超凡战队

好久没有看到如此清新脱俗的好莱坞式烂片了，《超凡战队》再次向观众展示了教科书般的日本特摄翻拍仆街！整整两个小时忍受这部伪超级英雄烂俗青春外加另类变形金刚片，还好我没有什么「恐龙战队」的童年，不然看这片那还不得吃了翔一样的难受，投资人的钱就这样丢进大海泡儿都不冒个，都是大把大把的钱呐……就特摄题材方面，东西方文化内核相斥真的是个难题，以后还是别浪费时间在这种四不像的片子上了。

小时候看奥特曼比较多，超凡战队好像播放的比较少，所以印象不深。总之都是特摄片中的翘楚，这就够了。没想到多年过去，竟然翻拍成了特效片，真是意外的惊喜啊。
      五个主演基本都是90后的小鲜肉，除了那个华裔演员。反正一个都不认识，重点是娜奥米·斯科特真的很美，一种邻家女孩的清秀让人欲罢不能。笑容充满了青春的感染力，虽然是个大象腿，不过看脸就足够了。
      一个小镇上的五个问题少年叛逆不羁，因缘巧合聚集在山下，获得了五枚发光的硬币。在被矿山守卫追捕的过程中，汽车撞上火车，却安然无恙。他们发现自己的生活有了改变，力大无穷，运动能力非人。于是五人再度聚集，在水潭中进入外星飞船，开始了艰苦的训练。一开始收效甚微，直到反派丽娜杀上门来，干掉了比利。四人化悲痛为力量，借助科技手段复活了比利。驾驶着自己的恐龙战车，五人和丽娜以及黄金天狼将军展开了殊死搏斗……
     这个应该是青少年向的电影，观众主要是青少年以及我这种一大把年纪又想要怀旧的人。所以剧情不剧情的，没多少人在乎吧。战甲看起来差不多，颜色也对得上，恐龙战机更有质感了，特效还不错，我觉得已经很满足了。
     感觉投资不算特大，特效做成这样，有点瑕疵，整体已经很用心了。反派的主要招数是成群结队的石头怪和纯金做的超大号天狼将军。五个战机大战大队石头怪的时候还是很带感的，虽然不新鲜了。最后五人合体，升华了整部电影啊。
      挺好的情怀片，希望有续集。

22前，美版《恐龙战队》引入中国，电视机前的等待，与小伙伴之间的玩具大战，成为不少80，90后难以磨灭的童年记忆。如今，美版《恐龙战队》的银幕重启之作—《超凡战队》热血归来，不仅还原了原初版的经典设定，CG特效更是一扫特摄的B级画风。酷炫的外骨骼战甲，机甲合体大战外星异兽，回忆杀来势汹汹。下面，我们就来扒一扒《超凡战队》的前世今生，跟随10大关键线索，一同走进你所不知的美版战队。

1.7年难产的荧幕弃儿
1983年，知名儿童音乐制作人—哈伊姆•塞班创建了“塞班制作公司“（Saban Entertainment），以动画配乐为起点，塞班在短短几年内将公司打造成为电视，卡通，真人秀多栖发展的行业新星。然而，制作成本高昂，缺乏独占IP的困境，也让塞班急于找到一套”低能耗高产出“的制作模式。
 
1984年，塞班在日本出差，无意中在电视上看到了五个小鲜肉变身成为超级英雄，驾驶巨型机甲与外星怪物搏击的战斗画面。当时的他并不知道什么是特摄，更不知道眼前正在上演的，正是日本三大特摄（奥特曼，假面骑士，超级战队）之一的《超级战队》系列第八季—《超电子生化人》。
塞班很快便和制作《超级战队》的东映公司取得联系，并买下了《超电子生化人》的海外播出权，他的想法是保留原作中变身后的打斗场面，露脸的部分交由美国小鲜肉演出。然而没有一家美国电视台认同他的B级片制作模式，甚至觉得他这个搞音乐的门外汉简直空手套白狼。1991年，塞班带着第15代超级战队—《鸟人战队喷射人》的改编企划上门推销，不仅再次吃了闭门羹，连曾经统一战线的员工们也开始动摇。
 
2.“难姐难弟”开辟儿童战场
1993年，《侏罗纪公园》在全世界掀起了“恐龙热”，东映也瞅准商机，在《侏罗纪公园》上映前一年就推出了以恐龙为主题的第16代超级战队—《恐龙战队兽连者》，讲述五个以恐龙和原始兽命名的超级战士，驾驶守护兽机甲大战外星邪恶女王的魔幻故事。深陷泥潭的塞班抱着最后一搏的心态，带着《恐龙战队》的改编企划来到了福斯广播公司，没想到接待他的儿童台负责人—玛格丽特•勒施也有过同样的遭遇，早在80年代，她就和斯坦李老爷子挨家挨户推销《超级战队》的译制版，不仅没人赏识，25000美元的成本也打了水漂。相见恨晚的两人差点抱头痛哭，勒施立即决定按照塞班的改编模式，投拍“美版《恐龙战队》“
 
