0.5的男人

内耗、外耗、躺平、内卷、佛系、废柴、摆烂……一起支撑这个饱受诟病的“造词时代”。批评者众，他们说道理都是同一种，频频造词都是哗众取宠。就像，剧里惊现0.5男人，一样是甲之惊喜，乙之惊吓。

在这不断翻新却内核守旧的造词浪潮之中，翻白的浪花里却自有一种做作的新鲜感，人工的、带有工业气味的，却仍然会让人感觉到被看见的安心。即使是刺痛着的，是袒露式的，但一个丧词的流行总意指龟缩在同一个消极词语之下的不止于我——一份孤独的打破、一种处境的看见。

应该是在NHK的《72小时》里，某期的纪录片镜头对准了只在深夜出现在24小时便利店的东京隐形人口，往往大龄、单身、寄居于原生家庭，像某种畏光的虫类只在夜幕的遮掩之下出门觅食，通常是廉价的泡面、汽水和三角包饭，保障最低限度的生存需求。

一如雅治那个深夜街头腿脚无力的潦倒背影。

在唯一能有限“看见”他们的家人眼里，或许有父母的担忧之爱，有兄弟姐妹的不理解，还有未经世事的小辈的厌恶嫌弃——他们童稚的目光尚不晓人世艰难，原始的天真伴生莽撞的残忍。但最难逃过的，未必不是日复一日的自我审判与自我放逐。

即便，眼前这个中年废柴男子，在孩子出世之初，也是意气风发的样子，小心而又掩饰不住喜悦地将她托举，就像曾经托举着充满希望的人生那样。

没能对家人说的那句话，在深夜的711里遇见了好意关心的店员，不过就是“谢谢你这么珍惜那个玩偶”。那个玩偶是证据，是舍我而去的常规人生存在过的证明。

而现在，他蜗居在家里不见光的角落房间，避开一切有可能的接触，像不存在那样存在着。他不在意房间拥挤，他不管吃完的食物包装满地，他忘记几天没换的居家套头衫已经穿到了星期几，他只顾戴上耳机与看不见的网友在线联机。

但他听得见家里的动静，他听见楼下中介称他0.5的男人——那个年轻人很像曾经的他自己。让他郁愤得口嗨地说想死。

谁不曾年少轻狂怀理想，谁不会做梦仗剑走天涯，直到大厦倾塌。一个人的经历故事，是一种处境的可能性，背后可能站着无数要多努力却够不到平庸的人生。

不过是非常俗气的失意人生，他不是第一个，也不是最后一个。一种很陈旧的社会驱逐现象，修饰着一圈翻新的贬义标签，他对社会而言是0.5的男人。

厄运找上后脚跟的时候，我们都尽力避免成为苦命人，但也不要在他人的伤痛之上过于大声嘲笑。

所以，我还是决定喜欢这个故事。因为，看见是第一步。

什么是0.5的男人？日剧的名字总是会让人心头一惊。

《0.5的男人》是冲田修一、玉泽恭平执导，牧五百音、冲田修一编剧，松田龙平、臼田麻美等主演的电视剧，讲述立花一家因自家房屋老旧而决定改建，女儿一家以此为契机，决定搬回跟父母同住，因此要改建为「2户住宅」，但是40岁宅居族儿子的居住空间成了问题所在。经过房屋制造商推销员的劝说后，决定朝着以建设「2.5户住宅」的方向改建。而在家啃老，每日玩着第五人格手游无所事事的雅治就被称为是0.5的存在。

聚焦边缘化的人物是日韩电视剧习以为常的剧作思路，就像《非常律师禹英禑》聚焦了自闭症律师，日剧《我最喜欢你》聚焦低智母亲，《0.5的男人》也聚焦了一位深度社恐的宅男，他在游戏世界里受人追捧，但是在现实中却惨遭家人嫌弃。但是从家人的评价中，观众可以看出，他曾经也有过工作经历，那么为何会沦落到「家里蹲」的地步呢？又为何开始恐惧外面的世界，恐惧与人交往？

