侠盗

首先这部电影在剧情上有很多伏笔，比如抑制魔法的手环，拐杖，一开始以为是没什么作用的情节，后来发现都在后边的战斗中用上了。

这就是契诃夫说的第一幕墙上挂着一把枪，之后就要开枪的道理。伏笔让剧情显得更复杂巧妙。

现在很多美国商业片就是打打打克服困难，加几个笑话，继续打打打，煽情，以为要结束，还没结束，再打赢boss，结束。再也看不到这种稍微精致一点的剧情了。

其次这部电影的笑点很足，不像漫威现在开始没屁硬挤。即使是墓地里问问题的那个老梗，也会让人觉得很好笑。

有些笑话就很聪明也很新颖，比如那个正派拖雷人小哥，就行事很有游戏NPC那味，也有很多游戏NPC的笑话，比如他只走直线，遇到石头也不绕过去。

最后休演的那个人越狱的时候，抱着鸟人法官想逃走的那幕结果撞到墙那幕，就很有脱口秀call back那味。

还有这部电影的反派，你是真的会觉得有压迫感，不是漫威那种，你已经知道他们能打过灭霸了，新的小反派根本就不用担心会打过主角，甚至要开始内讧的程度。

这部片不光剧情上优秀，而且镜头语言上也很精彩，比如用了匹配剪辑。（两个镜头有相似的场景，今敏用了很多。）

而且这部电影打斗的时候用了很多俯视镜头，显得很丝滑，也不是打斗镜头常用的，给人很多惊喜。

这样剧情和镜头都很优秀的电影，自然让他在商业电影里足以脱颖而出。

《龙与地下城：侠盗荣耀》中美同步上映。

看电影之前，我对这部影片几乎没有期待。

一个是电影的预告片段子有点多，跟奇幻背景格格不入。

二是游戏改编电影就没有成功的先例。

《生化危机》《波斯王子》《古墓丽影》《魔兽》《刺猬索尼克》……有一部算一部都不算好看。

唯一的例外是《寂静岭》第一部拍得还挺像样的，另外最近的《最后生还者》非常好看，但这是部美剧，所以不在参照之列。

但有一个理由支撑着我无论如何都要看《龙与地下城》，那就是主演派派。

好久没有看他主演的商业大作了，《星际迷航4》遥遥无期，其他主演的电影都没有激起太大水花，派派太需要另一部系列电影证明自己的商业价值了。

而影片的口碑也打破了我的预期，在全网各平台都是一边倒的好评。

IMDb上9千人打出7.6分；烂番茄新鲜度开分100%，目前稳定在90%；爆米花指数略高于媒体评分，达到93%；比较苛刻的Metascore也有71分。

豆瓣开分7.7分，在今年上映的好莱坞商业大片里绝对是优等生，甚至是表现最好的。

所以如果你喜欢好莱坞爆米花电影，这部真的可以无脑的冲了。

先来简单过一遍故事，剧透预警，介意可以直接看第二节。

吟游诗人埃德金因为贪念，害得妻子惨死。

他与蛮族女战士霍尔盖抚养女儿长大，还招募了术士西蒙和伪君子弗奇组成盗贼同盟，生活得很快乐。

有一次他们接到红袍女巫的委托去偷一件宝物，埃德金本来不想趟这趟浑水，但听说宝库里有一件复活石碑，他为了复活妻子就答应了。

果然行动出了岔子，费奇联合红袍女巫坑害了小队成员，自己却成了无冬城的城主，还给埃德金的女儿洗脑，让她以为埃德金是为了财宝才将她抛弃。

埃德金和霍尔盖寻得机会从监狱逃跑，找回半吊子术士西蒙，又招募了德鲁伊多立克和圣骑士亨克，组成新的同盟要共同扳倒弗奇和红袍女巫。

这个不靠谱组合全是loser（除了圣骑士亨克）又身怀绝技，缺乏全局谋划却总能以小聪明化险为夷。

他们通过重重关卡终于来到无冬城城下，却发现红袍女巫的阴谋远不止财宝那么简单。

《龙与地下城》起初并不是电子游戏，而是桌上角色扮演游戏，后来才开发出街机游戏和网络游戏。

受它影响的角色扮演游戏很多，《暗黑破坏神》《无冬之夜》都是其中的代表。

甚至现在很火的剧本杀，或多或少都受到了《龙与地下城》的影响。

我们看《生活大爆炸》里谢尔顿他们玩儿的也是这款桌游。

但资格老不代表影视改编就容易，其实正相反，在《魔戒》《哈利波特》《权力的游戏》等众多优秀魔幻影视作品出现以后，《龙与地下城》的元素在观众看来已没什么新鲜了。

这有点像《沙丘》电影版的处境，“星球大战”系列已经涵盖了《沙丘》内容的十之八九，这时候再拍电影版，难度就要成倍增加。

《龙与地下城》的困境也在于此，事实上这版电影在故事层面也确实没什么可说的。

任务简单直接，主线任务下再包裹几层支线任务，一路热闹欢乐，像极了游戏过关。

当你要找某个NPC帮忙，他一定会要你完成另一件任务，才把你想要的任务物品交给你。

就这样的剧作结构，这版《龙与地下城》还把任务和设定给简化了，可以说一路看下来，故事带来的紧张感微乎其微。

不管多么九死一生的闯关，不管侠盗团遇到了怎样的困难，都完全不用担心他们会遇到危险。

因为影片以幽默搞笑逗比风格完全对冲了这样的紧张时刻。

这是我看影片前最担心的点，没想到反而给了我最多惊喜。

