嘎嘎：五尺二寸

文|饱饱

出道乐坛仅九年，Gaga一直稳踞流行文化偶像的地位。可在各种荣耀之外，很少有人知道她背后所经历的伤痛和不安。

纪录片《嘎嘎：五尺二寸》毫无保留地向观众揭露了Lady Gaga私下真实鲜活的一面。片名五尺二寸是她的真实身高，我们记住Gaga的各种出位造型，却忘记她也是一个名叫Stefani的平凡女人。

说到优秀的音乐纪录片，不得不提到两部电影；鲍勃•迪伦主演的《别回头》（1967）以及麦当娜主演的《与麦当娜同床》（1991）的传统。在他们上映时，互联网尚未出现，新闻媒体也并非24小时运作。鲍勃•迪伦和麦当娜不仅是天赋异禀的音乐家，更擅长于操纵媒体舆论和塑造自身形象。观众在观看纪录片时由衷觉得自己窥探了鲍勃•迪伦和麦当娜在荧幕背后的真实一面。

尽管Lady Gaga有着过人的音乐才华，并总能将其以创新出位的方式呈现于观众面前，但在如今这个年代，哪怕是一个微小举动也能通过推特、Facebook帖子和YouTube视频传递到世界各个角落，Lady Gaga在影片中想要传递的却是浮华背后的忠实记录。

《嘎嘎：五尺二寸》或许达不到经典纪录片《别回头》或是《与麦当娜同床》的高度，但影片拉近了Gaga与观众的距离，揭露了她的真实生活，同时让观众意识到Lady Gaga无时无刻都得小心设防。

影片全面纪录了Lady Gaga在2016年特别凌乱繁忙的几个月里的生活，尤其是去年1月的超级碗中场秀演出，观众人数达到其演艺生涯之最，该场表演堪称Gaga的巅峰之作。

而在音乐方面，影片纪录了Lady Gaga录制回归自我的新专辑《Joanne》的过程，包括与制作人马克•容森的合作以及邀请Florence & the Machine乐队主唱弗洛伦斯•韦尔奇助阵合唱。同时也纪录了她为新专辑发布的方方面面所做出的精心策划，细致程度堪比大国策划军事袭击。

这张新专辑发布对Gaga而言意义重大，在此之前推出的流行音乐大碟《Artpop》获得的乐评普遍较为负面。此外，Lady Gaga加盟出演了《美国恐怖故事：洛亚诺克》，并在布拉德利•库珀首执导筒之作——新版《一个明星的诞生》中担任主演。

民主党全国代表大会上担任特别表演嘉宾，为托尼•班内特庆生，再到超级碗中场秀表演，Gaga认为这是对她迄今为止的职业生涯的一个总结，因本届总统大选，美国社会至今处于高度分裂状态，音乐也是将美国社会重新凝聚起来的一个契机。

Lady Gaga的生活看似光鲜亮丽，但也无可避免地潜藏着一些阴暗地带。与未婚夫泰勒·金尼的分道扬镳为她创作新专辑《Joanne》中的部分歌曲带来了灵感，但她显然还没能走出这段感情阴霾。此外，Lady Gaga在三年前因《天生完美》世界巡迴演唱会导致右臀撕裂，此后她便开始饱受伤痛的困扰。

尽管她常常坚持带病工作，但有些时刻Gaga几乎无法动弹，她形容称病痛犹如“痛苦之绳”捆绑其全身。这也引发了影片中最为荒诞有趣的一刻——Gaga在进行身体检查并接受其中一项治疗，其化妆师同时也在为下一场活动帮其打点仪容。

身为制作人之一，Gaga本可以选择关掉摄影机，或者等待治疗结束后再化妆，但如此一来影片将无法达到相同效果。整部影片中有许多类似的例子，观众不难发现即使是最为琐碎平常的片段都经过细致处理，力求营造最佳效果。

在其中一个镜头，Gaga与其时尚顾问在泳池边开会，讨论以简约造型出席新专辑《Joanne》的宣传活动。若不是Gaga在整个场景中均裸露着上半身这个镜头或许不会引起任何注意，甚至可能被剪去。不过，电影中有若干片段正是因为没有按照既定的脚本演绎而趣味盎然。

Gaga的新专辑是为纪念年少离世的姑姑Joanne所作。从小就喜欢画画的姑姑，不幸在19岁换上狼疮，为了挽救生命，医生建议锯掉杀手。但祖母却选择放弃治疗，因为她不希望艺术家般的Joanne觉得自己在人生最后的日子没有双手。

Take my hand ,stay Joanne

Heaven's not ready for you

Girl ,Where do you think you're goin'?

