哆啦A梦：大雄的恐龙2006

相当长的一段时间里，我都不知道多啦A梦就是机器猫，最近一次老同学聚会的时候，聊到马上要上映的《多啦A梦之大雄的恐龙2006》，还被一个哥儿们纠正，说：“咱们七零一代得叫《机器猫》。”可能这也是区分七零一代和八零一代的标志之一吧。

记得《机器猫》应该是八十年代末期引进到中国的，略晚于《铁臂阿童木》、《聪明的一休》，当时它的名字叫阿蒙或者小叮当，而康夫、小静、大熊、小强这些耳熟能详的名字在后来的版本中被弄得乱七八糟，最新版的《多啦A梦之大雄的恐龙2006》里用的译名完全是我不认识的，尤其别扭的是，康夫现在叫大雄，而大熊叫胖虎。译名混乱的原因据说是港台版、地方版、央视版打乱战闹的，后来《机器猫》的作者都看不下去了，其中一位在去世之前留下遗言，要全世界都叫这只机器猫为多啦A梦，虽说死者为大，不过回忆是来不得半点虚假的，在我心目中，永远只有一只叫阿蒙的机器猫，而这只多啦A梦是别人的。

非常巧合，《机器猫》的动画片版居然和我同岁，在73年问世之后没有什么动静，79年重新制作才二炮而红，并一直延续至今，除了电视版以外，从1980年开始，每年春天都会推出一部电影版，这已经变成了一个传统。机器猫伴随着七零一代的成长、成熟、熟大发，从某种意义来说，它最能代表我们这一代人。《多啦A梦之大雄的恐龙2006》是大陆引进的第一部机器猫电影，我赶在上映第一天就屁颠颠地去看了，说实话，不太能找到从前的感觉了，里面的人物好像也和我印象中的不太一样，小儿科得厉害，影片的宣传语用了“一刀未剪”的词，简直丧心病狂，这么主旋律的电影存在什么剪不剪的问题啊？至少《变形金刚》里还有性感小蛮腰呢。

在我小时候，活跃在屏幕上的卡通偶像大都是高大全的，要么天天拯救世界，要么和恶势力斗智斗勇，最次也得真善美集于一身，比如《聪明的一休》基本上是被我家当作德育课外教材来用的。而《机器猫》是少有的例外，里面的每个人物都这么普通，优点不多，缺点不少，基本上就是我们自己的翻版，它让我们知道，原来胆小、自私、好吃、懒做、虚荣、马虎、脑子进水……（哦，高级动物。）并不是多么见不得人的事，大家其实都差不多。最典型的是康夫，他的人生据说无比失败，在他当爷爷的时候，给孙子的压岁钱只有十块钱。结果孙子忍无可忍，把他的宠物机器猫通过时间机器派到了过去，来帮助康夫实现理想。

这其实是一代人的写照，因为小时候有太多无法实现的梦想，所以我们每个人都应该有自己的一只机器猫。这样，上小学可以从容应付老师罚抄课文，上中学解决营养不良的困扰，高考的时候精确地猜到题，上大学轻松搞定那个同桌的你，一毕业就找到好工作，一工作就成绩斐然，一创业就拉到投资，一开张就盈利，一盈利就上市，一上市股票就拼命涨，搞得你都不好意思不提前退休享受人生。

很不习惯大雄的称谓，因为在以前，大雄是被叫做康夫的，哆啦A梦是机器猫，那是cctv的时光，也是童年的时光。虽然翻译变了，但是故事相同，带来的快乐也是相同的。
 
大雄的恐龙2006，是大长篇的一部。与短篇相比，长篇的故事性更强，但趣味性不一定有短篇那么强烈，而且，似乎教育性也少了不少 ：）
 
画质与音效不用说，很棒，故事情节也很棒。和很多大长篇以及短篇一样，大雄一开始总是被人欺负，但之后，得到了哆啦A梦帮助，自然就是吐气扬眉。这一点似乎在如今的yy小说中得到了不少体现。如今满网的yy，开篇主人公不是被女人甩，就是被有钱公子戏耍，总之是跌落人生谷底，生不如死，然后就是奇遇连连，否极泰来，没啥两样。可见，弱小者的反抗和崛起更符合受众的喜爱，谁让小人物是世界的大多数呢。
 
