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剧情介绍
长篇影评
1 ) 在这个日益复杂的世界里寻找简单和纯真
1
“原来你非不快乐”。
林夕的这句话是很多现代人的生活状态，一个日子接着一个日子永续向前，并不是不快乐，也不是真快乐。
它是一种中间状态，模糊、暧昧、疲惫、心不在焉。
有人说，这就是生活。
生活是现实的，物质的，没有想象力的；顽固的，贫瘠的，让人趋于平庸的。
这几年，常常听到人说“少年气”。什么是少年气？其实就是一股元气，一股天真率性，仍然愿意相信，仍然不设防的状态。
换一个词，是“童真”。
在成年以后仍然能够保持童真，是一种非常奢侈的能力。保持这种能力，需要精神上的余裕， 而在这个时代，大多数人的神经都绷得太紧了。
今天推荐一部可爱又纯真的电影——《大坏狐狸的故事》。
在电影院看它的时候，我完全忘却了周遭世界，进入那个动画王国，轻松、温暖、有趣。我们当然不能逃离现实世界，但也需要给自己以相信的可能。
它适合所有怀念童年的大人，适合所有正值童年的孩子。
2
这是一部法国电影，和日本动画、美国动画有着显著的不同。
最明显的，当然是画风。
一眼望去，它没有美国动画那么仿真、写实，也不像日本动画那么成熟、优美。颜色饱和度不高，线条也没有那么精致，但就像孩子画出的那样，虽然简单，但一派质朴、纯真。
是的，质朴、纯真，这是我喜欢这部电影最重要的原因。
不光是画风，电影的内容也是如此。说到这里，不得不提这部电影的导演——本杰明·雷内。
光说名字，可能大家并不熟悉，但是他的上一部电影《艾特熊和赛娜鼠》一定有很多人看过。
那是一个关于小老鼠和大棕熊一起生活的故事，一场温馨的相遇，一场伟大的友谊，跨域种族、阶级，细腻而温婉。豆瓣评分高达8.8，入围了当年奥斯卡最佳动画长片。
《大坏狐狸的故事》可以说与《艾特熊和赛娜鼠》一脉相承，都是在这个日益复杂的世界里寻找简单和纯真。
当然，也有很多不同。
首先，《艾特熊》是改编自比利时女作家嘉贝丽·文生创作的绘本，而《大坏狐狸》则是改编自本杰明自己的作品。《艾特熊》相对而言更复杂，而《大坏狐狸》则更简单。《艾特熊》是一个完整的长故事，而《大坏狐狸》则包括了三个短故事。
虽然是三个故事，但故事的背景是确定的——一座森林边缘的农场。
所有的故事都在这里发生，导演通过剧院演出的形式，将三个故事俏皮的连缀在了一起。
第一个故事叫《送子记》，其设定很容易让人联想到著名的动画短片《暴力云与送子鹳》，这大概是西方世界的一种传说，新生儿是由鹳鸟送来的。
在这个故事里，鹳鸟偷懒，将小宝宝转交给了农场里的小猪、兔子和鸭子。整个故事，就是三位主角护送宝宝回家的故事。
这种闯关冒险模式，是想象力来得最直接，最原初的故事模型。我们小时候都编过这样的故事，甚至，这也是《伊利亚特》的故事模型。
在这个故事里，三个角色的性格非常不同，小猪理性，实用，善良；兔子和鸭子，则像两个相声演员，盲目乐观，义无反顾，是一路的搞笑担当。
他们一路的冒险，经历了大灰狼，还遇见了一只中国来的眼镜猴，转乘过汽车，还坐上了飞机，差点去了中国。在这个故事里，想象力可以毫无顾忌，就算它们真的到了中国，我也一点不会意外。
故事的最后，他们完成任务，含泪告别。
最有意思的还是第二个故事《大坏狐狸的故事》。
相比于第一个故事的横冲直撞，这个故事则更加细腻。
这个故事里，我们的主角是一只想当大坏蛋却无能为力的狐狸，一只勇敢的母鸡，一只佛系看门狗，还有三只搞错了妈妈的小鸡。
狐狸本来和大灰狼狼狈为奸，偷了母鸡的蛋来吃，不料鸡蛋孵出小鸡，并且小鸡一口咬定狐狸就是妈妈，叽叽喳喳围着他。他一方面想等小鸡长大了再吃，一方面又和小鸡们产生了感情。
看完这个故事，没有人不会爱上这个可爱的狐狸。
最后一个故事《拯救圣诞节》和第一个故事很相似。第一个故事是送宝宝，这个故事是帮圣诞老人送礼物，同样的闯关冒险，同样的险象环生。
但在最后，导演让真正的圣诞老人出现了，看到圣诞老人载着他们三个飞过月亮的时候，我好像也回到了小时候。
三个故事，真的简单到不能再简单，但你却会不知不觉的看进去。不得不佩服导演，明明是中年大叔，却可以一路纯真。
