播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 写不下的
（不是正经影评）
一开始就对这个片的core没抱什么期待。毕竟好莱坞，能拍出视觉效果好看的动作片就行了。所以不多讨论剧情方面的东西。
然而视觉上，这部片给我的感觉是由审美水平参差不齐的几组人分别拍了几场戏，然后剪辑在一起形成电影。视觉效果忽上忽下，难以言表。
先说喜欢的部分：阴天的香港真是摄魂，密集建筑群中追击卡车司机的那场戏是我最中意的；其他在阴天拍的戏也都有沉稳的震慑力。其次是在空之境界里曾出现过的螺旋大厦励德屯公屋——对于我这样的怪异建筑爱好者来说这是正中靶心的一击。（好想回香港……
然后说不喜欢的部分。首先是无节制地使用高饱和度蓝光。这种光线是好莱坞土鳖特效的代表之一。可以比较一下《银翼杀手》的夜景和《攻壳真人版》的夜景。
再比较一下原版街景的配色和真人版街景配色：
看这篇对特效工作室的采访里说：
在Territory看来，这样的工作流程让他们必须得考虑故事中的所有元素，才能创造适合于这个架空未来世界的概念。而换一个角度说，他们也能在设计过程中“夹带私货”，比如照搬自动画的配色、原创的麻叶织物图案和流沙形态等，让这部好莱坞制作的电影，不会离它的根源太远。
「照搬自动画的配色」？？贵团队都是色盲吗……这两种配色能一样吗……这种频频出现的高饱和度的艳粉和亮蓝色，打死押井守他也不会用吧……
倒是终战的场景，当滥用的光和色被压暗之后气势才升上来。以及如前文所说，阴天的景观都是好的。
完全可以相信这个工作室是真的爱着攻壳。但出于种种原因（说美国和你岛精神土壤不同也好，说是工作室的风格和能力也好，我不知道也不想深究了），はずれた。
还有夜幕中素子沉入水下那场戏。没看过原作的观众大概会很喜欢，其实我也挺喜欢的，尤其喜欢她上船后说出：「……何もない」时的虚无表情。（另外这场戏里把原作科技气息很重的船改成了港式渔船，这个点不错……）
但原作里这场戏在黄昏。
怎么讲，这其中的差别真的很微妙的。阴天和黄昏在我看来就是比夜景更考验导演的控制力。因为夜可以以一种狂放的形态来展示：夜幕下霓虹绚烂，人人爆炸性释放自己的欲望，这样拍可以拍得很好。而阴天和黄昏必须节制：不能用过度华丽的特效，不能用彩灯，乃至不能过度流露感情，只适合压抑。
导演选择了绕过黄昏去拍夜景。拍得不算不好，但这是在认输啊！
向押井守认输。
（以及为什么水里有那么多水母？好吧这个无关紧要…）
音乐就不用提了，只在最后流动staff表时意思意思用了傀儡谣，中途都是莫名其妙的bgm。
先说这么多吧。
好想念Ridley Scott啊。
2 ) ball ball导演拍原创去，不要自己瞎编同人
声明：写这篇吐槽的目的不在于要求导演一定要有超越神山健治和押井守担当的剧场和tv动画的逼格，而是吐槽导演瞎穿线珠玉在前的剧场和tv动画的设定却依然照猫画虎又画不好。
你可以不要求真人版超越动画版，但是这绝对不是一个导演或者主创团体不好好拍一部电影的理由。
剧透。
看过TV1、2，两个剧场版，SSS在看，Arise在入坑前追过几集当时不了解背景看不下去，听说反馈很差，没高兴补。漫画还没来得及补。这样的我给本片打两星半，因为再良心的美术组也扶不起这糊地心的剧情。如果说它对于路人来说还能勉强算个及格分平庸之作的话，顶着这个标题给任何看过动画、漫画版的人来说，都是气都要气死的负分作品。没有对比就没有伤害。
看完的时候我的内心是毫无波动甚至想笑的，气到想笑那种。真是应了我朋友（路人）看完预告后说的“这好无聊啊”。本来还在庆幸虽然有几段配乐明显是按傀儡谣的那个感觉去的但是不是傀儡谣，结果话音刚落电影结束职员表一出，完了。真是ball ball导演拍原创去，不要自己瞎编个同人以为观众看不出好坏。傀儡谣，恐怕你是真的不配用。
从预告开始就仿佛在卖弄“看啊我们是多么还原剧场版！看啊我们是多么致敬动画！”这种噱头，但是预告里的台词就已经暴露了电影根本没有“攻壳核心”的实质，最终看完也果然如此。全片画皮不画骨，只学到了攻壳作为赛博朋克中翘楚的皮相，毫无赛博朋克应该有的内涵。是谁教写剧本的人赛博朋克就是失忆生化人寻根然后决心与人类同在就叫赛博朋克了？？？好吧最大的问题不在你想讲生化机器人想怎样，最主要的是，谁告诉你你写的这种稀里糊涂的剧情观众会买账？？？为什么好意思借用攻壳的IP来拍？？？
就仿佛是一个写同人写得OOC到大家都看不下去的圈内“大手”，完全不承认自己写的东西OOC。看过原作的人都ball ball你不要写。
导演大概是真的很喜欢两部剧场版，真的看了很多遍，以至于几乎除了那些糟心的原创人物线，都能看到剧场版和动画的影子。大家大可以把两部剧场版有的那些片段都列个表，没有涉及到的话算导演输：
素子楼顶窃听各式语言的对话。
脱衣跳楼。
歌舞伎机器人劫持事件，TV第一季第一集。
机器人说救救我不要杀我，《无罪》。
九世与无数“难民”精神链接，并有意上传所有人的思想。素子黑进机器人内部与九世连接差点烧坏。
实验室的女研究员有可打开的义体化双眼，并抽烟，来自《无罪》中陀古萨与巴特调查少女机器人时遇到的女研究员。（剧场版中由榊原良子配音，因为听出来是她所以印象很深）
垃圾车与被篡改了记忆的垃圾车司机。（动画里审问这个司机的片段给我印象很深，那种对机械化后的人的记忆可以随意篡改的担忧感营造得很棒，而电影里毫无审问的感觉）
素子潜水，巴特接她。（然后尬聊...ball ball你们不要说了）
巴特养狗。
素子说信任巴特。
课长说九课告急，TV第一季。（然而就没下文了）
傀儡师对创造了他的人的报复。
素子大战思考战车。（几乎所有战斗画面与95剧场版一样...）
傀儡师把思维传输给素子。
巴特赶来救了重伤的素子。
