带我去远方

　　
天空有好多好多种颜色，我这里的天灰蒙蒙的，飘着中雪。
　　
原来雪不止是和过去告别，除了覆盖更有彰显——一下子，我觉得我好像变老了。小时候，甚至在一两年前，数朵落入手心即化的雪花都可以令我兴奋不止。“真烦人，下什么雪啊，道这么滑怎么骑车呀”，抱怨的字句冲出口腔，这居然真的是我说的，这怎么可能是我说的，何时变成了这样，如果没有这场雪，我要浑然不觉到什么时候？我难过我领略美的眼神不再那么明亮。
　　
我难过看到不止于我的苍老。为什么望见我们法令纹越来越深的面容会直线联想起的秋日的蝉，却不是《最浪漫的事》里坐着摇椅慢慢聊。
　　
很久没用“念念不忘”来告解难以名状的感受，《带我去远方》就像是一串预留着空位的珍珠项链把过往和未来密集有序的穿梭其中，像时光机，又像一部永远也没有完结篇的漫画绘本。
　　
歌里唱词：必须往前走，必须学着让自己成熟。
　　
总觉得“必须”是个强硬的词汇，而所有强硬的指示又时常易于激起逆反心理。
　　
有位前辈告诉我：外表妥协，内心坚守。
　　
我不知道他做的高兴不，满意不。可我坚持着，哪有什么两全的事呢。外表妥协的久了，内心会没有磨损吗。
　　
我，是不信的。
　　
后来又总是遇到好多相似的人，他们会和我说相似的话，比如骂骂公﹡员什么的。
　　
试探的问了下，那你还考公﹡员吗？——考啊，我又不是什么清高的人！
　　
你没有拒绝你不信赖的东西。
　　
你没有想改变这世界的幼稚。
　　
这个世界存在着大多数，大多数只能在有效周围里有效，山的那边还是山吗，不，是另一座你全完未曾踏足的山。色盲岛里色盲就是大多数，聋哑学校里聋哑人就是大多数，女儿国里女孩子就是大多数，远远的海中央有一个岛屿，我也好想过去看一看，看一看有谁看我是不带异色的，看一看这岛屿有多迷人。
　　
影片里的阿贤爱的那么迅即、持续、深沉，不会有人指责他这样是移情太快的荷尔蒙动物，只是爱的延续。他爱的彻底、无私、真实，却偏偏这样的人在这个国是少数。我相信他在一厢情愿决定去死的同时，还是坚信那只是一个噩梦，他完全不怀疑他自己。
　　
“一个人只要很快乐，就可以忍受任何的规律”，这说的一定是像阿桂那样的女生。她喜欢贤哥哥，但小小年纪就明白喜欢并不是占有。她也是一个边缘的人，和好多人不一样，看她练习剪发时替她担心，如果客人要染发，她会不会闯下大祸。
　　
两人五光十色的梦想，让事实浇灭。阿桂和阿贤到底是不是一国的人，阿桂觉得是，阿贤大概觉得不是，我知这不是吴念真导演的用意，只是我的。最终，一人变成是谁也不了解他思想的植物人，一个落寞落幕片刻看到彩虹。一个像被注入符咒的木乃伊长存，一个像华丽的誓言稍纵即逝。从此，一人纯白，一人染缸，这就是结局。
　　
有一天，你醒了，我会比划着问你，记得吗，爱斯基摩人是这样打招呼的。
　　
有一天，你醒了，我会自豪的告诉你，Somewhere I Have Never Traveled，我独自去过了。

生命的痛楚不在于突然的重创，而在于无法摆脱纠缠。

台湾的电影总是有种以小见大的方式，看似平淡的海边小渔村或者某个乡下，故事紧贴着生活，没有过多拍摄技巧或者剪辑手段上的噱头，甚至太过慵懒和缓慢，却总能在淡淡的味道中让人体会到言外之意，小波澜，大感悟，矛盾或者哲理。

