乐高大电影2

在2014年的时间节点上，华纳动画并不是一家以CG动画见长的动画工作室——就算到了9102年，主力输出的也还是优质手绘DC动画电影——但当年横空出世的《乐高大电影》，却成了动画市场的惊喜搅局者。

与同年的两大王牌，《超能陆战队》和《驯龙高手2》相比，完全不按套路出牌的《乐高大电影》显然是要比《生命之书》和《盒子怪》更要抢眼。尽管没能拿到奥斯卡动画长片提名，但洗脑神曲“Everything is Awesome”拿到了最佳歌曲提名，两位功臣菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒也拿到了安妮奖的最佳编剧。

作为乐高品牌的自然延伸，《乐高大电影》和海量的乐高游戏和家庭电影在精神气质上如出一辙，对以游戏和电影为代表的流行文化进行了极具恶搞精神的元解构。在乐高系中也并不多见的剧本聪明而又扎实，在提供老少咸宜的娱乐同时，也有着对成人世界的巧妙讽刺。

但5年后的《乐高大电影2》，尽管在视觉效果和娱乐属性上并没有退步，但不可否认的是，前部作品中的创造力和新鲜感已经逐渐褪去：挑战风车的堂吉诃德，也不得不在好莱坞的既有规则下委曲求全。

好莱坞动画电影的习惯之一，就是在续集中探讨成长话题，而皮克斯和迪士尼为首的“育儿经”动画又尤甚。而暗藏了不少迪士尼neta的《乐高大电影2》，在其影响下也就从连接成人与儿童的桥梁，蜕化成了货真价实的少儿电影 kids movie，情节自然也是俗套非常。

由此，《乐高大电影》那种孩子般（无法集中注意力）的发散性思维，在续集中被另一种诉求所取代，那就是成为最棒最炫酷的kids movie——这本来是迪士尼的毕生追求——而这种诉求对《乐高大电影2》的影响是显而易见的。

《乐高大电影2》的这种妥协，显然不是单纯地因为人士的变动——毕竟菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒作为编剧回归了续集，新导演迈克·米歇尔也有着丰富的动画制作经验——而是理念上的转变。乐高和华纳方面似乎意欲将电影品牌细化，2017年的《乐高蝙蝠侠》主打青少年&成人，而同年稍晚的《乐高幻影忍者》明显更加低幼。

而《乐高大电影2》的主动降级，必然是考虑到实体产品线的消费主力依然是孩子。电影仍然很有趣，但并不像第一集那样充满活力，令人眼花缭乱。在角色性格没有魔改的前提下，整体故事（意料之中地）开始向《玩具总动员》看齐，两大段歌舞表演也是迪士尼的惯用手段。就连傻乐傻乐的“Everything is Awesome”，也被强行赋予了“Everything is not Awesome”的教育功能。

5年4部电影3个IP，乐高动画系列其实并不能算是高产，但如何在同一类型的画面效果下，持续带来有趣的灵魂，就非常值得思考了。17年的《乐高幻影忍者》是整个系列的一次明显下滑，灵感不足摇摇欲坠，更像是电视/DVD动画和长篇商业广告，而非系列的必要补充。

《乐高大电影》的天才之处，在于能够在搞笑的皮囊中，暗藏对资本主义的严厉批判, 这个想法本身就很有趣。但《乐高大电影2》在努力提供道德教育，解决孩子“成长的烦恼”的过程中，尽管技术依旧一流，但在创作理念上不得不说一落千丈。

两部电影之间的区别和距离，大概也是“爱”和“喜欢”之间了。

乐高大电影2 (2019)

6.6

2019 / 美国 澳大利亚 挪威 丹麦 / 喜剧 动画 歌舞 冒险 / 迈克·米切尔 / 克里斯·帕拉特 伊丽莎白·班克斯

第二部情节很混乱，而且没有第一部那样构思达到很精彩的程度，所以说整体感觉肯定是不如第一部，我感觉这个续集根本没有认真的描绘好，这个反派老是添加一些外来因素来迷惑其他观众，我觉得这个系列可以到此终结了，没必要继续拍下去了，可以创造一些新的乐高大电影，这个可能拍不了续集了。

如果不是用乐高积木的方式表现

如果不是充满了各种童趣元素

如果不是以爱 和解 和“没有真正的坏人”作为影片的核心思想

改用成人手法拍摄这个剧本

这会是一部深奥的高分影片

首先在好人坏人的转折上 这部片子就有了加分的剧情设计

其次本片同样继承和加强了第一部的逻辑 在“现实世界”与“积木世界”互相转换 互相勾联 这部片子又有了思维性上的加分

但是编剧还不满足 除了空间的转换 又加上了时间穿梭的设计 营造出了一个复杂的时空逻辑

何况 一个角色分时空 分人格 分饰主角和反面主角

说实在的 这已经是神剧的设计了 属于超复杂的逻辑思维片 假如在逻辑设计上更严谨一些 可以做为一部典范神片

这样的设计小孩子真能看懂吗？

但是在小孩子看来 却未必须要思考什么 他们的心里认为的世界 不就该如此么

我们认为的天马行空的神逻辑 也许对孩子来说 就是自然而然

《乐高大电影1》于2014年上映，影片凭借层出不穷的彩蛋和梗饱受赞誉，最终实现口碑票房双丰收，北美票房2.57亿美元，位列2014北美票房第5，全球票房更是大卖4.69亿美元。

