1 ) 完美让你有资格活着
德国军官用刀削着苹果,对孩子说道:“完美让你有资格活着!”也许,孩子被吓到了,也许,孩子更想跟家人在一起,或者没有人完美。只是完美是需要被人去评价,被那些权威的人士,只不过这一次是主宰生命。
最终,这位夹着饼干喂鱼的清纯乖乖女孩,被送往了集中营,被销毁。只因为她是犹太人,同其他150万“不完美”的犹太孩童一起被屠杀。
女孩问:“为什么会有战争?”
男孩回答:“因为大人都是白痴!”
在他们的眼里,有了音乐,就是天堂,而无法理解对于大人来讲音乐仅仅是他们生活的调味品,权利和金钱还是一切的主宰。这跟你是哪国人,哪种人种无关。
在丑陋的人性面前,小小蝼蚁的百姓,还保留着一丝人性的光辉。人与人的交往,不因受地位、身份等等诸多外围因素而影响,在外围的压力下,互帮互助。最终德国女孩的母亲,指缝里溢出了鲜血,这种痛是发自内心的觉醒。当人主宰他人生命时,一切都是残酷的。就像炸弹毁掉钢琴般,只为了展示权威者的残忍。
当我们的心没有耳朵的时候,我们可以用灵魂去感受。成人的肮脏可以摧残孩纸的纯净心灵,但他们的灵魂没有附带任何杂质的美丽。
完美让你有资格活着,但没人完美。
2 ) 死亡与少女
生死至少是人的感觉,
我们觉到生,也想活,
还想我们的亲人也活下去。
生的生,死的死,
百万人,千万人,
里面还有一个叫拉丽莎的美丽小孩。
我已经知道了结局,
但还是受不了电影紧张的气氛。
他们在梳理自己的历史。
于是许多年后还活着的人需要知道,
人类就是语句之流,
我们活着,需要整理,需要讲述。
比如你想活也让别人活。
比如不能对同类的死之痛苦麻木旁观。
比如远离军国热血,党魁独裁。
至于音乐,
实在不行可以放在旁边。
因为仅有音乐让我有些失望。
3 ) 大人都是白痴
“为什么会有战争?”
“因为大人都是白痴。”阿布拉夏对着莱莉萨说。
是的,这就是孩子对待战争的看法,电影《神童 Wunderkinder》更像是一个孩子在平静地诉说着1941年在乌克兰发生的一个故事。有时候我经常在想,对一个真实发生的历史事件,尤其是对自己民族有过伤害的事件,我们是应该反思还是强化仇恨感?国民教育给我们的方向是继续强化仇恨感,可以说这在维护民族团结方面起到了作用,看看钓鱼岛事件,各地热热闹闹地游行,对外可以轰轰烈烈的爱国游行,对党和政府只能“呵呵”了,幸亏有这个场景,不然我都忘了中国法律里写着保障公民依法行使集会、游行、示威的权利了。不断进步的文明真正需要的是对这些事件的反思,只有反思才可以阻止下一个希特勒,下一个斯大林的诞生。所以我更喜欢反思的二战电影。最近印象最深的是一个口号是:“钓鱼岛是中国的,而苍井空是世界的。”那么神童也应该是世界的,电影中有个细节让我格外深刻,苏德开站后,纳粹军人在听到神童演奏的苏联曲目《大黄蜂的飞行》后依然是爆出雷鸣的掌声,这就说明了文明和音乐应该和意识形态无关,它是属于世界的,但是最终可怜的莱莉萨还是和1500万遭屠杀的犹太裔儿童命运一样。这是值得反思的历史,德国人自己拍摄来展现他们对历史的反思,所以,我也期待中国开始有反思文革的作品。电影里你可以看到像红卫兵一样的德国小纳粹,喜欢找犹太人的麻烦,你可以找到顽固的苏联上校,崇拜斯大林,也可以找到残忍的德军官员,信仰法西斯。你会说他们说他们都很邪恶,我倒愿意说他们只是被一种信仰洗了脑。