其他糟心的对不上的剧情不多赘述了。然而最诟病的是... 九世与傀儡师二合一了。自古以来做不好事情的人都是眼高手低，就导演这样的水平何苦要把九世和傀儡师二合一呢（我是不是该谢谢他没把笑脸男也干脆一起三合一？？？）。九世就九世，傀儡师就傀儡师，非要混搭出一个素子老相好的复仇人工机器人，合着九世英雄设定存在的意义是给素子当老相好是不是？？？（你们主创可能毒唯久素这对CP？？？以及感谢你们没拍“个别的十一人”梗，知道自己拍不好就不要拍是明智的）
整个电影大概就是，主创在看完攻壳的剧场版和动画之后突发奇想自己来拍一个同人，但是水平有限，只能对原有的神剧情拆解然后头脑风暴，最后出炉一个四不像毫无突破全是尴尬的三流同人。对了，还得给读者打个预警“因为我们编不下去了所以有原创路人角色，尴尬慎看”。
摊手。
九课的大家，本来斯嘉丽定角cast素子已经够绝望的了，其他人还要被莫名其妙换成黑人、女人，也真是好莱坞特色呢。巴特的义眼本来来历不明，只知道是他以前供职的游击队特有的装备，这里被改成了... 陀古萨没啥塑造，连95版里和巴特搭档时的生疏都没有，主创根本放弃塑造这个角色（那你用这个名字干嘛，干脆全改名啊）。石川大概是那个留胡子的黑人。斋藤狙击出场一秒。剩下的一起出任务的人...都是谁啊？原创？
说得难听一些，斯嘉丽演的素子真的...很难看下去。意志这么不稳定，做事完全不快准狠的人，这人到底是谁啊？？？反正肯定不是大家知道的母猩猩草薙素子。（好吧这不是斯嘉丽的锅）我没看arise，谁来解答一下难道arise里的素子是这样？？？以及，预告里有的那段肉色光学迷彩衣飞檐走壁枪战，实际效果太谜... 斯嘉丽本身属于丰满，但并不“健硕”，肉色光学迷彩衣直接让她整个人显得更横向伸展了，让人看得非常尴尬。最后可能是剧情需要吧，走路姿势更谜，我个人认为这是演员在演戏时自己加入的对角色的理解，然而攻壳设定的未来义体化世界科技已经发达成这样了，谁告诉你全身义体的生化人是这样走路的？？？
原创角色都太尴尬了。哪里来的野生资本家说威胁九课就威胁的，九课直属总理啊，未来社会真乱。这谁博士也尴尬。素子亲妈更尴尬（太尴尬了，妈是亚洲人，被抓的时候也是亚洲脸吧，生化人化却成了斯嘉丽，让人摸不着头脑）。
从头到尾，核心大概是素子发现自己存在的意义，本来动画其实也有这一部分的内容，但是本片里真是非常好莱坞式的起承转合，甚至也不懂僵硬地插入九世和傀儡师的人物设定干嘛？想反思社会问题吗？没有。想反思赛博朋克里经常讨论的AI演变出个性和灵魂吗？额好像也没有。
就完全是炫技和东搬西套动画有的剧情，“看啊我们可还原了！”。实质却是懒到只想躺着随便写点东西就来骗观众的钱。
以及3d看得好暗，要看还是看2d吧。
3 ) 一星给斯嘉丽，一星给久世，一星给视觉效果
斯嘉丽真是难得的能hold住全场的商业动作大片女演员啊，动作性感带劲，气场冷艳强大，本体逐渐觉醒后的温情也展现得恰到好处。
演久世的那个小哥也让我眼前一亮，病态，颓废，娇弱，苍白，阴暗，又很真诚，一瞬间就让人信服他说的都是事实。死之前，和斯嘉丽躺在一起，两个破碎的身体，画面好美好般配。我都一度以为他俩回忆起往事之后会有kiss了，可惜反派没给他们时间好好相处一下。
视觉效果很华丽。人类器官均可移植、改造，影片中就没看到几个正常人，各种机器人仿生人，那种忽然之间把眼睛像眼镜一样摘下来的现象真是惊呆了我。每一帧外景的画面都花了大心思，以灰蓝基调为主的都市背景下，穿插着饱和度很高的浓重色彩，冷暖色调的完美融合，既现实又幻彩，想象一下如果有一天科技发展，城市真的变成这样，嗯，挺炫酷的。
遗憾的是故事情节就有些套路化了。邪恶科技公司滥杀无辜人类改造成完全服从自己的工具，然后工具执行任务时发现了有关自己身世的秘密，被唤醒了之前的记忆。一开始就猜到主线剧情，进展毫无意外，也简单干脆，公安九科——少佐直属领导和身边同伴巴特等人是完全正义的，知道真相便和黑公司中断了合作。没有挖一个复杂的大坑后草草结束，也算是中规中矩。
如果就纯当科幻片来看，还是合格的。
4 ) 【攻壳机动队】六级影迷官方指定辅导手册
传授你攻壳宇宙大法
首发于“看电影杂志”微信公众号
Copyright © 女神的秋裤
转载请注明出处
观影攻略奉上
只为让电影更有趣
先来跟我读
片尾没彩蛋，别等了……
正文前活捉两只小白
小白一：之前的没看过能看懂吗？
为了照顾非粉，女主叫了22年的名字都改了，况且这篇攻略你都打开了，担心纯属多余。
如果要补，秋裤喵建议从两部经典的1995和2004剧场版看起，然后可以看两季TV剧集（想速成的话可以不看TV直接看OVA123）和新的arise系列，后文有详细说明。
小白二：攻壳讲的是神马故事？
2029年，人造器官、人造神经和脑组织可以使人几乎全身义体化。人和网络可以进行人机连接，也因此出现了新型的网络犯罪，为专门打击此类犯罪，攻壳机动队——公安九课应运而生。
前方高能
快速导航
基础篇——观影速成攻略
进阶篇——攻壳必备词汇
高阶篇——攻壳宇宙漫游
基础篇——观影速成攻略
>>>>>真人版改编自日漫和动漫剧集，攻壳系列最早改编自士宗正朗连载于1989年的漫画。 《苹果核战记》也是他的作品。
1995年的剧场《攻壳机动队》是《黑客帝国》之母，后者1999年公映，迅速风靡全球。攻壳对黑客帝国的影响不言而喻，后者也不乏对前者的致敬。
>>>>>真人版导演鲁伯特·桑德斯曾指导[白雪公主与猎人]豆瓣5.4，他摊上大事了。
>>>>>真人版艺伎的形象其实借鉴了2004年剧场版无罪和TV第一季01公安九课。
>>>>>原著副标题“攻壳机动队”是指装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队，义体就是一种攻击性的外骨壳。
义体：类似义肢，比义肢更广泛。义体人指器官、四肢甚至神经和脑组织被替换的改造人。
片中攻壳机动队指的就是公安九课，其队员多半高度义体化。
公安九课
公安X课，就是公安X部门的意思。