扯回来。大雄的恐龙2006，照旧有静香的走光，有大雄的衰运，有强夫的炫耀，有胖虎的暴力，还有浓厚的友情和亲情。
 
大雄没有收手，胖虎回报以支持；强夫没有退让，选择了和伙伴一起。这就是友情。虽然，胖虎会敲大雄的脑袋，强夫会一旁助威，但是当真正需要友情的时候，他们还是会站在一起。
 
大雄和碧助就像父子。大雄用恶语相对，为的是逼走碧助，使他安全。而碧助就像一个孩子，没有犯错却被父亲责骂，在风中流泪——这个镜头让2007的我发笑，却能让1997的我伤感
 
可能这就是童话，无论同伴之间有什么隔阂，但当面临危险，同伴就是那个在你身边的人。而在现实，同伴可能就是那个在你背后捅你一刀的人。还好，我还喜欢童话，我的身边也没有背后捅人的同伴。

就算是拍部动画片，小日本都不放弃自恋：北美或者其他地域的恐龙全部相貌丑陋脾气凶残，只有日本的恐龙才是乖顺可爱，仪态万方的——虽然白垩纪的日本还仅仅只是海底深处一片无所作为的沙砾；影片还用最最直白的手法提醒我们：头号坏蛋杜鲁门斯坦恩一定肯定以及确定白分百不掺杂日本血统——虽然明明只有小日本才具备如此疯狂的野心并且嗜血成性。
 
“我有一只小叮当，变大变小变漂亮”，作为在对时光机和任意门的YY中成长的一代分之一，看叮当不只是看叮当，倒更像是在回望我已经遥不可及的童年。大雄的房间和我记忆中看到的一样，一点改变都没有；叮当吃起铜锣烧来仍然一点风度都不讲；我不喜欢小夫，即便他后来终于一把鼻涕一把眼泪地同意和大家一起送皮助回家，我还是固执地不喜欢；技安这次居然有了一丁点儿头脑；宜静老是睁大圆眼睛尖声尖气的惊叫。
 
皮助更象是一只长了恐龙脸的小宠物狗，它无比天真和单纯地依赖着大雄，吃他从妈妈冰箱里偷来的生鱼片，快乐地玩橡皮球。但是它一天比一天大，壁橱里的小木桶再也装不下它，它的居所被大雄和叮当聪明地换成了公园的大湖。但是，公园，一个多么藏不住秘密的地方。所以，只有把皮助送回一亿年前的白垩纪，才能保证它不被关在玻璃罩子里参观，不被细致到脚趾尖地解剖，不被制作成永远新鲜饱满却不再有生命的标本。
 
一只本该生长在一亿年前的双叶铃木龙在现代文明中找不到自由存活的空间，一个现代文明中长大的孩子也无法在没有网络和自己房间的白垩纪停留超过三天。皮助和大雄之间隔着不可超越的沧桑巨变，因此，他们必须面对分别。
 
我想，这部动画是在讲述爱、勇敢、坚持和信守诺言。白垩纪的星空很美，大雄和皮助的深情厚谊也确实让我哭得稀里哗啦。但是，这个故事的讲述方式仍然太日本了一点，日本得让人有些不舒服，好象温柔的水流下却暗藏尖硬的石块。
 
所以，看完，抹掉眼泪之后，我还是把它删了。

连续看了“宝葫芦”和“哆啦A梦”，中日电影——至少儿童电影的差距啊！

老早就有人跟我说，该去看看最新的哆啦A梦，还嘱咐我带上纸巾，会哭的。这话说的！只是给小孩子看的动画片嘛，小时候又不是没看过。但今天看的时候，还真是哭鼻子了，妈的，真感人！