我也想被生活温柔对待,前提是我们都没被洗脑。有些信仰激情恒久在,一直在骗人,法西斯如此,列宁主义如此,而我现在在怀疑那个在图书馆留下脚印的老人的思想中。
电影的音乐可以让我多打一颗星,一闪一闪亮晶晶
4 ) 纪念战争中丧生的150万犹太儿童
二战题材的电影总是略显浓重,从《钢琴家》一直到《辛德勒的名单》,仿佛此类电影总是让人有种心里万分压抑的感觉。其实在《辛德勒的名单》时,镜头中总是闪现的穿红衣服的犹太小女孩,全片只有她一个人是带着色彩的,导演刻意用了黑白的色调而只展现了这一抹红色深有用意,在看到她死去的时候观众的心里也为之一颤。经典电影《美丽人生》中,与父亲玩游戏的小男孩,最终都不知道现实有多么残酷,父亲用自己的生命来保全他的纯真。这些电影在涉及到战争残酷的时候都共同地运用了从孩子的视角去观察战争残酷的这一形式。
片中的两个犹太孩子因为出众的音乐才华被德国小女孩汉娜铭记,于是三人就成了形影不离的好朋友。因音乐结缘,一同谱写友谊之歌,只可惜这首歌一直到最后都没有被演绎出来。他们来自不同的国度但是音乐是没有国界的,彼此也曾经立下约定要一辈子成为好朋友。可是战争来得太猝不及防,起先是汉娜一家逃亡,阿布来夏和拉丽莎帮助他们,后来情势出现了转变。他们不知道之后的生活会发生什么样的改变,知道德国的飞机轰炸了医院,拉丽莎的心中从此埋下了阴影,这也为她最后的死亡做了很好的铺垫。少女的心里第一次意识到战争的残酷,人心的险恶,在这样的沉重事实面前他们显得那么微不足道,生命如同刀尖上的蚂蚁,随时会被刺破。
想起《穿条纹睡衣的男孩》里,那个德国男孩为了与犹太男孩一起玩,最终命丧了集中营。孩子在战争面前显得那样的纯真,正是用孩子的天真无邪来对比出战争中人性的险恶肮脏,使电影的主题得到了升华。孩童干净的双眸中被迫要目睹鲜血的淋漓,周围的枪声和死去的人们,他们在一夜之间长大,知晓这不是一个游戏。这是何等的残忍,让他们不得不面对这样的事实。国破家亡却又不能留在自己的家乡,看着被侵略的土地却无能为力,看着亲人被送去集中营然后吸入毒气死去,他们幼小的心灵就是这样一点一点地被摧残。所以在最后的生死演奏时刻,拉丽莎脑中崩紧的弦随时要断裂,她想到那个德国军官一边削着苹果一边随意地说着,完美就是要将弱势从强势中抽离,她看到刀片刺进苹果柔嫩的果肉中,如同他们这些犹太人,只能沦为他人的鱼肉,任人宰割。而她的亲人,她深知自己已经再无可能与他们见面。想到这些事实,她最后还是没有表演完勃拉姆斯的曲子,将头埋在琴键上放声大哭。
《钢琴家》中最后主角能够活下来,是因为文化的魅力。爱音乐的德国军官给予了他一次机会生存,那部电影出彩的地方也正是最后的结局,音乐让两个国家本来互为敌人的人相连接在一起。而这部电影中,音乐也是主导因素,从开始德国女孩听到他们两人的演奏想要认识他们,一直到中间他们一起排练,写曲,最后站在台上为德国人演奏,音乐贯穿整部电影。导演在力图表现战争沉重的同时也通过音乐来拉近两国人民的距离,虽然战争中会有很多的杀戮,但是并不是所有人都是灭绝了人性,在绝望之中其实带着很多新生的希望,孩子是国家的未来,音乐是艺术,用艺术来缔结两国孩子的友谊,不论是从哪个角度看,导演都是想以此来做一次祭奠,同时给这样太过灰色的题材一点暖色调。所以当我们看到他们在一起玩耍的时候,心里感到非常的温暖。