电影中的蝙蝠侠、超人、绿灯侠、甘道夫、邓布利多等等应有尽有，几乎把华纳的电影调侃了个遍。

苦苦等待5年，终于等到《乐高大电影2》的回归。

《乐高大电影2》仍然有层出不穷的致敬和全片密布的彩蛋，玩梗的技术也是登峰造极，其中还有不少梗很高级，如果不是深度影迷都看不出来。

比如开头所呈现出的废土末世，就让人联想到华纳的另一部电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》。

而男主角艾米特驾驶飞船狂飙，座椅旁边还放了一个盆栽，又是在调侃《银河护卫队》的树人格鲁特，毕竟艾米特的配音演员正是“星爵”克里斯·帕拉特。

随后，艾米特遇到了雷克斯，后者自称是银河保卫系考古学家兼迅猛龙驯兽师，则是调侃了《银河护卫队》和《侏罗纪世界》。

超人、神奇女侠、海王等人上飞船后，竟然没有人关心绿灯侠上来没有。

姗姗来迟的绿灯侠不禁抱怨道：“我可是绿灯侠，你们怎么会把我忘了呢？”

“大家忘了绿灯侠”一语双关，第二层含义无疑是在调侃《正义联盟》中没有出现绿灯侠，直接打破了第四面墙。

除此之外，甘道夫打破次元壁吐槽漫威和DC，超人开启自黑模式，还有钢骨、闪电侠、甘道夫、《虎胆龙威》的布鲁斯·威利斯等等，可以说是从头到尾都是彩蛋。

彩蛋和梗是本片的一大特色，另一大特色便是常常因反差而引发笑点，这也是延续了第一部的风格。

比如女主角露西说：“各位，我们要保持强硬。”

下一秒就瞬间打脸，蝙蝠侠竟然做起了SPA，还说“我要把我坎坷的过往埋葬在放松的臀大肌里”，俨然忘记自己已经被外星人绑架了。

同样的例子还出现在艾米特上，他为了解救被外星人绑架的同伴而向雷克斯求助，希望对方帮助自己变得强硬起来，结果下一秒他又开始逗迅猛龙了。

导演非常擅长使用这种“神反转”制造笑点，让人猜到开头也猜不到结局。

面对废土末世，露西故作深沉地说：“我们的生活已陷入混乱，新生活让所有人都变得更加坚强。”

画面一转，艾米特非常欢乐地买起了咖啡，一秒钟就破功。

露西语重心长地教育艾米特说：“你不能假装一切皆完美。”

艾米特毫不犹豫地接受了露西的提议，说道：“是，我知道，所以我也有犀利的一面，可以变得超级强硬。”

结果他话音刚落就对着“流星”开始许愿，分分钟打脸。

艾米特对众人发表了振奋人心的演讲，热血沸腾地说：“谁要和我一起去救他们？”

按照以往电影的套路肯定是所有人都挺身而出，结果是一个人都没去，不得不说太反套路了。

露西非常疑惑地说“它好像知道我们的每一步行动”，原来是艾米特每次转弯前都不忘打转向灯，自己还丝毫不知情。

再比如上一秒还是单身的蝙蝠侠，下一秒就步入婚礼的殿堂，甚至还向超人炫耀：“看，我比你先结婚！”真是实力虐狗。

《乐高大电影2》一方面是调侃其它影视作品，用“玩梗”来制造笑点；另一方面是引导观众去猜接下来的剧情发展，然后给你一个完全不同的结果，从而形成巨大的反差来引发笑点。

