中国新歌声第一季

很多人都说，这个节目是抄袭荷兰的，现在改了个名字，刷了个巧，然后就是说中国人没有创造力，难道说，新歌声能把转椅换成战车也有错吗，这不也是创造力的表现吗，如果每季都是转椅，这些人就会说中国的节目真的没趣就会抄；还有的人说除了杰伦别的都做作，很恶心，难道别人说一些话表达自己内心感受都有错？看了中国好声音每一季的评分，一季比一季低，是不是真的节目越来越差呢，应该也不见得，可能是我看事情比较肤浅；而美国之声什么的评分都是8.多，在豆瓣绝对是高分，为什么，美国之声也是模仿荷兰的节目啊，是他们做的特别好？没有那英的做作？当然他们没有那英对吧；还有的人说，学员为了得到自己的心仪的老师，唱老师的的哥，这也有错。。。，人为什么不能有点追求，你爱一个人喜欢他你也会做他喜欢的事，学着他的风格之类的，这些都能成为一些人对这个节目的不满。
最后一句：你行你上啊
个人看法，轻喷，喷子们

还是原来的导师，不过有杰伦小公举还是有期待的。ps.新名字太绕嘴，转椅改成战车真心有点low，星星的奖杯让我想起五星红旗迎风飘扬。。还有开场李咏的出现就仅仅是用来读广告实在是人才浪费啊。
随后四位导师表演的歌曲中规中矩。那姐的妆容有点油腻，不过她的声音我一直都很喜欢；汪半壁的安静整体还好，只是觉得他不适合这种曲风；哈林的不管有多苦，已经让我忘了原来是怎么唱了；杰伦的满，没听过原唱，感觉还好；合唱的我要夏天很应景，母上还以为是专门给节目写的主题曲。。。
第一个小帅哥唱韦礼安的《有没有》，感觉咬字太用力，原版的那种慵懒和忧郁的感觉淡了很多，后面副歌太用力撕喊简直破坏意境，要不是看脸真的听不下去，不懂为什么四转。。
白若溪《无处安放》，据说参加过很多选秀，声音属于空灵的感觉，可是汪老夫子非要把这首歌拿出来秀恩爱，好感度一路down。。。
游淼《双截棍》，和上面的姑娘一样目标性很强，不过恕我音乐欣赏水准不够，除了歌词一样，跟双截棍原曲一丢丢都没关啊，很去年的张旸在原曲基础上的改编唱腔是不一样的。。。
马来西亚的姑娘《心有独钟》，声音很细腻，让人想到之前的关诗敏，李幸倪，刘明湘，但是细腻有余，可能是因为外国人的关系，总觉得没什么感情，不过已经是目前最喜欢的一首歌了
蒋敦豪《天空之城》，很好听的歌，因为是民谣很有好感，加入口哨很有特色，如果后来不讲自己的漂泊经历可能更自然一点。。
杨搏《十万毫升泪水》，这个曲调一出，即使没听过也能猜出来是蔡健雅的歌。tanya的歌男生如果唱好了会非常出彩，参见杨宗纬。这首歌还算好听，但是高音总觉得太单薄，不是很喜欢这种嘶吼。
总的来说，各位选手终于不再一路大嗓门了，这档节目终于适合晚上看了，到第五季还能有看点，说明还是值得看的一款选秀节目。

【万妮达】
中国低配辣鸡，和隔壁中国低配一鸡有得一拼，虽然第二场第二三句就忘词了，可是背后团队依然很强大。

【XX】
原来决赛前签合同，后来是初赛后签合同，现在是签好合同来炒人气，桥段还设计那么多。

【刘文天】
最佳无疑，梦回唐朝实力抽脸了隔壁中秋原版的车祸现场。联想到我是XX那场老X群唱的车祸现场，哎。

【低调组合】
中国低配E，哈林点评很客气“没听清楚你在唱什么"，不过已经比去年的陈子童这个伪rap好了很多了。

【李瑞轩】
大杀器，定型后绝对大杀四方

【项亚蕻】
好可惜，为了考虑风格多样化而被牺牲掉的

【那英】
假唱了那么多年，去年真唱一次吓死宝宝了，每次看他抬手，我都想吐槽她那peace，你还是好好的，hi吧。

很可惜，真的很可惜，我说的是众多吃瓜群众

自7月15日首播以来，《中国新歌声》便引起了网友积极的讨论。有人说，“新歌声”找到了新的方向，给人新的视听享受，也有的人说，“新歌声”保留了一些音乐的特质，但也有瑕疵。不论如何，《中国新歌声》都以“原创”、“第一季”的姿态，全新的呈现在观众面前。那么，它究竟“新”在何处？