该剧仅有五集，而在这五集之中，立花雅治完成了与生活的和解，与家人裂痕的修复，而他过去的遭遇也会被揭露出来。

闯入者

《0.5的男人》中描绘一位不被家庭和社会所接纳的边缘人物立花雅治，但实际上，立花一家在社会与人际交往的过程中也面临着各种各样的问题。该剧利用了在剧作中十分经典的「闯入者」模式，来展现这一家在家庭内部和与外界相处时的隔膜。

立花雅治原本和父母在一起生活，无忧无虑，而由于老房屋改建，立花一家决定将房子变成两户型，因此立花雅治的妹妹便以此为契机搬回与父母同住。雅治妹妹一家对于立花雅治来说便是闯入者，因为妹妹一家的介入，他原本的生活被打破了平静。在第一集开头时，雅治和母亲的相处是非常放松的，他们坐在半开放式的客厅里观赏着猫咪迷惑行为。但是随着妹妹一家的介入，立花雅治更喜欢将自己关在房间里打游戏，而对于他充满鄙夷的评价也是从妹妹一家的口中提出的，妹妹总是说“你能不能帮忙做做家务”，而侄女却直言不讳地说他“恶心”，这一切都是从妹妹一家搬来一起住开始的。

妹妹一家对于立花雅治来说就是闯入者，「闯入者」模式意味着原本主人公的生活被破坏，被侵入者不得不经历改变，因此妹妹一家的到来是构成立花雅治改变的催化剂。

那么妹妹一家搬到了新的地方，他们作为闯入者本身也不得不经历着改变。比如妹妹的女儿惠麻，她来到了陌生的学校，远离了曾经的朋友，作为「闯入者」的她与周围的环境格格不入，她变得异常孤僻。但是她却将这一切都怪责到舅舅的身上，甚至开始沉迷于网络游戏，与网友Q太郎（实际就是立花雅治）倾诉自己的遭遇。在这个过程中，她逐渐向舅舅的生活靠近着，这为他们之后的和解做了铺垫。

立花雅治原本是一个喜欢安静生活的人，但是妹妹一家的「闯入」让他每天都活在吵闹之中，尤其是上幼稚园的小侄子莲，每天都要在家里吵吵嚷嚷地奔跑，让立花雅治陪他跳动画片里的舞蹈。甚至由于妹妹重新上班，经常无暇照顾莲，而将这样的重担落在了没有工作的立花雅治身上，这逼迫着立花雅治改变自己原本舒适的生活方式。

所有的改变都是在生活基调发生变化的基础上进行的，立花雅治在妹妹一家的影响下开始逐渐走出舒适区，与身边的人进行和解。

和解

原本，立花雅治是一位上班族，但是他何以成为如今观众看到的无业游民，其中发生了什么，我们不得而知。

在仅播出的三集剧情中，观众可以看到立花雅治的成长以及他与家人开始进行和解。惠麻与雅治的和解在于雅治是惠麻游戏世界里的倾诉对象，玩游戏很厉害的雅治在游戏世界里受人追捧，有网友甚至鼓励雅治开直播赚钱，而且在网络世界里，大家似乎都很友好地在支持雅治。惠麻进入新学校不开心，回家又要和外公外婆、舅舅挤在一起，心里总是会有不爽的地方，于是跟网络上的Q太郎倾诉，说家里有一个很恶心的大叔，雅治意识到这是自己，连忙解释说“这个大叔也没有很恶心吧”。

而立花雅治与家人真正和解的开始，要源于莲，他让家人真正看到了他的作用。在妹妹盐谷一日没空送莲去上幼稚园，而将其留在家中时，雅治不得不帮忙照顾孩子。刚开始家人们对雅治是非常不信任的，因为在雅治与莲相处了一整日后，雅治散养式的带娃方式将家里弄的乌七八糟，莲在墙壁上写写画画，家人们还要一起帮忙处理墙壁上的污渍。这引起了妹妹的不满，不禁指责哥哥不做家务。