整个电影，虽然很多欢闹的场景，但又处处感受得到温柔。他似乎有一股丰沛的能量，可以这样坚定不移的相信，相信那些早就被我们放弃了的幻想世界。
3
看完电影，有人问一个小朋友相不相信有圣诞老人。
小孩说，相信。
那人又问，为什么相信？你见过圣诞老人吗？
小孩非常认真，带着奶音说，我妈妈见过圣诞老人的影子。
听完这个答案，我忍不住笑了出来，果然是孩子啊，多么可爱。所谓纯真，就是愿意相信，毫不设防吧。
果然，这个电影的最佳观众，肯定还是孩子们吧。但是不要灰心，我们也要蹭着去看看，看看童心到底是什么模样，看看曾经的我们是什么模样。
2 ) 人到中年，正缺一部[大坏狐狸的故事]泡枸杞
听说有人嫌弃[大坏狐狸的故事]低幼。
你看看，90后人到中年了吧。
快放下手中的保温杯、枸杞和章光101。它们无法拯救你垂垂老矣的灵魂。
快想起来，你也还是个孩子啊！
你小时候被送子鹤弄丢，也学过蛤蟆叫呢。
忘了吧？[大坏狐狸的故事]帮你记着呢。
说低幼，一定是嫉妒它记忆力好。
听导演来回忆他夕阳下的奔跑。
01
长情
儿时的一只鸡
[大坏狐狸的故事]的编剧、导演(之一)本杰明·雷内，可以说是非常“幼稚”了。
他之前的作品，[艾特熊和赛娜鼠]就得到了奥斯卡动画长片提名，与[冰雪奇缘]同场竞技。
在[大坏狐狸的故事]中，“大坏狐狸”其实只是其中一个故事。
但对雷内，意义重大。
这个故事里，狐狸偷了鸡蛋回来，要把鸡养大，美餐一顿。
要是我小时候，我也觉得怎么这样啊，怎么能乱认妈呢？
你看人家《鼹鼠的故事》。
怎么可以看到狐狸皮毛好看就叫狐狸作妈妈呢？
初中生物老师敲破我的头：这个叫印随行为，小鸡小鸭等幼鸟，在破壳后会跟随第一眼看见的生物。
《鼹鼠的故事》，只是为了叙述冒险，简化忽略了这一点。
但只有六、七岁的本杰明不知道啊。
当年，他爹领着他去看孵小鸡，小毛头一个激动，要等小鸡孵出来。
爹爹计上心来，是把这个知识点教给儿子的时候了。
“小鸡第一个看到你，就会把你当成妈妈哦，你要给它们喂奶，洗澡……”
本杰明吓得拔腿就跑：这一切对六岁的我来说太沉重了，我没有做好当单身妈妈的准备。
于是，那些小鸡是在孵化灯见证下破壳的，没了本杰明，真是无父无母，石头里蹦出来的。
本杰明对他辜负过的小鸡念念不忘。这才有了大坏狐狸的爆笑故事。
嗯哼，是长情，不是低幼。
02
赤子
我的妈妈全世界最坏
“喜当妈”这件事情，在动画世界里说常见也常见。
希德的健康素食教育宣告失败，“母亲”的权威全失。
还有更糊涂的。[你看起来好像很好吃]，食草恐龙把食肉恐龙认成爹了。
相比之下，大坏狐狸当小鸡仔的妈妈，非常合理。
以至于，当它费了老命了，才让小鸡仔们认识到它是狐狸。结果小鸡仔顿悟了：
妈妈是狐狸，那它们当然也就是邪恶凶残的狐狸后代。
他们闹着要吃小鸡仔；互相攀比谁更“邪恶”；梦想着长出美丽的皮毛。
从拟人化的心态来讲，宝宝都爱模仿爹妈，并以他们做榜样。
本杰明先是做了一个大胆的设想：
如果当年他养大了小鸡仔，它们就会变成油腻的人类。
然后又做了深入的研究。
他发现，突破物种界限，从心态上变成另一种动物，不是不可能。
比如一只被猫养大的哈士奇，行事风格就十分清奇。
甚至还有被羊养大的犀牛。
即使从形态上，也没有什么违和感。
实际上，大部分动物无法分辨镜中的自己。它们只会认为那是另一个生物。
只有瓶鼻海豚、逆戟鲸、大象、类人猿种等等，能够识别镜中的自己。
[功夫熊猫]，阿宝认鹅作父，却不管一个圆滚滚，一个长脖子，就是因为缺乏对自我的认知。
而大坏狐狸和小鸡仔的差异，比熊猫和鹅的差异小多了。
才不是幼稚，而是有生物学、心理学保驾护航。
03
不羁
宝宝不爱糊弄
在CG动画时代，本杰明仍然崇尚手绘。
“CG的行业门槛太高了啊，又要很大一支团队。”
他喜欢小团队，因为灵活。
这部电影，本来是他的绘本，后来又被搬上电视，三集三个故事。
制作人找到他，咱这都有现成的，下一部长片，就拼一起弄一个吧。
啥？本杰明宝宝怒上心头：他介绍团队都用手绘的，怎么可能接受现充拼凑这种操作？
他一边生气，一边想法子让故事连接得合情合理合法。
气着气着想到了：把三个故事变成动物们的剧目；而这些动物演员一定特别蹩脚，可关系亲密，很有爱。
反而更加蠢萌了。
本杰明宝宝通过这件事得到了成长：“接受奇怪的状况，想办法，而不是一味抗拒。”
但“奇怪的状况”这种措辞，还是透露着大宝宝内心的各种不服。