在农村长大的人都知道，乡下有种野草，长在田间，和水稻秧苗类似，但体表是粗糙的，它们的生命力和繁殖能力都极强，为了不让它们同水稻抢夺土壤中的水分和肥料，父亲总需要背着农药喷桶定期去除草。小时候并未有太多的体会，长大后我想，它们是怎样一种野草呢？顽强、隐忍、不动声色，但你却不能低估它。它不会瞬间爆发，它逆来顺受，它不强势，它命贱，但它始终都在生长，并且是危险的。很多东西你看不到，它却用它自己的方式对抗和影响着这个世界。

阿桂就和这野草一样，你给予她再多的打击，她都接着，像一个巨大的水母，把所有悲伤和苦难吸纳进自己体内，不发一言。阿嬷说她，小时候是只猴，长大后跟个鬼一样。她独自一人呆在失色的世界里，要把她的彩色魔球带给阿贤哥哥看。她从未试图阻止，但你也看不到放弃，她的发现比正常人更多，因为她可以通过别样的方式来打量这个世界。

太阳是黑色的，植物是红色的，人的自私和善良也都不加粉饰地在她异化的视觉下。

也许第二天，当太阳照常升起的时候，当渔村里的渔民们打捞完上岸后，大家突然会发现她不见了，她真的去找南太平洋上的那个色盲岛。你猜不到这一天何时会到来。因为倔强的阿桂不像阿贤哥哥那样懦弱而敏感，她是野草。

如果你遇到这样的女孩，带她去远方吧，没有人的地方，你承诺过。

台湾电影《带我去远方》讲了两个异类的故事。
游昕饰演的蘑菇头小女孩阿桂是色盲；林柏宏饰演的少年贤，阿桂的堂哥，是同性恋。

现实对异类通常不甚仁慈，动不动就是当头棒喝，再来落井下石。
桂因色盲，买了青涩未熟的番茄而被阿嬷责骂；把太阳涂成黑色被同学取笑；把设计图画得光怪陆离被老师教训“你要不要这么前卫啊？！”。

连世上独一无二的中国民俗风的基督教堂，带有浪子迷人气质的日本游客也只是兴冲冲地来，无心聆听讲解而只是惊叹一声，再拍几张照留念。
连他与贤一夜温存后，乘船离开时，甚至都没有回头看一眼。

同样没有回头看的还有贤，遥望远方Somewhere he has never travelled的他，始终没有留意近在眼前，对他心怀仰慕已久的桂。



孤独是可耻的，特立独行就是大逆不道。像蒋勋在《孤独六讲》里说的：美如果加上特立独行，就是罪。

博学的贤向桂描绘了南太平洋的色盲岛，那是个桂不会被当作异类的自由天堂。
然而，现实是残酷的，桂不能扯着床单一角飞远降落在乌托邦，实际上要坐飞机到东京，转机到夏威夷，经马绍尔群岛，坐交通船才能到达色盲岛。尽管阿桂偷了大伯的钱，还是远远不能支付这趟路费。
积极存钱、憧憬未来能与爱人定居纽约的贤，最终不堪忍受男友的背叛而烧炭自杀，成了植物人。

早就看破哥哥性取向的桂，眼光始终不带异色，在病榻前默默守候。剧终，划破长空的一道绚丽彩虹前，绽放自信释然的一笑。



我虽然顶着一颗蘑菇头，也无时无刻不向往somewhere never travelled，但大概不算个绝对的异类。现实也没有轻易略过我这个蚁民，满怀嘲笑地，又或是苦口婆心地，用指节叩了叩我的脑门。
不知道我又要经历什么样惊涛骇浪、风雨飘摇，才能等到自信释然一笑的那一刻，找到自己如鱼得水的乌托邦小岛？


庄子说，“无用之用，方为大用”。
蒋勋在思维孤独一章节里分析道，庄子这句话提醒我们，你可不可以扮演无用的那百分之零点一？先回来做自己，然后你对社会的“有用”才有意义。
如果你自己都不是自己了，只是被社会机器利用，没有思考能力的角色，对社会的贡献只是“小用”。

