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人在北京,很不幸,没看成《异形:契约》的点映,只能退而求其次,在天幕彩云体验了一把超级巨幕,看了热度都快过了的《神奇女侠》(这个次也是够次的哈...)
这篇长评从昨晚一鼓作气写到现在,也不图什么,既不是因为有多喜欢以至于要盛赞,也不是因为有多讨厌以至于要怒喷。豆瓣标记也只是给了三星,非要找一个写长评的理由,可能就是因为很久没有看到拍得这么认真、在主题上具备这么大野心的超级英雄电影了吧。不论从什么角度去看待,都难免被它的这份认真打动。何况就现在看来,《神奇女侠》对DC、甚至对整个超级英雄热潮的影响,显然也是非同一般的存在了。既然如此,认真写一篇长评,作为来自观众的一种响应,感觉也挺好、挺必要的。
想废话都感觉没什么好废话的了,开门见山吧。
进入正文之前,先列一把观点:
1、
超级英雄电影中的“善恶”之分往往拍得儿戏、也被当作儿戏,我认为真正触及过人性善恶议题的三部作品:《黑暗骑士》、《守望者》,以及,《神奇女侠》。当然,最新加入这个阵容的一部,也是这里面最弱的一部。何出此言?不急,且听下文细说。
2、
女权、反战主题在本片中的重要度统统低于善恶思辨(也可以说是包含关系),这点非常好,因为第三幕中所有起承转合都是围绕这个最重要的主题在发生的,这年头已经很少见到高潮打戏跟主题不间离的商业片了(当然,没有主题的更多...)。
3、
作为一个两家不粉的路人,我认为DC在本质上还是DC,因为加入笑料、调高亮度就说DC为了翻身被漫威同化的人,要么高估了漫威,要么察觉不到DC的本质特色,这点不太想花时间解释了。
4、
视听上的最大遗憾:在《超人:钢铁之躯》贡献了至今仍无人超越的最惊艳的超级英雄打斗戏之后,自蝙超以来,DC最后的正邪大战就拍成一个样了,还是那么没新意,还是那么视觉疲劳,渲染了半天的年代感和建了半天的特定环境完全没有体现,为了表现大战的“大”,最惯常的手段就是把周边的东西毁到没剩什么渣,或者两个大佬的光芒大到四周黯然无光,在一片黑暗中燃火决斗,从这一点上看,妥妥败给漫威(举例美队23、奇异博士、银河护卫队,都各有辨识度,各有记忆点)。
不像蚁人、银河护卫队那样可以废材到底,可以将各种行为动机“功利化”,同样作为漫画中极其理想化的高大形象,神奇女侠和美国队长在电影化进程中都面临一大难题:如何才能让时下观众以更舒适的姿势,接受角色那种光伟正标配式的精神追求?毕竟在以“丧”“现实”为主导思潮的当下,对这种理想的天真与不现实避而不谈,显然难以让观众买账,还很容易沦落到自卖自夸的尴尬境地中去。所以,如何在自我调侃和输送角色精神之间达成平衡,实际上是《神奇女侠》和《美国队长1》都要面临的问题,而这两部电影显然有各具特色的应对手段,我也觉得它们(嗯,即便是饱受诟病的后者)都在这方面做得不错。
《美国队长1》中有一个蒙太奇段落,讲的是注射完血清的罗杰斯并没有如愿奔赴战场,而是穿上了他的定制服装,和还原度负值的希特勒、大胸短裙的女郎们配合演出了一场又一场政治意图强烈的军中表演,直到后来一次契机的出现,才真正让罗杰斯摆脱了这场show。这种观众预期、角色预期的双重落差就巧妙地应对了上述的难题,让观众体验到理想主义者在现实情境中会遭遇的真实。即便这种“真实”在电影中几乎只是微量的,也会潜移默化地提高可信度,引发同理心,同时,这种处理还很好呼应了现实中的漫画书籍在彼时的影响。
而在《神奇女侠》中,这种处理集中体现到了对克里斯·派恩这个角色的利用上,他代表的、一个凡人对世界更接地气的认识,让他对女侠而言的意义远不仅是一个男友那么简单。
在戏内,他对满腔热血的女侠难掩珍惜和疼爱,在对她的能力与来历报以惊异和敬畏的同时,又深知她的类“圣母”意识迟早会让她尝到苦头,所以他对她而言,又像一个在世俗层面为她引导与护航的兄长。而对银幕外的观众来说,女侠那种初生牛犊不怕虎的天真与锐气,都在派派这个角色种种言语、眼神回应的二次包装下,变成一个个洋溢着少女气息的可爱笑点。