Where do you think you're goin' ,girl?

——“Joanne"

片中，Gaga把这首歌祖母播放给年迈的祖母。这一场景明显是为宣泄情感而编排，但最终的画面却更为安静平实，而且出人意料地感人。另一组镜头下，摄制队伍紧随Gaga走进沃尔玛超市。在欲查看自己专辑的摆放位置不果后，Gaga主动向旁人询问，但店员和警卫人员最初都没有认出她来。

如果《嘎嘎：五尺二寸》的主角是当今其他流行巨星，最终出品或许会拍成100多分钟长的自我耽溺式自传电影，对于忠实歌迷以外的人群而言毫无意义。Gaga鼓舞人心且全情投入的演出是这部纪录片成功的关键。诚然，她无时无刻都清楚地意识到拍摄正在进行中，但与此同时她的演出依然散发出不加矫饰的正直感和人情味，让人极易产生共鸣。

当她与忠实歌迷互动时，观众可以感受到他们彼此之间的密切联系，这既不可忽视也无法伪装。当她谈到希望通过超级碗中场秀团结社会各界时，你知道这是她的肺腑之言而并非夸夸其谈的公关滥调。当她讲述多年来病痛所带来的痛苦时，你会真切地感同身受，而且希望给以安慰，就如同她的音乐在过去几年给无数人带去安慰一样。

当GaGa渐渐抛弃那个过去的自己，她身上艺术家的光芒反而更加闪耀。当我们期待舞台上她不断超越的同时，她也不断在和自己伤痛与作斗争。

Born this way. 愿你一直勇敢下去，最亲爱的斯蒂芬妮女士。

· THE END·这是“不散”的 第484期 文章，钻石心。

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一个素颜的Gaga，你看到她作为一个女人的爱与怕。

爱家人：片子一开始就是她照顾自己的狗狗；为纪念才华横溢却英年早逝的姑姑，写一首以她名字命名的歌，播给奶奶听；工作繁忙，间隙仍保持着与家人的密切联系。

爱音乐：掏心掏肺地创作，挖掘内心最深处，即使搞得满心疲惫。

爱工作：超级碗的演出前，从她就夹克的内衬材质跟工作人员沟通，因为会影响胳膊穿进袖子的速度，你会看到她对细节的把控，为了呈现一场完美的演出，她对工作一丝不苟。

爱粉丝：粉丝对她的深爱，她也努力报以深爱。她的歌曲她的故事，给了无数粉丝激励和启发。与粉丝的交流互动，每每让她也流下眼泪。

爱自己：她坦言享受自己的三十岁，对生活对事业更有掌控感，也更能欣赏自己的美，她在泳池边与团队沟通造型时，自然地在镜头前展现自己的身体，你丝毫感觉不到“暴露”“炫耀”“色情”，而真心觉得，她是美的，她是真诚的。

怕失去自己：在一开始公司以“性感”包装她的时候，她会加一些反叛的因素进去，以让自己有掌控感，而不是任人摆布。这也反映了一个生活在男权社会里的女人的身份认同焦虑，即使是一个享誉全球的超级巨星也会面对的问题。

怕世界无法接受真实的自己：新专辑发布前，担心粉丝习惯了锦衣华服浓妆艳抹高端时尚耀眼夺目的Lady Gaga，不能接受纯粹的Stefani。

怕病痛：饱受病痛折磨的她一边接受治疗一边在镜头前痛哭，然而在这种脆弱里，她还想到了与她一样经受病痛折磨的人。

怕失恋：每次事业登上新高峰的时候，她都会失去爱人。她也期待平凡的幸福：爱人、孩子，然而，她的未婚夫离开了她。

这个真实的Gaga，魅力无限，叫人如何不爱她。

我时常觉得，Lady Gaga和当下的一众流行明星有某种本质上的区别。

一个明星私底下充满了不安全感，本不是什么稀罕事。但Gaga是我见过最纠结于自己的sexuality的明星，这就有点特别了。

14年Artpop时期她有一段与Porter Magazine的极短的访谈，我将其视为她艺术人格的本质访谈。她说：

“性方面的东西从未在我的生命中占据太大比重。它对我更像是纯粹的感官体验，而我一生都在努力认识自己的性，因为我总是感到与男性艺术家，与摇滚，与华丽摇滚文化更加相通。一般意义上的女性形象，我套在自己身上总是很不自在，至今都是。假发什么的让我看起来更女人更漂亮，我却觉得不舒服，因为我的音乐在我眼里不是那样的。对性向和性别不加矫饰，其中自有一种力量。对我而言，艺术家作为画布是不应有性别的。作为一个渠道，你应该抹除所有先入为主的性别观。尽管对有些人来说性真的是他们很重要的一部分，只是对我并非如此。身为女性只是我存在方式的一个次要方面，我更关心的是意识层面；是我即歌迷而歌迷即是我，人我一体；是所有人类彼此相连，而一人的疾苦便是世界的疾苦；是悲悯与爱。”