在日本，警察分为刑事警察和公安警察，刑事警察负责调查各种案件，公安警察负责国家安全和情报工作。现实中，日本有公安一课到四课，分管不同事务。
攻壳的公安九课是虚构的秘密情报机关，直属于内阁总理大臣（首相），表面依靠国际救援队名义获得经费，具有吊炸天的权限和精锐先进的装备。
漫画中，九课直属首相，工资高到不能说，为了国家安全进行暗杀行动。
>>>>>九课重要人物
少佐：草薙素子
为了照顾非日漫观众，电影版中的女主少校原名草薙素子（Motoko Kusanagi）更名为米拉·基里安（Mira Killian），由女神斯嘉丽·约翰逊饰演。
在漫画和95版中，素子除了保留脑组织和部分脊髓，其他部分都装备了强化义体。
她行动敏捷，具有非凡的领导力，是攻壳机动队中的核心人物。
>>>>>漫画中，少佐是个双性恋。她交往时间最长的男友是一课一个无名男子。漫画还描绘了她辣眼睛的性生活，正巧巴特和她联机分享了这个不能说的美妙过程。
预告中，这是对少佐性取向的致敬吗？
>>>>>巴特——最让少佐信赖的男人
在攻壳机动队中，九课队员巴特和素子的关系最为暧昧。
在记忆可以被篡改的时代，人们只有依靠外部记忆证明曾经的存在，对于少佐，那手表是她存在的唯一佐证。
少佐装备的义体需要随着年龄的增长定期更换。当她18岁时，义体不再更换，这个手表成为最后的纪念。
因为政治黑幕，九课被政府重兵围剿，逃离时素子来不及拿手表。巴特只身一人回到众矢之的，在枪林弹雨中给素子取回手表。
不管是素子人偶被狙死时的一生呐喊，还是核爆天空下那个挖掘废墟寻找素子的身影，或是剧场版中那被遗忘的手臂，都是巴特最孤独的告白。
简单蛮勇的巴特理解不了素子迷茫的电子脑。他知道，自己只能陪在少佐身边，却永远无法拥有那个迷茫孤独的ghost。
真人版中，巴特也是少佐唯一一个可以信赖的男人。
>>>>>猴子：九课的领导
公安九课擅长电子脑战，领导为人称猴子（少佐被称为母猩猩）的苍卷大辅，真人版中猴子由北野武饰演。
北野武，日本著名演员、导演，曾出演[大逃杀]，导演[座头市，编导演[极恶非道]等。
公安九课是个牛逼的存在，疑难杂症都由他们接手，小到公司的调查，大到保护首相、联合反恐甚至阻止核战，没有他们完不成的任务。
>>>>>九课装备
攻性防壁
作为最强组织，公安九课有着可以把超级黑客烧死的攻性防壁。
防壁可以理解为防火墙，用来抵御黑客的入侵和攻击。攻性防壁就是在遭到入侵时可以逆向攻击入侵者的防壁，代码强大的攻性防壁可以烧掉入侵者的电子脑。
视觉入侵
视觉入侵即入侵对方的电子脑，制造虚假的视觉影像。九课的巴特和素子都可以轻松做到视觉入侵。
天才黑客笑脸男甚至可以侵入接近他的所有电子脑，让人对他视而不见，巴特就瞬间中招。
>>>>>记忆入侵
攻壳的世界中，最可怕的不是视觉入侵，而是记忆的入侵。即侵入别人的电子脑，通过制造虚假的记忆，来左右他人。
在这个记忆可以被修改的世界里，真实成为最遥不可及的东西。依靠记忆活着的人类，也开始怀疑自身的存在。
>>>>>攻壳车队
塔奇克马战车，又称思考战车，是具有AI虚拟人格的攻击性装甲车，可由一人操作。九课装备有9辆。
塔奇克马型若跳蛛，进入战斗也是敏捷的像蜘蛛侠。
它们最喜欢天然机油，充满好奇心，具有奇萌无比的个性，让不少攻壳迷爱不释手。
对于塔奇克马AI，死亡是最高礼遇。最后他们进化出ghost，牺牲自己来组织核爆，体验了至高无上的死亡。
车队重建后监视樱花的任务，不仅是对漫画原作的致敬，更是对那群可爱的塔奇克马最真挚的怀念。
1995年剧场版中，少佐最后的对手就是一台火力猛烈的思考战车。真人版预告中也可以瞥见。
>>>>>热光学迷彩
热光学迷彩是特殊部队的高级装备，通过改变光线传播路径实现隐身。
还可以阻断人体红外线散发，红外装备都探测不到，但遇水就失效。漫画中，配有热光学迷彩的部队极少，九课是其中之一。
进阶篇——攻壳必备词汇
银翼杀手
攻壳呈现的赛博朋克世界深受[银翼杀手]的影响，剧场版导演押井守曾表示，初期设定中有太多银翼杀手的影子。
赛博朋克
Cyber-punk赛博朋克，由cyber电脑的和朋克punk组成，是科幻作品的一个分支。连绵不断的酸雨、高楼林立的都市和肮脏嘈杂的街巷是赛博朋克的代表元素。
Cyber出自美国数学家诺比特·维纳1948年所造的新词cybernetics控制论，美国自动控制论专家唐纳德·迈克尔1962年再造新词cyermation电脑化，于是cyber成为与电脑有关的词汇前缀。
Punk原是七十年代摇滚音乐的专业术语指那些衣着古怪，具有强烈反叛意识的城市摇滚青年，随演变成一种文化。
一般认为，cyberpunk 词是由贝什克1982年杜撰，后来作家杜佐斯用这个词来概括80年代出现的以电脑化自动控制的社会为背景的科幻小说。
[银翼杀手]一直被认为是赛博朋克的代表，阴暗、悲观的反乌托邦基调给人们留下深刻印象。
攻壳机动队营造的赛博朋克世界。
神经漫游者
美国作家威廉·吉布森被称为赛博朋克之父，其作品《神经漫游者》(1984)更是赛博朋克的开山之作。
《神经漫游者》至今仍是唯一一部同时获得三大科幻小说奖（雨果奖、星云奖和菲利普迪克奖）的科幻作品。
>>>>>真人版中，巴特去黑帮的酒吧喝酒时，遇到一个有一个机械手臂的吧台招待。在《神经漫游者》中，拉策Ratz有家酒吧，他也有条机械手臂。
新港市
攻壳的故事发生在虚构的新港市New Port City，两部剧场版的城市都参考了中国的香港和台湾，剧场版更被称为“半水淹的香港”，真人版也是在香港取景。
反派
导演桑德斯曾表示，反派是他们创造出的新角色。他身上有久世英雄、傀儡师和笑脸男等多个角色的影子。
事实上，久世、笑脸男和傀儡都不是真正意义的反派，相反，久世和笑脸男更是被民众奉为英雄的角色。
笑脸男
笑脸男是TV版第一季的主线故事。他是个传奇黑客，能够随意入侵身边任何的电子脑，包括九课的设备。但他其实是个患有电子脑自闭症的天才儿童，面对现实的不公，他以暴力的形象站出来。