一定把动物设定成“蹩脚”的演员，也暗戳戳地各种不满。
不幼稚，而是不羁。
04
简单的技术
童真的心
其实电影使用的技术都十分简单。
动画当然可以在技术上精耕细作。比如去年奥斯卡最佳动画短片《鹬》。
但几个人，几支笔，几个很大众化的软件，也可以创造一部奇思妙想的动画。
让这一切可能的，只是童心而已。
不止狐狸的故事，另外两个故事，也一样是最普通的事情，遇见了童心，变成了美妙的动画。
“宝宝待发货”里，送子鹤受伤，疯兔、傻鸭、责任心爆棚的猪义不容辞送(闹)宝(起)宝(了)上(笑)路(话)。
这是本杰明要当叔叔了，为侄女画了她降生在世界的故事。
“拯救圣诞计划”里，傻鸭和疯兔则再次惹祸，“弄死”了圣诞老人，只好义不容辞代班。
而这个灵感，来自于法国圣诞最常见的装饰。
像我这种阴暗油腻的成年人，疑惑的是圣诞老人，为何要摆出这么羞耻的姿势。
而本杰明想的是：
“天啦怎么会有这么多圣诞老人”“为什么他困在哪儿了”“怎么没有人去救救他”……
这些童真的想法，真是涤荡了我饱经风霜的心灵【误。
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文：姜不停
文章源自微信公众号：电影解毒
3 ) 这个世界温暖的源头
影片采用剧中剧的形式，三个小故事里最喜欢的还是大坏狐狸抚养三只小鸡仔的故事，当然送宝宝回家和营救圣诞老人的故事也很温暖。只是其中两个蠢到不可理喻的角色——兔子和鸭子——总让人看了不省心。由它们制造的笑料应该也是喜剧电影的老梗了——不仅是法式喜剧。特别是公路和飞机上的戏码，似曾相识，好吧，我又想到《虎口脱险》了。在困境中，这两个喜剧角色的自嘲和互相勉励却透露出许多积极的讯息，这是最给人鼓励的。
还有那只正直勤勉的猪，每次收拾烂摊子的都是它。也就是它，用正常人的理性打量着这个世界，理性却不是完全世故，终归还是会被那些“幼稚”乃至疯狂的念头所打动。因为正是那些“非理性”的东西，才是这个世界温暖的源头。
4 ) 天真与反叛
《大坏狐狸的故事》（以下简称《大坏狐狸》）提名第45届安妮奖最佳独立动画长片。该片导演Benjamin Renner和Patrick Imbert在接受Cartoon Crow的采访时表示，从没想过它还能漂洋过海获得美国人的青睐。因为这部电影“太法国了”，由三个相互独立的小故事串联而成，更像是一部三集的迷你剧。Renner甚至认为“可能北美人民太友好了假装喜欢它也说不定”。
《大坏狐狸》确实特殊。浓郁的手绘风，清新自然的田园景象，线条点到为止却勾勒出异常生动的角色，背景中晕染开来的水彩更添了一分法式风情。该片改编自同名绘本，而绘本的原作者恰是本片的导演Benjamin Renner。Renner天赋异禀，生于1983，在安古兰美术学校取得漫画专业文凭后，又去动画制作学校进修，后与文森特·帕塔尔等人联合制作《艾特熊和赛娜鼠》并在2013年洛杉矶影评人协会上斩获最佳动画长片。可以肯定动画师与漫画家这两个身份共同影响着Renner的创作，因此他的漫画有电影镜头般的叙述语言，他的动画片又承袭了绘本自然朴实的风格。
除了极具辨识度的画风，该片的结构也别出心裁。影片为三幕式，每一幕是一个独立完整的小故事，幕与幕之间由大坏狐狸主持串场，影片结束后每一个角色又来到舞台上鞠躬谢幕。这种打破“第四面墙”的设定，使故事与故事之间实现自然的过渡，并令观众产生一种观看舞台剧的新奇感受。
但最特殊的要数角色设计。欧洲独立动画片中的角色向来简约却传神，这与华丽的好莱坞动画电影有很大不同。《大坏狐狸》在塑造角色时刻意营造了一种反差性，让角色的性格与人们的刻板印象背道而驰。在人们的认知中，猪愚蠢懒惰，狐狸精明狡诈，鸭子会游泳，母鸡逆来顺受。然而在《大坏狐狸》的世界中，猪勤劳睿智，狐狸笨拙善良，鸭子不会游泳，母鸡凶猛彪悍。值得一提的是，片中戏份较重的动物大多没有名字，全部用物种名称来指代，猪的名字就是猪，狐狸就叫做狐狸，这与前两年大热的动画片《疯狂动物城》形成鲜明对比。这种放弃为角色起名的做法实质上也是一种对刻板印象的温柔反叛——故意以日常概念唤起观众的刻板印象，再以一个个反差性的角色击溃之。此外，省略名字也是创作者在有意去主角化、去中心化，没有名字的角色们做着不靠谱的事，与好莱坞动画片中的绝对主角和英雄主义倾向形成明显对照。