直到真正上了战场,当我们终于和他一起发现,她有的不止是天真,还有一份与生俱来的、支撑她去天真的资本时,多多少少都会收获一些热血和感动。这时候,投入战争对抱有使命的女侠而言,所谓“成人礼”的属性就更加张扬和突出了,在这种观感的冲击下,我甚至会感觉自己像一个父亲,像在看着一个从小胸怀大志的女儿,踏上她梦寐已久的征程,面对前路无数的未知与已知,优雅、自如、坦然、勇敢地去应对,去寻找她自己与别人的世界之间的平衡。
有《美国队长1》不功不过的尝试在前,《神奇女侠》选择利用一个随行角色进行更集中、更长线的润色处理,可谓是本片最大的优点之一了。从社交网络上被频繁刷屏的结果来看,这个角色的成功塑造,也是本片在口碑上收获如此光景的重要原因吧。与此同时,那种在神明降世的设置下容易产生的不和谐感在《神奇女侠》里,也因此几乎不见踪影,这可能很大程度上要归功于女导演独有的处理方式。
我认为本片中的女权元素无论是在比重上还是处理上都非常恰到好处,强烈反对以刻意、投机之说给它贴标签的做法。先不说女权、肤色问题在主流好莱坞已成为“不立则反”的新常态,也不说女导演、女主演、女英雄配置下的必然成效,即便只说故事本身,女权色彩在其中的贯彻也完全合乎情理:出身于没有男性的天堂岛,这使得对神奇女侠来说,在人类世界中对女性权益的争取本来就是时时刻刻的不自觉行为,是真正建立在平权基础上的女权。并且,在这样的人设基础上,“不女权”绝对不只意味着不女权,而是会连最基本的剧作层面都不完善的。虽然导演自己也说了,这不是什么女权电影,“这只是一部超级英雄电影。”但不可否认的是,这个题材天然就适合写命题作文,是能够在不失娱乐性的同时间接反映女权的。(你看你们人神的共享爸爸——宙斯连战神都全造成女的了,这意思难道还不是不言自明吗?男女平等这事,细究起来说不定还便宜男性了)最后,《神奇女侠》的主题其实和女权离得很远,甚至可以说远高于女权——神性视角下的人性善恶思辨。不少过分看重女权的观众实际上可能忽略了本片更重要、更深刻的议题。
这一回,反派人设的合理性值得肯定。乍看起来还是战斗力有名无实、还是很中二,但实际上是一个难得思维非常清晰的反派。有人会说,为什么看不惯人类还不直接毁灭人类?显然,如果直接毁灭人类还怎么证明人类本恶呢?还怎么向众神证明人类应该毁灭呢?所以阿瑞斯待在人类世界的真正目的是——提供作恶工具(人家自己说了,比如制造生化武器的灵感),以诱发人类恶行的发生,从而证明人性本恶。这个设计我就觉得非常好,是神话与现实两个维度空间的平衡,不会因为这种说法就干扰到现实历史,同时从“灵感”下手、对由多个个体掀起的工业文明时代的如此阴谋论式解读又有一定说服力。
当然,如结局所示,阿瑞斯没有意识到的是,人作恶并不能证明人性本恶,而是人性中恶的部分因为作恶工具的产生而被外化释放的结果,是被引导的结果,而神奇女侠就发现了人之善的存在,进而意识到自己应该去引导善。
可以见到,这个角色对于“神奇女侠之所以是神奇女侠”,是有极大促进作用的,优秀的反派让正派更了解自己,就像小丑让蝙蝠侠认识到自己是The Dark Knight,阿瑞斯对于神奇女侠的意义在于,他真正帮助她完成了对自我三观的完善(详见“关于主题”),而并非只是打个怪通个关那么简单。没有他,神奇女侠也不会完成成长。
即便在没有正式认识自身身份的时候,戴安娜也早已坚定认为自己的种族——亚马逊人就是为了“给人类带来和平与美好”而存在的,这点始终不变。但起初她对这份使命的理解是存在误读的,进入人类世界后的所见所闻与千锤百炼,才让她真正理解了这份使命,并懂得如何去完成。在开篇,以母亲之口引出的神话风插叙实际上把阿瑞斯诠释为一个势不可挡的捣乱鬼形象,而这也是女侠心中自幼认识到的阿瑞斯,她认为人类世界之所以世风日下,是且只是因为阿瑞斯的存在,他因为“嫉妒老爸宙斯造出来的人类”而为非作歹、蛊惑人心,让原本善良的人类饱受战争与天灾的苦难,“拯救世界”此时对神奇女侠来说,只是一件一劳永逸的事——杀掉阿瑞斯,就能拯救世界,让世界回归和平与美好,再简单不过了。但随着故事的推进,她慢慢认识到事情并没有那么简单,最重要的认知变化就体现在“人类并非本善(或者唯善)”上,并最终意识到自己的使命并非为人类“除害”,而是要面向全人类去终身践行的;完成它不可能一劳永逸,这特么就是一件最任重而最道远的事,需要付出的精力与耐心远远超出她曾经的想象。