这就要从两位喜剧导演约翰和乔纳森说起了。

约翰·弗朗西斯·戴利是童星出身，1999年就在美剧《怪胎与书呆》里出演了主要角色，还是《寻骨识踪》的常驻演员，关注美剧的观众可能会觉得他非常眼熟。

约翰的另一份工作是喜剧电影编剧，他与乔纳森·戈尔茨坦2011年共同编剧了《恶老板》取得不错的反响，后来又共同撰写了《超级魔术师》《恶老板2》《天降美食2》《蜘蛛侠：英雄归来》等喜剧剧本。

两人在2015年自导自演了《假期历险记》，影片质量尚可。2018年共同执导了《游戏之夜》，不过这次剧本不是两人操刀的。

这样的履历来导演1.5亿美元预算的《龙与地下城》是有很大风险的。

一方面投资太大了，而魔幻喜剧电影很少有卖座的先例，这个类型还是走厚重严肃路线的电影更多。

另一方面约翰和乔纳森对于大制作的调度能力没有得到验证。

再加上《龙与地下城》本身复杂的设定和宏大的世界观，插科打诨的拍摄方法搞不好就变成《雷霆沙赞》了。

然而《龙与地下城》的豪赌成功了，成片质量更接近于《银河护卫队》，不但幽默感恰如其分，也没有被故事背后的宏大世界观所束缚。

我们可以看到影片一上来就直接叙事，也很少用台词去解释各种名词和设定，而是在稍后直接展现给观众。

尽管会损失掉一些细节，却降低了观影门槛。

而且观众通过众多魔幻电影的洗礼，都或多或少对这个世界有所了解，很多设定无需单独解释。

这恰是很多改编电影的通病，堆砌设定把观众困死在无聊的解释中，而忽略了故事和人物的魅力。

以《龙与地下城：侠盗荣耀》所塑造的个性鲜明的主角团，相信我们会在续集中慢慢走进这个宏大的世界。

系列电影最终要的是什么？

除了好的故事，更重要的是刻画人物和打造风格。

这个逻辑跟电视剧有点像，很多时候观众愿意为了角色去看一部故事没那么出彩的电影的。

埃德金的冲动不靠谱和心灵受到过的伤害，其实跟《星际迷航》中的柯克船长是很像的。

霍尔盖是心地善良、战斗力极高的野蛮人。

西蒙缺乏自信，魔法水平极不稳定。

亨克又装又拽又严肃。

德鲁伊多立克精明又善良。

《侠盗荣耀》的角色塑造非常高效和令人印象深刻，观众以极小的认知成本就能对角色产生认同。

当然这其中选角的贴脸也功不可没。

另外我所说的塑造人物也不只是人物性格，还有技能使用上。

多立克逃出无冬城的变身长镜头流畅好玩，西蒙反复施放的传送门每次都有不同的用法，可以说对于角色的好奇心也会支持观众一次又一次观看续集。

当然我不是说这部电影完美，其实遗憾的地方非常多。

比如这个故事的逻辑就挺磕磕绊绊的，没有一滑到底的爽快感。

这跟影片把众多背景知识杂糅进剧情有关系，好多地方是需要观众根据只言片语的台词去自我补齐的。

过度向娱乐性倾斜把剧情张力和紧张感消耗殆尽，让本应该厚重和悲伤的段落也不那么严肃了。

但这就是个取舍的问题了，结论来说这是一部娱乐性十足的好看的电影，我们当然也不能要求《龙与地下城》能够面面俱到。

尤其是今年上半年的漫威和DC接连扑街，甚至盖·里奇的《金爆行动》都哑火了，只有《疾速追杀4》让我很感兴趣。

在好莱坞商业电影普遍走弱的时候，《侠盗荣耀》确实是难得的选择。

#龙与地下城:侠盗荣耀# (A-) 确实娱乐性好强，算是今年第一个爆款！之前觉得游戏改编电影失败得很多，这部刚开始看海报剧照也觉得视效有点粗糙所以没抱希望，但最终确实证明，剧本好才是王道！特效和笑点都用在令人意想不到的地方，于是就是整场下来，惊喜不断。 非常少的游戏改编电影可以在剧本上优秀，但本片的角色塑造得非常有趣、鲜活，且每个角色各有千秋，不仅个性迥异，台词也都写得很好笑，总在意想不到的时候突然出现令人捧腹的打岔或吐槽。难得出现一部真的所有角色都很喜欢的电影，找不到一个拉胯的。 其实本片的特效强不在于精致程度，如果仔细看，确实有些粗糙，比如很多猛兽看起来并不逼真，但是，因为它们总是出现得出其不意，又以更为出其不意的方式退场，于是观众就不会觉得俗套。有的看似危险的情况反而相当容易就摆平，或出现各种意外，剧情和人物上的无厘头和难以预料，让整部电影充满乐趣。 #克里斯派#总算又找到一部他可以领衔的系列电影，而且这个角色很适合他，不仅发挥了幽默与睿智，还有机会展示歌喉。但米歇尔·罗德里格兹（ Michelle Rodriguez）的角色最惊喜。她之前的角色总是苦大仇深，故意耍酷，但本片里既有大女主的彪悍，又因为直肠子有很多笑点。Daisy Head出演的反派Sofina在造型上最令人惊艳，甚至有时吓人。就连恐怖元素也常常来得出其不意。 而且这部电影居然让我找回了看《指环王》第一集的新奇感和激动感，即使在特效大片很多的今天，因为剧本写得巧妙，依然会让很多观众感到激动人心。片尾大战确实也带有复仇者联盟1的影子。因为角色都很讨喜，强烈期待续集啦。