笑脸男标志中的英文句子，以及对于塞林格（J.D. Salinger）作品《麦田守望者》名句的引用更俘获现实中许多文艺青年的心。
I thought what I'd do was I'd pretend I was one of those deaf-mutes, or should I? 我想过把自己变成一个又聋又瞎，闭上嘴生活的人，我该这样做吗？
马赛克笑脸男的形象迅速红遍网络，成为一种侠义文化。
笑脸男事件的原型来自日本完美犯罪的传奇谜案——日本三亿元事件。
傀儡师
傀儡师出自1995年剧场版和漫画。他原本是一个间谍木马程序，在信息的海洋中不断执行任务，逐渐产生了意识，挑战人类和生命对自我的认知。
>>>>>久世英雄
素子身世成谜，在TV版第二季11集“草迷宫”中，提到她和久世英雄是一次空难的唯一幸存者。他俩也是最早接受全身义体化的人，那时她6岁。
久世英雄是少佐的初恋。他希望身边的女孩醒来，一直用左手折纸鹤。因为当时义体无法像肉体一样灵活自如，男孩拒绝接受义体手术。
素子成功接受义体手术之后回到男孩身边，她劝男孩也接受手术，但没有告诉男孩自己的身份。
两人长大后都失去了这段记忆，唯有那会单手折纸的左手和纸鹤，诉说着战乱也无法磨灭的孤独。
久世之后成为了带领人民革命的领袖，被认定为恐怖分子。他梦想着生命的进化，脱离肉体，进入上层的网络世界。
巴吉度猎犬
剧场版导演押井守非常喜欢巴吉度猎犬，他的爱犬名为加百利Gabriel，在07年去世，享年14岁。在他的作品中巴吉度多次出现。
在制作剧场版无罪时，就传出押井守为照顾巴吉度而脱岗。2010年“鸭嘴兽”为Glay制作MV，取名为《Je t'aime》（法语我爱你），是对爱犬最凄美的祭奠。
在真人版中，你能发现这只狗狗吗？
高阶篇——攻壳宇宙漫游
攻壳作品繁杂，但整体可以分4大部分：
剧场版，OVA，TV版和Arise系列。
攻壳机动队作品年表：
虽然有些剧情和篇章好似平行世界，但都共享的一个世界观。
按事件时间顺序划分：
Arise（前传）→TV版→OVA3SSS
OVA1和OVA2可以说是TV版两部的精剪的剧场版，直接剪辑自TV版。SSS3D则是SSS的3D画面重置版，内容不变。
剧场版可以独立出来看，2008年的2.0是1995版的画面重置版，仅画面优化，故事剧情不变。
按导演来分：
押井守——两部剧场版：1995版+无罪
神山健治——两季TV版+OVA版
黄濑和哉——Arise系列+2015年新剧场版
押井守篇
押井守的剧场版最为经典，影片沉重、严肃，充满对生命的哲思。
第一部讲述了最著名的傀儡师事件，素子和傀儡师融合，成为网络海洋中的信息生命体。
第二部讲述游弋网络的素子离开了九课后的故事，新型的性玩偶自残和攻击人类的事件。
鸭嘴兽深刻的哲学思辨让两部剧场版成为日本动漫史上不可逾越的山峰。
神山健治篇
神山健治的TV和OVA版最接近原著，执行紧张的任务时不乏轻松诙谐。
公安九课和攻壳车队在TV版中得到升华：
九课成为政治黑幕的棋子，但也接着政治黑幕消失在人们的视野中，继续在猴子的带领下，重整真正成为一个独立作战的秘密部队。
攻壳车队的AI人格进化为ghost，没有执行素子的命令而独立选择了牺牲自我。他们阻止了核爆，体验到死亡和生命。
神山健治版的攻壳虽比不上押井守深刻的思想，但充满社会人文气息，也给九课最完美的归宿。
黄濑和哉篇
Arise版和新剧场版，虽说是九课前传，但风格、人设和故事都较之前版本有所改动，可以说是全新的独立版本，不建议从arise系列看起。
真人版预告，也从Arise借鉴了剧情，比如素子被植入虚假记忆，无法确认自己真实的过去。
还可以瞥见Arise中帅气的摩托车。少佐在真人版中，也穿上了这身骚气的红色外衣。
灵与壳Ghost VS Shell
笛卡尔最早提出心物二元论，心灵非物质，物质非心灵。浅显的说，ghost是生命的意识，或抽象的灵魂，而壳shell指的是承载ghost的实体。
攻壳是赛博朋克的代表，但攻壳的主题和赛博朋克无关。它探讨的仍是一个传统的话题：
我们是谁？
我们从哪里来？
我们要到哪里去？
什么是生命？具有自我意识？可以进化和繁衍？融入无垠的网络世界，我如何保证还是原来的那个我？
剧场版中素子融入网络，没有希翼，自由自在。
但脱离了实体的自己，还是原来的自己吗？生理对于心理和性格的影响早在《黄帝内经》中就有所体现，人喝个酒都会发酒疯，更何况把神经和整个身体都机械化呢？
“酒者，水谷之精，熟谷之液也，其气彪悍，其人于胃中则胃胀，气上逆，满于胸中，肝浮胆横。怯士之得酒，怒不避勇士者。”——《黄帝内经·灵枢》
攻壳的真正魅力就在于此，它所带来的思辨已远远超越作品本身。
神作22年后的改编
我们依旧要问个终极问题
真人版
是攻壳机动队？
还是
无壳爆米花？
攻壳太深奥
还是学猴子老大低调的做人吧
其实真正的终极问题是
我该给谁折纸鹤啊
2017.4.2-2017.4.4
青岛
4.8日更新
真人版对原作许多精准的还原，秋裤喵是非常认可的。好多评论说只还原了一个空的壳shell，而没有核ghost，吐槽导演没好好看攻壳，这是极不负责任的评论。真人版融合了从剧场版到TV到Arise各个系列中的太多元素，许多细节的还原也能看出剧组的心思，如果不了解攻壳整个系列根本就会乱套。但也因为一部融合太多，都流于表面，真人版除了少佐，连巴特都没有存在感。
真人版有核，只是保险起见并没有取严肃深沉的精髓，而是取了流行又稍显平庸的对自我的寻找和认知主题，加上诚心诚意的特效，整体都是标准产品，没毛病。真人版没有选择还原精髓，也没有毁掉什么。
想想攻壳系列中顾家的陀古萨、整天为保护少佐缺胳膊断腿的巴特、涅槃重生的九课和消失在歌声里的塔奇克马，也不是靠一两集就给我们留下这么深刻印象的。
秋裤唯一想吐槽的，是黑寡妇版的少佐探头驼背，走起路来扭捏的样子少了素子骨子里的硬朗和坚韧，然而朋友说，那是因为人家胸太大...