这一部分可能就是本文最重要的成因了,关于主题,实在是有很多想说的。包括它的野心,也包括它的力而不逮。
首先从神奇女侠的角度,来看看她的善恶观是如何一步步完善的:
1.坚信人类本善,生命可贵,战争之神阿瑞斯是唯一的罪魁祸首,杀掉阿瑞斯(注意了,阿瑞斯是个神,不属于彼时在女侠认知中“本善”的「人」这个范畴)就可以拯救世界。
2.在杀掉“假”阿瑞斯(德国统帅军官)后,戴安娜首先遭遇理想和现实的落差(毒气运输继续,产生自我怀疑),进而碰上真·阿瑞斯(再次坚定,继续战斗),最后在阿瑞斯的推动下面临终极疑难:人类本恶还是人类本善?若结果是前者,意味着对宙斯的完全否定,阿瑞斯倡导的毁灭才是最佳选择。若结果是后者——事实上已经不存在这个假设了,因为根据目前的逻辑链来看,如果人性本善,人类就不会主动发动一场场战争。所以这个所谓终极疑难的最根本形式是:人到底是恶的还是善恶并存的?
3.在目睹爱人为了争取和平而选择牺牲的举动过后,神奇女侠找到了与毒药博士这个所谓“人性本恶”代表互为对立的反面例证,进而得出人性善恶并存的结论,并认为重要的是人的选择,而爱能拯救这一切(或者说能帮助做出选择)。在这个认识下,她选择杀死了一心想要毁灭人类、视人类本性有恶无善的阿瑞斯。
现在我们倒回来看这个辩证过程,简言之:神奇女侠经历了“人性本善”到“人性善恶并存”的认知蜕变。这个时候,我就不得不提出那个让我最终为它感到遗憾的问题了:在人性本善、生命可贵的意识主导下,你会去杀人吗?在不作其他非暴力尝试的前提下?
答案是显而易见的,但神奇女侠却杀了(如果说不见血不一定死的话,把钟楼撞塌能让一个狙击手致死吧?更不必提其他段落难以估量的强大杀伤力了。这些都显然被有意淡化了)。我不断寻思往复,一个听到“把士兵送上战场就是让他们去死”(对话大意如是)会为之动怒的女侠,一个从未考虑电车难题的女侠,一个即便同族人被人类杀害、也坚信原初观念的女侠,一个认为阿瑞斯才是唯一祸根的女侠,会一上战场就把德军理性地当作“杀一可救十”的敌方,在不去辩证对峙双方战斗动机的情况下,为了“在最激烈的战场上找到阿瑞斯”,而毫不犹豫地杀死那些生命吗?更别提我们都知道的,一战这个时期的集体非正义本质了。
即便是二战中戴斯蒙德·道斯这种最普通的军人,都会在战场上,因为信仰的驱动而把为敌的日军当作平等人来对待,在力所能及的时候做出救助伤残敌军的举动。而女侠作为一个具备旁观条件的神,甚至不存在“不是你死就是我活”的问题,却完全没有过保全所有人(受害者与加害者)的尝试,所以我认为这一点在她的思维逻辑上是说不通的,这也最终造成了本片最大的致命伤——前面杀过的每一个人,都使得最后“刀下留不留人”这个表现神奇女侠犹豫的情节 ,流失了每一分的思辨意义。
这个问题出现的原因,想来并不是太难解释:如果让神奇女侠进行非暴力尝试(理论上还很可能成功,毕竟你看人家道斯都可以做到让自己起码良心过得去),那超级英雄还“超级”在哪里?拍着拍着就变成复古纪录片之盖尔加朵的慈善事业了吧。在战斗力无法体现的情况下(或者更准确地说,只在第三幕体现),要增加多大的篇幅,在商业考量上要有多冒险,这些都不言而喻了。这么看来,你就不难明白《守望者》坐拥的漫画基础是有多么得天独厚,而深度探讨了此类议题还在2008年取得全球10亿美元成绩的《黑暗骑士》是有多么伟大了。
无论如何,《神奇女侠》的口碑和票房双丰收,对DC乃至超级英雄类型片都是一件好事,一来鼓舞了前者,二来结束了一枝独秀的局面,有竞争才会有进步。
据说扎克·施耐德因为女儿自杀的关系(每次想到这事都好心痛...),已经完全退出了《正义联盟》的后期制作,华纳为此请来《复仇者联盟》的乔斯·尾灯接替扎导,除了后期之外,甚至还有更多的补拍、重拍工作。这么下来,《正义联盟》的最终面貌可能又要和我们想象中的模样大有不同了。
期待。
感谢阅读!