这次的故事情节，可以参照小时候看过的另一部动画片《恐龙丹佛》。小孩子偶然得到一枚恐龙蛋，还顺利浮出了恐龙，接着就把恐龙当宠物，提心吊胆，悲喜交加。再加上哆啦A梦的各种工具，回到一亿年前放生恐龙，又是一次刺激而有趣的旅行。途中又遭遇未来世界的恐龙劫杀者，就更是惊险多一分，考验多一分，最终战胜邪恶，放归恐龙。

说实话，剧情谁比我想像的要丰富细腻得多，一段段层出不穷的笑料和故事，至少绝不会让你困！

记得前阵子和一个年轻些的同事闲谈，说起哆啦A梦。我正说着，他问我：“什么机器猫，你说的是哆啦A梦吧？”我有一次说他长的像大雄，他说：“不对吧，你是想说我像那个胖胖的正太吧？”我就赶紧请教他，什么是“正太”。因为，小时候，我们在电视上看到的，绝对是“机器猫”，而不叫“哆啦A梦”，现在的大雄在以前也是那个胖家伙的名字，最多有些上面管机器猫叫“阿蒙”。所以，我印象深处，最讨人爱的不是“哆啦A梦”，而是“机器猫”！

幸好不管叫什么，我们喜欢的都是那个胖胖的怕老鼠的机器猫，它左右不离的陪着倒霉孩子大雄，帮他解决各种难题，也帮我们进入各式各样充满幻想和童趣的奇异世界。那些玩意儿多好啊，时间抽屉、竹蜻蜓、驯服药丸......有哪个小孩子没有梦想过拥有一个机器猫或者干脆是它的那个布口袋？

而转过头来，当我们以成年人的眼光去审视这部动画片，发现它老少咸宜，发现它故事情节紧凑丰富，发现它拿捏孩子们的感情精准到位，发现它的音乐很好听......你怎么可能不被它征服？

片中的大雄，仍然是那个倒霉的、懒惰的、虚荣的、时常受欺负的、但又那么可爱的大雄。看这部电影的时候，我时常能想起小时候每次看机器猫动画连续剧时的感觉，每集开始时，线条简单的孩子，在结束的时候，早已经变成有生命，有血有肉的我们的朋友。



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20号《哆啦A梦》全国公映，在北京万达国际影城的场次安排表上，出于机器猫的知名度，影院安排的场次一共四场，下午三场，但晚上的黄金档期就只安排了一场。我选择了中午12点那场，观众居然不算太少，一百多个座位大概进来了三分之一，在非双休日的中午，有这样的上座率，也不应该说是太差了。大部分是一个大人带着小孩进来看的，院线预想中的年轻人结伴来看的情况并不明显。


《哆啦A梦---大雄的恐龙》是日本2006年度制作上映的剧场版动画片，因为号称终结版《哆啦A梦》，影片在日本上映时反响强烈，取得32.8亿日元的票房成绩，获得当年度票房十强中的第八名，电影局将这部影片作为首部引进国内的日本剧场版动画片，显然是基于机器猫在国内赫赫有名的广泛知名度，长久以来国内电视台播放的TV版，已经为该电影做了极为悠长的宣传，所以院线方除了儿童这一既定目标受众外，显然更期待看着机器猫长大，现在已经成为年轻白领的追捧，所以在影片上映前，居然大言不惭地号称要接棒《变形金刚》，突破3000万的票房纪录。
《哆啦A梦》的引进导致近年国内很罕见的二维动画片重登大银幕，此前国内不乏动画片在电影院放映，但主要均来自好莱坞的三维制作动画片，因此已经被好莱坞口味惯坏的中国观众，是否还能重新青睐二维制作的动画片就很成问题。《哆啦A梦》的画风朴实可爱，保持了TV版可爱的风格，甫一见面自然让大观众们顿生怀旧之感，影片中的小情小趣与小小幽默也在电影院内引起小观众们的直接笑声与激动，但对大观众而言，长达将近2小时的《哆啦A梦》在最初的怀旧感过去后，就难免显得有些幼稚与冗长，影片所强调的友情多少显得太过直白而难以打动成年人，而最为成年观众喜欢的原漫画或TV版动画所表现的小小搞笑在加长版的剧场版中，显然被稀释地微不足道。而哆啦A梦在电影版中的作用也明显小于TV版，也就是说院方指望成年观众的口口相传来延续这个电影的票房，显然是不实际的。