笔者认为，《中国新歌声》的“新”，在于新的赛制、新的内容、新的技术手段等，而这一切的“新”又推动了“歌声”的发展，并让其成为一档具有创新格调的中国原创综艺节目，正如《中国新歌声》片名中的“新”，道出了该节目的真正内涵与意义。当然，无论是赛制、logo、主持人，还是舞美设计、“裸眼3D拍摄”、VR转播等，都构成了《中国新歌声》之“新”，它让观众看到了音乐、科技与娱乐精神融合所散发出的魅力，听到了那置身于其中的，立体的视听盛宴。这就是“新”所带来的魅力，“新”有独钟，“新”随你愿。

虽说《中国新歌声》采用了“VCR＋演唱＋导师选人”的传统大叙事思路，但VCR建立起的“手机自拍＋走过荣耀之墙＋视频日记室”等的小叙事思路，又打破了固有的套路。也就是说，VCR承担的不再是简单的介绍学员的背景，还可以对着摄像头做内心独白。同时，导师战车、按钮与声音之门的改变，使得《中国新歌声》有了新的玩法，毕竟“滑梯”的方式替代了转椅的方式，显得更加的有趣，好玩。这一革新，也就让导师与学员的关系，有了一定的变化。导师乘坐“战车”，冲向学员，多了一份刺激之外，又显得陪伴的重要性，就像导师“战车”下来，学员的身边就多了一颗星一样，是守护，也是指引，更是一种希望。加之本届首次采用的3D拍摄和播出，相信这种“导师战车向前冲”的视觉冲击感会更加让人拍案叫绝。此外，“新歌声”不再是切段式的，它是一个完整的形态，也即，学员一个接一个的唱完，没有了其它的事物干扰，以至于，让人沉浸在 “新”歌声的世界。

《中国新歌声》的“原创”之路，除了内容之外，还有舞美的设计。就拿拳头捏话筒的logo设计——一只手握话筒，话筒上部为一颗大五角星，围绕着四颗小五角星，就突出了一种“新”的理念，不仅代表着明星导师的引领，还代表着学员的未来之星。再者，随着导师战车不断变化的舞台效果，则是“新”之体现。在节目中，导师通过学员演唱，进行盲选，进而，导师通过开启声音之门，“乘坐”战车“冲”向学员。

然而，就在这一过程中，现场的所有灯光、舞美效果都随着导师的这一个按钮动作，全部发生变化。特别是，随着“战车”延伸至舞台的两道金色的“轨道”，让节目又多了一份温暖。同时，《中国新歌声》不再采用传统的方形和圆形的舞台，而是利用一个宽广的舞台，让导师与学员有了更为亲密的接触，也让学员在演唱时，更加的放松。正如灿星制作宣传总监陆伟所说，“所有的模式设计除了独特性以外，非常重要的是保持学员和导师的真人秀状态，否则再完美无缺的设计都是没有意义的。”

如果说，内容和舞美上的创新是《中国新歌声》的根基所在，那么视听技术上的突破，则是“新歌声”的又一大“新必杀技”，毕竟它给观众带来了身临其境的享受。目前，中国娱乐视听节目同质化现象越来越严重，如何寻找突破，如何让抓住观众的眼球，则是新节目突破的关键。然而，《中国新歌声》首次引入3D摄像和同步播出，成为全球首个3D综艺真人秀。在3D电视上，观众可以通过如CIBN、华数、未来电视和爱上电视等平台上可以同时收看。此外，利用观3D V5手机，通过3D东东APP更可直接裸眼观看3D节目，此款手机是全球首款结合裸眼3D和杜比全景声技术的终端产品，给人以真实的VR体验，不仅为《中国新歌声》的观众带来“颠覆式”视听体验，也将开启场景互联新时代，开创裸眼3D手机震撼视听先河。

值得一提的是，康得新与东方视界作为3D解决方案提供商与3D内容服务商进行合作，保障了音乐的质感，同时，也让观众享受到更逼真、更优质的视听效果。也就是说，采用康得新结合杜比全景声的观3D V5手机，不仅不受制于特定场景，还可随时随地乐享3D视界。更为重要的是，“该手机左中右三个声道的频率范围可达到20-20000Hz，能满足全音域要求。”

从上述分析来看，《中国新歌声》无论从内容、形式，还是logo上都做了革新，仿若“新”的天地，给人一种“乐在其中”之感。或许，《中国新歌声》的出现，将为国内原创综艺节目提供了一个新的思路，也即，技术与内容的融合，以此，为用户带来更好的视听体验和感受，也令表演更加真实，生动。