我就是屡屡想不通，那“无用”是什么？我现在是“无用”吗？走一条看起来比较多人走的路，就一定是走向“小用”了吗？“无用”可以全数转化为“有用”吗？会不会只有无用的我被抛下，成为啃老族？

想到心乱如麻之时，也只想和阿桂一样，一气之下把模特发型胡乱剪坏，破罐子破摔。
特立独行的困难在于，只要一点点不淡定，就会投入人云亦云的百分之九十九点九。大部分时候，还是被胆小、趋同的自己所说服，做一些所谓功利、有利于仕途的决定。


经过校内略微激烈的面试竞争后，到一家国际商务公司实习，已经一个多星期了。
之前从未想过自己会这么快和满坑满谷的上班族挤地铁，穿越黑漆漆的、萧条的清晨商场，到市中心的高级写字楼，按指纹进门打卡，中午到楼下的全家就是你家便利店吃不甚美味的便当，过着朝九晚六的生活，领着“基本上是没有”的实习补贴。
虽然在学商科，但竟然从未幻想过当白领会如何，还未伸展想象的触须，就突然碰撞上了现实：每天坐在豆腐块的地方，面对一台电脑和一部电话。目标是做成一单生意。


我无法自抑地哼起My little airport那些关于工作的歌，看似俏皮，却句句无奈，飞扬着特立独行的梦想因子。

星期一我要上班但我不想返，星期二我要上班但我不想返，星期三要上班但我想去沙滩，星期四要上班但我想去买衫——《请不要在深水埗卖旗》

之后见啱份工以为好轻松，因为份工基本上是无人工，我今日只想留在家中——《毕业变成失业》

为何人大了，就要成为工作的奴隶，最爱做的不可发挥。我的感觉，逐渐流逝，从前曾话过要如何欣赏世界的美丽，现在只懂得放假去消费。如果继续这样，我还是我吗，我还喜欢我吗，或者我应该死去吧，总好过变得更差。——《悲伤的采购》

这个世界已没有将来，我在这里已闷到炸开，我要与你流亡到海外，我说我们不如一同去到越南吃鱼蛋，我说我们不如一同去月球钓泥蟒，我说我们不如去到去到……
——《和陈五MSN》


一个星期后，感慨万千，突然又萌生想法，不如做回家族的老本行：教师。
跟坐在我旁边的SUNNY聊天，“你为什么做这份工？就为了份薪水？除了钱，很多职业都有附加价值。当警察可以打击罪恶，当医生可以救人性命，当老师可以开展灵魂工程，当白领难道就为了帮老板做成生意，每个月领薪水？”
这位才刚毕业一年的小正太，中山大学曾经的风云人物，自诩无舞不通的SUNNY哥，抱着一只绒毛熊玩具，双手煞有其事地抓着我的肩膀，长叹一声：妹妹，你真的太幼稚了！

理工学校的商科学生是不是没有资格幻想当编辑？
城市画报的助理编辑快乐实习生落选后，我想了很多，觉得豆瓣定制文艺小清新青年这条路是走不下去了。
你自以为自己是那稀珍的百分之零点一，实际上是属于百分之三四十的次主流，大家都在风花雪月的庇佑下暂时逃避。
实际上，现实却是狂风、残花、暴雪、黯月。
我仍旧信仰那股生活态度，却无法笃定相信自己有能力将满腔情怀转化为胜任职业的素养。

面对晦暗不明的疑似高尚及庸俗，我要全心投入其中，不是纠结怎么变“无用”为“有用”、“大用"。
诶，略有遗传天赋的老师最终会有用吗？俯首甘为资本主义走狗的白领呢？还是身上浅薄的文艺基因任性呐喊非它不可的编辑呢？
首先要弄懂的大概是专属于我的“无用”是什么，我自己究竟喜欢做什么，而它有多大潜力转化为“大用”在于我有多喜欢、多擅长、能坚持多久。
这势必是个广泛接触、深刻思考的漫长探索过程。
不做宁为玉碎、不为瓦全的贤，做默默守候、内心坚强的桂。