说回《哆啦A梦---大雄的恐龙》在日本的背景，日本剧场版动画片在日本国内票房高企，与日本是个动画大国难以割裂，日本每周均有剧场版动画片上映，而一年中最卖座的电影中也往往是动画片占了不小篇幅，还是以2006年为例，在当年度的票房十强中，就有四部是剧场版动画，几乎占到二分之一，2006年度最高电影票房也是一部动画片《戈德战记》，单片收入就为76亿日元，几乎是去年大红大紫的《死亡笔记》前后两部的票房总和，而《戈德战记》的导演宫崎吾郎虽然名不见经传，但他老爸却是鼎鼎大名的宫崎骏，要知道宫崎骏的动画电影只要一有作品问世，毫无悬念的就成为当年度日本票房最高的电影，以他最近的一部动画电影《哈尔的移动城堡》为例，2005年在日本的票房收入高达198亿日元，可见宫崎骏的魅力。
事实上电影局很早就想过引进日本动画电影，最早就是考虑引进宫崎骏的《千与千寻》，但因为错过最佳时机，等到到了操作层面的时候，才发觉满大街都已经是盗版横行，担心影响票房最后还是放弃了。但日本动画片一直是电影局极欲引进的片种，中影公司甚至还与日方合作过一部日本动画片，《银色头发的阿基德》，去年日方早早就公布了在中国上映的日期，但最后中方予以否认，国内观众也始终没有看到这部电影的下落。这部影片的最后无果，相信是对该电影的票房预期不够强烈所致，所以这次选择《哆啦A梦》开道，保险系数无疑大大增强。而《哆啦A梦》的国内票房将严重影响到电影局对日本动画在中国市场的预测。


也就是说，如果《哆啦A梦》票房还可以，今后电影局可能会考虑长线引进日本剧场版动画，否则的话就没有理由引进。《哆啦A梦》在国内的知名度无疑是最高的，但从决策上而言，最广泛的知名度并不一定代表有最忠实的受众捧场，拥有不小于《哆啦A梦》的还有《名侦探柯南》与《口袋怪物皮卡丘》，这些动画电影也是日本票房的常青树，去年的版本分别位于票房十强中的第七与第十，对于国内的动漫迷与游戏迷来说，因为定位清晰明确，这两部动画的吸引程度与市场前景未必会比前者小。
而即使是不靠累积知名度走的日本动画，也不乏佳作，去年排名第十六的《翡翠森林狼与羊》明显对年轻人的吸引力不亚于小孩，它的盗版影碟在国内的悄悄流传，继而引发在豆瓣与一些知名电影网站的热烈讨论的情状，让人讶异，但高高在上的电影局又怎么会注意到这些悄然涌动的暗潮呢？或者即使注意到也会不屑一顾吧。
所以即使《哆啦A梦》的票房没有很惨，以电影局的保守风格来看，此前媒体臆测的将连续引进《哆啦A梦》剧场版系列，也是不可能的，最大的可能性也仅止于引进剧场版《蜡笔小新》，谁让老少咸宜的宫崎骏最近没有新片推出呢？