看到了没？她活得很认真且很有自我意识，而这是有违流行明星人设的。

上面那段自述也很容易招人嗤之以鼻：你歌词里MV里处处写满了肉欲，你全身上下哪一个部分没有被曝光过，还好意思说自己不sexual? 你大概才是最sexual的人吧！

但你仔细听她的音乐，会发现那些涉及性爱的部分都有着绝望的底色。

别忘了她是个在十九岁遭到制作人性侵，之后整个人生都在与心理创伤对抗的人。

在我看来，这就是Gaga复杂形象的渊源。柔弱的女性姿态会将她放在对男性威胁更加敞开的位置，因而她努力将自己的艺术形象去性别化，或跨性别化；而作品和表演上极多的情欲表达，以及装束上达到暴露的上限，更像是一种先发制人的自我保护，让她的性和身体不再能成为别人伤害她的手段。

从Bad Romance开始，“任人取用的身体”和“绝望清醒的灵魂”这种冲突就成了Gaga作品的一个母题（见Do What U Want, Government Hooker和Alexandro），而“娼妓”也成为歌词中的一个重要意象。

The Fame时期，她和其他唱着娱乐至死的明星没有两样。然而接下来突然开始在作品中展示悲伤，诉说那些关于伤残女性的故事，和之前的自己分道扬镳。你能看到她在一步步夺回作品的掌控权——就是从在MV中不再卖笑，转而流泪的那一刻起。

愤怒和痛苦的情绪也进入了她的音乐。你能在她的许多歌曲中听到悲伤的桥段，这在流行圈也是罕见的。

其实很多人听Lady Gaga，并不只是为了把她的音乐当嗨药。她将伤口以及艰难振作的经历示人的勇气，和以自身创痛为土壤去鼓舞他人的才华，包含着一些比流行音乐更赤诚的东西。

所以《五尺二》里暴露的脆弱有什么好奇怪，那是她早就在音乐里坦露的一切。

这部纪录片里的她委实没有任何地方叫我意外，唯独触发我上述所感的是她的两段自白。一段在开头：

“我觉得我正处于一个人生的新阶段。所有关于男人的糟心事全都不见了。我就是不在乎了。我不知道是不是因为已经到了30岁，总之我自我感觉前所未有的好。所有的不安全感都消失了，我不再对自己作为女性的自我身份感到不安，也不再为自己所拥有的一切感到羞愧。如今我觉得更加性感，性能量更强，反正那一类的鸟事通通变好了。”

你信吗？反正我是不信。

在我看来，她这话里的每一个肯定背后，都欲盖弥彰着一个更大的否定。你只要接下去看片子，就会发现她这番话完全是打脸。

第二段是她在工作间隙与人闲聊：

“我每次走进一个制作间，十有八九，我一上来就会被归类。人们期待我做出’我那一类女生’会做的事，可我本来就一点都不符合那种期待。我做这一行不是为了符合你的期待，不是为了让你在我身上发泄痛苦的。你懂吗？我不是一个你想进来就进来的空地。我过去所做的一切，私底下都遵循着一个原则，就是当他们想叫我性感想让我通俗的时候，我偏要加进去点诡异扭曲的玩意，这样我至少还觉得我在掌控着自己的作品。所以他们让我在VMA上把Paparazzi唱得性感一点的时候，我非要边唱边流血致死，因为我要你们记住名气是怎样伤害了曾是诺玛简的玛丽莲梦露，还有安娜妮可史密斯，还有…你知道还有谁吗？…这段不准剪进电影里。”

再后来，她要在超级碗上大放异彩了，电影也就在这里结束了。好像真的像她所说的一切都好起来了一样。

不过没有好又怎么样，嘴上逞点强又如何，她在下一张专辑里照样会诚实如初。这点我从不怀疑。

这部影片竟然有8.9分的评分，可能Gaga的粉丝观影率会比较高一些。我也一度很喜欢Gaga的歌，Bad Romance, Poker Face, Telephone, 现在曲库里也留着两首，Million Reason 和 Shallow。观影时，能感受到真实性，但对自己的启发性少了一些。