本片的导演/编剧二人组约翰·弗朗西斯·戴利和乔纳森·戈尔斯坦（下文简称“双J”）此前仅仅拍过两部剧情长片：《假期历险记》《游戏之夜》，同时也担任《蜘蛛侠：英雄无归》的编剧。漫威电影经常做的事情就是请一个大导演，然后配上几个名不见经传的“编剧”专门写一些符合漫威调性的剧本。如此几次或许还有新鲜感，但不足以维系一个系列后期的创造力，《蚁人》的堕落就是最好的例子，从第一部里埃德加·赖特的微缩冒险到最新一部中眼花缭乱（此处贬义）的粒子特效，用老马的话说它是主题乐园都算是抬举它了。

由此当我在2023年看到《龙与地下城》里这样一场精彩纷呈的追逐戏时，触动我的不仅是行之有效的调度本身，而且还有专属于类型片无与伦比的想象力。派拉蒙让双J掌握故事走向是个明智的选择，他们有效地将自己在剧本写作方面的才能施展在这部游戏改编的电影里。

就拿最后一幕来说，尽管第二幕与第三幕之间跳得有点快，但在“最终Boss”战里，故事依旧呈现了许多极具创造力的转折，这可不是一件容易的事情。与此同时，故事还不忘与前面提到的情节产生呼应，而这又为情节的反转增添了一分震撼——“噢，还能这样”，当角色们利用传送门向城市里散发金银财宝，人们上前哄抢而导致索菲娜做法失败的时候，影厅后排就传来这样的声音。而此后的层层反转更是令人击节，正是因为精心设计的情节已经把观众带入故事的情绪中，因此略显俗套的复活选择都显得合理了起来。

剧本写作的另一部分就是刚刚好的喜剧元素了，它不过火也不低级，出现的时机恰到好处，没有故意搞笑之感。与此同时并非所有笑点都来自台词，弗奇第一次遇到霍尔加时，那搞笑的拥抱姿态（包括拥抱之后镜头多延续的那一两秒）都令人发笑。这是高级的幽默。

有时双J导演确实展现出基于这些幽默的惊人的调度巧思，几个长镜头也炫酷无比，但这不就是意外之喜吗？毕竟他们可不是什么有名的大导演，他们只拍过两部小成本喜剧片！何况全片几乎没有拖沓之处，他们对节奏的把握很到位——不如说，他们是懂怎么拍漫威电影的。

没错，这就是漫威电影该有的模样。听多了千篇一律的配乐之后，本作罗恩·巴尔弗的配乐都能称得上悦耳。本片在冰岛、爱尔兰取景，更多的实景拍摄也狠狠地与《蚁人与黄蜂女》等作品形成对比。最重要的一点——这部电影改编自游戏，而很多次，尤其是角色们“拿到道具”、发现新道路、逃脱迷宫时，某种专属于游戏游玩时产生的愉悦感是漫威电影给不了的。当然能批评它依旧有着俗套的内核、克里斯·派恩的演技不行、角色总在奇怪的地方唱起歌来，但作为一部奇幻动作大片，它是好看的，甚至是优秀的。

（75/100）

派拉蒙的一部IP改编的电影，烂番茄89%

宏伟的世界构建以及视觉特效将奇幻世界的氛围感拉满

剧中吟游诗人，野蛮人，法师，圣骑士等经典角色联手打怪；宝箱怪，蛇豹，食脑怪，红龙等魔法怪物一一登场，剧中的红龙挺肥实的，那个“死亡翻滚”令人印象深刻[破涕为笑]

剧中有一些台词还不错，挺喜欢的，比如：I’m a planner. I make plans. If the existing plan fails, I make a new plan.” [呲牙]

这次是在CINITY厅看的，它的精细成像可以让观众增加真实感和临场感。可以说整部电影是一场沉浸式听觉和视觉的冒险。

影片的还原度不错，有让人震撼的场景，有的镜头有被吓到，当然也有插科打诨的搞笑情节，就是结局收尾的可能有一点点的仓促，为了不剧透，就不多说了，总之比想象的要好看一些，个人感觉是一部值得去电影院观看的片子。