我是带有一种朝圣者的心态去看这部片子的，本人手机铃声是原版的片头曲，短信也是里面的间奏。我本来很担心这部片子会破坏机器猫在我心中美好的回忆。不过我多虑了，除了片头没有响起我最爱的主题曲，其他都很满意。有人说画面有些粗糙，噢拜托，如果你是看着机器猫动画片长大的孩子，是不会嫌弃这样简单勾勒的质朴线条。因为这就是原汁原味的哆啦A梦啊。如果他们做到好莱坞那种眼花缭乱的程度，反而不是它了。
　　
　　听说很多人都感动得流泪了，我也是。一次是大雄第一次把恐龙送回白垩纪，为了不让恐龙跟着甚至大声训斥它，责骂它，失魂落魄的狂奔，难过的泪水洒满了整个时光隧道。一次是大雄拼命忍住泪，踉跄的在海中奔跑，他不停的笨拙的摔着跟头，就这么连摔带跑着。好不容易爬到时光机上，大雄哭喊着让机器猫开动机器，大家都哭成泪人。让你感动得不是画面的精美，而是那种单纯的感情。爱是永恒的主题。哆啦A梦告诉我们：
　　
　　1。要勇敢
　　2。友情的珍贵
　　3。要坚持到底
　　4。要诚实守信
　　5。环保
　　6。动物是人类的朋友
　　6。冒险和探索精神
　　
　　记得当年看宫崎骏的动画片时，我总是问妹妹，又学到了什么？日本人擅于把一些人生的枯燥无味的大道理糅合到动画里面，间接的教育孩子。日本的流行音乐也存在着相当多的温馨励志歌曲，连偶像剧里面的恋人们，之间的情话都是相互鼓励打气。这点上，我还是蛮佩服小日本的。
　　
　　每个都要长大，可我的心中，永远有那么一只胖乎乎的机器猫，微笑的说，要加油噢！

    《大雄的恐龙》上映的第二天，我就去电影院看了这个片子，拿招行卡，打的五折。我也说不清楚为什么一定要去电影院，当是追忆一下儿时的旧日时光也好，当是向可敬的藤子.F.不二雄老师致敬也好，总之在我得知大陆引进了这个片子之后，就立马决定要去电影院看这个片。
    我记得入场的时候引导员对一位观众说这部片是一帧未剪的，他说话的表情像是在介绍电影学院内部的艺术影片一般，让我觉得很好笑。如此主旋律的片子，若是都还要剪的话，广电局真是可以去吃屎了。
    日本把这种动画电影叫做“剧场版”，之前在网路上看过不少，诸如柯南一类，但真正在电影院看还是第一次。彩色的光线不断从银屏上倾斜下来，流到我的身上，再钻进内心里。不知道为什么，现在特别容易被一些单纯和简单的事物所感染，听到环绕声响里小恐龙在和大雄分别时发出的哀怨的吱吱声，我竟然莫名其妙地要流泪。我拼命地忍住，用帽子把脸裹起来，但还是忍不住会流。身边是一群孩子，他们一直很兴奋地唧唧喳喳闹着，毫无伤感可言，他们还不是太明白情感这回事，他们太过于随性而为。所以很多时候，我觉得，最可爱的，是孩子；最心狠的，也是孩子。
    又或许，他们和感染我的机器猫及它代表的那个时代没有交集，就如同我对于已经出到第七部的《哈利波特》毫无兴趣一般。在十多年前，每一个和我一样大的孩子，都有着一个某一天打开书柜爬出来一只蓝色机器猫的梦想，让竹蜻蜓带我们去飞翔，让任意门实现我们环球旅行的愿望。在那个我们都还很纯洁的年代，哆啦A梦和它所代表的那个纯洁的世界，让我们这些从小带着仇日情绪长大的孩子有了一个新的视窗来看待东洋的那个国度；即使是在我知道了“文化输出”这个词的今天，机器猫依然是为数不多的让我对于日本有着莫名尊敬和好感的标志之一。
    机器猫问世多年以来，一直没有正式的结局出现，刚刚在网上看到日本曾经流传过的一个自闭症结局，让我几近崩溃。故事里，大雄是一个有着严重自闭症的小孩，所有关于哆啦A梦的故事，都源自于他在床上的一个漫长的梦。据说这个传言在日本发布后，引来全国抗议声如潮。如果真的有一天，小学馆发布了这么一部动画，我不知道自己会不会有勇气去看，或是会不会看得泪流满面。这样的一个结局，或许会把整个机器猫系列的所有电影，集合成一部后无来者的恐怖片。我们对于完美世界的向往和憧憬，乃至从那只机器狸猫身上获得的幸福感难免会全盘崩塌，还给我们的，是灰暗世界的惨淡现实。