲从，但要懂得妥协。……https://www.douban.com/note/538637819/
一出来便是经典之作~个人觉得比低俗小说还要更精彩~只是不明白，怎么这小子一出道就能网罗这么多出色的演员呢？
在一片Fucking声中，我想补上一句：This is a fucking good movie! —— 昆汀的唠叨还真是没完没了，除了几处配乐主导，全片几乎没留10秒左右的时间让人物不说不骂不叫地安静一会儿，而繁杂的对白中真正把我逗到不行的谈话就只有粉先生一直强调自己是专业犯罪者、还有他对于粉先生这个代号的质疑。-2014.04.25 @资料馆 重温
“其实，我是一个警察。”噗~你会在得救时告诉对方卧底的真相吗？这显然违背常理。Mr.White对Mr.Orange说，与其半死不活的被警察抓住，还不如我替你解决吧。砰~（枪声响起）这样的结局是不是更有意思？因为最后谁也不是赢家。
fuck you !fuck you ! im fucking dying man.
当时我就在纳闷初出茅庐的昆丁怎么会有办法弄到这么多老手来陪他玩这场血腥游戏.这个路人甲级的褐色先生自始至终都是那个倒霉的脑袋被射穿的家伙，头脑简单的白.凶残暴虐的金.临死得意忘形最终丢掉性命的橙.蓝色更是超级路人.最后拿到钻石的还是我们心爱的疯子史蒂夫.虽然不在一线上，却抢眼依旧
Mr. White真他妈太仗义了
昆丁的处女作拿到现在来看也是很不错的，只不过据说他“摘抄”太多。其实我最欣赏的一直是他叙事的方式，个人对暴力美学是没有多大共鸣的，可能因为我太麻木了，对非极致的暴力血腥画面都感觉像白开水一样的无味正常。想想看我到现在真的觉得有点“暴力”的只有三池崇史《切肤之爱》的锯脚，三池崇史《杀手阿一》的割舌头，Darren Aronofsky《pi》的戳大脑，伯格曼《假面》的按鹿眼睛，陈子谦《十五》的吞药。全部都只是一瞬间的事。
都说不错，比PULP FICTIONG还纯粹锋利，可能我英语不好，习惯了看情节，不喜欢冗长的脱口秀
新发现。橙先生做卧底，编造了一个假故事，在酒吧他特地跟同伙讲了一个细节，在厕所里遇到四个警察和一只狗。明明未曾发生过，但橙先生专挑出来细讲。昆汀特地用了不少笔墨去描述那个“虚构”场景。一个故事的生机就是细节，昆汀在拍第一部电影的时候，就已经对这条法则了如于心，技法也已经出神入化。2020.7.5第三看，成色像钻石般璀璨。取色名的对话戳中笑点。
鬼才处女作，几分钟就能讲完的故事真是太会玩障眼法了。血浆泼得我想狂喊救命！！！
实在是太喜欢Steve Buscemi（本片讲述了白先生和橙先生感天动地都爱情故事……以及论一名黑涩会（粉先生）的职业修养……）
被绑警察和橙先生讲话时，有一半是模糊镜头，可以讨论下。昆汀演棕先生，提姆罗斯演橙先生。橙先生是卧底警察。棕先生和蓝先生在抢劫时死掉。最后，橙先生被个过路的女人误打伤，他打死了金先生，白先生打死黑帮老大，黑帮老大的儿子艾迪打死白先生，艾迪又被橙先生打死。最后似乎剩了个粉先生。