德国女孩始终是电影的主角,相比较拉丽莎的改变,汉娜一直以来都是非常纯净的,她从一张干净的白纸到最后染上了生命中的色彩。她目睹了事件的全部发生过程,也作为电影开始的讲述者,我们可以通过她的言语和行动来看到战争中的善,来自人性的善,挽救了电影的过分压抑。她最后再见到阿不来夏,两人在河边祭奠死去的拉丽莎和那150万在战争中死亡的犹太孩子,正像是代表了德国的孩子来致意于同龄的那些无辜的犹太孩子,而站在一旁的那个汉娜的孙女,与汉娜年轻时选用的是同一个演员,也代表了一种新生。战争已结束,生活将继续。
5 ) 还好这不是真人真事
关于战争的电影,特别是与犹太大屠杀的电影看过不少。但是这种不是根据真人真事的电影,感觉很不对味。就像喝茶只能品出苦涩一样,看这些电影我永远纠结于故事的逻辑。因为真实的故事不需要逻辑,再怎么狗血都是真实的,我可以毫无负担欣赏一部电影。在我看来,拍这电影就是让一些人挥霍下无处施舍的同情,徒增了大荧幕上几抹血色,杜撰了又一个犹太悲剧。所以只给三星。
6 ) 战火下的友谊之歌
影片开始完全没有战火逼近的紧迫感,乌克兰就如暴风雨前的宁静一般,一众人正为两个神童默契十足、完美无瑕的演奏而欢呼,德国在悄悄酝酿着毁天灭地的入侵计划。德国小孩汉娜惊叹于两个神童的天赋让父母叫他们来教自己弹琴,阿卜拉夏、莱丽莎、汉娜三人在日常相处中成为亲密无间的好朋友。
希特勒撕毁苏德互不侵犯条约,在乌克兰的德国人汉娜一家成为了当地政府的敌人,受阿卜拉夏一家的帮助由酒窖躲避到林中小屋,电影对战争残酷的表现手法很别具一格,没有一处战火纷飞的镜头,却让三个小孩从一头意外被撞死的鹿一样了解到战争对普通人的残忍 。
战场攻守之势异,德军乘胜追击苏军节节败退,汉娜一家从丛林中回到原来的家,汉娜、阿卜拉夏则因是沦陷区的犹太人开始了东躲西藏的日子,可是他们并不被老天眷顾,犹太老人是第一批被德军清除的人,其次是大人,而两个神童因其在音乐方面的技艺被迫为纳粹领导演出,汉娜在高压和痛苦下演奏史无前例出错,汉娜如在集中营死去的1500万的犹太儿童一样的下场。幸存的阿卜拉夏因汉娜去世终生不再弹琴,乌克兰版的伯牙和钟子期。
7 ) 用孩子的眼睛看战争(内有剧透,慎入)
无论何时,二战永远是德国电影最钟爱的主题。一方面是因为它的确带给太多人难以抹去的伤痕,另一方面,我们永远无法确知在未来的某一天法西斯是否会重新抬头。所以,我们能做的只能是这样通过文化的形式不断地进行自我的反思。勃兰特有一句名言:“谁忘记历史,谁就在灵魂上有病。”我想这部电影也仍是在提醒我们战争的残酷以及和平的可贵。
影片一开始给我们描述了主人公如何与另外两位音乐神童相遇相知最后成为好朋友的故事,但是这种平淡却被政治的变化所打破。导演在这里很巧妙地利用意象的对比来凸显电影的主题。
首先是那个啤酒窖,一开始苏军获胜时,汉娜一家躲进了啤酒窖里,依靠阿布拉夏给他们运送食物,到后来希特勒实行种族屠杀时阿布拉夏和莱利莎两家人也躲进了啤酒窖。但是这个噩梦并没有结束,屠杀愈演愈烈,两家人在试图逃跑时被德军逮捕。同样的啤酒窖,两拨不同的逃亡者,在战争面前,永远只是普通人在承受着痛苦。
第二个意象是在阿布拉夏和莱利莎为苏军慰问演出时,一颗炸弹从天而降,医院顷刻间成为了废墟。莱利莎走出屋子,望着满目疮痍,不解的问他的爸爸,“为什么他们要这样做?”他的爸爸回答,“因为他们要显示自己的残酷。”一个孩子,不能够理解战争为什么会发生,更无法明白政治的变迁,在他们眼中看到的只是无数美好的东西被摧毁。如果战争是为了美好的生活,那为什么它同时也在摧毁这美好的生活?
