若能与你共乘海浪之上

前几天在小组刷到，以为是纯糖爱情片，结果不到五分之一就开始刀... 整部片子下来算是老套的love story，但又带点神乎。男主去世后寄存在水中，女主只要唱起初次约会的歌就可以召唤男主... 男主最开始出现的时候，还以为是要走向女主精神出现了问题，被困在男主去世的阴霾中难以走出去，逐渐堕落... 不过嘛，人家毕竟是个爱情片&奇幻片，最后让男主以灭火的形式在众人面前出现，灭完火之后出现金光就成佛了... 怎么说呢 真的挺神奇的哈哈哈 前期的描写满足各种爱情幻想，中期男主离开却又未离开的部分，还挺牵动的～悲中喜吧 最后女主在水中呼唤男主，但却再也见不到，放声大哭&一年后的圣诞祝福的时候 才是真正的刀片 以为要结局，结果片尾又狠狠一刀... 汤浅是很懂怎么刀的ww 里面最喜欢的一句话 “一直潜在水里的话，是无法乘在海浪之上的”

前几天在小组刷到，以为是纯糖爱情片，结果不到五分之一就开始刀... 整部片子下来算是老套的love story，但又带点神乎。男主去世后寄存在水中，女主只要唱起初次约会的歌就可以召唤男主... 男主最开始出现的时候，还以为是要走向女主精神出现了问题，被困在男主去世的阴霾中难以走出去，逐渐堕落... 不过嘛，人家毕竟是个爱情片&奇幻片，最后让男主以灭火的形式在众人面前出现，灭完火之后出现金光就成佛了... 怎么说呢 真的挺神奇的哈哈哈 前期的描写满足各种爱情幻想，中期男主离开却又未离开的部分，还挺牵动的～悲中喜吧 最后女主在水中呼唤男主，但却再也见不到，放声大哭&一年后的圣诞祝福的时候 才是真正的刀片 以为要结局，结果片尾又狠狠一刀... 汤浅是很懂怎么刀的ww 里面最喜欢的一句话 “一直潜在水里的话，是无法乘在海浪之上的”

《若能与你共乘海浪之上》（以下简称《共乘海浪》）的高光时刻来源于诸多日本动画（或者说一切动画）的奇妙时刻，它是虚拟人物对于自身（以及现实）的理解和观众对于现实的解读混杂、交融在一起的时刻，是现实不再重要的时刻，是任何人凭借意念就能改变现实的时刻，是魔法开始呈现的时刻。

这一切哲学都寓含于「作画」-「使之运动」这一连续动作的背后——无中生有，天马行空。作画本身就像是魔法，它并非如电影一样用摄影机摹写或复刻了世界，也不仅仅是扭曲了世界，而是凭空（也凭借想象力）创造出一个梦幻的世界。

动画是如此奇妙，它的存在会让我们问自己：何为现实？

为什么我们会在看似完全虚假的画面里沉醉；为什么那些轮廓和色块被我们视作有感情的个体；为什么我们为他们的痛苦而痛苦，快乐而快乐？

它究竟有什么魔力？

日菜子（川荣李奈）朝着水唱昔日的歌，她发现每次歌声响起，就能在水中看到自己的恋人。在那个时刻，大概所有人（银幕内外），包括她自己，都认为那是幻觉，那是悲伤过度导致的认知扭曲。

这是一个绝妙的悬念。在一开始，我们这些不常观看动画的人，都可悲地沉溺在对现实的陈腐理解中——要在任何反常的现象中找出合理性，找出它们在我们自身认知框架内是其所是的理由，而不是任由自己的想象力和感情飞舞起来，任凭动画的牵引，转向一个更广阔、更梦幻的精神世界。

悬念持续了一会儿。暧昧的细节不断被抛出，我们开始在「事实」与「幻想」中犹疑。心情仿佛钟摆，一会儿偏向这是真的！一会儿又觉得，这肯定是幻想。在传统电影中，只要没有人与鬼的交互，只要没有鬼对现实的改变，就永远存在两种解读方式——她在幻想，或鬼魂真的存在。