但是在妹妹上班无法接莲从幼儿园回来时，雅治再次自告奋勇地想要去接莲回家，因为母亲恰好摔伤了腿，需要拄着拐杖。这么看来，雅治是一位十分热心肠的人。但是或许太久没有出门，雅治的内心是十分社恐的，他全副武装走在阳光下，却被邻居异样的注视目光吓了回来。无奈之下，母亲只好自己去接莲。

然而第二次，当莲从幼稚园跑丢时，母亲却假意摔倒，希望鼓励雅治重新踏出家门，然而这一次奏效了。雅治不仅成功出门，还骑自行车去找莲，他的改变让家人看到了他的作用，而莲也十分喜欢和舅舅相处，这让妹妹一家对雅治的看法有所改观。

雅治的改变不仅使他与家人走向和解，同时也是与过去的自己和解。虽然至今，观众仍然猜测不到雅治曾经在职场上的遭遇，但是他重新面对外面的世界，重新开始与人交往，恰说明了他在与过去的自己达成和解。

治愈

日本是治愈题材影视剧的发源地。其实，治愈系最早源自日本在20世纪90年代末流行起来的一种音乐类型，这种音乐以其轻松的节奏和平和的旋律，为人们提供了一种心灵的慰藉。不久，这个概念就引申到了影视剧领域，产生了一大批以轻松、安抚心灵为主旨的电影、电视剧和动画，如《深夜食堂》、《孤独的美食家》等，形成了一种特有的日本式治愈文化。

为何日本人会对治愈系的作品有如此深厚的喜爱？这和日本的社会背景息息相关。日本是一个经济发展迅速的岛国，人们的生活节奏繁忙，虽然物质生活丰富，但是精神压力也相当大。由于日本是一个土地狭小、资源短缺的国家，人们普遍缺乏安全感，从而更加需要在精神层面得到安慰。因此，治愈系的作品在日本受到了广泛的欢迎。

日本的治愈系影视作品已经经历了二三十年的发展和变革，形成了自己独特的风格和模式。通常，这些作品的场景单一而简洁，叙事节奏悠闲，常以家庭为背景，通过小人物的生活体验，隐喻出整个社会的大环境。

相比于韩剧以特殊群体为主的治愈剧，日本的治愈剧更注重展现主角的个人成长过程。在《0.5的男人》中，主角雅治并非天生就有缺陷，而是在后天遭遇挫折后变成了宅男。然而，在家人的帮助下，他重新接受并面对了世界。

而治愈系作品并非仅在日本和韩国受到欢迎。随着中国经济的快速发展和生活节奏的加快，治愈系的剧集也逐渐被中国观众所接受，并深受其喜爱。实际上，治愈系作品的主要特点就是能引起人们对主角的情感共鸣，尽管情节的起伏并不大，但主角的成长和命运却能深深吸引观众。这样的剧集让观众有机会静下心来，认真思考生活，体验情感的治愈。因此，无论从市场角度，还是观众的需求角度看，治愈系剧集都有着广阔的发展前景。

治愈系的作品之所以获得欢迎，是因为观众总能在治愈系的影视作品中看到自己的影子，在主人公与世界和解的同时完成观众的自我和解，这正是治愈系剧集的价值所在。对于都市观众来说，热热闹闹的娱乐剧是生活必不可少的调味品，但“精神解药”更是刚需。

------ 都是一些杂感，想到什么就随便说说 ------------------

很喜欢这部剧的色调，明亮却不那么饱和，杂乱又不喧闹，布景都带着生活化的温馨感。也很喜欢导演的镜头语言和编剧的处理，几条线索丝毫不乱，精雕细琢，每一个情节，每一句话都严丝合缝地放在恰到好处的位置上，让整部剧有种严谨的匠人质感。尤其尤其值得赞美的是导演和编剧都没有废话，需要交代的故事，需要表达的情绪往往只用一句话，一个镜头就完成好，让整部作品充满细节又那么简洁直接。有些情节还适度留白，给观众充分的想象空间。唯一的问题可能就是太精致，太严谨了，跟这个剧随性自然的主题不是很搭，好像在用一种刻意的方式在讲一个随意的故事，导演的叙事风格和这个故事本身的风格稍有对立，有些情节能看出来是为了追求那种浑然天成的感觉刻意设计的（比方说那些小铲子），看的时候有种小小的违和感。