3.本土改编大刀阔斧
美版《恐龙战队》试播集播出之后，塞班也正式和福斯签约。为了适应本土观众的审美习惯，塞班用科幻元素，校园青春，美式价值观替代了原版恐龙后裔的魔幻设定。同时启用既有颜又能打的鲜肉班底重编文戏，仅保留原战队变身后的动作场面。在包装上，塞班将“变身”（metamorphosis）一词简化成“morphin”。并给该剧起了一个通俗又响亮的名字“超凡战队”（ Power Rangers），再冠以“强大“（Mighty）做前缀，美版战队正式命名为”超凡战队“。（Mighty Morphin Power Rangers）在1993年8月29日面向全美观众播出。伴随着《Go Go Power Rangers》的主题曲，五色超级战队，外星导师佐藤，机甲恐龙佐德，邪恶女王丽达的重启阵容即将席卷全球荧幕。
 
4.击败蝙蝠侠一战成名
定位早间档的美版战队播出两周后，收视率就超过了黄金档的《蝙蝠侠》动画。播出两个月后，观看人数就突破了四百万大关，这可是《忍者神龟》动画播了4年才达到的收视高度啊。而第6位成员—绿衣战士汤米的加入，更是让该剧的人气水涨船高。扮演绿衣战士的杰森•弗兰克4岁习武，是剧组的动作明星和颜值担当。到了第二季，战队因为薪酬原因迎来换血，甚至在第6季之后开启平行宇宙模式。但杰森饰演的绿衣战士（后期进化为白虎战士）依旧是服役时间最长的角色。《超凡战队》最后的彩蛋中，绿衣汤米领衔续集更是让众多情怀粉泪奔。
 
5．玩具周边卖到脱销
1994年年底，美版战队仅仅播出一年后，其玩具销售额就飙升到了10亿美元。和塞班合作的日本玩具大厂万代成功打入美国市场。除了高可动的8寸人偶，万代还推出了一系列战队武器，变身器疯狂敛财，组合套装的销售模式更是为欧美玩具商指明了致富新路。截止到2001年，恐龙战队系列周边的全球销售额已经突破了60亿美元。
 
6.真人大电影早有先例
2017版《超凡战队》并不是第一部恐龙战队剧场版电影，早在1995年，福斯就乘胜追击，投资1500万拍摄了《恐龙战队》剧场版大电影。影片口碑并不出彩，福斯还为了赶时髦，用CG化的麦克佐德（合体兽）替代了原版特摄造型，但粗劣的CG效果还不如原版的塑料质感。即便如此，影片依旧取得了6500万全球票房的佳绩。1997年的续集《金刚战士》倒是回归了特摄本色，但随着《恐龙战队》荧幕热度的急速消退，这部续集的全球票房最终只有可怜的960万美元。
 
7.《超凡战队》不再超凡
原版素材越来越少，美学风格一成不变，原创故事不文不武，核心观众热情不再。本就是儿童肥皂剧的美版战队在1995年后陷入低谷。蝉联了近3年的收视率冠军最终让给了另一童年经典—《鸡皮疙瘩》丛书改编剧集，玩具销量更是锐减35%。尽管塞班在96年推出革新意义的《希奥战队》，却依旧无法挽回该系列的收视颓势，最终在1998年第六季结束了佐藤时代，之后的作品则逐渐和原初版渐行渐远。迪士尼在2001年买下了该系列的版权，《超凡战队》也彻底沦为了玩具广告片。
 
8没有漫威，就没有《超凡战队》
在原版《超级战队》中，我们经常能见各种巨型机甲合体的战斗场面，这一传统自然也延续到了美版《恐龙战队》中。但开创这一传统的竟然是漫威的蜘蛛侠。早在70年代末，东映就和漫威就签订了3年内共享版权的租赁协议，漫威的“地球-79203“就是东映角色的平行宇宙。而东映则为了迎合本土观众，将日宅最爱的机器人动画与蜘蛛侠元素整合，炮制了一部本土风情浓郁的“蜘蛛侠召唤巨型机甲”的特摄剧。并首次将巨型机甲的设定植入到了1979年的第三代超级战队中一直延续至今。可以说，没有小蜘蛛的漂洋过海，就没有如今机甲热血的《超凡战队》，这也是为什么漫威至今依旧是《超级战队》的主创者之一。
 
9.R级《恐龙战队》
作为美国引进的第一部特摄剧集，《超凡战队》系列迄今已经推出了24季，包括20种不同主题风格的战队和3部剧场版大电影。在全球吸粉无数。在2015年，还有一部饭制的R级微电影，极其血腥黑暗。曾经那些守在电视机旁的忠粉都以长大成人，开始用成人化的视角缅怀最初的感动。而随着塞班在2010年以4300万美元从迪士尼手中购回版权，拍摄《超凡战队》第三部大电影的想法也在塞班心中生根发芽。
 
 10.情怀粉注意事项
首部美版战队在1994年播放完毕之后，1995年便被引进到中国。虽然当时只有上海等大城市的观众有幸在1995年看到这部作品，但随着之后各地有线电视的普及，美国版《恐龙战队》成了各省教育频道的热播剧，成为了许多95前孩子难忘的童年回忆。至于各位前去观影的情怀粉，不想暴露年龄的话，千万别在听到“Go Go Power Rangers“的主题曲时泪奔…