中国新歌声第7期歌单
本周五晚间21点10分播出，周杰伦&费玉清。
1.羽田《Thinking Out Loud》vs 单良《南屏晚钟》
2.曾敏杰《伤痕》vs 包诗语《彩虹》
3.吴江《在雨中》vs 朴翔《把悲伤留给自己》
4.向洋《我们都寂寞》vs 黄俊杰《迷迭香》
5.低调组合《Bad》vs 程思佳《不同凡想》
周杰伦五强：羽田、低调组合、曾敏杰、向洋、朴翔

中国新歌声第8期歌单
预计9月2日播出，庾澄庆&范晓萱。
1.阿克江《让我一次爱个够》vs 吉克皓《旋木》
2.付豪《东风破》vs 赵小熙《花田错》
3.杨美娜《当》vs 官灵芝《给自己的歌》
4.李瑞轩《谢谢侬》vs 姚希《青春修炼手册》
5.王闯《忘记拥抱》vs 吴映香《秋天别来》
庾澄庆五强：吉克皓、姚希、王闯、赵小熙、杨美娜

中国新歌声第9期歌单
预计9月9日播出，那英&郎朗。
1.汪晨蕊《爱情转移+富士山下》vs 侯志斌《不醉不会》
2.万妮达《给我一个吻》vs 岳靖淇《It's a man's world》
3.苏立生《难道》vs 杨山《九月》
4.杨博《少年故事》vs 白静晨《克卜勒》
5.李佩玲《不要对他说》vs 周暘《丑八怪》
那英五强：杨搏、汪晨蕊、苏立生、李佩玲、万妮达

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在经历版权纠纷后，浙江卫视于7月15日推出了众人期待已久的《中国新歌声》。各大媒体高度关注，视频网站、微信、微博上关于学员演唱的片段也纷纷流转，点击率高，好评不少。同时，质疑声也随之而来，焦点集中在“原创”“第一季”“好不好听”等问题。
不管是褒是贬，《中国新歌声》似乎都以“原创”之音标榜了它的与众不同。那么，这个夏天，谁会承包原创的声音选秀？



对于《中国新歌声》而言，不仅要找到“好歌声”，挖掘背后的故事，还要做到“原创”。只有两者双管齐下，才能保证好口碑和高收视率。在节目中，作为导师周杰伦、汪峰、那英、庾澄庆，以各自选唱对方的歌的方式出场后，随着四人合唱《我要夏天》进入到节目的盲选阶段。这就是所谓的节目框架，即“VCR＋演唱＋导师选人”。

换句话来说，学员通过“VCR＋演唱”的方式，展现了背后不为人知的故事。但是，在VCR区，《中国新歌声》又建立了“手机自拍＋走过荣耀之墙＋视频日记室”等小叙事框架，进而让学员在各个叙事框架中，记录那一刻的心情。如以音乐为伴，养了18只流浪猫的河北姑娘白若溪，网络直播为生的杨搏，衣湿乐队主唱游淼等。



节目同时通过导师选人的争夺之战，传达出“原创好声音”的话题感。如汪峰向妻子章子怡示爱，谱成的《无处安放》；周杰伦自嘲口齿不清，还抛出想学中文学唱他的歌；而以“冠军队”自居的那英，遭遇到“这是个新节目”的回击，哑口无言。自此，除了音乐本身的原创之外，一种在导师之间传递出的“好声音”便显得更加具有趣味性。



然而，没有了“the Voice”的模式桎梏，《中国新歌声》显得更加地自如，不仅从“模式”上予以了突破，还以星级的方式，为学员添星。从“模式”层面来说，《中国新歌声》保持了学员登台前拿话筒的仪式感与敬畏心，同时，从导师战车、按钮和声音之门三个方面予以了突破。“滑梯”式的导师战车，在开启声音之门，冲向学员的时候，相对应的地面轨道会被点亮，这不仅仅是对选手的肯定，也是与音乐（或者说学员）向前“冲”的理念相融合。此外，每一个导师打开音乐之门，滑下战车后，学员的信息栏就会增加一个五星。这是一种守护，一种希望的寄托，正如《中国新歌声》那一只手举着火炬的话筒，而话筒上方则是五颗星星的logo一样，象征着导师守护在学员身边，学员是明日之星。



不得不说，《中国新歌声》的选手极具“专业性”——空灵的《无处安放》、四川方言改编周杰伦了经典歌曲《双截棍》、柔情的《心有独钟》、优美的《天空之城》，但将其堆砌在一起的时候，又给人平淡之感。再者，每个选手背后的故事，也是极其类似。