印象比较深的几处，一是雅治第一次去幼儿园见到保育院老师，她跑过来看着雅治，脸上还贴着小朋友的贴纸，眼睛睁得大大的，充满纯真热烈的美，一下子就击中了雅治（和我们观众）的心。所以才有后面两人的互动，以及雅治的职业选择都显得合情合理了起来。二是最后一集倒叙雅治家要新建房子的原因，老父亲跑步路过房产营销现场，看到年轻富有朝气的房产中介仿佛看到了当年还在职场打拼的雅治，那一瞬间的眼神里有那么多复杂的情绪：惊讶，怀念，惋惜，自责，向往。能拍出这样的镜头，可见导演和演员深厚的功力。这两处都是“只有一个镜头却诉说了千言万语”，含蓄隽永，简洁高效，真的很想让某满篇废话的“神剧”的导演和编剧来看看，什么是用镜头语言讲故事，什么是一点废话都没有的艺术作品。

然后说到男主，真是个难得的温柔的人。也许就是因为他太温柔，太善良了，才跟这个污浊的世界格格不入。后来遇到男主之前的上司，说他很会为别人着想，承担不属于自己的责任，确实如此，就算当了家里蹲，他也帮忙承担起了看护小外甥，接送他的责任，而这本来不是他的任务。他把母亲给他留的字条都收起来，一张一张都是母亲的爱，他能感受到，并且珍惜这份爱，因为他自己就是个充满爱的人。男主的母亲对这个外人看起来不成器的儿子，完全做到了接纳并且支持他，知道他的可贵之处，也知道他“跟别人的节奏不一样”，这样伟大的母亲，才抚养出了善良温柔的雅治君，母亲和雅治，都是家庭里爱的化身啊。

男主的上司，简直是本剧最可恶的人，他诉说雅治离职的原因时，感觉是在美化自己的职场暴力：“因为他太好说话了，所以就不知不觉地把工作都给他干”。这不就是欺负老实人的美化版本吗？对于这样恶劣，欺压过自己的上司，雅治的回应却是“不怪你，这是社会环境的问题”，简直是天使的化身，心中没有那么多憎恨，甚至对于害过自己的人也能做到一定程度的共情，温柔到了极致，更显得上司面目可憎。不过长年恩怨就这样了解，让人觉得好像太轻松到不可思议了，现实的情况肯定丑恶的多，可能因为本剧就是喜剧，所以冲突都设定成很容易就能化解了吧

最后雅治的结尾，决定又重新出去工作，这个情节的设定让人觉得精妙无比。出发的第一步，他选择了去经常光顾的便利店，与那个跟他搭过话的小哥做了同事，然后又在准备保育员考试，争取与那位帮助过他的保育员妹妹将来能够共事。他选择都是 熟悉的环境，对他好的人。主观上经历过那位剥削他压榨他的恶劣上司，他本能地会避开这类只会从他身上索取的人，客观上选择自己熟悉的环境，会让他的回归之路更顺畅，无论怎么看都是充满生活智慧的选择。雅治放弃了继续直播买顶楼公寓过着独自一人的生活，选择了鼓起勇气回归社会跟人建立有爱的连接，真是了不起啊雅治。

男主的演员松田龙平，表演的令人惊讶地松弛自然，大部分时候他完全融入了日常生活里，但是该强调的时候又能精准地呈现出不一样的效果。印象最深的就是他第一次出家门接小孩那个踉踉跄跄的背影，让我感叹这位演员真的是好会演。唯一一点点小问题就是觉得有的时候面瘫的太过了，比方说在父亲的幻想中作为房产中介的他，还是面无表情23333。但是总的来说，这位演员跟导演一样，在表达上非常的自信，不做多余的举动，不做夸张的事，非常自然地，举重若轻地完成了这部剧，足够的克制，没有炫技的感觉，因为对自己有底气，所以不需要额外的废话废戏来证明自己。而且事实证明他们确实已经足够的好，为观众呈现了这样一部温馨治愈的好剧。生猛海鲜做得好没什么了不起，清粥小菜做得有滋有味才是本事，不是吗？