我现在每天的工作就是打电话给世界各地的买家，今天我打了不下七八十通电话，累得快就地趴下。
打电话？听起来很低技能又机械化，日复一日的，很无聊吧？
但当实习结束时，如果可以自信释然、底气十足地宣布：这个暑假我打了一千通电话，我确确实实学到了东西。
你对这个“背弃理想、离弃纯真”，卑微的cold call assistant consultant的鄙视，会不会少几分？

刚才打电影厅在50分钟左右

正好剧情在50分钟后急转直下

每件事情都在往坏的方向发展

美好愿望一个一个破碎

as when the heart of this flower imagines the snow carefully everywhere descending

但是要活下去就必须要坚强

小女孩最后说的那句话叫“阿嬷，有彩虹阿”

我也到带一个人住到远方

他不要让我失望

我爱台湾文艺片，这不是句slogan，这源于我根深蒂固对台湾这座岛屿最迫切渴望的潜台词，所以很多时候哪怕看到那座岛屿沿海岸线公路的干净干道都会自然high。

台湾文艺片分很多种，不一一细数，但在原声碟这一块做得好的的确太多，从我硬盘里OST一栏便能窥一斑见全豹，他们的音乐谈不上精致，但却细腻抓人心，这一点在《带我去远方》尤为突出。因为本身知道这部片也是通过陈建骐的《带我去远方》原声，当时人在云南，mp3里《somewhere i have never traveled》几乎伴随了一整个旅程，忽远忽近却不会惊扰到坐在古城客栈里晒太阳的小思绪（很不想说得这么小文艺）。

话说后来一直有在网上找这部片，都无所获，又问过几个台北的朋友，最终却没在将原声碟听烂之前看到片，我最怕把一张原声专辑听到烂然后才看电影，这样会有种无形的打搅，并且听烂一张专辑是件很可怕的事情。

这个过程冗长便不逐格回忆，回归电影（差点忘记这并不是在评论原声碟这件事），《带我去远方》是架构完整的电影，但却算不上优秀。缺陷很有一，欲扬先抑，先说不足之处，若文字有不成熟之处，希望看客斧正。

缺陷：哥哥的恋情太过简单化，从日本男到海防男，构架过于程式并且草率，以至于看到后来哥哥在教堂里大哭以及烧炭自杀，会觉得没太大感觉，因感情铺垫薄弱而显得结果突兀没达到煽情效果。如果说哥哥的恋情在电影里只是一个辅助基调，那便能说得通，但若只是作为衬托，电影的中心思想又是什么？（看完电影就觉得这个地方有点严重，主线过多了。）

优点当然很多了，音乐就不再多说，我相信看这部电影喜欢这部电影的人都会觉得音乐很好，共鸣之处心照不宣就OK了。画面以及整个色彩基调都非常美，胶片质感渗透进电影让人感觉安静缓慢。电影构图以及镜头组接有条不紊，不会过于晃动或耍花枪，平实，甚至很多时候不会感觉摄像师的存在，这与同类型台湾文艺片相比赢到稳妥之上，若要举例，《阳阳》《听说》便是很好的参照物。

这部电影的细节做得很精彩，包括妹妹与阿嬷、爸爸、哥哥、日本男、海防男的情感互动，妙的地方在于她与阿嬷的日常对话中隐隐渗透的感情隔离、思想偏差和亲情互补等一系列细微末节的交代，虽只是一笔带过，但该勾勒的地方都十足完美；她与爸爸的感情互助通过手心的物件传递出来，哪怕只是一个用水彩笔画上去的笑脸，都是最大的感情证明；而与哥哥，交代得最多也最有趣，从一开始的不解（哥哥给日本男送蚊香，之后上床，虽然这一点我觉得很仓促，但妹妹的眼神很好，演绎出来的不解加分很多），到后来的默许（在摇晃的小船上闭上眼睛，等待内心认知与妥协的龙虎之争），再到后来的义愤填膺和不离不弃。而在对待日本男及海防男的时候又夹杂的好奇、排斥、抵触和接受，尤其在后面海防男离开时，她骑着单车追到码头与海防男say goodbye时，内心立马饱和起来。这便是优秀之处，不温不火却显而易见。