我较深的记忆点在Lady Gaga的两组前后对比。第一组是她穿着白T见粉丝的那段，闪回了很多她曾经那些华丽的奇装异服。第二组是她用不同的方式演唱Bad Romance。是她的成长带来的变化。以前的她都是非常夸张激昂，现在的她变得简单成熟。影片粗略的介绍了她感情的失败对她心灵和身体造成的伤害，用她自己的话说，当她专辑销量一千万，三千万，以及拍了电影时，她失去了一段又一段爱情，也许这只是错觉相关，但又可能确是紧密相连，不断地成功，不断地推开身边的爱人，不断的获得，与之对应的是不断的失去。

影片的给了我一个不一样的Lady Gaga，不一样在，由于她的成长，和当初给人以夸张的印象有所不同。真实感也由此而来。却也合情合理，人在台上与台下的不同。让我有些不舒服的是那种众星捧月的感觉，这是她的纪录片没错，可在纪录片中，她是人群的焦点。她是这么地自信，也是这么地理所当然。习惯了周围的人服务于她。没错，她当然有她自己的痛苦，有她需要寻找的平衡，但谁又不是呢？明星的痛苦，就那么地弥足珍贵，不可一世吗？

我也并不是在judge她，每个人都有自己的生活方式。只是我个人并不喜欢罢了。也许也是因此为影片减了分。

“我只想麦当娜来把我压在墙上吻我，对我说我是废物” “我喜欢知道自己在做什么，事前就知道” “因为事实是我可以一直缅怀着过去，但时光一去不复返，你要放下过去的自己” “我知道，别再提醒我” “我的家人是我人生中最重要的事” “我知道，我只是想多体谅你” “来吧，我们来看川普吧，那样我就会马上睡着，我会有心灵创伤，想让自己别再夸张胡闹，办法就是受多点创伤” “重点不是要我站在前面，头发在风中飘扬，穿着高级时装，你懂我意思吧？倒不是说我不喜欢，我喜欢得不得了” “我不管，我知道，我知道你是这样，你只能接受了” “我知道，他们只是为了电台节目才带你来，但你会在外面等我，真的让我感觉很窝心” “我不认为世人准备好见识真正的我，因为我也没准备好做自己，这可是毫无修饰的我” “不知道你们怎么想，但我这辈子就是为了这一刻努力，所以我想谢谢你们这么努力”

提到Lady Gaga，你的第一印象是什么？我想很多人会忍不住说起当年她各种雷人夸张的造型，甚至会用奇葩这个字眼来评价她。

自打07年出道开始，Lady Gaga便一次次以惊世骇俗的着装出现在公众场合，人们也对她有了偏见，认为她所做的一切都是为了哗众取宠、博人眼球，却忽略了她的音乐才华。

坦白讲，我曾经有一段时间也是这样用有色眼镜看待她的。

我特地找了一张她以前不那么吓人的图片

我不算是Lady Gaga的粉丝，只是站在吃瓜群众的角度上，用一种猎奇的心理点开了这部网飞（Netflix）出品的纪录片。

《嘎嘎：五尺二寸》这部纪录片，记录Lady Gaga 2016年时制作发行第五张专辑《Joanne》、拍摄美剧《美国恐怖故事》以及2017年在第51届超级碗中场秀表演的全过程。

虽然豆瓣9.0的评分过高，但从整体质量来看，这部纪录片可以打8分以上的评分，因为它展现了一个明星在聚光灯之外的真实生活，我们看完才发现，原来她也是一个普通人。

片名中的五尺二寸，其实是Lady Gaga的真实身高，此时我才意识到那个踩着20cm恨天高的Gaga其实身高只有1米55左右。这个片名体现纪录片的宗旨，就是想让观众丢掉那些过往认知，去了解一个真实的Lady Gaga。

（以下有剧透）

Lady Gaga有着特立独行的个性，她总想给别人惊喜，做出一些意想不到的事情。

“要是他们想让我卖弄性感，像一个流行偶像，我就自己加些怪诞的风格，这样我会觉得自己还有控制权。”我终于明白那些年她为什么总是一副夸张怪异的造型，因为她不想屈服于潜规则，不愿任人摆布。