必须承认，如今在世界范围内，3D动画片已经成为主流。但3D动画片通常对资金、技术、团队运作等有着相当高的要求，制作一部合格的3D动画是一件非常困难的事。创作团队在筹备一部3D动画片时，务必要考虑市场、受众、盈利等因素，从而导致作品过于追求强叙述性和角色的复杂性，充满了商业色彩。尤其在好莱坞，3D动画片的制作过程已经变成一项精密的流水线作业。对于独立动画制作人来说，很难拥有制作3D动画的硬件条件，但这并不意味着独立动画长片在主流的冲击下丧失了竞争力。相反，艺术常常能在非主流中绝处逢生。尽管没有皮克斯和迪士尼这类巨型工厂，但近几年来，欧洲却产生了大量优秀的2D手绘动画，如《大坏狐狸》（法国）、《养家之人》（爱尔兰）、《皱纹》（西班牙）等。这些作品拥有更独立的艺术精神，更丰富的审美取向，是世界动画产业上大放异彩的部分。
3D动画代表动画制作技术的大幅进步，但并不意味着2D动画就要退出历史舞台，很多时候2D手绘动画往往有着不可替代的优势，如更为细腻的画风，更为灵活多变的处理方式。手绘动画创作者不刻意讨好特定群体，不以票房为创作目标，团队规模小且多是in-house工作。用时下流行的词来概括，手绘动画电影通常是“情怀”和“匠心”的体现。Renner在采访中提到，兔八哥、糊涂交响乐等动画片影响了他的整个童年，进而影响了他的工作，而他日后的创作在某种程度上来说是对这些老作品的致敬。从业多年，Renner始终坚持复古手绘风格，想必这也是Renner对经典的坚守、对主流文化的反叛吧。
《大坏狐狸》改编自儿童绘本，故事简单朴实，充满童真童趣，自然可归到儿童电影的类别中。但本片的联合导演Imbert曾表示：“我们两人都很受传统默片的影响，比如卓别林和巴斯特·基顿的作品。在这些默片中，主角内心向来都很纯净善良。”由此看来，导演并不是为了取悦儿童才刻意在影片中呈现一派淳朴与天真。《大坏狐狸》虽歌颂真善美，却并不说教，而是旨在让观众从中收获治愈感。儿童被片中的闹剧逗笑，成人亦能捕捉到闹剧背后的情感内核。Renner也明确表示过，无论是绘本还是电影，他都希望《大坏狐狸》是可以跨越年龄阶层的作品。
全年龄向的动画片看似简单，其实对创作者来说是很大的考验，它要求主创既能挖掘出孩童的兴趣点，又能对社会现象有深入浅出的概括力。要天真，但天真过头了就是低幼；要有深度，但深刻与晦涩往往也是一线之隔。笔者以为，对于中国目前的动画产业来说，如何做出全年龄向的合家欢动画片是亟待攻克的一大难题。我国美术片的黄金期（60~90年代初）之后，动画产业一直存在明显的断层，优秀的合家欢动画寥寥可数，动画市场很长一段时间都被画风粗糙故事幼稚的卡通片占据。近些年来国漫崛起，但《大护法》《大世界》等作品世界观又过于复杂，显然是不适合儿童欣赏的成人动画。
无论对于孩子们，还是对手绘感兴趣的成人，亦或是喜欢法式幽默的迷影者，《大坏狐狸》的引进都算得上一个小小的惊喜吧。它让中国的观众看到，在低龄卡通片之外，在炫目的好莱坞3D动画之外，还有一种能同时捕获孩童与成人的、自成一派的天真。
注：文中的一些采访内容，是笔者直接翻译自国外网站，主要有Rotten Tomatoes、Cartoon Crow。
5 ) 画风温馨可爱，充满着童真的浪漫与情节。
影片改编自导演本杰明·雷内的绘本，由《艾特熊和赛娜鼠》团队打造，描绘了三段温馨滑稽的法式谐趣小故事，一只看似凶恶，其实又怂又善良的狐狸从想吃鸡不小心变成了“鸡妈妈”，三只误入歧途的小鸡则一心想当嗜血的坏狐狸，一只鸭子和兔子因为“误杀”了圣诞老人，不得不扛起拯救圣诞节的世纪重任！一头责任感爆棚的猪和它的猪队友为护送人类宝宝回家，而踏上一场惊心动魄的公路冒险！
影片用独树一帜的水彩手绘风格来叙述，画风温馨可爱，充满着童真的浪漫与情节。
故事的舞台是一个小型农场，呈现三段温馨有爱的谐趣故事，围绕一群欢脱有趣、正义善良，脑筋却不太灵光的小动物展开。 影片生动活泼的诠释了“猪队友”，兔子和鸭子，它们既是猪的队友，又蠢笨得比猪还不如。
6 ) 用幽默对抗世界——法式动画的英雄梦想