首先定基调，没玩过游戏，单看电影，是一部好看的，没有明摆着男凝的，女人是有用配角而非美貌愚蠢花瓶的，爆米花电影。

首先我爱驼鹿猛女，我好爱她

米歇尔罗德里格兹真女武神，我直接一个呐喊猛女姐姐我好爱

和她长得很像的，演漫威女武神的泰莎汤普森，和克里斯海拍过一部《黑衣人3》，也是差不多想走这种喜剧动作幻想惊悚乱七八糟的爆米花快乐片，但是拍出来真是稀烂，倒找我钱都不想再看一遍的程度

感觉因为克里斯海演技实在太烂，电影也实在不行。克里斯派属于是克里斯堆里拔高个了。

据我的记忆，全片没有出现刻意让女性卖肉的镜头，也没有比较低俗的段子笑料

霍尔盖的服装有露胳膊和略微低胸，比各位术士竖琴手德鲁伊圣骑士穿得少，从海里爬出来之后大家坐在沙滩上也只有她把胸甲脱了，别的衣服都还穿着。

不过好歹胜过比基尼战斗服（骂的是谁心里清楚）

霍尔盖和她前男友的现女友碰面时没有雌竞场面。两个同样猛的猛女礼貌寒暄这样子。

很好，大女人起码不搞雌竞。

另外大女人和小男人真的很好笑。。。。啊啊啊啊。。。

里边很多镜头都想到一些哈利波特，没鼻子老秃瓢和三强争霸赛迷宫之类的。

霍尔盖几段打戏真是很爽，爱看一些强壮猛女一拳一个一拳一个💖

德鲁伊加上木精灵抚养的buff，也完全没有被性化，是一个完全天生自然的精灵，武力值智力值都在线。

在这个角度，德鲁伊出场可以和阿凡达2海族公主出场形成强烈反差。

德鲁伊是先变成马潜入敌军，再变枭熊以一敌众暴打反派军，营救被困女勇士，本体轻盈但不柔弱，七十二变直接杀穿。顺便一提这里的女勇士也是非常猛女的形象。这个电影里的女性角色塑造都不错，有血有肉的。

海族公主是主打一个娇柔美貌，慢镜头拍摄撩头发眨眼睛和诱人身体，后边就没她的戏份了，不过可以想见要在接下来的电影里给杰克家老二当老婆。

对于追求者aka垃圾废物，德鲁伊：骚凹瑞太垃了看不上完全不记得有这号人捏

海族公主：一眼万年母性大发事事操心

枭熊这个词很好玩，离谱地契合中文里枭雄的读音，但其实本体是枭雌。

红女巫的扮相也挺像奥妹的，乐。

休格兰特这个老东西已经容颜不再了，老白男是这样，该拉皮了就是说。不过这个面相确实很适合演心存邪念的伪善老白男。不晓得现在再跟脸达西先生互殴会是谁赢。

克里斯派虽然一直头大但是不显蠢，难得。而且面相看着就演不了反派，就算是个盗还得是被逼无奈的侠盗的程度。80年的，明显颜值已经不能跟公主日记和神奇女侠1相比。但是可能因为平时街拍的流浪老头实在太可怕了，电影里颜值可以说是大回春，好，希望你坞新老白男都向克里斯派看齐，起码在电影里不要出现嘴歪眼斜嫩牛五方来虐待我的眼睛。

术士小伙汁好像一直在接这种神奇动物在哪里的电影，从大侦探皮卡丘到侏罗纪世界3（今天刚复习过），好小子你就是真的纽曼斯卡曼德吧，我一度以为他是威尔史密斯亲儿子来着

圣骑士的演员的布里奇顿我还没看，据说还不错。不过这位跟黑豹男主是我觉得颜值巅峰的黑男了。圣骑士演的很好，爱看，多演点。最后我还以为他要把山劈了走过去呢。

以及龙。

好一条又矮又胖的大红龙！

啊啊啊啊啊真是好好笑啊救命😂

鸟人贾纳森就是导演吧。。。都叫乔纳森。。。最后倒霉鸟被创到墙上之后就出片尾字幕，导演：乔纳森。。。给我乐的。。。

这部电影没有配英文字幕，纯中文，翻译得还挺好的，很难得。里边很多英语式梗，不好翻。

笑点主要是轻巧但好笑，不会让你狂笑，笑得喘不过气，但是足以让你保持一个轻松愉悦的心情，快乐地看完主角团的倒霉旅程。

偶尔还有一些惊悚和恶心画面，但是增加了影片的快乐精彩程度。

最后枭熊痛打红女巫真的会幻视一些绿巨人暴打洛基。。。

漫威你实在不行就别拍了倒闭吧丢人现眼的东西

最后，明天菜场一开门我就去买五斤土豆，摆在家门口召唤驼鹿猛女🙏。

太爱了救命

桌游风行这么多年，最深植人心的作品莫过于《龙与地下城》，它是世界第一套商业化桌游。在即将步入五十岁之际，终于有了一部像样的影视化改编，从此不再是纸上谈兵。

原作是以欧洲中世纪“剑与魔法”的魔幻世界为主要背景，从《指环王》系列电影到《冰与火之歌：权力的游戏》剧集，这类影视题材已然成为当下炙手可热的类型，但这种类型往往过于庄重和严肃。改编版电影《龙与地下城：侠盗荣耀》完全打破了这一刻板印象，编剧想方设法用桌游的特性来创作，适时彰显了游戏感和无厘头风格，使每个角色都能参与其中。