注:以下简称DC宇宙与漫威宇宙为DCEU,MCU
《神奇女侠》拍的好,并不让我感到意外,派蒂·杰金斯拍出过《女魔头》这样的佳片,也拍过《谋杀》这样的高质量电视剧,作为DC第一部女性超级英雄电影的导演,她很适合。更别说烂番茄,metacritic评分统统爆表,早在点映前就已经口碑在外。
我没想到的是, 它居然能够做到秉承DCEU前几部风骨的前提下还做得好。
就好像斯嘉丽约翰逊和丽芙泰勒都长得漂亮,但斯嘉丽父母都好看,而丽芙泰勒爹长得丑,所以丽芙泰勒漂亮的难度更高,更值得我们多看两眼。
这样打比方可能有些过分,毕竟扎克施耐德的电影不是没有优点。但在《钢铁之躯》《蝙蝠侠》《自杀小队》接连口碑扑街的前提下,依然选择守住风格基调,没有去模仿漫威,无论是谁的决定,我觉得都需要一定勇气和信心。
我所说扎导打下的风格,并不只是慢镜头,并不只是暗部蓝青色调,并不只是油画质感打光,而是相比于漫威更为严肃,沉重的氛围,和始终如一的主题:对人类本性的探讨。无论是两部DC还是美少女特工队,守望者,这是扎导永远在讲述的,也是他赋予给DCEU的独特调性,他将超级英雄的形象比作神明,《钢铁之躯》探讨神明对人类社会的必要性,《蝙蝠侠大战超人》则是人对神明的崇拜与恐惧,若只将眼光局限在视觉特色,你便是小看了扎克。
《神奇女侠》继续延展了主题:以神明的纯粹视角审视善恶。并将其放在了战场,这是世界上人性无论好坏的极端面展现的最淋漓尽致的场合, 人类究竟是自私好战的?还是美好向善的? 最后戴安娜给出了解答:人是多面的,你无法去判断什么,只能选择相信什么。台词伴随着神奇女侠从地面上跃起变得具有力量,这份力量使观众内心被点燃,使其热泪盈眶,是DC电影从未具有却一直渴望的。
在此前,DC电影的所谓“深度”似乎总是与它的其它内容相斥,但《神奇女侠》将主题与人物成长完美融合在一起。人性善恶不再是一个空中阁楼般的装饰,它的复杂是迫使戴安娜进人类社会的动机,它的本质是戴安娜所追寻的真相。而在戴安娜了解人类的那刻,也是代表她从幼稚走向成熟的标志。
不过戴安娜对“大爱”的追求与信念,显得略有些高大全,这样主旋律般的人物容易令人觉得虚假。于是编剧将她化为了一个青少年式的性格,冲动鲁莽,天真又富有同情心,对世界了解单纯所以有着理想化的信念。并设计了许多刘姥姥进大观园式的笑料,将神奇女侠本来高高在上的形象变得亲切可爱,也很好的解释了她的行为动机,谁中二的时候不总幻想着拯救世界呢?即便如此,还是有人说戴安娜是圣母,我也是不知道说什么了。
《神奇女侠》对主题的利用还不仅于此,借助主题,电影完美的解决了个人英雄主义故事的一个老问题:依靠所爱之人的死伤让主角小宇宙爆发战胜反派。所以星际穿越虽感人还是被嘲“靠爱改变物理”,但女侠并不单纯是这样,史蒂夫的牺牲一方面让她愤怒悲伤到极致,一方面将摇摆不定中的她推向选择相信人类好的那边,这让她最后的爆发和立场更加可信。仅此一细节,便可看出编剧对人物塑造的用心。
不过就像我上面说的,女侠的主题是从扎克施耐德继承而来,那为何相比《神奇女侠》而言他的两部电影说服力和观赏性却差了那么多?难道MOS和BVS的主题不高明吗?并不,可在我看来,一是扎克施耐德叙事能力的欠缺,另一方面,则是华纳过于急躁的策略。 三部DC电影下来,给我一个很深的印象便是:功利十足的消费漫画角色,急于求成的胡塞海填。眼见漫威续集都好几部了钱数到手软,于是如同赶鸭子上架把角色一个个匆忙丢到银幕前,好赶紧凑一个正义联盟,也不管出现的是否够合理。一部片直接从出场演到超级英雄的后职业危机,或者人物多的干脆像说书人一样对着观众一个个介绍过去。