她无形中构成了自己的人设，也在一段时间内僵化了人们对她的认知。

Lady Gaga在纪录片中提到了前辈麦当娜。麦当娜曾经指责 Lady Gaga的歌曲《Born This Way》涉嫌抄袭自己的单曲《Express Yourself》，她多次对着媒体指责Lady Gaga是山寨货。

Lady Gaga在纪录片中首先对麦当娜表示敬意，但是她不理解为什么麦当娜不当面指责她是廉价版本，却在电视上说这事。她说这感觉就好像一个男生喜欢你，却让他的好朋友向你递纸条。

值得一提的是，Lady Gaga说完才意识到她的这些话被录下来了，她说这段别用在片子里，不过纪录片导演又岂能错过如此好的八卦素材呢？

Caught up in your show 我沉迷于你的绝伦的表演 无法自拔 Yeah, at least now I know 但至少我知道 It wasn't love, it wasn't love 这绝非爱 这绝非爱 It was a perfect illusion (Perfect illusion) 这是镜花水月般完美的幻觉 ——Lady Gaga《Perfect Illusion》

《Perfect Illusion》这首歌的MV不同于她之前的作品，她浑身穿着朴素，并没有盛装打扮。纪录片将她拍摄这段MV的场景记录了下来，在画面中我们看到Lady Gaga几乎整整一天都在戈壁翻滚、跳跃，甚至忘我到脚部发炎。

自从13年专辑《ARTPOP》发布以后，Lady Gaga经历长达几年的低潮期，《Joanne》这张专辑是她的回归之作，也是写给她自己。她说自己在做这张专辑的时候，经常会有一种幻觉，她看到自己可能拥有的另一种人生：不是歌手也不是明星，穿着朴素，带着两个孩子，过着平凡的生活。

如今的Lady Gaga是影视歌三栖明星，她出演美剧《美国恐怖故事》第六季，并因此获得金球奖“最佳迷你剧/电视电影女主角”。

演戏对于歌手Lady Gaga来说是一个考验，比如纪录片里讲到她为了《美国恐怖故事》里的角色反复练习台词，结果还是遭遇了挫折，出现口音问题。

除了对未知领域的探索和迷茫，Lady Gaga也不断在和伤痛作斗争。2013年她在Born This Way世界巡演表演过程中摔伤，造成髋骨断裂，手术以后一直饱受慢性疼痛的折磨。

难能可贵的是，在疼痛的情况下，她还想到了有很多普通人和她一样遭受病痛的折磨，他们可能都没钱治病。

我们见证过Lady Gaga在舞台上的狂野和强势，却未曾想到她也和普通人一样脆弱。

可以说，一边化妆一边治疗是她工作的常态了。

You're giving me a million reasons to let you go 你给我百万理由 让我置你不顾 You're giving me a million reasons to quit the show 你给我百万理由 让我落幕退场 You're givin' me a million reasons 你给我百万个理由 Give me a million reasons 侃侃将他们道出 Givin' me a million reasons 不停说起 不曾停歇 About a million reasons 关于这种种黯然的理由 If I had a highway, I would run for the hills 若求得道路坦然 我便逃之夭夭 If you could find a dry way, I'd forever be still 若寻得漫漫归路 我便置身留下 ——Lady Gaga《Million Reasons》

Lady Gaga经历了五年的低谷，她曾经多疑而敏感，害怕而焦虑，如今她逐渐抛弃过去的自己，去做那个毫无修饰的真我。

Lady Gaga的感情生活并不顺利，每当她的事业获得起色的时候，她的感情生活就会发生变故。

这次她获得出演电影女主角的机会（布拉德利•库珀首次担任导演的作品《一个明星的诞生》），却和未婚夫泰勒分手。

她也要像常人一样忍受孤独，也许正如歌词所唱的那样，纵使她生命中的男人给了她一万个离开的理由，她只需要一个可以留下的理由。

Girl 女孩 Where do you think you're goin' 你将何去何从呢 Where do you think you're goin' 你将何去何从呢 Goin' girl 前往何方呢 ——Lady Gaga《Joanne》

和以往电子流行乐的风格不同，新专辑可以说是Lady Gaga巨大的转变，专辑同名主打歌曲《Joanne》更是倾注了更多的私人感情。

Lady Gaga的真名叫史蒂芬妮·乔安妮·安吉丽娜·杰尔马诺塔（Stefani Joanne Angelina Germanotta），Joanne取自姑姑的名字。她的姑姑在19岁因为身患红斑狼疮去世，《Joanne》这首歌正是为了纪念姑姑创作的。