这部剧里充斥着大量女性的困境，我一开始以为导演和编剧是故意为之进而讨论女性议题，到最后一集发现好像并不是，是我多虑了。

作为姥姥，摔断了腿也要服侍玩围棋的老公，做全家的饭，不断鼓励宅在家里的儿子，偶尔去接女儿的小孩。作为女性，她在指责女儿选择事业的同时忽略了家人的关心，而不是去指责女婿。

作为妻子，每天早晨都在进行恶仗，她和她的老公明显无法平衡事业和家庭，无法解决大女儿的精神扶持，更没时间去接小儿子。而在女儿融入不进班级从而逃学产生的家庭冲突里，道歉的却是妻子，丈夫在一旁说了一句——作为独生子我很希望大家其乐融融。连回家带饭的事都是妻子在做，而丈夫好不容易下定决心要去接小儿子那一天，他也没有做到。

看到姥姥摔了腿也要做家务的时候，女主忍无可忍的提出质疑，反而被父亲爹味指责她无法搞好自己的事情，矛盾转移了，家务还是落在女人头上。

废柴男主找不到电瓶车的电池，竟然选择不断给姐姐公司打电话询问。

而在最后一幕，建房推销员进屋之后，还是姥姥在帮他拿衣服招呼他进屋吃饭喝茶，姥爷就跟大爷一样稳如泰山。我怀疑日剧里的男性老人形象都加了个石头底盘，活儿不干，就爱抬眼说教。

日本的女人牛啊。

剧情设定有一点像《我的事说来话长》，但是细看又非常不同。

一个家里蹲的大叔，沉浸在游戏世界中，有什么可以带他走出房间？

——走出房间的理由已经失去了太久。

从和家人以外的人说话开始，慢慢在白天出门，给外甥女买冰淇淋吃......

就是这样一点一点，一点一点，生命力有了新的口子。

电视剧略去了雅治刚开始闭门不出的窒息阶段，只通过父亲的腰痛和母亲的字条隐隐透露出当时家里的压抑和剧烈冲撞。

最后的迈出房门，则是经历了很久很久的被接纳，以及新的对生活的好奇和期待的生发。

现在，有很多的孩子选择拒绝去学校，待在房间里。或许也有很多成年人一样面临着压力，选择拒绝去上班，待在房间里。

这部剧真的是一个很好很好的小窗口，让我们看到他们在发生什么。他们的家人在发生什么。

最后吐槽一句，穿着老旧衣服，头发胡茬邋里邋遢，即使是松田龙平，也的确很丑很“恶心”啊！！

说是0.5世代，其实是视作了“没有完全发展的不完整的人”，不是“1”的人，而是“0.5”的人，是不被视作完整的人的“那个”。

随着孩子的成长，一种“应该要做什么”的低语或许会在人的耳边萦绕，似乎随着孩子的长大，从小公寓搬去大居所才是“1”的人。 所谓“1”的人，会不会也有些傲慢了呢？

哪里存在着让莲自由奔跑的地方呢？（后面的故事说明了，即便住进了大屋子，莲其实也难以在其中自由奔跑，即便在幼儿园中看起来是在自由奔跑，其实莲也被限制在了幼儿园所规定的小朋友的位置中） 如果要莲也成为“1”的人，那么莲或许更是不能自由奔跑了呢？毕竟每个所谓“1”，都在彼此约束，密集的时候鳞次栉比排成固体，松散的时候也保持着适当的距离变为液态，却总归要求着一种所谓“团体的和谐”。

要对过去的房子说声珍重啊，它是我们回忆的重要组成部分，而Ponta、扔年糕也一样，是人心中不必要的个人需求，也令我们在团体生活中面对个人诉求与所谓团体目标的冲突。 没收手机、不认识的学校、没有道别，惠麻的人生仅仅因为妈妈心中关于“1”的“应该”就有了巨大改变。 只是因为或许是“1”的妈妈觉得应该让惠麻在某个时间节点、以某种方式去达成某些事来稳固惠麻人生的位置，惠麻便要面对她被搅乱的轨迹。