到了《神奇女侠》,DCEU总算第一次,开始能够像漫威一样静下心来讲一个英雄的起源故事了。从戴安娜的身世,到初入人类社会的陌生,到与史蒂文感情的渐进,最后对人类态度的认知变化,完整呈现了一个异族英雄的成长史诗。 而导演的女性身份更使得她能把握情感中最打动人的部分,决战前夜的小镇舞会,笔墨不算多,但派蒂精准的选了几个能够击中人心底柔软的东西:弹钢琴的演唱者,飘下的雪花,伴随轻柔音乐的舞蹈,几个符号化的元素迅速的烘托出气氛,观众很快便感受到故事所传达出那份哀伤又美好的情绪。
更别提最后那一串闪回剪辑,在轰鸣中说出无声的我爱你,说我拯救今天,你拯救世界。这是女性才能想到的Romance情结,太扎心。包括我在内多少人在此被虐哭。
《神奇女侠》具有着超级英雄电影前所未有充沛情感,把故事讲出了DCEU前所未有的水平,更讲出了MCU永远也达不到的水平。
与其说流水线,同质化,模板情节,倒不如说漫威电影“不敢冒险”。仔细观察MCU的电影便会发现很多共同点:角色多,场景多,切换快,节奏非常符合三一律。主题基本不会去涉及什么大道理,如果涉及了就一笔带过。
就像一把锋利又迅速的斧头,无论动作戏,文戏,耍宝戏,永远是单刀直入的劈进去又爽快利落的抽出来。铺陈?渲染?余韵?这些词汇不属于漫威。
如果神奇女侠的故事交给MCU会是什么样?看看类似的美国队长便知道了,刚变完身体就赶紧上演了一出追逐戏。而女侠前三分之二都没有什么扛鼎的动作场面,人物存在感全在文戏里,大段和史蒂文谈情说爱的“沉闷”戏份。这种情况绝不会允许出现在漫威电影里。因为对于MCU甚至对于现在迪士尼的所有电影来说,观众的第一观感是最重要的,他们千万不能感到疲累和无聊,至于事后怎么想,反正已经买了票了。
我并不想评判哪种方式更好,至少在商业上已经证明,漫威路线非常正确,它的确做到了保质保量,不会让作品太低于某个下限,作为观众我也觉得看起来很爽。可它永远无法创造出《神奇女侠》这样有着浓烈人文色彩的超英电影。
当然女侠也不是没有缺点,虽然也有好几场非常好看的动作设计,但整体呈现了一种拼凑感,像是不同人设计的镜头用剪辑结合在一起,并不像扎克那样有着统一的调性。估计是导女演对动作场面调度能力不足,于是将很多工作交给了电影的其他人负责吧。以及故事有一点前慢后赶,第三幕反派不够给力,不过这些都是小问题,瑕不掩瑜。
但《神奇女侠》的出现是否代表DC电影终于走上正轨?我对此依旧持观望态度。《神奇女侠》的成功有一定偶然性,依托于一战背景让剧本编写占有了一定优势,导演也发挥良好, 到了下一部电影,比如《正义联盟》,谁又知道会不会打回原形?但愿答案是否。
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评论中有不少人对于我为《神奇女侠》主题的褒扬不赞成,认为人类善恶不过是老调重弹,不新鲜。用爱拯救世界太尴尬。
但首先,事实上那根本并不是电影的确切主题,人善恶掺杂事实在《神奇女侠》的一开始就史蒂夫就已经表明了。戴安娜诠释一遍它,是因为这是让她成长的促因。如果这是主题,那么男主对女主那一大段话就该放到最后。
它的确切主题是:如果人类本性是善恶模糊的,那超级英雄,神明,甚至任何一个有能力去帮助结束战争的人,是否还有必要这么做。他们本来就是有恶的一面,所以战争是必然事情啊,那让他们打啊,我干嘛要救他们?这次不打了下次还会照打不误。也正是因为这个矛盾女侠才差点被阿瑞斯反戈。
阿瑞斯说的对不,是对的。所以女侠才纠结,但女侠看到史蒂夫牺牲自己,难道史蒂夫作为一个人类不比她更清楚这些?关于人类如何的事情可都是他告诉她的。