因为我也玩过桌游跑过团，多少能体会到改编上的匠心独到。桌游的角色都是由玩家自己创建的，游戏只赋予了相应的身份和职业，这就给予电影改编更大的自由度。只取了世界观设定、身份属性和若干经典元素，主角跟剧情都是原创的。完全不需任何游戏背景知识来理解电影，观看的时候感觉既新鲜又有原作的熟悉度。

当初一看编剧、导演阵容，就知道电影肯定会有丰富的喜剧元素，毕竟是《游戏之夜》和“乐高大电影”的创作班底。《龙与地下城：侠盗荣耀》是剧本想象力和导演愿景的产物，他们清楚适合的喜剧方向和风格。无论是情节还是对白，都是用无厘头的方式去调侃传统类型。

开场戏就跳脱固有思维，它没有渲染男女主角的登场，而是以一个身形高大、面目可憎的食人魔的视角进入故事，让观众以为这是个厉害家伙。当它与男女主角共囚一室，才去交代两位主角，他们的性格特征随之浮现，完全颠覆了传统好莱坞电影的性别政治——“吟游诗人”埃德金碎碎念地织着毛线活（送给女儿的手套），“野蛮人”霍尔盖酷酷地吃着土豆，因为受到食人魔的打搅将它干翻天，观众才发现这个所谓“厉害家伙”不过是个喽啰。男女主角有了一种“性别倒错”的意味在，剧作也由此迅速建立起它的基调——魔幻、动作和喜剧。

接下来，你会发现电影不仅将野蛮人统统塑造成女性，类比情况下的强大角色均为女性，如懂法术的德鲁伊和术士这一组，显然是女性的技能更胜一筹。同样地，反派那一组的红袍女巫也是女性，而招摇撞骗的弗奇则是男性。连布拉德利·库珀客串的矮人，与家中环境格局、野蛮人妻子之间都是不成比例的关系，片中的男性多需要女性来保护，坐实了大女人和小男人的隐喻。这不奇怪，好莱坞近十年来一直在“阉割”过去的大男子主义，在本片中尤其明显和有趣。

剧情利用一个合理契机，借埃德金之口交代前史，毕竟他是个吟游诗人，这种嘴炮风讲演无愧于他的身份。后续剧情是他试图弥补曾犯下的过错，盗取先前失手的醒世重生牌。昔日的盗贼同伙弗奇摇身变成无冬城的新城主，甚至收养了埃德金的女儿，并用谎言蒙蔽她，使女儿对自己造成了深深的误解。埃德金要予以反击，就要与霍尔盖、“术士”西蒙、“德鲁伊”多立克组成一支盗贼团，还有智囊“圣骑士”亨克的帮助。

戏剧推进的方式是通过一个个任务包来完成，但若想完成任务D，就要先去完成ABC，这不正是桌游里接任务的方式嘛。编剧非常清楚故事该如何发展，几乎每一幕都能跟游戏的模式有所呼应与联系，看电影的同时，也会产生玩游戏的感觉，不同的支线任务需要不同角色的技能和团队打配合，这一点在利用穿梭门偷盗和结尾的终极大战时尤为突出。

况且，四位主角截然不同的性格特征也代表着不同风格的玩家：吟游诗人是休闲派玩家，戏剧功能是喜剧；野蛮人是狂野派玩家，戏剧功能是动作；术士是学究派理工男，德鲁伊是沉着应变的学霸，这二位的戏剧功能是文戏+特效。特鲁伊变身各种动物的那场追逐长镜头，简直就是孙悟空七十二变，是特效的高度展示。桌游的本质就是让朋友们面对面聚在一起，充满激情地创造一个世界，用冒险填满它。电影也利用了这种特性，服务于戏剧，观众亦可在人设方面有内在心理的角色扮演，观看时更有代入感，更愿相信这个故事。编剧甚至将西蒙塑造成一个不断成长着的术士，就像游戏中的经验值升级一样，刚出场时只是个菜鸟，凭着一招半式闯江湖，在佩戴屏障头盔时屡败屡战，最终克服了极度缺乏的自信，锐变成为一名强大的术士。“圣骑士”亨克刚亮相时，编剧为他安排了一套“救猫咪”的戏剧理论，而且是从鱼嘴里救猫咪，实在很颠覆。而他的游戏功能其实有点像“DM”，即这个世界的主持人、规则制定者，负责向玩家讲述和推进故事。

在这趟冒险中，没品笑话总能伴随左右，通常带有极客性质的讽刺意味。我印象最深的一句对白是埃德金讲述前史时说了一句“梦想与财富之间只有一道屏障”（大概这意思），给出的画面却是敲玻璃抢劫。像这样的反差笑话在片中比比皆是，有的笑话挺考验翻译水平，其中的潜台词不一定能翻得出那个味儿来。还有个关于“圣骑士”谢克笔直走路的插科打诨，基本上是调侃了一些游戏中NPC固定的行走模式。