纪录片中有这样一处情节：Lady Gaga将这首歌放给奶奶听，最后还是奶奶来安慰潸然泪下的Lady Gaga。

“I'm not flawless but I gotta diamond heart” 纵使我并不完美 但我有颗钻石之心璀璨闪耀 ——Lady Gaga《Diamond Heart》

比起舞台上那个超级巨星Lady Gaga，她更是那个名叫Stefani Joanne的小女孩。

专辑制作工作结束后，她会像个小女生一样扑在唱片制作人Mark Ronson怀里，她已经不管Mark是个神经兮兮的犹太人，也许对亲密接触并不自在。因为那一晚，Mark正式宣告工作结束要离开了，离别总是一件让人伤感的事情。

她也会和忠实歌迷亲密互动，看到下面支持她的歌迷们也会眼眶含泪。

她甚至还会乔装打扮去沃尔玛超市，傲娇的把自己的专辑摆在别人专辑前面，顺便买走自己的两张专辑。

这种真性情并不是伪装出来的，她爱她的家人、她的朋友和她的粉丝，正是他们支撑着她一步步走到今天。

Are you holding out your heart 你是否还有着一颗炽热不变的初心 ——Lady Gaga《Hey Girl》

Lady Gaga很清楚做出好音乐是她的本职工作，她在纪录片里说到做音乐就像做手术，要探索自己内心，甚至要把心掏出来，每一次都是锥心之痛。

她认为艺人的职责不仅仅在于娱乐大众，更要在危急关头挺身而出。她曾经在奥斯卡舞台上表演，为弱势群体呐喊发声。

Lady Gaga在超级碗（Super Bowl）开唱之前，说她这一生都在为这一刻而努力拼搏，她精彩的表演也让她的付出得到了回报。

Lady Gaga没有在名利中迷失自我，褪去了华丽的外表，剩下的只有她热爱的音乐和那个真实的自我。

但是你呢？你是否在喧嚣中依旧保持着一颗不变的初心？

最后用纪录片中的一句话送给奔波在茫茫人海中的每一个人：“你天生不是为了随波逐流，而是要尽情活出自己的人生。”

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梗概：作为大众偶像、流行巨星的的Lady Gaga，以离经叛道的造型横空出世，备受世人追捧。她好像每时每刻都光芒万丈，是粉丝心中最特别最酷的大明星。光芒背后，Gaga遭遇了无数次的背叛，伴随着每一次成功，也历经了许多次离别。在光鲜亮丽的定制礼服、精美妆容下，是因过度工作而损害的身体。在万人追捧的背后，是被亲近的人贬低，被崇拜的人恶语相向。

想法：

1.明星真不是人当的。你需要不断地化妆、拍照、出席活动，保持高质量的创作，面对无数人的谩骂还要在拖着无比疼痛的身体完成一大堆工作。

2.特别喜欢Gaga描述麦当娜指控时的比喻。一个人派他朋友来要电话很没出息，你为什么不直接come and kiss me。加入我的态度清单√（虽然可能没人问我要电话 笑 ）。

3.看完特别感同身受歌手给自己家人写歌的这种行为，我们对他们有太多无法言说的情感，因此我们想要通过某种方式铭记他们，怀念他们。

总结：看完迅速入坑Gaga。纪录片里面的Gaga和大众印象中的太不一样了，它把明星又还原成了凡人。我们同样有那么多的痛苦，我们同样想在重压下证明自己。而且，在光芒之下，我们应该记得提醒自己，不要得意忘形。看似所有人都在追捧你，可是，比起你的成功，他们也更乐意看到一个曾经成功的人倒下。虽然人物性格不同，但这部纪录片和《十三邀》里张艺谋那一期的效果差不多，都是让人有看见真实的人的感觉。推荐张艺谋那期，国师很真诚。

我们需要知道的是，Lady Gaga只是Stefani塑造的一个角色，一位“Goddess of Love”，然而人们常常把这一点混淆。于是这部纪录片出现了，它将这场造神运动背后的故事呈现在了我们的眼前，我们这才发现作为扮演者的她是多么脆弱，多么善感—就和你和我一样，一个普普通通的人。而她付出这一切，忍受所有痛苦，只是为了将她的“超出银河系甚至时间”的爱播撒到全宇宙，而这也正是“Lady Gaga”这个名字能够成为新时代摇滚符号的原因。

特此向妈妈致敬。