于是电影最后给出了答案:这不重要,之所以拯救他人不应该来自一个确切的目的,不应该抱着“一定要怎样”的执念,而是对善的信仰。至此也完成了对神奇女侠形象的塑造。这已经是一个很深入的主题了。
所以,这也并不是用爱拯救世界,恰恰相反,作为大爱化身的神奇女侠最后终于到,爱是拯救不了人类的。但爱是拯救行为的源动力。就像人类帮助同伴,是为了得到什么结果吗?只是他们相信这么做是对的而已。而女侠杀阿瑞斯的行为抱有着深深的目的性,她也并没有具有真正的大爱。
现在麻烦你回想一下剧情,一战是谁停止的?是停战协议。毒药是谁毁灭的?是史蒂夫上尉。都是人类自己,而史蒂夫之所以会去牺牲,很大程度上是受了戴安娜的感染。这也是这也是神奇女侠人物最终形象的关键立足:散播精神力量鼓舞正义的人
在此前,戴安娜简单的二元思想是反映人类肮脏一面的质疑, 在她小孩般善恶分明的观念里,人类的复杂显得那样不堪和无地自容。 而在最后电影却又一笔点破这样单纯想法的局限。
(经删改独家授权于微信公众号“神经电影局”)
自从上映以来,WW的口碑无论是在北美还是在大陆都不可谓不好,因此也自然让人对它多了一份期待。毕竟在这个超级英雄扎堆出现,把那些已经嚼烂的梗一次又一次粗暴无脑地塞给观众的时代,如果能再有一部像诺兰的老爷一样的划时代作品,显然是非常令人开心的事。
结果令人非常失望。WW不但没有达到诺兰蝙蝠的水平,甚至连一般爆米花片的水准都没达到。再回头看看网上对加勒比海盗5的一片声讨之声,我只想说,捧杀,是毁掉一个东西最快的途径。
首先,这部片子的节奏有严重的问题。举个例子,WW从岛上出来,躺在船上和男主对话的那一段长达十分钟的戏份,就算全部剪掉,也不会对剧情产生任何影响。我明白导演想要用这一段来塑造两个主要人物的用意,可创作出来的剧本远远没有达到这种效果。一边是刻意装出来的,令人尴尬不已的无知提问,一边是看似深度思考,实际上语不成句的支吾解答。这种桥段玩一次也就算了,可是从头到尾两人的关系都保持在这种层面上,全程都是这种又臭又长,毫无营养的对话,就让人非常难受了。扎克施耐德毕竟是MV导演出身,搞搞视觉冲击也就算了,别老想着写剧本,事实证明他自己写出来的几个剧本都像一坨屎一样(美少女特攻队,最典型),借助别人的剧本倒是能达到强强联合的效果(守望者)
其次,伪女权倾向。打着女权崛起的名号,实际上还是卖弄长腿巨乳,挑逗男性荷尔蒙,更别提那些一旦要展示女主的无知就借其口说出来的性暗示了。肉体愉悦,超过平均值……我很好奇,看到这些低俗下流,没有底线的梗,那些田园女权到底是怎么说服自己的。微博上一片花痴之声,女主多帅多有型,男人们为这种电影买账也就算了,那些天天说自己被压迫的,看个摔跤爸爸也能扯上歧视女性的女权也在这里集体高潮,真真好一副滑稽景象。
第三,漏洞百出的无脑剧情。这方面已经没办法一一例举了,因为全程都是,说完了基本上就把片子拉一遍了。从世界观开始就令人非常失望,整部电影基本上就是牵着观众的鼻子把他们当傻子,当ATM用,看不到一丁点诚意。甚至比某些日本动画的剧场版还敷衍。人家至少还能卖卖情怀,我想问来看这部电影的有多少是DC死粉?你们这样侮辱人家智商真的没问题吗?
第四,最后的遮羞布,特效。有人可能会说了,我来电影院看电影就是为了看特效的,别的我不关心。可以,这也是你的自由。但是这部电影到底有多少值得关注的华丽特效呢?动作戏方面,全程就是跳跳跳砍砍砍盾反冲撞,要么就是超越肉眼捕捉速度的瞬移。全程最炸裂的特效恐怕也就是阿瑞斯召唤出来的那一束闪电?想看闪电的话为何不去看超凡蜘蛛侠呢?比这个闪电酷炫多了!失去了大场面和华丽特效,滥用局部特写的结果就是,不仅3D IMAX没有意义,连3D也显得毫无必要了。去看什么?超长的腿和超大的胸吗?