台湾文艺片还会有很多，也还会有很多电影音乐能让我们在mp3里一直听一直听到烂，等待台湾美好沿海风光与通透空气也是件乐事呢。


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　　原本就喜歡這種，把一切都拍得那麼唯美，一塵不染的台灣電影。但這是今年到目前為止，讓我看過的，最愛又最恨的一部電影。沒有其他。但這或許有點自我個人的因素在其中。

　　開場就給我驚豔的畫面，色調卻淡淡的，五彩斑斕，水的流動，孩子的童真，足以讓郭敬明悲傷的鋼琴曲，如同精緻的園林，既是開門見山，又好似一道屏障，那麼天然地帶來一點遮掩，卻又落下了註腳。
　　但電影本身如此簡單，就像色調一樣，沒有一絲沉重，彷彿鮮血在主人翁的眼中也一定會是樹葉般的綠色。同樣是關於青春和成長，但是沒有一個人像郭敬明那樣在喊痛。不痛不癢，似乎還有那麼點浪漫的娓娓道來，卻已經痛過了。

　　影片中芥辣嘴的阿嬤和神經大條的阿姨也是一道亮麗的風景線，其中的好多閩南語詞彙在我今天的日常生活中已經不多見。讓我想起了小學時代的那些老齡教師，雖然賤得足以上西天，但卻有一種就在身邊的親切感。

　　文藝作品中崇尚多元化的觀念，是社會民主進程中的一個成長標誌。它意謂著社會中依舊有許多頑固的勢力，他們的堅硬會使得期望社會開放的人看不過去，又無力改變，於是在作品中有意無意地流露著，以感招更多的社會人形成共同觀念。

　　兩位主人翁，一對兄妹倆。他們一個是半色盲，一個是小Gay宅男，又住在遠離大都市的小城鎮，一切的立場都是邊緣，在電影中卻逆轉為中心，主流社會卻彷彿成了劇中的邊緣。這樣的視角通常意謂著兩種語調：一種是出離世外的浪漫嚮往；另一種則是不論有意無意，往往都會達成的一種審判。
　　越是邊緣的立場，越是離社會結構的中心，當他們被逆轉為話語的中心時，往往是一種叛逆於社會主流的觀念樹立，或是為法官築起了高桌子，賦予了一種審判的權力，讓他得以站在系統的邊緣，以純潔的心靈，對整個系統內的社會人進行審判。
　　這樣的一種法官的意象，普遍存在於人類的潛意識中。無論是基督教的耶穌，還是中國民間流傳的濟公，他們在當時的那個世代中都是足夠邊緣的人。以色列的人認為耶穌是猶太教的異端，濟公在於佛教來說也離經叛道、在社會層中也是乞丐；可耶穌卻出席在最後的審判，配拿書卷，配揭開七印，東方思想中沒有最後的審判，而濟公的行為也是懲奸除惡，「專管人間不平氣」。
　　劇中的兩位主人翁，既不在最後的審判中擁有審判者席位，也沒有濟公的超然異能。甚至止有渺小人物的無力和一顆純潔天然的心。這是邊緣審判者意象的現代化，完成審判，卻不用強力。在宮崎駿的動畫《千與千尋的神隱》中也曾經使用過。聖埃克蘇佩里的《小王子》也是這樣的形式。