真人版开头少佐和巴特走在街道上是可以看见两个双胞胎。在Arise版中也有出现，真人版中比较接近《闪灵》。
Arise中少佐的和男义体医生相爱。真人版中的医生是女娃，也重情重义。
鉴定科夏拉维小姐的戏份不多但都还原的很精准。
这一幕的还原还是很服的！
炮灰助理露个脸就挂就是为了致敬这一幕吧。
犯罪现场还原。Arise系列。
真人版被夹头的不是少佐。
真人版中的全息镜子很给力啊。
审讯被记忆入侵的炮灰时出现的3D照片，来自95版。
真人版有辆出租车车顶貌似是犀牛的全息景象。
黑客帝国1中Neo看到两只相同的黑猫，代表系统被人篡改。真人版中少佐是看到一只花猫。
母亲的住所致敬押井守的一部作品《阿瓦隆》。
喜欢请点击有用，谢谢
我不是观影狂魔
也不是影评人
我只是一个用生命看电影的人
更多精彩影评解析：
微信群“电影情报局”持续呼唤你，最新电影资讯、你不知道的幕后故事、猜图游戏，畅撩电影和人森，组团看电影，一起来。
继总局、阿斯加德分局、霍格沃兹分局、妈惹法克局、哥谭市分局，阿尔法宇宙分局之后，京海市分局成立了！
速速扫码入群，群二维码持续更新（2023年5月10日前有效）！
请扫码入群，人数过多无法扫码入群的话，请加秋裤微信moviekit拉你入群。
人数多无法扫码的话，请加秋裤微信moviekit拉你入群。
务必记住进群暗号：“我们为什么跌倒？”
你可以错过爱你的人，但不要错过和你一样爱电影的人。
5 ) 真人《攻壳机动队》不是神作，但也没有砸了神作的招牌
好莱坞拍什么，最容易让人失去信心？
答案是：日本ACG改编。那是车祸高发地段，几乎是来车必翻，尸横遍地。
无论90年代的《街头霸王》，还是新世纪以来的《七龙珠》、《春丽传奇》、《生死格斗》、《拳皇》等，无不是能把神仙气哭的公认烂片。
以至于许多人一听好莱坞染指日本ACG文化，第一反应就是：又要毁经典了！
从艺术角度来看，美国人翻拍日本动漫，与其说是翻拍，更接近翻译。
就像美剧里的普通话总是让人哭笑不得，好莱坞虽然拍片厉害，但缺少合格的文化翻译。原作中大量的文化信息，在翻译过程中丢失或扭曲，出来的作品，当然爷爷不疼姥姥不爱。
把ACG搬上真人银幕，也许只有2014年的《明日边缘》算得上口碑不俗。但此片票房也是马马虎虎，续集难产。
好莱坞原创电影越来越稀缺的当今，向矿藏丰富的ACG文化借创意，仍是如火如荼的生意。于是，《攻壳机动队》应运而生。
2029年，新港（原型是香港）一座大厦的顶层。
刚刚接收到命令的草雉素子，拔去插头，褪去外衣，纵身跃下大楼。
在热光学迷彩的掩护下，她矫健性感的身形，与光怪陆离的街景融为一体，一场精准的刺杀行动，拉开了帷幕。
看过1995年动画片《攻壳机动队》的观众，都不会忘记开头这一幕。
这部士郎正宗漫画改编、押井守执导的动画电影，强而有力、开宗明义地定义了世界观和基调。
在2029年的世界中，信息技术和神经网络高度发达，人类已经脱离了躯壳的束缚，一切肢体都可以义体替换。
高科技让世界进步，也让高科技犯罪应运而生。公安九课，是警方专门对付高科技犯罪的特别部门。
女警员草雉素子是九课的少佐，她除了大脑与一部分脊髓之外，全身义体化，具有冷静的头脑和卓绝的战斗技能。
在这个清冷、妖异、颓废又空灵的赛博朋克世界里，蜷居在没有生命的躯壳中，素子的大脑对世界充满了难解的疑惑：
当人与义体越来越密不可分，当人可以通过更换义体来实现永生，生命与机械该如何定义，它们之间的界限又在哪里？
谈到日本动画，《攻壳机动队》是绝对无法绕过的作品。
充满前瞻的未来想象，复杂的人性洞察，成人化的主题，深刻的思想，令它不仅是90年代日本动画复兴期的中流砥柱，也是最早得到国际关注和认可的日本动画，具有划时代的意义。
它被誉为日本动画的巅峰之作，也让押井守与宫崎骏、大友克洋共列三大动画监督。
它将赛博朋克文化推向全球，沃卓斯基兄弟（如今是姐妹了）毫不讳言，坦诚《黑客帝国》从中汲取了大量养料。
斯皮尔伯格的《人工智能》，前两年的科幻黑马《机械姬》，都从中得到过许多灵感。
最初《攻壳机动队》传出要拍真人版的消息，攻壳迷们翘首期待，但没过多久，他们却不约而同发出了反对和抵制声。
原来好莱坞版本的素子，由斯嘉丽·约翰逊扮演。这可惹怒了很多原作粉：少佐怎么成了个白人？《春丽》也好，《拳皇》也好，烂归烂，好歹还是找了东方面孔来演女主的不是？
但是他们也不得不接受，一部好莱坞电影起用白人面孔，是商业上的必然。
好莱坞会让一个日本女星（哪怕她是美国人）担纲主演一线大片吗？现阶段恐怕没可能。
硬要选个东方人主演科幻大片，除非制片人有钱任性到不在乎亏损吧。
前几天，方君有幸看了《攻壳机动队》的点映场。第一印象是，特效美工不辱神作之名。
疏离颓废的都市，多种语言混杂的全息广告牌，井井有条的车流。城市远景光鲜繁丽，华灯闪耀，近看处处污浊破败，这是一幅充满了现实感的反乌托邦图景。
片中的未来景观，融合了《银翼杀手》和《全面回忆》的影子，也保留了攻壳世界观一望即明的特色，对原作的三次元化基本成功。
片中也有着干脆利落的动作场面，充满《黑客帝国》式的摆酷，少佐闯入宴会厅的升格厮杀，在钢管舞棍间躲避子弹，与火力强大的思考战车周旋，等等。
另外，镜头几次俯瞰街道，都有一种模糊了动画和实景的虚幻感，呼应着对世界真实性的质疑，也带出一份荒凉的意境。
情节方面，大幅度复刻了1995年的《攻壳机动队》，还借鉴了2004年的续集《无罪》和TV版的若干枝叶，编织出一个致敬远多过原创的故事。
攻壳迷可以看到无数熟悉的场景：裸身跳楼，垃圾车伏击，水潭打斗，潜水思考人生，大战思考战车，拉断手臂撕裂装甲……都有着精确的还原。