编剧总能瞅准时机，证明埃德金的智商不太够用。有一场惊悚喜剧的段落，戏谑了像《活死人归来》（1985）那类八九十年代的丧尸喜剧，是一种特定类型的复古致敬。“术士”西蒙通过法术唤醒坟墓里的干尸，干尸要回答出活人提出的五个问题，以此找出当年一场战役中的线索。凝重的惊悚气氛，很快就被没头脑的埃德金破坏了，他在还没搞清提问规则就把问题用光了，只好再复活其他干尸来发问。这也很像那些在游戏中头脑不灵的玩家，总拎不清状况。

其实这几位的智商都不太够用，有一种大脑长在腿上的怪物，美其名曰“噬脑怪”，专吃高等智商生物的大脑。当盗贼团和几只噬脑怪狭路相逢，战战兢兢地躲避它们，岂料被对方熟视无睹地从他们身边掠过了（真的是骂人都不用说话），甚至连看起来唯一聪明些的圣骑士也包括在内。这种插科打诨也好、高级笑话也罢，要比其他同类电影高出不少。

既然是“龙与地下城”，怎会少得了龙？龙在桌游中是最强大的物种，观众也在很多影视作品中见过太多可怕的巨龙。但是，本片的创作者不喜欢按套路出牌。幽暗地域中的红龙，最初还是躲在暗处，但当它露出真容，才发现这竟是条油腻的肥龙。由于长期栖息在地下，给人一种地沟油吃多的感觉。跑得慢不说，快两步就要滑行和翻滚了，这一段的想象力被疯狂、粗野地表达出来。

另一场戏，是利用魔杖创造出一个传送门，能将任何人传送至魔杖所指的另一个端。当盗贼团试图闯入弗奇的大篷车和密室偷盗时，魔杖的戏法被巧妙地利用了。这场偷盗戏的整个铺排经营非常圆满，既点出盗贼团的身份，也是全片最有勇有谋的段落。

片中呈现的各种魔幻主义场景，完全符合桌游世界的想象。高潮戏发生在斗兽场的迷宫阵，整个地面是一个个方格子，场地设计捕捉到了战旗类游戏走格的特性。迷宫场景庞大，墙体可以随时升降，从而改变整体布局。许多标志性的怪物和陷阱藏于其中，如宝箱怪、泥形怪与移位兽等，这些怪物看似乖张，但都很有伪装性，它们的战斗和部署体现出各自的特点：长着触须的移位兽，能投射出另一只全息影像的分身，让人真假难辨。尤其当你身处一个分叉路口，就需要及时判断哪只才是真正的移位兽，才可保全性命。经过我多年看片练就的慧眼，发现假的那只触须会发出微弱的蓝光，毕竟是全息影像，而真的那只是不发光的。

同这些怪物战斗，必须智取，不可强攻。泥形怪在桌游中就很难想象它是什么样的形态，在电影中被还原成一个凝胶状的立方体，像块巨大的透明果冻，一旦误入其中，几秒内就会被溶解。“德鲁伊”多立克就是利用泥形怪巧妙地躲避了移位兽的追击，这一幕在电影中是很聪明的计谋，也只有德鲁伊的身份才办得到。

前面的盗宝是从计谋出发，用来对付弗奇。尽管他成了城主，但无力对无冬城建立任何秩序，他的最终目的只为敛财。可以说，城主是他的职业，骗子才是他的身份，他所有的逻辑都是从欺骗中出发，最后仍用欺骗敛财而不顾及任何感情。正所谓“你方唱罢我登场”，等弗奇的戏剧功能一结束，真正的邪恶方才登场，终极反派就落在红袍女巫索菲娜的身上，她是心智失常的那种邪恶。

与红袍女巫的终极大战，再度体现了团队各司其职的配合战，仔细看这场戏，其实采用了回合制打法，就像功夫片里的套招，你来我往，兵来将挡，角色们的特点被全部发挥出来。导演技巧不错，并未明确让你看出来，而是通过镜头调度和节奏上的密度，让游戏的感觉更符合电影的逻辑。接下来是多立克、西蒙与红袍女巫的斗法，又一场充分体现视效的段落，法术的视觉走的是华丽诡谲风格，有种看周星驰风格的《旺达幻视》的错觉，当索菲娜使出一招巨型血手，西蒙以石子神掌回应，就像《功夫》中的火云邪神VS如来神掌。顺便说，这两只手根本没有硬碰硬，而是在“掰手腕”，真是极尽搞笑之能。导演还在它们正式掰之前调用了一点西部片牛仔对决前的那种基调，甚至能看到有风滚草在他们中间吹过。德鲁伊变身枭熊与女巫施法的石龙K.O.，也有那么点《西游降魔篇》+《西游伏妖篇》里片尾大变身的意思，就是那种巨形野兽化身的力量抗衡。

电影的可贵之处在于它还是能在片尾落在情感上，故事的核心动机除了团队，另一条线是家庭。埃德金的亡妻成为他的伊甸园回忆，前面所有的戏剧动机和戏剧线索，包括盗取醒世重生牌，都是为使妻子复活。另一层情感关系是埃德金还要在弗奇的谎言下，努力与女儿破冰，父女这条线亦贯穿始终。