另： 给猫食加W Soup，其实也是人类主厨的无用功。 便利贴是否是有效沟通？ 记性真好啊，0.5君

（二）

家庭作为一种团体，让惠麻因为外婆受伤而不能与朋友约会，而作为团体的同学，是不是也让惠麻在新的校园生活中变成了“0.5”呢？ 人们是被一个个群体约束的，一个人不能拆成几份，却会被各个团体索求。工作、同学、家庭……因而我们总难在自己生活的方方面面都达成完满而成为一个“1”，我们总在各种地方因为某些系统性的缺陷而成为一个“0.X”。 一个家庭共生，其实就是希望能够做到2.5吧，每个人在自己的生活中都难以达成“1”，因而彼此互助，达成一个较为稳定的期望。 而一般话语中的0.5，在各个需要人的地方，或许能变成1、1.5……

0.5就是0.5就好了，如果硬撑着成为那所谓的“1”的话，着实是有很多麻烦事呢。 雅治妈妈说的雅治姐姐的工作与雅治爸爸的围棋教室是“他们该做的事”，也就是认为他们占据了某个位置，需要成为一个“1”。因而她要求雅治爸爸成为围棋教室的霸王，要求雅治姐姐做好工作，她的观点正是因为他们有了“工作”（“该做的事”），所以要求了他们在该位置上的行为与成果，某种程度上说是“分工”的意义，但也铸就了“位置”的悲剧。

而她可能觉得自己“该做的事”是维持整个家庭的结构。 但若是她想去跳夏威夷舞呢？ 一个人想要释放个性、满足自己欲求的话，ta存在的那个位置就要被其他人补足，显然在一个结构固定、分工明确的团体中，ta的这种诉求几乎无法得到满足。让人们的这个愿望得到实现，便是“社群”“团体”在这个发展后的时代下的意义。这件事，如果没有“0.5”的话，还着实有些困难呢（不过其实是如果人们不能接受人们不能都是“1”的话）（说起来，既给人们安排了“因为社会分工而不得不投入的开销”（比如在外吃饭而不自己做饭）、“家庭的责任”（比如家庭养老和子女抚养）、“安居乐业的成本”（购房买车）等“人生的位置”，又不安排充足的物资，或许也可以说作不接受人们不是“1”吧）。

雅治跳起了障连者的舞，送莲去幼儿园，这正是“0.5”的他所能够补足的“家庭的位置”。 正因为家里的人们在各处试着去充当“1”，那个家庭本身出现了挪用的亏空。幸好雅治不被视作一个“1”。所谓“悠闲的人”也是有必要的呢。

莲虽然是个小孩子，却依旧有自己的“位置”，幼儿园老师可能正是要保证莲在幼儿园的位置。 或许可以说，我们的社会从一开始就在让孩子们去接纳“团体中的位置”这个概念。 人们总觉得一个人存在就得有他的位置，他是长子、次子，她是母亲、姐姐。 他不是一个个体，他是整体的一部分，没有他这个整体当然存在，但既然有他，他就得撑起一个位置，那个位置之前是否存在不重要，是否不因他的存在而被需要也不重要，重要的似乎只是他得撑起一个位置。

当下所谓成熟的社会给了人们更多样的位置，但的确很多位置是泡沫般的副产物。 没有必要让每个人成为“大写的人”“1”，一个做着“shit job”的人即便在挣钱养家，他其实依旧不是一个“1”，因为那个工作本身本并不被需要。 5个大人，构成2.5是不是已经很不容易了？ 说起来，家庭的结构与对应的位置，似乎还是千年以来般固化。