在辽阔浩渺的动漫宇宙中，美式动漫英雄们要么多金要么走运，用各种从天而降的超能力拯救美人与世界；日式动漫英雄们在各自的领域称王称霸，打怪升级的过程中争先恐后毁灭东京几亿次。
然而，在法式动漫的角落，一些……呃，一些狐狸、老鼠和老太太，这些跟“英雄”二字不沾边的小人物或者小动物，也敢于用特有的法式幽默，温和却坚定地向陈旧规则宣战，成就了另一种平凡的英雄主义。
在我看来，《大坏狐狸的故事》正是这样的作品。就在3月2日，代表法国电影最高荣誉的凯撒奖，将最佳动画长片的桂冠颁给了本杰明·雷内和帕特里克·英伯特共同导演的《大坏狐狸的故事》。
《大坏狐狸》清新流畅的手绘风格，与目前主流动画饱满立体的3D风格大相径庭，蕴含法国复古的浪漫主义风情。影片围绕一群蠢萌活泼、正义善良的小动物展开，讲述了三个充满童趣却不低幼的温馨故事。
我最喜欢的是第二个故事，我们的主角大坏狐狸故作凶恶，每天偷鸡不成还被母鸡吊打。后来在反派boss大灰狼的指点下，好不容易偷了三个鸡蛋。考虑到鸡蛋吃了不顶饿，大灰狼让狐狸把蛋孵出来，养大了之后再吃。
没想到，三只小鸡睁开眼第一个看到的就是狐狸，不仅把他当做“妈妈”，还把自己当做他生的“小狐狸”，一连串温馨逗趣的错位亲子戏，由此接连不断地展开。
另一方面，大灰狼见时机成熟，准备吃掉这些小鸡，狐狸早就对小鸡们产生了感情，面对凶恶的大灰狼，他竟然假扮成母鸡，带着三只小鸡躲到母鸡的农场，小鸡仍然把自己当狐狸，还想吃掉学校的同学；母鸡痛失爱子苦练一身好功夫，别说狐狸，连大灰狼都只能认栽。
一只“假母鸡真狐狸”，带着三只“真小鸡假狐狸”，还有站在食物链顶端的“功夫母鸡”，这种利用“错位与反差”达到高级幽默的手法，在很多喜剧大师的作品中，都是被影评人津津乐道的经典用法，比如卓别林的《城市之光》和《绅士流浪汉》等等。
这种错位还表现狐狸的心理转变中。作为一只羸弱善良的肉食动物，他原本遵循着“狐狸应该吃鸡”的刻板训条，每天强装凶恶，被大灰狼使唤，又被母鸡羞辱，过得很不开心。三只小鸡的出现，促使狐狸在无意识中挑战了陈旧教条：狐狸不吃鸡吃萝卜也挺好，还可以保护鸡，甚至跟鸡一起生活。掠食者与被食者的牢固藩篱就此打破，狐狸赢得了大家的尊重和喜爱，也为他带来了前所未有的快乐和满足。
事实上，这种打破世俗观念的故事内核，在导演本杰明·雷内的另一部作品《艾特熊和赛娜鼠》中，更是表现得淋漓尽致。
跟《大坏狐狸》一样，《艾特熊和赛娜鼠》也改编自同名绘本，讲述了一个熊与老鼠互为天敌的虚构世界，小熊和小老鼠从一出生，就被灌输仇恨对方种族的观念，只有一只叫赛娜的小老鼠对此表示质疑，遭到了同类的排挤和孤立。
一次外出时，赛娜结识了一头名叫艾特的大熊，机缘巧合下，他们互相救了对方，因此成为了朋友，而这段友情也使赛娜被彻底逐出老鼠世界，跟艾特生活在他偏僻的小木屋里。
在长久的相处中，赛娜与艾特的情谊越发深厚，然而，在他们各自的社会舆论看来，他们都是胆敢与仇敌做朋友的叛逆者，两个世界针对他们的围剿也狂热地展开。
影片的高潮部分，是赛娜与艾特分别在对方的法庭受审。在即将被判处死刑前，他们在庭上慷慨无畏地为自己辩护，向冷酷陈腐的世俗观念发起猛烈进攻。在他们双方的努力下，终于得到两个世界的认可，在一起幸福自由地生活。
巧的是，跟《大坏狐狸》一样，《艾特熊和赛娜鼠》也荣获了2013年的凯撒奖最佳动画长片，由此可见公众和专业电影人对其的认可。
一只狐狸，一只老鼠，在天真蠢萌的外表下，一路嬉笑打闹，用乐观、幽默和勇气，居然也能改变世界、打破规则，这实在是非常有意思的部分。偏爱这种以小见大的剧情架构，可不是导演本杰明·雷内的专属标签。
早在三十八年前，法国导演保罗·格里莫尔的《国王与小鸟》，就以一个动物版“法国大革命”的故事，赢得了括法国路易·德吕克奖在内的无数世界大奖。
《国王与小鸟》的出现，不仅标志着欧洲动画的崛起，还影响了无数世界顶尖的动画大师。宫崎骏就将这部动画比作“我在动画电影圈的亲生父母一般”，也就是说，如果没有看这部动画，他可能根本没想过要进入动画行业。
宫崎骏还明确表示，《千与千寻》和《哈维尔的移动城堡》中，那些充满奇幻想象力的高耸宫殿，就是受到《国王与小鸟》的影响。
值得一提的是，宫崎骏还出版过一本名为《国王和小鸟——吉卜力艺术工作室的原点》的书，由此可见他对这部动画的推崇。