虽然正义从不缺席，但在家庭内核上，并没有达成Happy Ending的终极任务。因为这里涉及一项艰难的选择，但我有理由相信，观众看到此情此景会随主角做出同样的选择。从剧本角度出发，这也是正确的选择，角色不必在故事结束时得到他原本想要的东西，好结局正是如此，会复出某种代价，得到另一种精神层面的回报。这也是玩游戏的目的，斯人已去，在游戏过程中，真正与你并肩走下来的是你的战友。

我觉得这才是编剧真正从游戏角度出发，他们真的尊重《龙与地下城》，尊重游戏精神。一部经典IP的影视化够不够真诚，粉丝老远就能嗅出来。创作者首先要自己热爱，才能够发展它，而不仅仅是改编它。《龙与地下城：侠盗荣耀》对得起这份期待。

前阵子说内地院线终于重绽春色，可以看到各式电影齐头并进，到现在，「苦等」或「久违」多少滋生了一些慈眉善目，最近公映的新片里，豆瓣八分档就有三部。

当真名不副其实吗？也不是。《宇宙探索编辑部》对科幻与世情另辟蹊径的浪漫表达，够它慢慢享用前年惊艳平遥的高分。《忠犬八公》背靠占据豆瓣TOP250榜单两席名额的前作，借用重庆，尤其是过江缆车另起炉灶，再瘦的骆驼，也比马大。

因此，更值得看到的大概是，《超级马力欧兄弟大电影》（以下简称《超级马力欧》）也迈过了八分线，一如不被看好的玩家，悄没声息地摘金夺银了。

《超级马力欧》

再早几天上映的《龙与地下城：侠盗荣耀》（以下简称《龙与地下城》）也差不多， 7.7分始终稳稳当当，也堪称勋章一枚。

之所以要这么提，实在是因为游戏改编电影在很长一段时间里，几乎等同于烂片，或者至少，在玩家与影迷两头，都不太讨喜。

《刺客信条》《古墓丽影：源起之战》《刺猬索尼克》《三国杀·幻》等片，还有后几部《生化危机》，都很失败。更早时候口碑尚好的《波斯王子：时之刃》《极品飞车》《魔兽》未能等来系列的兴旺，而《愤怒的小鸟》迅速倒伏在续集魔咒里。

《波斯王子：时之刃》

《愤怒的小鸟》

往往看不到对游戏珍而重之的感觉，甚或本身就是在轻忽，在糟蹋。

于是就突然会觉得《龙与地下城》《超级马力欧》可贵。观众，尤其是玩家，能在视野范围内，看到十分具体的呵护举动。

这两部电影最为突出的珍重，就在于对游戏过程及其体验的还原，而且是充满快活劲头的那种还原。

《龙与地下城》前身是经典的角色扮演桌游，1974年就有第一版，几十年间，推出过小说、漫画、街机游戏、网络游戏、电影等等，对于同类游戏甚至影视的影响，不仅在于及其丰富完备的庞大世界，而且在于本身准则、系统所具备的超强连贯性与拓展性。

《龙与地下城》

魔幻、奇幻、中古等标签之下，最容易让玩家入手，也最容易让外界了解、着迷的是这个游戏最外在的层次，即这个奇特世界的历史与当下。从大层面的宇宙形成、种群诞生、地理变迁、种族争霸，到科技、宗教、习俗、心理的形成、固定与变化，都囊括在看似麻雀、实质苍穹的《龙与地下城》里。

玩家就在人类、半身人、精灵、矮人、机关人这五大种族里，结合战士、圣骑士、野蛮人、术士、游吟诗人等九大职业进行组合，然后在游戏提供的广大世界开展冒险。

电影拍的就是这种组队冒险，或者更精确点说，是「跑团」。主角团在蛮力、法力与智力的交错组合中，过五关斩六将，不用多说，这本来就是冒险类故事的传统路数。

《龙与地下城》

而稍微不那么寻常的地方则是，他们转场之快，之多，之杂，几乎到了炫富的地步，时间于是被高度浓缩，单元频繁细分、切换，印证了系统本身近乎奢侈的丰富程度。

观影也像是游戏时间被合理化快进的征程，人被快节奏带到那个光怪陆离的异世界里，随着难题层出不穷冒出，不断转场的巧妙应对，释放着可以永不终结，也可以瞬时收束的讯号，一如游戏，也一如游戏本身映射的人生。

可以说，目不暇接，却也无需过分耗神。它带来的是这样一种热闹的快慰，呼应的是三五好友投身桌游的亲密、紧张与快乐。

《龙与地下城》

同样能把游戏体验精准平移到横屏上的《超级马力欧》，也把游戏感放置到无上高位。

相比大众较为陌生的《龙与地下城》，它更有全球亲和度的游戏本身，能够串联起更多人始自童年的游戏记忆。任天堂这款堪称代表作的作品，在1985年就推出了第一款，在横向卷轴游戏、动作游戏等维度上，都堪称鼻祖以及王者。

我们基本上都操作过马力欧，让他吃蘑菇、踩乌龟、钻管道、拿金币，击败酷霸王（电影里叫酷霸），拯救桃花公主（电影里叫碧姬）。一整套经典的勇者斗恶龙、王子救公主童话模式，点缀了过于纯粹的童年，更照亮了无从纯粹的中年。