我知道致敬是省力的同义词，但作为粉丝，我喜欢被这样讨好，尤其是在大银幕上看原版动画的奢望几乎破灭。
北美上映较早，烂番茄上的影评，大多指出真人版主题浅薄，配不上原版的思想境界。
不可否认，真人版的思考格局变小了。贯穿全片的，不再是对世界环境和科技未来的审视，退格成一个失忆女主找寻身份的故事，大致是一集《疑犯追踪》或《西部世界》的深度。
剧本还配合素子的“白人化”，安排了一段她回家认亲的戏。而原版中的少佐，似人非人的身份属性，决定了她对身份认同的困惑，绝不可能是寻根认亲式的廉价感动。
动作方面也做了一番弱化处理，诸如热光学迷彩的全裸戏，少了几分艺术化的女体诱惑，多了实用主义的臃肿，让粉丝抱怨浪费了寡姐的身材。
少佐撕裂思考战车拉断手臂，在动画中堪称惊心动魄的绝艳一幕，在真人版中也相应减淡。不过脑补一下，那画面原样复现，很多人的小心脏未必受得了吧，国内估计也没法一刀不剪地上映吧。
一个不争的事实是，比起原作，真人版《攻壳机动队》显得浅薄和俗套。
但在某种程度上，浅薄和俗套，也是商业价值的代名词。在一部爆米花科幻片里，铸造一个思想高度逆天的主题，一些惊世骇俗的画面，是不是有必要？
动画版《攻壳机动队》拥有晦涩坚硬的哲学思辨，震撼人心的视听艺术，但被漫威英雄、奇幻魔法和青少年小说改编哺育的年轻一代观众，探讨宗教、灵魂、生命意义，也许对他们太深奥了。
往远了说，攻壳机动队至今仍是小范围神作，对它“装逼”的评价之词，在网上仍不绝于耳。
所以，索性搞一部浅薄的爆米花，也没什么不好。
史上所有翻拍经典的例子都告诉我们：复制外表容易，复制灵魂很难。
真人版《攻壳机动队》显然没能复制原作的灵魂，但这也不是什么坏事。
鲁伯特·桑德斯毕竟不是押井守，好莱坞更不可能全盘领会士郎正宗的苦心孤诣。
至少主创很懂得自己的斤两，避免冒失地砸了神作的招牌。他们剔除了那些玄奥、深刻、前卫的脑力激荡，用通俗情节和视听效果来迎合观众，未尝不是一种诚恳。
公平地讲，全盘翻拍《攻壳机动队》，别说你桑导，就算把老斯、卡神、诺兰、柯南伯格这些大牛请来，也未必能如愿。
看片前，方君跟朋友说：无论它拍成什么样，都将再一次证明，原版动画是多么伟大。
如果这部浅薄的真人版，能替更多的科幻迷，敲开通往浩瀚的攻壳世界的大门，它已经功德圆满了。
6 ) 一颗光滑平整的养殖珍珠
我并不能算很懂《攻壳机动队》，对它感兴趣是因为《黑客帝国》（《The Matrix》），后者的确借鉴了前者不少场景和思考。一晃十多二十年过去，《攻壳》出了真人版当然要看一下的。
1995年《攻壳》动画版的精髓，我觉得，是它对人与机器的关系有相当冷静广阔的思考，比较少一厢情愿的人类中心的想法（这一点，《黑客》完全体会到了）。虽然它的审美十分宅男向，但是美术和音乐做到极致－－－清冷、妖冶、空灵并略带废土感，使你不能不被打动。
打动之后，大概就想拍个真人版吧（并不是，是为了赚钱）。当技术终于成熟，他们就拍了真人版。
由于标杆很高（动画版和《黑客帝国》都是很难逾越的高峰），真人版讨好老粉的难度极大。也许正因如此，主创倾向去讨好一般观众。他们拿动画版的造型和某些场景，讲了一个很不一样的故事。由斯佳丽来演素子，甚至还给她一个洋名，从一开始他们就不打算百分百忠实地还原动画版。
我并不太在意文艺作品中的种族问题。比如我闺女小时候十分痴迷《哈利波特》，长大却批评罗琳没有在书中包含更多或更重要的其他种族角色，我辩解说一个白人作家写的书，你硬让她表现其他种族，要求有点过份啊。闺女就跟我生气，这且不表。但这一次，一个设定很亚洲很日本的故事，却由白人来主演，的确怪怪的，闺女批评它whitewashing（洗白），我就只能支持她的观点了。毕竟，日本人那个劲儿，别人谁都演不来。同理，欧美人那个劲儿，亚洲人也演不来。
然而抛开洗白的责难，单从造型来说，斯佳丽是个不错的人选，或者说，她不是个不好的选择。她相当用功地把握住了素子少佐“人与非人”的特点，肢体略带僵硬，走路微微侧头，看着隐隐不太像人，但从不会到妨碍审美的地步。妆容秀丽，躯体健美。如果没有动画版做比较，算是很好了。但跟原作一比，她终究太温暖太接地气了一点。素子是疏离的，她并不真正关心人类，甚至并不关心自己，她的牵挂不是一般人的牵挂，那种八点档孤儿找妈妈之类的。很不幸，真人版让她寻找自己本来是谁，寻找也就罢了，还给了她一个蛮狗血的前世（和情人），于是，整个片的格局就很小了。
不是说不能用这样的剧情，但你管自己叫《攻壳机动队》，格局小了，就只能是假的攻壳机动队。当然，普通观众更能理解这样的剧情，我明白。所以这个片其实只是很（别有）用心的同人创作。
用心是真的用心。有几个场面还原得很忠实。尤其是小巷追踪、飞机飞过楼顶、水潭打斗那几场，技术完美无暇。开场素子从楼顶跳下也很棒，她的迷彩隐形衣是个亮点。
然后片子也想做一些自己的开拓，可惜成功的不多。艺妓机器人很好，怪异美丽骇人。除此以外，就没了。在Sound Business里面素子的一场打斗，根本就是对《黑客帝国》的拙劣模仿。他们还想在背景中营造“合成人已经普及”这个印象，但是营造得不美，不搭。跟什么不搭呢，跟外面高楼大厦之间虚浮的霓虹和3D广告不搭。那些广告在我眼中是片子在美术方面的一大败笔，很难想象将来的人会喜欢那么丑的东西，并且使整部片子充斥一种塑胶感，跟动画版的气氛迥异。
看完回想，这片的美术并没有统一的口味和想法，也不敢做到极致。他们试图还原动画版开头素子的躯体成型那段画面，但没有原版那种几乎是软色情的魅惑感。素子潜水那段本来充满灵性，真人版黑乎乎的没看到啥，出水前的镜面对视也没有直接呈现。
说起来，动画版是很性感的。作为女性观众，我未必喜欢这种宅男审视角度的性感，但不能否认这性感的存在。真人版没有这种性感，素子的裸不是真裸，就算真裸，表现出来的也是力量和自然。我还没有最后决定这是优点还是缺点。暂且算优点吧。