《国王与小鸟》讲述了一只在宫殿顶上筑巢的小鸟，他机智幽默，充满正义感，而他的妻子被残忍的国王杀害。小鸟看到国王想要霸占一个从画中走出的牧羊女，他出尽奇招，一路保护她和她的恋人，还趁机鼓动长期受国王压迫剥削的底层人民和动物，发动革命，终于推翻了国王的残酷统治。
显然，动画中的国王是暗指法国大革命所推翻的路易十六。有趣的是，路易十六发明了断头台，他自己却成为第一位上断头台的国王。而动画中这位国王也是咎由自取，原本用来维护暴政的巨大机器人，最后却毁灭了他和他的王朝，不得不说是辛辣的讽刺。
除了这些势单力薄的动物，一位腿脚不灵便的老太太，也在法国动画导演点石成金的手中，焕发出迷人的灵魂光彩——这就是西维亚·乔迈的《疯狂约会美丽都》。
《疯狂约会美丽都》讲述了一位叫苏沙的婆婆，和心爱的孙儿查宾一起生活。查宾成为环法自行车赛的选手后，被黑帮抓走，强迫参加黑市的自行车赛，无数体力不支的选手都遭到枪杀灭口。
苏沙婆婆为了救自己的孙儿，带着老狗上路，竟然靠狗拉着的游船，跨过大洋追赶黑帮的游轮，在这种荒诞幽默的情节中，带着令人感动的决心。
在人生地不熟的情况下，苏沙婆婆没钱没势，只能住在桥洞中勉强度日。即便生活如此艰难，她还苦中作乐，用自行车圈敲出一段电视上学到的舞曲，没想到引来了三位老太太挥着老胳膊老腿儿自娱自乐。这三位老太太就是当年风光无限的“美丽都三姐妹”，可惜，她们年事已高，早已被粉丝遗忘，住在混乱嘈杂的拥挤公寓，每日以青蛙和蝌蚪作为食物，几个小金人已经变得陈旧，曾经演出的照片满是灰尘。
为了维持生计，美丽都三姐妹在餐厅里的小舞台演出，她们的乐器是电冰箱、报纸和吸尘器，苏沙婆婆拿着自行车圈也加入了她们。随后，四位老太太组团大战黑帮，靠着沉着机智的勇气，竟然从黑帮的枪林弹雨中成功救出查宾。
动画的结尾令我印象极深。许多年过去了，两鬓斑白的老头查宾看完电视，对着左边空空的座位说：“电影结束了，奶奶。”这是全剧的最后一句台词，也是沉默自闭的查宾唯一一句台词。奶奶用深沉的爱，终于打开了他的心扉，即便在奶奶去世后多年，仍然温暖着他。
苏沙婆婆的结局，可以看做法式动画中那种英雄梦想的典型结局：从平凡琐碎的生活中来，向不愿接受的社会规则宣战，再到平凡琐碎的生活中去。
他们的故事，没有日式动漫的连载，也没有美式动漫的续集，是一个平凡生命的一期一会，用骨子里的法式幽默，向世俗发起的不凡抗争。
这种用幽默对抗世界的创作内核，从早期的《国王与小鸟》，到《疯狂约会美丽都》，再到《艾特熊与赛娜鼠》，以及最新的《大坏狐狸的故事》，代代传承，从来没有变过。
正如《大坏狐狸》的导演本杰明•雷内所说：“我们把电影设计得就像是一个小小的糖果，是一个轻松有趣、朴实无华的与家人分享的时刻。”
没错，法式动画的英雄梦想，可从来没有苦大仇深，更没有呆板的说教，只在诙谐童趣的故事中，蕴含令人会心一笑的朴实真理。
7 ) 体验成长的兴奋的同时，永远天真
心不老，就永远不老吧，这个影片是献给一边成长一边天真的大人和小孩的
警告：
1，下方长文！有耐心的看哈！
2，多处剧透！
个人认为：好片子不怕剧透！因为每个细节都是惊喜！
上海的《大坏狐狸的故事》点映去过以后，我就对这个故事极度花痴。
正如海报上的小字“天真横行”一样，这是一个超级治愈的故事，因为故事里的动物们又傻又天真，却很治愈。
另外一个喜人的卖点就是：这是2D的手绘暖片！
没有3D炫酷效果，没有各种动态复杂技术，简单的形象，暖人的故事。当然还有水彩手绘背景，处处看得出来电影背后团队的用心。不求标新立异，只求温暖开心。
也就是这么个基本元素，结果拿了N多电影奖项。
看完电影，实在是忍不住又去找了绘本来看，这个就好像电视上开始热播《倚天屠龙记》的时候，会很想把金庸的小说看一遍的感觉，然后细细品味哪里不同，不同的地方是更好了还是更差了……
首先，电影是由3个小故事组成的
《宝贝待发货》《大坏狐狸的故事》《拯救圣诞节》
真正有狐狸出场的就只有第二个故事，而前后两个故事狐狸只负责报幕。并没有真正出演。
而翻看绘本才发现原来这个绘本只讲了第二个故事。1和3是绘本中所有配角动物再次发挥的两端。和绘本本身无关。
但作为一个一家老小一起看的电影，123三个故事却毫无违和感的连在一起，讲述了关于成长过程中的各种家长和小朋友们面对的问题。
《宝贝待发货》