　　彷彿一種隱隱的東方女性力量貫穿在電影幕後，堪稱精緻的細膩，劇中所有的矛盾都被軟化和隱藏。卻又不至於讓人無跡可尋。

　　曉桂不僅僅是簡單的半色盲，她在面臨選擇的時候，往往會選擇與我們常人眼中相反的顏色。色彩語言的隱喻在作者的設計下被巧妙的一語雙關了。她所鍾愛的綠色，（少年曉桂的頭髮後面是黃色，這是綠色染料掉色的緣故，感謝某某友人曾經也去染了個波菜頭。）一方面是代表新生命、童稚、天真、天然的顏色，可另一方面，她選擇的也是血的顏色、創傷的顏色，一種渴望積極，同時又是訴求的顏色。從她造句的情節中可見一斑，太陽真的是黑色的麼？半色盲的體質和童言無忌，補充成了完整的雙關語。（喵的，這麼輕鬆的電影一到我這秤砣的筆下也變得沉重了。同時，紅色在《The Matrix》中代表真實，綠色代表幻覺。喵，作者你這麼有才喵?曉桂在後面跟父親的對話中，可以看得出，作者一直在強調綠色在曉桂眼中是紅色的。）
　　幼稚的人格好像一塊天然的木頭或石頭，成長則好像對木石的雕琢。在這樣的觀念下，成年人的人格才是不完整的。並且對於曉桂來說，真正的世界不是紅綠分明的，紅綠混郩的世界才是她真正的天然世界。繪畫的本質就是要畫出自己眼中，心中獨特的視角和景像，黃色的天空，紅色的樹葉有甚麼不可以？對於科學家和藝術家而言求之不得。可是她出生的這個社會環境，除了阿賢哥哥和父親之外，從沒有人體諒過她，更不用說尊重她。老師和家人都認為是一種病，想糾正她；阿嬤也是認為她腦子不好，要不然就認為她丟了三魂七魄。諷刺的是，對於站在兒童面前，人格挨了那麼多刀子的成年人，究竟是誰沒有三魂七魄？
　　而阿賢哥哥和父親能夠體諒她，也是因為他們本來也是社會中的邊緣人。

　　阿賢，是Gay，又宅。除了他沒有一隻金毛，我沒有阿賢這麼帥，沒有曉桂這樣的妹妹以外，還幾乎跟我扯齊了。(XD 我是Bi， 偏gay。)也是偏偏喜歡看那些，在家長眼中是看了也賺不到錢的，沒有用的書，跟社會接觸不良的絕緣體。想要一個有電流的擁抱。(顫抖)
　　然後，也這麼像，邂逅一個旅行者。
　　如《詩經》中的露，不時而遇又稍縱即逝。零露瀼瀼，成霜者幾何？
　　輕描淡寫地帶過，不知道他們之間會不會有甚麼諾言。
　　如果有，森賢一為甚麼在臨別的時候沒有擁抱阿賢？被用力擁抱後還一臉錯愕？上船之後不敢回頭看？
　　如果沒有，為甚麼那麼多年後，阿賢的枕邊放著一本《可笑的愛》？
　　單方面地在自己心中承諾等森賢一？（這也跟我的經歷好像。就連糾結的人可不可以拜託不要長得像？眼睛小一點點，鼻子再大一點，不要連笑起來的表情都一樣！！就算這些都一樣，你們出國讀書的地方為甚麼也一樣？真是手賤，我承認是因為看見周詠軒的劇照才找來的這部電影，止是他在畫面上的時候我不是胃痛就是哪裡痛。看來這種長像的男生以後值得警惕。恕我迷信。）
　　時間的交代並不是很清楚。
　　阿賢的第二段感情依舊是令人失望。孫悟空能鬧完龍宮鬧天宮，依舊翻不出如來的手掌心。佛陀的八苦諦，埋了三苦在其中。愛別離、求不得，無明苦。
　　在海巡員跟阿賢分手的時候，我卻是理解海巡員的。現任長得像前任，或是心中默許的前任，非災即禍。會將自己未能完成的宿願寄託在對方的身上以求了願。宅男的弱勢，也就會以為世界就止於自己；博學其實加重了這種偏執，而不是緩解。因為他有足夠多的知識將別人放在自己的知識系統中解構，以為對方在自己知識的手掌中間，忽略了別人內心的感受。（喵的，我是在分析自己的失敗ㄏㄧㄛˋ？）所以海巡員在跟阿賢爭吵時說：「你太一廂情願止為自己想了。」的時候。我ＴＭ是怎麼會這麼相信的呢？[哪個『天才』把《愛情的盡頭》放在旅遊書區？][這種書誰會想買？]阿賢為甚麼要回到當初帶森賢一去的那個教堂哭泣呢？
　　有人說阿賢的感情都描寫得禿兀，在我看來卻都是神來之筆，點到即止。
　　電影中一直在表達的一個主題就是多元化與去中心化，對他者多一點理解，對自己少一點固執，但不要放棄自己的堅持。阿賢雖然是社會的邊緣，但也是自我的中心。且不說佛陀那些苦諦，把戀人當作自己夢境的成全，依舊固執地執著，甚至看輕一切，自憐自愛地讀著詩歌燒炭自殺，也足以看得出他其實有多自我、多任性。
　　有很多人止是在我們的人生旅途中，某一段路途的同路人，你有你想去的地方，我有我想去的地方，本質上依舊是陌路，擅自安排別人的旅途，是不是有點綁架的感覺？如果我們要給擦肩而過的人，回來找我們一起走下去的機會，是否要像我那天晚上一樣，感謝菩薩給我一個理由留在原地呢？但是，一定要感謝的是，願意為了一個擦肩而過而往回走的人，哪怕我們或許，依舊會成為陌路。１２３