因此，在像《人鬼情未了》这样的电影中，鬼魂与情人永远若即若离，无法接近。在《夜以继日》里，恋人死去后，女主角只能遇到一个替身，而不是换了灵魂的恋人。它们给予观众的就只有暧昧与含混，只有压抑与悲伤，只有成年人的虚伪与空洞，他们想要幻想却又半遮半掩、含羞带臊，害怕被指责太过直接、不切实际！

然而在《共乘海浪》中，鬼魂毫不犹豫地改变了现实，港（片寄凉太）救起了日菜子的手机。但随后，监督给了日菜子一个暧昧而奇怪的远景镜头——他还是在暗示我们，这一切可能只是幻想。对于观众来说，这既是诱导，也是揶揄。

因为可悲的我们，在那一刻，仍在犹豫。

直到后两次，港终于出现，他在所有人的注视下将倾盆大水从燃烧着的废弃大楼注下——这是影片最美妙的高光时刻。在那一刻，看似「写实」的动画瞬间露出真面目，扭曲的透视与形变、夸张的奇观、天马行空的镜头运动，配合着BGM——这是只有动画才能带来的震撼，它在暗示我们在动画里，如果你的意念足够强大，就足以改变现实。

正因为如此，我们才能看到《龙猫》里那辆形状怪异扭曲的飞驰巴士，看到《冰雪奇缘》里艾莎无拘无束地操控魔法，看到《千与千寻》中小千坚定地做出父母不在猪群的判断。所有这些场景，并不仅仅是作画者和动画监督的功劳，而是所有观众共同意念的结果。在那些奇妙时刻，观众、剧中人、主角的感情与意念神奇地连接起来。

这些奇妙时刻给我们带来的激动首先来源于那些电影里的苦涩、悲伤与绝望。我们同主角一起，处在困苦中。随之，现实扭曲，神性显现。树林里存在着的美丽龙猫，忽然化为一辆巨大而怪异的巴士，载着我们的朋友奔向稍微美好一些的现实。于是我们感动，那种感动是艺术家制造的梦幻，是梅洛庞蒂所说的具有神性的知觉。

这种扭曲与变形只能由作画展开，用摄影机、特效、蒙太奇永远显得虚假而突兀（因而它们也只能保持暧昧含混）。只有画作的连续变形与运动才足够有说服力，才能让我们相信，那是真实又梦幻的，是悲伤又安慰的，是天真又苦涩的。

《共乘海浪》的高明之处在于，监督告诉我们，幻想并不是全部。在幻想背后，苦涩、犹疑与感伤仍然存在。

影片末尾，在「乘上海浪」之后，日菜子仍然在孤独和回忆中茫然地痛哭。那痛哭将我们拉回现实。正如在《龙猫》里，尽管有美妙的感动，但母亲生病的事实并未被解除，也不可能被解除。即使你能够在水里看到恋人并与之交谈，也无法触碰，无法拥抱和亲吻，无法共舞，无法做爱。

日菜子送别只存在于水里的港回到现实之后，她的感伤就像我们走出电影院时的感伤一样。梦幻结束了，接下来你将面对现实，面对生活。

这是宽慰，是提醒，不是鸡汤。监督在暗示，那段爱情/幻想就像电影（动画）本身一样，只能带给我们一时的快乐。

艺术是有限的，但艺术带来的快乐是真实的。

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在经历今敏、高佃勋离世，宫崎骏封笔，许多人提出过“日本动画电影何去何从”的疑问。

其实，新海诚、细田守和汤浅政明三足鼎立的局面已经形成。不同于前面两位已经凭借《你的名字》和《夏日大作战》被国内观众所熟知，汤浅政明的在中国的影响力似乎要小得多。但站在笔者的角度而言，汤浅政明的作品实力是远远超出“剧本创作短板明显”的新海诚和同样出身Mad House的细田守的。

如果不是因为他早期的监督作品除了《心理游戏》都是TV，汤浅政明所展露出的天才气质，或许早已为他带来了能够比肩今敏的声望。但毫无疑问，他极具风格化的作品，绝对会在日本动画史上留下浓墨重彩的一笔。