涉及到的是个基本问题“妈妈我从哪里来？”
估计所有小孩都问过这个问题，我作为一个80后，被“从垃圾桶里捡来的”这个答案吓哭过。后来在小学和同学们交流后，发现全班有一半以上的同学是垃圾桶里蹦出来的，另外三分之一是立交桥底下捡来的，甚至还有家长给出了具体大桥的地址！最后剩下的同学是不敢问家长的……（补充，以前大桥下都是没灯，又黑又湿还充满着小便味道的地方）
而这个问题西方父母明显和蔼很多，不会说吓人的大桥下垃圾桶故事。
而是唯美的大鸟把小宝贝带来给父母的！
虽然动画片里出了意外，大鸟不怎么尽职。
小朋友改成了邮政包裹快递到家。
但某个角度上来说，应该对中国的父母是个启发吧。
虽然我自己没娃，但假设哪天有了，万一问我这个古老的问题，我绝对不会说垃圾桶或者大桥下之类听起来能把小孩吓哭的答案，如果你觉得大鸟从天上送下来有点不靠谱，至少可以说个“天空上的快递叔叔把你给送给我们家的”，这样是不是听起来美好很多？
《大坏狐狸》这个故事，真是不得不多处点赞啊！
形象设计的太好了！
狐狸的形象让人赞不绝口，这个狐狸的表情丰富到我开始期盼微信有官方表情包下载！
与此同时，各种鸡的形象也是让人无法忘怀！
其实原绘本中的鸡，更加普通一点。
电影里的鸡，却识别度超高！3个娃，明显是鸡蛋里长出来的，你甚至能猜想到说不定是2个红壳蛋一个白壳蛋对吧！
中间有一段，狐狸伪装成母鸡打算混进鸡群的时候，
绘本和电影的表达方式略有不同，
绘本中这个差劲的狐狸伪装被多方质疑过！
绘本里的对白，在电影里是看不到的。
虽然漫画里有极度幽默的效果，但绘本面对的阅读对象因该是有阅读能力的小孩，而电影则面对更大范围的小朋友。切尔诺贝利，转基因等等词汇估计就不是很多小朋友的知识范围内的。
另外，还有一处，不管是书还是电影，都是巨大的笑点
就是群鸡斗大狼
这个情节，电影的表现角度更为丰富。
鸡雪人怪兽合体后还有阵型！
再回来说故事情节，故事的主角与其说是狐狸，其实戏份更多是这三个认狐作母鸡蛋头小鸡，在成长的过程中，不断的改变自我认知。
“从我是一只小鸡，”到“我是一只大坏狐狸”，再到“我要当一只狼”，最后回到“还是鸡厉害，我要当一只鸡，我以此为荣”，
听起来有点车轱辘话，但是每个人的成长过程大概都是经过这么无数次的理想、改变、自我认知、再定目标。和小鸡们没啥不同。
而作为父母可就惨了，从时时刻刻粘着你甚至有点烦的乖宝宝，
有一天他们开始出现强烈的自我意识，进入青春叛逆期，并且处处和你顶着干，还会指责你不对。
甚至威胁你说不想当你的孩子，
看到这里，我多少有点反思，我自己是怎么折腾着长大的，同时叹口气说当家长可真不容易啊！
虽然我自己没娃，但估计国内正式公映的时候，会有很多家长带着小朋友一起进去观影，和孩子们一起天真笑过了的同时，家长的各种酸甜苦辣其实这只可怜的狐狸都淋漓尽致的演绎了一遍。
最后一个故事
《拯救圣诞节》
80后很少有在儿时相信圣诞节的，12月底没有人送礼物，而现在的小朋友，万圣节提着南瓜灯cosplay，复活节有彩蛋，圣诞节自然是没有哪个小朋友不知道的，而“圣诞老人到底是不是存在”，‘圣诞老人怎么进屋的？’‘到底如何在一个晚上給全世界送礼物？’也好像“妈妈我从哪里来”一样，估计很多小孩之间讨论过这个事儿。
另外，说到圣诞老人是否真的存在，突然想起另外一本书，
也是法国绘本
这本书和《大坏狐狸》的绘本一样是安古蓝国际漫画节的获奖作品。作者也同样是法国人。
小男孩为了见到圣诞老人的样子偷偷放了照相机，并且拍摄到了圣诞老人的鞋。
于是各种对圣诞老人的猜想
却最终发现圣诞老人是爸爸，
并且更让他震惊的是，圣诞老人不存在！
而这里爸爸的一小段话，特别让人感动！
天真的童心是和圣诞老人并存的。
带着天真美好的童心做大人是很难得却很美好的事情。
回到《大坏狐狸》的电影里
不管你是否真的见到了圣诞老人，或者是大人还是孩子，
每每想到圣诞老人开着驯鹿车来送礼物，是一件天真而美好的事情。
对的，大家都幸福就好了。
我好像说的太复杂了，其实简单一句话，没娃的人，带着你的童心，有娃的人，带着你的小孩，轻轻松松看这个片子，每个人都能在其中开心快乐的同时找到自己。
三个故事告诉我们小朋友就是拿来宠的。外表鸡贼内心傻白甜的大坏狐狸可爱死了。那只杞人忧天的猪好...像...我...