　　看到別的評論說，作者原本想安排阿賢這個人物死去的，但是又覺得這樣又把沉重曝露了。「因为死其实是件很复杂的事，它不该就这样简单地发生。 」
　　真的是這樣麼？死亡其實很簡單，活著、成長才複雜。
　　如果阿賢真的死去，或許我還可以在這裡繼續以宅男式的一廂情願認為：他在死亡的時候，不是相信自己將要從這個世界死去，而是堅信要從這個荒謬如夢的世界中醒來。
　　阿賢原本看似想要從這樣邊緣的角落進入到社會的系統中去，而且還是社會系統中最中心的地方，在紐約；曉桂想去的地方卻比她所處的邊緣更邊緣，在平格拉普島。但他們的夢想卻都是讓自己不再邊緣。本質上依舊是想要進入一個社會的系統中去－－－－以自己本真的狀態受到社會認可。
　　可是劇中的安排卻是，結局卻給出了一個像我一樣的大秤砣，阿賢的夢碎，他畏懼現實，格格不入，止是想沉睡，於是便真的沉睡，他在這個世界邊緣得接近彼岸，又在彼岸的世界中邊緣得接近此岸，囿於兩個世界的夾縫中。
　　曉桂的夢也無法完成，於是她向這個社會妥協。「一個人止要很快樂，就可以忍受任何的規律。」並不是去忍受任何的規律，就可以讓自己變快樂。她聽見這句話的時候，彷彿有一點懵懂，又或許是她的顏色總與他者顛倒，於是她也想試著顛倒這句話。她止需要自我分裂，在「外面」顛倒自己眼中的顏色，便可以拿很高的分數。這不是我們很熟習的麼？撒謊就可以考一個好分數。但是，自己卻這樣變「老」了。

　　夢想，就交給夢來完成吧。
　　帶我去遠方，真的被帶到了遠方。沒有三魂七魄的地方。

　　兩位主人翁都殞落，小人物還是敵不過的大社會，在電影中就像從未正式露面的凶手，但也足以窺見社會的側影。台灣電影縱然唯美、浪漫。也不至於像宮崎駿電影中，十歲少女拯救了人人都如同妖怪一樣荒謬的社會。
　　主角雖然都是小女生，但童話也千姿百態。《帶我去遠方》與《千與千尋的神隱》在功能上的區別，是《千》秉承的是一種常見的，附加於怪談故事中的道德警示，觀眾是被動的受訓者；而《帶》通過兩位主人翁的無助，以及他們的人格犧牲，張開了旁觀者的道德領域。如果我們陳腐的觀念得以改變，我們是可以幫助他們的。一個觀念的改變就使得社會變得更好，這使我們每一個人都負有責任。
　　《帶我去遠方》，就像它的名字一樣，是向你的一個責任邀約。是的，是由你來帶的。