在讲这次的新片《若能与你共乘海浪之上》之前，想先说一说汤浅政明到底是何方神圣。

汤浅政明毕业于九州产业大学艺术系美术科，毕业后进入亚细亚堂，主要参与《蜡笔小新》《樱桃小丸子》等儿童向作品的原画工作，但原画的工作受限于监督的要求，没有太多可供个人发挥的空间。

而一旦独挑大梁，开始为关键帧场景进行设计，汤浅天马行空的想象力根本无法掩藏。 《樱桃小丸子：我喜欢的歌》和早期的几部《蜡笔小新》剧场版中，都有着辨识度极高的“汤浅设计”——用古怪扭曲的透视，或艳丽或诡谲的色彩，营造出别具一格的异想世界——这些极具辨识度的创作风格，也贯穿了汤浅政明的创作生涯，熟悉他的观众就能够一眼识别。

汤浅政明最鲜明的特色，源于他的美术世界与日本主流动画的风格是大相径庭的。 以新海诚为代表的动画人，都在追求一种细致到接近真实的作画风格。而汤浅政明的作品是跳脱出传统的作画方式的：不仅几乎看不到刻画细致的传统背景，充斥着大量崩坏的透视，粗放的线条，俯视、广角、鱼眼镜头，甚至还有照片和油画的加工和拼贴——可以说汤浅选择了完全相反的路线，不追求真实的创作风格，也为他成为监督后的Cult风格奠定了基调。

监督处女作《心理游戏》，是时间线交织的重启人生，是鲸鱼肚子里性爱场景的绮丽幻想；

极度黄暴重口的《兽爪》，是一场high到极致的迷乱派对；（这部动画也是毕赣的个人十佳之一）

再到遇到相适性最为突出的森见登美彦，《四叠半神话大系》本就天马行空的文字到了汤浅手中更是幻化出千百般花样，和之后《春宵苦短，少女前进吧》之间的彩蛋联动，可远比那些号称“烧脑”的好莱坞大片要有趣味的多；（同样是由上田诚担任编剧，改编自森见登美彦的《企鹅公路》，换了其他的监督就逊色许多）

《乒乓》的神级分镜，可以说是找到了运动漫的全新打开方式，带着观众一起飞；

联手Cartoon Network，试水了一集同样“飞”的《活宝探险》，依旧是辨识度强烈的“汤浅性暗示”；

2017年的双片出击，不仅进一步打响了大众认知度，更收获了学院奖的认可；

找到资本大佬Netflix的靠山，重新翻拍《恶魔人》，熟悉的黄暴重口风格再次得以展现；

Netflix出品的新作《日本沉没2020》和新番《别对映像研出手》也都已经提上日程……

国内公映的《若能与你共乘海浪之上》，是汤浅最近的一部作品，还在6月拿下了上海电影节的最佳动画片。 尽管从豆瓣评分来看，相比之前动辄8分+甚至9分+的作品，7.0的评分不算太高，但它的分数很大程度上是因为：2017年后汤浅产量激增，作品风格转变明显，对汤浅本身风格熟知的影迷认为新作品“过于低幼”“过于狗血”。

这次的新片真的有那么不堪，那么令人失望吗？显然是否定的！ 尽管是商业化的恋爱题材，但这依然是一部有着强烈汤浅政明风格，任何人都无法复制的，充满想象力的作品。光是一场海浪从废弃的屋顶倾泻而下的高潮戏，就足够惊艳到令人头皮发麻——身处影院的笔者早已在内心鼓掌了130次，电影节期间还要赶着转场，却依然蹲到了片尾字幕最后出现“监制 汤浅政明”并再次疯狂鼓掌！

不同于之前大部分作品都是改编自动漫或小说，这次的剧本同2017年的《宣告黎明的露之歌》一样，都是出自吉田玲子之手。一部是儿童题材，一部是青春恋爱题材——都是非常商业化的作品，尽管也有着幻想元素，但并不算是重头。 其实汤浅的个人风格在这两部片中都有些“杀鸡用龙刀”的意味，可锃光发亮的“龙刀”秀出来，还是让人只想跪倒在汤浅面前！ 两部作品的剧本，以商业片和类型片的角度来评判，也都是可圈可点的。看到有些人诟病《共乘海浪》是“腻歪韩剧”“狂撒狗粮”，可是要把恋爱戏码写得轻巧浪漫，也不是谁都能做到啊。耗费十年创作的《爱乐之城》，最后五分钟再力挽狂澜，你也无法否认男女主角的热恋戏码是浮于表面、隔靴搔痒的大败笔。 “谁让你的姓太难写了。”“真是的，不知道等你也成了这个姓该怎么办。”谁敢说没有被这一段甜到呢？！