片尾高潮的蜘蛛装甲车大战和素子拉破肌肉那场戏，完全没有原版的惊心动魄和诗情画意！完全没有！（摊手）
剧情什么的，唉，算了，结尾素子居然念了一句很浓的鸡汤，简直乱入。北野武还是很酷，气场强大。卡司里头有朱丽叶比诺什，有新加坡的黄经汉，也算蛮国际化的。巴特没有我想象中那么糟，不过也不是很出彩。两个反派都比较弱，尤其是久世，虽然小哥的模样我喜欢，但是他的动机和逻辑不能细思，细思不通。而且我非常不喜欢他和素子前世是情人这个设定。
总而言之，这部片是个同人，没有看过动画版的观众应该会觉得它好看，因为的确有很多炫酷的东西，制作非常精良。但是... ...唉。我本来想说它鱼目混珠，又觉得还不至于。如果动画版是一颗泛着冷光的罕见的天然珍珠，真人版大概就是一颗光滑平整的养殖珍珠吧。
6.5/10
7 ) 和原版ghost不一样的ghost都是没有ghost
离开场还有五分钟，坐定之后才想起打开豆瓣看看评分，满屏二星三星简直让人绝望，自觉之后一个多小时会过得很煎熬，按照怒其不争，和一众评论保持步调一致的标准套路写了个影评开头：攻壳作为典型的美国拍摄日本漫改影片，不负众望地保持了少女杀手，北斗神拳（其实我并没有看过，只是听说很烂的样子）这类影片的一贯水准。只得其形不得其神，这一方面可以归结为东西文化差异……接着就迎来了最快打脸。
电影已经在努力照顾95电影党了，加入很多致敬桥段，可称得上神还原，义体制造，落地窗前醒来，被育碧抄走的信仰之跃，吊打傀儡还有女神潜水，而且在潜水这段处理感觉比原作更合理，不带呼吸机潜水更接近新生的意味。也在故事中做了大量改编，并不只是对95版缺乏诚意的复刻，在这儿并没有吐槽08重制版的意思。大家认为无法和95版比较无可厚非，十多年里我们有了移魂都市、黑客帝国、异次元骇客、月球、阿凡达、近年真实的人类、西部世界电视剧版这样一批相近类型的优秀作品，还有超验骇客这样不那么优秀的。17真人版自然难以在思想惊艳度上和95版比较。就如中文小说写得再棒也难以有狂人日记的地位一样，而若因此判断一部作品不够优秀，貌似有失偏颇。
士郎正宗原作，押井守95电影版，无罪，两季动画，以及17真人版（我真的不是故意不提08重制版），在“壳（shell）”上都相似，在“ghost”上都有区别，人物性格设置，少佐“人性”和“机器性”的比例都有区别，故事也不尽相同。可不能因为不同，因为不如十几年前来得惊艳就说没有。我装作从没听人说不信*教就是没有信仰，将来会下地狱/油锅/多灾海，也没有听过你们这些***怎么喜欢***好恶心。不一样不代表没有，请open点，尊重那些和你不同或者不被你认同的ghosts。而且编剧里第一位是士郎正宗诶，按照没有灵魂的说法，攻壳它亲爸爸故意编个空壳还是只收钱没干活。
电影四星半，半颗星替我男神塔奇克马（认真脸）鸣不平，假装没有看到票房，期待下一部男神出来卖萌。从诞生初始电影就是用来展现奇观的，氛围，人物，内核，故事，从个人口味出发这几点电影都不缺。
从营造氛围上，真人版不输95原作，只是时代风貌有所不同，真人版科技异化感更强，巨型3D动态投影广告抓眼球得很，而且不仅有城市外观的塑造，还有脏朋克最喜欢刻画的黑街酒吧。动态数据流，傀儡艺伎，裸露的机械手，显微眼，很细致地反映了想象中时代的风貌。高晓松曾说过句类似的话：让作品伟大的是那些对时代风貌看似闲笔的刻画，能闻到不一样的味道，影片在这点上完成度很高。看到夜总会暗道制造接口磨下颈椎形成的骨粉山时还是觉得有些炸裂的。
我女神还是演技不错的，开头那个努力喘气的画面看着确实有点尴尬，之后在身体语言上把握的还是很好的，走路的时候控制感很强，手臂微抬，上身基本不晃动，肌肉男肌肉女走路都带着这种感觉。嫌没表情的够了，一会嫌不够冷酷一会嫌面部僵硬，那驴送给你，我们爷俩都不骑，感觉这个梗老到暴露年龄。巴特也是很萌的，喜欢小动物，光上身壮壮的还有小肚皮，应该很受妹子们欢迎，虽然知道是为了符合原作，但还是要吐槽男女区别对待，寡姐眼睛那么好看，巴特就装上两个镜筒，他也算九局第二颜值担当了（装作没看过权利的游戏），荒卷老爷子你们经费这样用有点不公平。北野武扮演的荒卷老爷子在一片英文中说日语太有范了，反杀那段和杀boss那段也是棒呆。傀儡师是个迷人的反派角色，对这个角色设定的改动也有很多批评的声音，我觉得两种不同设定不好说孰优孰劣，过度贬低导演安排就有失公心了。
最不能理解的差评是在讲电影只剩壳没有了机器和人界限的哲学层面探讨，我觉得我们里面有一个人看了假的电影，平心而论，这部分的设计确实不够亮眼，也可能是在各种片里面类似的鬼扯听多了，不过电影从一开始就嘚吧嘚吧讲这个啊，从开头的艺妓事件开始，少佐差不多跟她遇到的每一个人都来一段我是人是机器什么是人什么是机器人是不是机器机器是不是人人能不能觉得自己是人其实是机器机器能不能也是人的对话啊，没十次也有八次，旁边等着看女神全裸的死宅嫌太长好吧。虽然不特别出挑，关于记忆、幻觉对人格塑造，在同类影片中也算良好，这部分里觉得最亮眼的是那个装扮成机器人的人类少女。