第五,展示的思想内涵。典型的眼高手低。我一直觉得,超级英雄打击打击犯罪就算了,千万不要和战争扯上关系。即使非要和战争扯上关系,也要找那种在站队上没什么争议的战争,比方二战,站盟军总是没错的。可是一战?女主口口声声喊着正义博爱,结果就是帮着英国打赢了德国?总结下来就是一个特别牛逼的雇佣兵。连雇佣兵都不如,人家至少为了钱,这边被一个男人的几句一面之词就洗脑了。结局一副世界大同,从此再无战争的样子,然而真相是什么呢?一战德国惨败,被迫签订了屈辱的凡尔赛条约,间接导致20年后德国纳粹主义崛起,几亿人为此丧命。这些事怎么就不提了,直接跳到现代来了呢?还爱可以拯救世界呢,我看现在这些白左圣母们真的是石乐志了,如果有一天世界真的毁灭了,一定是他们以爱的名义做到的。
我很少给一部电影差评,因为我觉得电影终归是会有亮点的,但我真的很讨厌这种集体高潮,颠倒黑白的事情。一星走起,但愿我能尽快忘掉这场噩梦。
与大多漫威和DC的漫改作品相比,《神奇女侠》的聪明与深刻极具特殊性,使其真正在内涵层面突破了超级英雄电影的局限性。其在叙事姿态上的突破非常明显:摒弃了其他英雄电影对“超人逻辑”的强调。
何谓“超人逻辑”?指的是特定英雄所独有的“英雄价值观”,如蝙蝠侠的打击犯罪之道,蜘蛛侠的力量-责任观,它们源于英雄对自己“英雄性”的“高自觉度”。这纵然能包装英雄的人格形象,却也拉开了与观众的距离:观众们对英雄们的道德&责任考量的参与性是消极的,因为不容易感同身受,只能以猎奇的眼光欣赏这些“特殊矛盾”。而这些故事往往都局限在各自逻辑的范畴内完成任务,根本思路也是清一色的“打败敌人=解决一切麻烦”。
而神奇女侠这部电影则是一个异类:尽管主角拥有“亚马逊的战士公主有责任打败阿瑞斯拯救人类”的观念,但不一样的是,这一次观众清楚,它实质上是一个错误,她面临的是战争,是一个男主所形容的“mess”,而打败阿瑞斯不可能结束战争的,这是一个无效的“超人逻辑”。当神奇女侠意识到这个现实,发现真正的敌人是创造战争的人性恶本身时,这部电影的核心命题便完全不再具有“英雄特殊性”,也不再局限于“打败敌人,解决麻烦”,而是成为了角色与“普遍意义上的人性”的矛盾。
这是本片最聪明之处,使电影在话题上立刻进入了可与大量非商业性佳作相比的领域。这里出现的关键情节“主角对人的本性产生了巨大质疑与困惑”,使观众对英雄道德&责任考量的理解与感同身受达到了其他英雄电影所不能及的程度。而此时作为boss出现的阿瑞斯,其功能也已经超越了“需要被消除的麻烦”,而是成为了主角“不得不进行的抉择”的具象化:是否要相信人性善?没有这个boss,神奇女侠也终究要面临抉择。而在其他英雄电影中,没有boss,整个故事就无法成立。这就是阿瑞斯作为boss的高级之处:其存在服务于思想而非情节。
这时铺垫许久的爱情戏码实现了它可能范围内的最大价值:成为了人性善的化身,促成了主角的最终选择。有史以来第一次,爱情元素在超级英雄电影里能够如此有机地和故事内核融合在一起。这个结尾在达成了人物的转变的同时,把爱情这个老套的升华工具使用得如此高效与合理,在超级英雄电影中几乎是前无古人的。
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为什么一部超英片最后拍的如此柔软又煽情TAT 预告片完全没有泄露,最后被击中内心柔软没有一点点防备,第三幕情感上的饱满和升华完全弥补了其余不足,好久没看这种传统超英片,曾经沧海难为水,返璞归真。这才是超英的古典之美!ps:DC新logo赞!完全致敬了正义联盟动画的经典开场
是因为DC前几部扑得太惨烈了,所以一点点进步大家就集体高潮了吗?故事其实蛮一般的啊,说好的大女主电影结果被男主硬生生抢了一半的戏。当然加朵女侠实在太美了,不是美而是帅!打斗戏尤其帅!!女侠V587收我膝盖!!!
可能事前对Gadot本人以及WW这个角色有太多期待了,所以对这个故事观感一般般。觉得评论界比较不苛刻的评价很大程度基于里面传达的女性主义和平等的赞扬---当然在这个时候这件事变得十分重要。基于历史背景的传达也有加分。【后半段有一种“刚刚开始高潮怎么就完了,但好像都演两个小时”的感觉。】
这个破故事有什么不能在两个钟头内讲完的???