近年来，汤浅的产量激增，有一个重要的原因——汤浅的身份从监督转变为工作室科学猴SCIENCE SARU的老板，为了工作室的收益，他的创作上注定会不如以前来得自由。 但往好的方面想：这些商业化的作品中，依然有着强烈的汤浅政明印记；而身为观众，我们也有机会看到更多汤浅的作品。

最后想说：即便全世界最会拍“性暗示”的动画监督拍起了“韩剧”，我们也大可不必感到失望。 对于不熟悉汤浅政明的普通观众而言，《若能与你共乘海浪之上》会是一个很好的入口，让他们一步步了解他的更多作品。 作为熟悉汤浅政明的死忠粉而言，我也乐于看到一部轻松浪漫、想象力爆棚的“韩剧”——尽管资本会左右创作，但拥有足够的资本，创作者才能拥有更多的话语权，不是么？

动漫我看的偏少，所以和宫崎骏对比整个画面有非常大的区别，相对来说比较简略 男女主开头那场火灾看得我眉头直皱，可以用作火灾演示片里面的错误示范，以及男女主在这个火灾中的第1次见面，也是充满了雷点，我的脑子和弹幕里说的是一样的，你们要不要加个微信慢慢聊啊/同事的命也是命啊 刚开始约会以及之后的热恋期真的超甜，感觉就是普通小情侣会去做的事情。“你可以叫我港吗？因为我也想叫你日菜子”“下次我们还来冲浪了，然后再像现在这样喝杯咖啡，再到哪里去玩”，而且男女主合唱的歌曲可以听到他们的笑声。 后来男主死去，女主发现，只要他一唱歌，男主就会从水中浮出来，也许在别人眼里他就是个自言自语的傻子，其实我觉得这一段如果是虚假的话，那么可能是女主有一个幻想症的倾向。 男主真的是个非常好的人，这部戏的中心思想就是生活中会有一个个不同的海浪，你现在不能站在海浪之上，是因为你目前还没有拥有和海浪对抗的力量，累了那就歇一歇，休息一下然后再努力，但如果你要站在海浪之上，就不能潜入水底，要勇敢面对。

就是不太理解感情线哈，男主喜欢女主，男二喜欢女主，女二喜欢男二。而且男主还会自动变绿。妹妹也很怪，肆意妄为，做自己不代表就不顾其他人的感受啊。以及大家在火场都不像在火场，只要不被火烧到，难道他不知道烟雾中也会有一些让人窒息的东西吗？最后那一段也很弱智，为什么男主觉得女主过了这个火灾他就能独当一面，乘上属于自己的海浪？弹幕里说火灾抗洪我真的会笑死(果然只有死人才是白月光)

总的来说还是充满着低龄化的情节，但中心思想是没有问题的，就是演绎出了一些偏差，应该是导演的功力没有到位。

进度条过半的时候心头一跳，脑子里已经想到了港救火以后上天，日菜子忍痛重新开始生活，然后山葵追求日菜子，日菜子乘上了新的海浪……心里蹦出来一个电影，名字叫《左耳》……默默寻思这样的话最多只想打三星了。还好没有！

港真的是又温暖又善良的人，无论换了谁都无法轻易抹去这样一个人在自己生命中存在的记忆。看到结局日菜子痛哭的时候，我虽然和她一起爆哭，但是我觉得在靠近结尾的地方出现这段剧情真的很戳我。

「我可以继续向前，但是并不代表失去你的苦痛有所削减」

日菜子其实并没有真的放走自己心里的海浪，她带着失去港的悲伤，站在了新的海浪之上，依然灿烂动人——带着港的那份。

电影的一些前后呼应的细节也很刀(⋟﹏⋞)

最后放一点别的图