第三个意象是三个小伙伴常常去的那个湖,电影一开始用十分欢快的色调来反映孩子心中的友谊。但是随着剧情的进一步发展,电影的色调逐渐昏暗,观众的心情也跟着逐渐沉重起来。直到他们的音乐老师的死亡,按照犹太人的传统,莱利莎的父亲在湖里为老师举行了简单的葬礼。当时导演将时间设置在黄昏,天色灰暗,湖水也变得浑浊,这是黑夜的前奏。昔日风光旖旎的湖,如今也变得死气沉沉。这中发差再次激起观众心中共鸣。直到影片的结尾,久违的汉娜和阿布拉夏站在昔日玩耍过的湖边,原来的小桥已残疲不堪,两个人看着远方静静地追忆故人。汉娜的孙女走到湖边,看到水里的游鱼,孩子快乐的表情又让我们看到了新生的希望。
此外,影片中还有很多类似的意象。但是由于导演的是要通过一个孩子的眼睛来看待战争,所以影片中的生离死别都以一种叙述性的方式呈现出来。没有了那种我们熟悉的成人式悲怆,而是自然的发生。随着孩子们渐渐地明白了究竟是怎么一回事的时候,他们的生命也就走到了终点。
影片虽然是二战题材电影,却没有二战电影一贯的让人窒息的沉重感。在叙事上也很简洁明了,相信大家也会在这部电影中有所收获。
8 ) 战争时期的神童
和那部《钢琴家》类似的风格,通过描述三个热爱音乐的孩子在战争中的经历和遭遇来表现二战期间,战争的恐怖。所谓的音乐神童,在战时,也只能是在农田里收庄稼的劳力。电影采用了倒叙的叙事风格,通过会议寻找记忆里的点点滴滴。导演期望通过平凡人的故事,来表达战争带来的不平凡经历,但是所选取的故事情节有些太过于单薄而不能支撑这么强大的情感吧。所以这部电影和那部钢琴家相比,看完之后,内心觉得略微的有一些空虚。
全凭小提琴增色
孩子真无辜。。。
"这就是战争吗?为什么汉娜成了敌人?因为大人是白痴。"镜头色调和音乐都太美丽,把很一般的剧本衬托得也美丽起来。在二战沉重的题材下,其实最撼动心灵的是如《穿条纹睡衣的男孩》里孩子们简单纯真的视角里战争的含义。残酷现实里人性的一丝温暖。男孩的小提琴拉的太神了,就是两女孩演得太呆滞。
★★★☆
我一直在想,中国的抗战题材电影始终没有像西方反纳粹电影那样上升到反战的人性高度,也许让狭隘的民族主义者看看这样充满纯真的童年、美好的友谊和震颤灵魂的音乐的电影,能明白和平之珍贵。后来想到,同情与爱的能力的缺失,不是一两部电影可以弥补的。
又一部用兒童討論種族和戰爭的深刻影片,和《穿條紋睡衣的男孩》一樣讓人震撼。
再完美的音乐也抵不住政治家们的残酷。少了你们的音乐不再有魔力,少了和平的演奏P也不是。
7.6
最后合奏的那段神经绷的紧紧的。。汉娜这个演员太呆滞了。。
海报上,饰演汉娜的这位小女孩,整部片子鼓着两腮帮子、呆若木鸡状、毫无灵性可言,真不知道导演是咋选的演员。关于二战中德国人和犹太人互帮互助、保命的片子看了不少,本片诸如避难的酒厂储藏室和深山小屋此类小细节前后交代的工整,登对,而片子的音乐和画面均相当精致!
跟《泰坦尼克》一毛一样的结构,带点《钢琴家》的沉重。看不了这种的,太痛苦。
完美让你有资格活着,但没人完美。
工整但又不够走心,老师太过符号化和精神意指,孩子无论是个人还是群体的情感和纯真表现都还不具说服力,题材总是好的,音乐五星,动机情绪主题严丝合缝。
画质配色音乐都不错,算是弥补了剧情和构图上的缺憾
还不错 但是同内型的优秀影片确实不少 相比还是有差距~~~
战争总是带来无尽的伤痛
看哭了。“少了你们的音乐不再有魔力”,有音乐的世界像天堂。。
看到一半,不小心关掉,现在找不到了OTL
+0.5
配乐不错 剧情一般 转折过多