非常惊喜,这位名不见经传的女导演给所有男性导演上了一课:如何在保证场面和视效的前提下,兼具大爱和小爱。感情戏拿捏的恰到好处,最后的大战效果也不错,旁边的妹子一直在抽泣,这次终于为DC扳回一城。不过最大的缺憾在于,最后反派的扮相真的丑爆了,瞬间出戏…以及,评论里说圣母的都什么思想…
要么说德国人严肃认真呢,旁边俩神打得天雷地火都不带看一眼的继续搬东西
故事的第一和第二幕节奏真的太好了,可惜了最后的大战…ST三部我都没有get到的你派的颜值,在这部里我get到了,最后我都快泪目了,这个Steve的结局和美队1的结局结合一下多好啊。话说WW前半段总让我想到海洋奇缘里的Moana…
画面更亮,故事更简单,色彩更绚丽,也不留梗,连神奇女侠也像纸片人一样毫无瑕疵,DC和华纳本来想走黑暗骑士那种现实主义暗黑路线,口碑票房连连失手之后,风格在一步步的调整,现在彻底变成了漫威那种糖水可乐爆米花的路线,普通观众倒是燃了,不知道最开始欣赏DC宇宙暗黑风格的资深粉心里怎么想。
3.5,中規中矩的起源電影。導演調度動作戲也有相當水準。從壕溝打進小鎮那段尤其出彩。但意外的是最豐富的角色與演繹反而不是WW,而是Chris Pine演的Steve,一個凡人,在戰爭中看盡一切,有許多遺憾與無力,也懷疑過,但仍然堅持信念。演得很好,倒是對比下Gal Gadot文戲較為短板,是以武戲彌補
DC新片头酷炫惊人!Gal Gadot真乃最完美的神奇女侠!古希腊女神般的健硕身材和完美雕琢略带古铜色的脸庞,每处特写都惊艳亮眼,每处战斗都呐喊出女人撼天动地的力量!《Is She With You》配合单打独斗的女侠凌厉迅猛挥斩德军的镜头看得我飙泪了!迫不及待想看神奇女侠单挑超人(啥)和《正义联盟》!派派好催泪QAQ。
带两个小侄子看的,生怕有过火镜头,看完可算松了一口气。出来后,我感慨了一下,“女主角还是挺好看的啊!”小侄子大声说:“叔叔,你是个大色狼!”我……
觉得看了个迪士尼公主片。
挺好看的,盖尔·加朵是真美!但不太欣赏导演对其她女性角色以男人婆或粗线条的形象出现,除了拯救世界,女主还是太单薄,最后觉醒的台词太蠢。但这位女导演有做的非常出色的地方:1.男主很帅,很风度,很可爱;2.有些地方挺甜的,看完真想恋爱。#至于DC到底是什么风格,大概就是画质比较黑吧#
7分。一部全方位、无死角、慢镜头展示“盖尔·加朵真美啊!“的电影。
太惊喜了!至今为止年度最好看的超级英雄电影!剧本细腻,角色丰满,叙事流畅,场面动作漂亮带感。超级英雄电影拍成这样基本没啥遗憾了。女导演果然气质独特。故事讲得不疾不徐,有大量感情铺垫和细节支撑,丝毫不干瘪。影片特别女性视角,比如女主角救男主角,女主角看男主角洗澡…唯一不足是反派单薄
故事本身真的没啥,就是把《雷神》和《美国队长》融合在了一起,但是好评的是有层次的主题和人物塑造,反而是视觉奇观的部分没多大惊喜。PS:女性观众估计会很爽吧,毕竟大部分男性都被暴揍了一顿。
特种女兵手撕鬼子
“人人都有自己的战争” 烂番茄新鲜度也是太感人,这不是什么神奇女侠,而是官人我要。
一部完成度高,但无法在人心中掀起任何涟漪的超英片。不仅因其是缺乏“惊奇感”的陈词老调,更因其对战争过度消遣化、娱乐化的阐释而显得愚蠢,如同过家家一般。这个在《地狱男爵》或《美队1》里就存在的问题,同样降临在《神奇女侠》的起源故事中。另外为了分摊戏份,造成的节奏拖沓问题实在太严重了。
【B+】沃日太好看了!而且非常难得的是,电影并没有在经历DCEU几番口碑失败后向漫威靠拢,反而是在扎克施耐德打下的原有主题基调下做的更好更成熟。不再功利十足的消费漫画角色,不再急于求成的胡塞海填,从头开始,稳扎稳打认认真真讲述一个异族英雄的成长故事,这TM才是观众想看的DC电影啊!!!