　　結局的那道彩虹，似乎將一切矛盾都抹去。它總是雨後天晴的那個勝利旗幟。不僅出現在同性戀的活動和場所中，它也是多元化的符號，意謂著社會的豐饒、多元、安寧和包容，其中紅色代表生命、橙色代表康復、金色代表太陽、綠色代表自然、青色代表藝術、藍色代表協調，紫色代表精神。
　　它是一個悲劇的結局過後還要讓觀眾感覺到的希望。也是主人翁真正希望的遠方。

(修改過一次，亂叨叨，勿見怪。自己還是不滿意)

前些年学会了一个拿来主义的单词：违和感。听上去比同意义的中文高档很多。简单的说，《带我去远方》就是一部用毫无违和感的影像记录各种违和事件的青春片。

小桂是个违和者。她天生色弱或是色盲，可这一点并没有影响她看待世界的目光，她和正常孩子一样长大，一样骑车看海，一样酝酿着说不出口的爱情，藏着纠结成团的秘密，她要寻找的“色盲岛”也不会为同类发一张全天候的单程票。片中屡屡出现的无序而美丽的彩色小球让我忽然明白色弱的好友看到的也许是屏蔽掉恶色的更加美丽的世界，他的无语是因为他叫不出那些色彩俗丽的名字，惯于取笑他的我因为愚蠢永远也去不了天堂般的“色盲岛”。
阿贤是个更大的违和者。他说舌头上很生但心中很熟的英文。他只爱他们。他哭泣前会表白，他背诗前会哭，他自戕前会念诗，他微笑前会尝试结束生命。他以为自己与这个世界格格不入，世界却一直在包容他的懦弱与放肆。其实他的生活像我们每个人一样简单，哭和笑，阅读和看海，爱和死，就这些，全了。
而配角大人们更是全部违和。青春片里的大人是电影史上最苦命的角色设置之一，他们不能不存在，否则就成了儿童动画片，他们不能太复杂，否则就成了伦理剧，他们不能太抢戏，没有观众要看他们的过度诠释，他们最好长的像个符号，比如说“丫”或者“囧”，最好单身，痴肥，偏执，天良未泯。至少在主角们眼里，他们应该是这个样子。
电影中也充满了各式各样的违和元素，其代表就是那座无比神奇的神堂。据说那是台南盐水的圣神堂，当天主教的圣者和门徒们以孔子观音寿星的形态堂皇出现在穹顶，那份缭乱的感动足以让一切设计师放弃在混搭道路上求索的勇气。

是的，这部电影在口味日渐加重的观众眼里连清淡的凉菜都算不上，但导演招募了一批违和元素，用简单清新的表现方式拍出了完整的电影，虽然从故事到演员都有很抱歉之处，但情怀能得到传达也算成功。就好像“小清新”这个词喊得久了显得矫情恶心，但它名下却多的是撩人心弦之物。
电影结束的时候我记起许美静的一首歌，它让我的一生有了奋斗的目标：带着爱人去到没有屋顶的远方。我一直喜欢她的歌，也一直向别人推荐着，可是它们从来不曾大红大紫。

带我离开这里
到一个被遗忘的小镇
我只想静静的和你相爱一生

带我离开这里
到一个被遗忘的小镇
找回我和你黯淡已久的星辰

只有你的吻才能抵挡夜寒冷
只有在紧紧拥抱中
才能感觉到一点永恒

就算注定是流浪的一生
让我随你这旅程
就算失去勇气和自由
不悔恨

就算注定是飘泊的一生
让我随你这旅程
要你永远感动我
最深处的灵魂