导师之间的互动与干扰明显减少。四位导师在选择开启音乐之门后，随着战车滑落，被分为上下两端，成为一个交流的割裂带。当然，更为重要一点的是，广告插播太频繁，反而主持人李咏成了名副其实的“打酱油”，近100分钟的时长，仅出现不到一分钟。



“原创”，在《中国新歌声》中尤为突出。或许，“新”，会带我们进入不一样的夏季，像七月流火，还是如水深火热？我不得而知。不过，我想，《中国新歌声》会燃气“新”生之气，并在“小星星”（学员之星）上绽放光彩。

首先声明，这首诗极具哲学气质而本人哲学造诣有限，对音律也一窍不通，仅从个人角度去评论。谬误难免，非喜勿喷。


目击众神死亡的草原上野花一片

远在远方的风比远方更远

我的琴声呜咽 泪水全无

我把这远方的远归还草原

一个叫木头 一个叫马尾(另一版本为“一个叫马头，一个叫马尾”)

我的琴声呜咽 泪水全无


远方只有在死亡中凝聚野花一片

明月如镜高悬草原映照千年岁月

我的琴声呜咽 泪水全无

只身打马过草原


海子在22岁的年纪写下这首《九月》，在他卧轨自杀的三年前。

这首诗词之美恰如“瑰丽”二字，词句间满是画面感。仿佛可以看到诗人置身于天地间，从举目眺望草原到抚着马头琴背身而去，最后只身打马过草原。


神代表着信阳，野花代表着希望。第一句是讲诗人生活在一个没有信阳的国度里，心灰意冷，却又怀着一丝希望：信仰的春风渐起，吹遍神州大地。但诗人又不免感伤，时常想到那远方的春风是那么的遥远，又岂是空间上的距离可比。不禁琴声呜咽，泪水全无。索性不要那一丝希望，任春风留在远方。看着手中的马头琴， 琴头、琴尾看上去那般相近，其之遥远却非距离可以丈量。想到这里，诗人不禁悲从中来，琴声呜咽，泪水全无。


回望历史，远方的信仰国度，也是在绝望与死亡中，一点点滋生出希望的野花最后形成。再看身前这片草原，“今月曾经照古人”，时光的长河中有多少人如诗人般怀揣信仰。琴声呜咽，泪水全无，只留我一人打马过这草原。


诗歌的上下部分直译如此，大意是表达诗人怀揣信仰的孤独，企图从空间上、从时光中寻觅一个归处和知音，来抚慰这种孤独。然后，前不望高山，后不见流水，无奈只身而过，眼前这眷恋着的草原，。


说清楚这首诗表达的情感，我们再来看杨山的演唱。很显然，杨山不理解这首诗的意思，几位导师也不理解，从杨山的回答来看他是当情歌在唱。杨山是个执子之手游览四方的人，对爱情有幸福的体验，对自然有深刻的眷恋。当他读到草原、马头琴时，仿佛如诗人般置身天地草原间，感受到一片辽阔，于是唱出了一种“念天地之悠悠”却不独怆然而泪下的情怀。他的声音也非常辽阔而富有情感，给听众传达出一种睹物思情而不悲的豁达，悠远绵长的自然与情感交融之美。


从这一点上来说，杨山是成功的，这首歌也值得被民谣爱好者们不断的单曲循环。但是我忍不住去听了周云蓬的原版，虽然并不完美，我还是决定更多的听周云蓬的版本。为什么？


我们回头来讲海子这首诗歌，海子的信仰是什么？从这首诗歌对时间和空间的哲思来看，偏向于存在主义哲学，同时让我想起了王阳明的心学。万物只存在于吾心之中，时间、空间亦不例外。海子诗词中描述的场景都是虚幻的，它都只存在于诗人心中。从狭隘的唯心主义出发，诗人是对自身所处环境的一种感伤，草原也好、马头琴也罢、希望的野花与对众神的信仰，都是诗人在凄冷的过道中蜷缩成一团，感受到的芸芸众生，是诗人心中的浅唱低吟、郁郁寡欢。


所以杨山唱出置身天地间的辽阔时，是完全不理解这首诗的，他从一开始就从“以物喜、以己悲”的角度去诠释这首诗歌。而周云蓬演唱的版本，情感独立于词句表面的意思，始终萦绕着一种凄冷与孤独。于是，钦佩之余，我搜索了一下这个人，也明白了为何他能与杨山唱出完全不同的理解。因为他看不见草原，看不见马头琴，他只能看到自己内心营造出的景象。他也是个诗人，自小失明的诗人。


你经历过什么，你便拥有什么。