片中故事做了大幅改编，去掉政府部门间的冲突，避免某些影射，离政治更远，变成和商业寡头对抗这种更安全的形式，不涉及过多政治立场是一种选择，毕竟还有很多可以探讨的问题，另外阴谋论厚黑学的调调很容易得罪某些群体。片中加了造物者与创造物的冲突，虽然为了效果善恶对立明显，满是爆米花片的套路，也是在做照顾观影大多数的权衡。不靠谱推测傀儡师身份的变化也有这方面考虑，若是个失控的全人工造物报复人类的故事，观众恐怕就要站在汉卡一方了。其实一个多次上传又下载的人类思维往深处思考，比押井守95版中一个产生自我意识的机器貌似还要更深一层。傀儡师有明显被机器异化的特征，而他（它?）的暴虐又该归于这异化还是本身性格极端也是个很有趣的问题，只是篇幅原因反派性格单薄（或许只是因为实验不成功），但也交代了前因后果和行为动机，算是完整。素子的背景也更丰富，人物丰满，跟95版唯一担心就是自己不算人类的酷女神比，更开朗有人味，可能也更接近士郎正宗原意吧。加了感情戏啊，当初看95版莫名心疼巴特，女神被男声AI强上，而且少佐从来没有回应过巴特，一直是单恋。这部里面多少有点郎情妾意的感觉，虽然素子有青梅竹马的样子，又心疼巴特一秒钟。
最后说一个大槽点：光学迷彩：不长那样长啥样，要女神全裸你们才满意吗，虽然我也想看，在潜水完可能被剪掉的一段福利。不是紧身白色的是要透明露点吗，还是要跟魔形女一样花花绿绿，哈利波特一样搞个斗篷，电影中是我能想象的作战用光学迷彩最可能的样子了。
要真说不足，可能反而是商业上不够成功吧。抛开黑客帝国，商业上成功的科幻都略浅，还是很希望这部稍微有点深度的片子口碑票房上更好点的，不然都去拍超级英雄很无趣啊。通篇洗白是因为感觉这部片子被低估了，五星可能稍微过誉，都是给一星两星逼的，最后希望还没上的银翼杀手不扑街，微笑。
等了三个月，法国首映，经典镜头高还原度，导演看样子把精力都放在画面制作上了，片长略短也限制了对义体人社会存在的哲学展开。不过作为一个半小时的电影，加上寡姐太适合这类角色，完全算是是动漫改编水准之上，推荐影院观影。
千万别把草薙素子庸俗化成对什么组织的反抗，对自由向往，对真相的追求，草薙素子追求的不是这个
要把原作这样拥有繁复设定，纷杂故事和立意深度的作品，浓缩成两个小时的商业电影，原本就是不太可能的事。然而我觉得导演脑子很清楚的明白这一点，并没有自以为是地强行浓缩，而是认真地拍了一个条理清晰的简单版的故事，再加上非常优秀的特效，讲真再怎样3星总有。改编要功夫的，多1星给导演的踏实。
在这个时长不超过两小时不好意思叫自己大片的时代 影片篇幅意外有点短 本来以为这部要留下悬念拍续集的 没想到就这么结束了？单就动作和视效而言完成度非常高 赛博朋克质感一流 但确实对内核只是浅尝辄止 我没看过原作不好对比 十分有兴趣找老版电影看一看
的确，从导演到演员，没人真正爱攻壳。
当“攻壳机动队”只剩下壳。
当成纯原创故事看也还凑合，就是如果政府把我抓走取脑安进斯嘉丽约翰逊的身体里，我……我没意见啊。
三星半，精气神儿忠于95剧场版，利用真人演出的优势，设法增添情感维度。除了维系视觉高保真外，有几场戏与95版如出一辙。也在探讨人与机器之间的关系和差异，但为了迎合西方观众做了减法，一些东方哲思也是偏西方思维了，这是商业上的妥协。但在好莱坞的日本改编作品中，仍是一个值得鼓励的惊喜之作。
我没看过原作，但最后结尾她发现自己原来不是难民而是叛逆不良少女的时候真的想说seriously?真的who fucking cares你找回前男友啊？？？从没见过这么让人生气的“身世真相”。开头不错，越往后越无聊。白人跟日本人强行认妈迷之尴尬啊。
不谈肤色，其实寡妇姐的气质非常适合Major，Cyberpunk视觉效果也惊人的好。但好莱坞首先要搞清楚，押井守的原版之所以伟大，是因为带着对灵魂与肉身、人生而为人的哲学思考，去掉这个后电影就失去了ghost而只剩下shell～
原作属于法国哲学级别，批判反思科技和资本合谋吞噬整个社会带来的虚幻，这个改编版就属于高等教育出版社文化研究导论水平，把系统性的问题压缩成阴谋论，打倒道德败坏的资本家就天下大吉了。
少了原作那份末日的悲凉感，但是凭良心讲，改编得还是不错的，故事变得比较西方的同时也保留了对人性的思考。没一堆人口中那么不堪，反正这种改编作品怎么改都会有人不喜欢，说得就像个个都是看着攻壳长大的一样，攻壳的世界只有他们最懂其他观点都是屎。。
更愿意将其看成借用原作设定的一个衍生作品。如果仅是当科幻动作片看，还是挺酷炫的，导演鲁伯特仍然在视觉上保持水准，整体场景设定仍然很带感，多文化混合的设定。同时，一定要放弃攻壳原著，这东西没法比。斯嘉丽·约翰逊仍然很美，无论是发型还是服装，但是，她穿着衣服显然比脱了更好看
“我们执着于记忆，觉得它定义了我们。但是定义我们的是我们的行为…” 没看过原版，这部真人版的仪式感很带感，配乐、世界观、设定都加大了这种感觉。或许是粉丝对于经典的膜拜，这一部感觉更娱乐至上。寡姐的红色血丝肌肉胸，也是太性感…
全程鸡皮疙瘩，虚拟场景和音效非常喜欢。活用了动画的经典元素和场景：跳楼狂魔，手拆高达，巴特养狗，思考战车；还有老猴子的硬气，斋藤帅气狙击。至于加入的人物背景故事，个人觉得不影响观看，毕竟有一众的欧美观众和没看过动画的观众需要顾及，可以理解。心疼巴特一秒钟，又被久世绿。
发剧照给你妈，告诉她你不想穿秋衣的真正原因。
导演靠一己之力把神作拉下神坛 变成一个平庸的 混乱的 没有真正精神内核的中空故事 表明上假装对人工智能充满深切的担忧和反思 实质上并没有任何惊醒梦中人的东西
死前是日本人，死后被改造成了白种人是几个意思？斯佳丽抬头后，脑后的三道肉褶子让人担心接线口会损坏。但尽管如此我还是叮嘱了室友，让她一定要出席我和斯佳丽的婚礼。室友说她会去的，但斯佳丽去不去就不一定了。
影片里的所有场景基本上都在类似的科幻电影里见到过。现在的问题在于，酷炫效果已经完全无法打动观众，因为信息和想象力的不对称已经基本消失了。所以这类电影还是要依靠内核驱动。但这部电影彻底被美国大片化了，消解了一切向更深层追寻的可能性。
攻殼迷可以把票錢省下來了，這個故事拍的不是素子，而是披著素子皮的《假面騎士ＺＸ》。