另： 画了画的墙就不完整了吗？其实只是我们觉得“墙”的那个位置要有“墙”的那种样子。但那承载着个人回忆的笔迹，为什么要清理呢？清理的掉吗？ “吃不了也是多样性”，emmm，如果已经被盛到碗里的话还是不提倡。 雅治的中午是他的晚上呢~其实这也并没什么呢反倒是避开了很多竞争，不过在社会生活中无法自拔的人们却要保持与其他人使用共同生活周期的姿态。 人们只要不在变老前死去就会变老呢。 电竞椅也是家庭的一份子呢~它也可以在“好像并不是它的位置”上发光发热。 关于便利店剧情，桑野桑也常常出现便利店的剧情，毕竟社恐也是需要物资的，就像宅家也不能不吃饭。没有物质基础的宅是无源水无根木。 惠麻的舞很明显展示了“位置”的概念，第一集房屋设计其实也提到了雅治的“位置”，所以感觉整部剧都在围绕“位置”展开，而以“0.5的位置”切入。 雅治妈妈看着雅治和莲跳舞而哭而笑，可能还是觉得雅治似乎向“1”又迈进了一点点，但是能为“向1迈进一点点”而哭，就能为“好像还是0.5”而哭，所以并不好说是件好事。

（三）0.5也能娶西野七濑的世界是个怎样的世界呢？

或许就是当下的世界吧。 毕竟雅治这位0.5可以记得Ponta，可以成为某款游戏的大会名人，可以删去像是质疑的疑问而通过语句给惠麻以浅浅的支持，可以和莲一起跳障连者舞，可以和莲在幼儿园当着家长老师和孩子们玩耍，可以躺在床上感慨惠麻收拾的屋子，可以因为几句话去查文字烧的铲子。 （但0.5依旧没有产出推动社会进步的东西）（看了第四集发现雅治之前是智能家居的某项目组组长，emmm，智能家居算不算推动社会进步呢……emmm）

雅治送莲，莲的爸爸就只剩步行的背影了。 我们可以从中看到，“送莲”这个家庭的位置被雅治占据后，莲的爸爸似乎可以更全神贯注地投入“他该做的事”，但他似乎也失去了家庭生活中重要的一环，因而他的背影不免看着有些落寞。

幼儿园需要能编辑电子邮件的人，在这样的一个团体中，存在了某个空位，需要被补足，而有对应技能的雅治自然可以顺手帮忙了。（说起来，前几天听说一个30万到50万人的县城预期接下来幼儿园适龄的幼儿只有约4000人，公立幼儿园便足以满足这个需求，那么目前的各种小型私立幼儿园中的老师们会面临就业的压力，最后幼儿园的老师们可能会面对更高要求。）

让不爱吃蔬菜的孩子吃蔬菜的方案被说过千遍万遍却依旧要出所谓“创新”方案，其实就是强行找位置，这种强行找位置恰是它本身价值的缺失，所以雅治姐姐说“孩子不吃就不吃，不要骗他们”等等，其实就是在指出“你们这所谓的工作，没什么价值，反而可能创造麻烦”。

而惠麻在学校与在家庭的位置均不牢靠，所以增强了对游戏的依赖，强行把她放到某个位置去充当某个角色不会减少她的困惑与迷茫。雅治或许能在她当下依赖的方面给予她帮助。 在惠麻已不在她本位（自己屋）的状态下要求她回归本位是很复杂的。剧里给的应急方案也挺妥协的。

这些东西其实都在说明，强行用位置进行制约会带来很多问题，顺应“自然”、填补实在的缺失较之创造位置而把人塞进去或许是更好的选择。

家里蹲与太温柔： “一个人呆着才自在”说的其实可能是不被人为规定的位置强行束缚进行对应行为，家里蹲对应的是自我躲避他人规劝，太温柔则是避免他人被自己影响。但雅治妈妈还是“回归本位”的思想。 也就是顺应自然的雅治在面对立场耸立的当下社会时，面对那些创造奇怪位置、用位置去约束别人的人时，会有各种束缚，颇有些“秀才遇上兵”的意味。

（四）

雅治只是继续做着自己的事，别人却总想把他放在某个位置，所以“他们真奇怪呢”。 雅治前上司当时的问题，可能只是因为“那里好像有位置”“那个人在那个位置上”，所以可能也“不是人们（单独）的错吧”。 小玉，人们只是在把他套进一个他们接受的位置的预设当中。

另：奇葩的大家会不会只是希望自己被接纳才勉强接纳别人，看起来彼此都开心的？