《超级马力欧》

在最基础的那款之后，还有「大金刚」「马车」「马趴」「奥德赛」「3D世界」乃至「任天堂大乱斗」等等衍生，不断拓展这个人气角色在游戏世界的可能性。

《超级马力欧》恰恰融合了这一系列的方方面面，构造了历代游戏与游戏，角色与角色，甚至元素与元素之间的丝滑交接。

电影故事就跟游戏任务一样简单，即需要打败坏人，拯救好人，但是因为蘑菇王国、暗黑王国等熟悉的疆域及其内在角色足够鲜明，足够多元，电影同样能在多次换场时，带来之于全民游戏迷格外受用的彩蛋盛宴。

《超级马力欧》

马力欧对决大金刚、彩虹桥赛车等等场面全是代入感极强的回忆杀，而在前段，碧姬与马力欧尝试过关的示范，更是接连勾勒玩家上手与初玩的境况。这也带动了非游戏玩家的历险经验，三分刺激掺杂七分欢快的那种，集装在糖果色的电影/游戏世界里。

这两部电影，真人别于动画，桌游别于电动，但是底色都是紧张加愉悦。而笑料的呈现，又各表一枝。

《龙与地下城》是专门对付高智商人群的噬脑怪路过也无动于衷的蠢货集锦，精于逗比傻话与反差喜感，会让人想到《银河护卫队》《勇敢者游戏》在同类作品序列的潮流回溯式突围。照明娱乐最负盛名的小黄人，标榜了「萌」传统会直线浇灌到《超级马力欧》中，恰巧软萌、呆萌、蠢萌、贱萌种种变体，诚然都能在堪称Q弹的角色身上得到呼应，构成足够轻松的通用语言。

说白了，这样的电影非但不复杂，甚至只在低线游走，但是竟然就这样，复归了爆米花电影的核心初衷，即如何让观众欢乐，而且迷恋这种欢乐，至少在电影放映的时间范畴内。

要让观众从一脸腻歪中想起这样一个事实，荒谬得来又有点无奈。毕竟当下能够给予观众这类情绪波动的电影，说是少之又少也不为过。哪怕是曾经很能拿捏幽默与深刻，乃至悲壮的漫威，也在第四阶段走火入魔的狂轰滥炸中，摔了个鼻青脸肿。

《龙与地下城》

《龙与地下城》

某种程度上来说，《龙与地下城》《超级马力欧》是在矮子里拔将军，但将军就是将军，口碑上的被首肯，起码印证了买账这一朴实但公允的动作价值，印证了大众的需求，长期被带偏的那种称得上返璞归真的观影需求。

很多游戏改编电影有意撇清跟游戏的本源关系，信奉起源故事或衍生世界才是更金贵的所在，游戏相关内容被淡化成背景或彩蛋，如今失败案例见多了，似乎论证了自认为在规避舍本逐末，就是典型的舍本逐末。

但要说这两部电影是如何回归原初，也不尽然。它们都并非单一校正自身地回拨，而是必然要在这几年的新语境里，为弱者逆袭的模式找到更适合表达的发挥。除却喜剧与动作的对接，人物设定上尤其要校准女性的位置。《龙与地下城》的男主埃德金是游吟诗人，但女主霍尔加是武力担当的野蛮人，男配西蒙多数情况下是三脚猫，女配多莉克则能精准输出，反差制造笑料，但也试图打破一点男强女弱的局面。

更明显的是《超级马力欧》，公主非但不像在游戏中那样被动等待营救，而且能够英姿飒爽地成为守护者、拯救者，在最后释放冰雪技能时，也让人想到《冰雪奇缘》一反公主动画的功绩。

有这些并不新鲜的进步显然不够，哪怕苛责也并不新鲜。比如难得爽快地看完电影后，再细究两部电影个中人物单调甚至单薄的成长线，或是简单得几乎不见个体思考的剧情线，太像在扫自己的兴。

但谁也不能否认，这两部电影所收获的赞誉，离不开现下的电影境况。它们作为典型的爆米花电影，招架不住那种思辨性的审视，否则光是马力欧被消失的翘臀，也足够观众对游戏男凝的持续开炮。

这也不得不想及前景，怕是两部电影都很难做到安枕无忧。

《龙与地下城》作为先驱，既比不上载入史册的《指环王》系列，也容易在后辈《哈利·波特》《复仇者联盟》《移动迷宫》等无数电影的树立中沦为拼盘款「山寨」，我们自然希望头炮打响后，续作能更从容地进行拓展，但那又可能与当下气质有所相冲。

《超级马力欧》的尽头，是大烧IP的《无敌破坏王2：大闹互联网》和《头号玩家》，很难抗衡。目前照明娱乐跟任天堂继续合作，一方面想通过制作续集、打造路易吉等单人电影，来构建超级马力欧宇宙，另一方面是让其他游戏更顺利地搬上大银幕，但愿不要重走《神偷奶爸》到《小黄人大眼萌》的路子。

《龙与地下城》

《超级马力欧》

《超级马力欧》