好看，好看，80年代中国老动画电影里的极简线条，浪漫氛围，纯净童心，对意境追求，在《大坏狐狸的故事》里面几乎都有了，看片的时候，脑海全是小时候看过的《熊猫百货商店》《过猴山》《雪孩子》《九色鹿》《小蝌蚪找妈妈》这些片子，纯天然的童心全世界都是相通的，不在于3D或2D。
【法国文化中心展映】老少咸宜非常好看的动画。画风可爱风趣而又生动活泼。动物角色画得很萌。三个小故事都充满笑点，亦都蕴含温情动人的内核，歌颂浓浓的亲情和童真。真是笑着笑着就看哭了。看完回味无穷，仍忍不住莞尔。第一个故事里竟有个说汉语的中国眼镜猴，是一大亮点！最爱第二个故事的坏狐狸
画风真是太太太可爱了!!!故事也温馨可爱，看了感觉无比治愈。（180316，电影院国语版二刷，国语版感觉也很不错呀，还是很喜欢这个可爱的电影❤但是电影院里真的是太冷了，看完我要冻死了😂）
蠢蠢的低龄动画，有几场真是笑死了
亲子关系最甜美的述说
虽然低幼，但胜在可爱，还有法式犯蠢的喜剧方式，坐在电影院里，没听到大人的笑声，倒是有不少孩子在笑。看片前刚翻过一遍绘本，成片就是绘本复活了的感觉，很后悔自己看片前乱翻书了，如果不知道故事可能会观感更好，可能这种寓教于乐的低幼向故事更适合带孩子看吧。
处女座的猪，狮子座的母鸡，射手座的兔子和白羊座的鸭子，水瓶座的狗， 摩羯座的狼以及巨蟹座的狐狸。。。。
动物会说法语没什么奇怪的，毕竟猴子还会说中文。
非常不错的子供向的喜剧啊，童书画风，最重要的是配乐非常好啊，很适合带小朋友去看的三集片。系列二，狐狸教父；系列三，系列一，三个教父和圣诞节，东京教父，有没有？（180323-去影院又刷了一遍，居然是国语，眼镜猴说的是四川话……不应该说温州话吗？
“大坏狐狸”听着名字就不害怕。精致的水彩动画。喜欢毫无戒心地把自己丢进法国动画片里，不用担惊受怕不担心有悲伤结局。每次看完这种温情的法国动画片都觉得自己轻飘飘软绵绵甜滋滋的。猪先生从飞机上跳下来在空中做游泳姿势接宝宝，狐狸奶爸被三只小鸡拖住，狗先生收到圣诞礼物骨头三幕真可爱。
已加入如若为人父必陪孩子重温动画电影目录。孩子Ta妈，你同意吗？
住在中国中华街157号的我原来是中国眼睛猴的邻居啊！
误入一只说中文的长尾猿，还有圣诞彩球里混进去的龙猫球......
3.5；色彩淡然清新，诙谐雅致，通篇洋溢的美好温馨通杀各年龄阶层，人类的向善向美、至真至纯之心恒久不变；三幕剧形式合力描绘乌托邦农庄，破第四堵墙有趣；最爱第二幕，内容与苏联《狼和小牛》有相似，萌甜得接近梦幻，行善或许不易，但对大部分普通人来说，作恶或许更难。
老眼昏花？！我好像……隐约……看到一只龙猫？？？
因为各种原因看了三遍，第一遍觉得蠢，第二遍觉得有爱，第三遍觉得自己就是那只猪，天生操心命。
“一切都是为了快乐”。灭狐俱乐部、狐狸妈妈胆小如鸡、你是大坏狐狸那我们都是狐狸啦…哈哈哈，奇怪的萌点。三个故事喜欢程度：坏狐狸的故事>送子记>拯救圣诞节
故事低龄可爱，充满浪漫与情结，手工画风鲜明真挚，有着工业动画无可比拟的艺术价值，三段式童趣幽默，细节设计精巧贴合，法语中文混搭迸发笑料，最简单纯粹的故事，蕴藏着最原初的人性寓言，中国猴坏狐狸圣诞老人，都是温情里的纯真代表，诉说着时光的温柔，孩童的烂漫，还有愿意去相信童话的幸福
戏中戏的设计相当讨巧，纯真而不低幼，整体性的荒诞风格和见缝插针的温情安排得鳞次栉比，水彩质感浓烈的画风别具一格却不喧宾夺主。几个故事麻雀虽小五脏俱全，笑点密集节奏紧凑，单拿出来其实都有被扩充成长片的可能，但主创依旧选择了这种更具备丰富性的表达。