更重要的是，两部《乐高大电影》不仅仅是好笑，还有一个好剧本，能引发观众思考。

《乐高大电影1》以拯救世界为主线，暗线隐藏着一个父子消除隔阂的故事；

《乐高大电影2》运用了同样的手法，以两个世界的碰撞隐喻兄妹从产生矛盾到握手言和的过程。

故事之外，哥哥和妹妹在玩乐高玩具时产生了争执，这才导致了故事之中外星人绑架了露西等人。

妹妹是反派吗？当然不是。

外星人是反派吗？当然也不是。

反派既不是妹妹，也不是外星人，真正的反派是亲人间的隔阂、家庭里的代沟，生活中的困难、现实中的阻力，只有一家人齐心协力才能克服它们。

《乐高大电影1》中父亲和儿子终于冰释前嫌，《乐高大电影2》最后哥哥和妹妹也握手言和，重归于好，而他们也在隔阂——消除隔阂的过程中得到成长，成为更好的自己。

关于包容和成长、家庭和爱，这才是两部《乐高大电影》的精神内核，也正是人们喜欢这两部电影的原因。

哥哥和妹妹和好之后，一起玩乐高的一幕非常感人，让很多人联想到自己的亲身经历，也让人联想到了《玩具总动员3》。

哥哥仿佛在对妹妹说：看，这是超人，这是蝙蝠侠，这是甘道夫……是他们陪我度过了愉快的童年，等我长大了他们就是你的了。

我们可以猜测，也许《乐高大电影3》要拍哥哥去上学、和乐高玩具告别的故事了吧，想必又是一场催泪大戏。

《乐高大电影2》不仅能让你捧腹大笑，还能让你热泪盈眶，最后还能融入家庭和亲情，这种笑中带泪的电影才是喜剧的最高境界。

今天继续介绍乐高动画电影《乐高大电影2》。

片名The Lego Movie 2: The Second Part (2019)，别名LEGO英雄传2(港) / 乐高玩电影2(台)。

5年前一部《乐高大电影》正式拉开乐高玩具走大电影路线的序幕，凭借着其出色创意和源源不断的玩梗，影片获得票房口碑双丰收。

5年后的今天，《乐高大电影》正统续集正式上映。期间还夹杂了两部乐高电影，《乐高蝙蝠侠大电影》(2017)和《乐高幻影忍者大电影》(2017)，分别主打乐高DC主题和乐高忍者主题。《乐高大电影2》重回第一部剧情，继续讲述Finn和Bianca这一家的趣事。

在《乐高大电影》中，爱与成长是不变的主题。乐高世界和真实世界中的角色们都通过各自努力找到了爱，实现各自成长。

另外和第一部一样，本片依旧通过主角乐高小人儿完成打通乐高世界和真实世界。第一部中父子通过乐高玩具实现和解，达成共识，增进感情。第二部采用了同样的套路，只是故事双方换成了哥哥Finn和妹妹Bianca。

任何时候都要守住初心，不要活成自己当初讨厌的人。

哥哥Finn当初和老爹调皮捣蛋的时候，可没觉着自己在捣乱，而是在用小孩子特有的方式来表现喜爱和参与欲。

到了第二部，妹妹Bianca同样在使用小孩子特有的方式来表达自己对哥哥的喜爱以及对哥哥玩具的喜爱。哥哥玩的是常规乐高，妹妹因为年纪小，玩的是乐高得宝系列DUPLO积木玩具。得宝看着很萌，但在低龄儿童的手中，这些得宝玩具一个个都化身大杀器。

曾今妹妹想要加入哥哥爸爸的游戏，哥哥给她叠了一个粉红爱心，并告诉妹妹：“It can be whatever you want it to be.”

这个可以变成任意东西的爱心在妹妹心中发了芽，指引着她也进入乐高玩具世界。在妹妹的乐高玩具世界中，这颗最原始的种子成了这个世界的女王。妹妹给她起名Queen Watevra Wa'Nabi（Whatever wanna be），也就是随心所欲女王。

妹妹一直想和哥哥一起玩耍，只是还不理解哥哥的玩法，哥哥也无法接受妹妹的暴力加入。两人因此产生隔阂。

妹妹为了挽回，想到让自己这边女王和对方乐高世界中的首领结婚，这样就可以通过联姻达成和解。

当哥哥看到自己的蝙蝠侠被妹妹“绑架”，怒不可遏十分生气，一把破坏了妹妹尽心打造的“婚礼现场”，场面一度十分尴尬。

在微观乐高世界中，这些小小的玩具们对应着现实世界发展，艾米特和露西为拯救乐高世界尽着最大努力。

乐高世界中发生的故事才是全片最精彩最精华的部分。

玩梗依旧是本片的最大特色和看点，从世界观构建到角色形象，从剧情发展到人物对话，处处充满彩蛋。片中大量致敬了《疯狂的麦克斯4》《回到未来》《正义联盟》《指环王》《侏罗纪世界》《虎胆龙威》等各类影视作品，抓着DC角色进行吐槽，人气角色蝙蝠侠承担最猛烈的吐槽。

当初承载着哥哥对妹妹关爱的爱心静静地躺在那里，当初相亲相爱的兄妹现在为了几个玩具闹得很不愉快。可是兄妹间的感情并没有变化，妹妹想跟哥哥一起玩，哥哥也愿意带着妹妹玩。哥哥认识到这点时，就是故事的转折点。玩具越来越多，如果忘了自己的初心，哪还有什么快乐可言呢。

影片中并没有传统意义的反派，只是有一些误会。第一部父子冰释前嫌，第二部兄妹握手言和，大家都是在成长中消除隔阂，也通过理解对方让自己得到成长。

当然，这个系列最主要的目的还是推销乐高玩具。乐高在影片《乐高大电影2》上映时同步推出了19款电影主题套装，涵盖电影中各个场景。毕竟电影票只是毛毛雨，卖玩具才是核心主业。

兄妹敞心扉，

专一共成长。

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前做还是讲了一个比较完整的故事，但是本作，感觉有点没有起点，而且对比前做的架空故事，本作莫名其妙的跟现实世界联系了起来。但这种联系不是玩具总动员的那种极其顺畅的对接，而是用各种梗进行的影射，有的时候让人很难理解。

梗的确多，有点应接不暇，但是靠梗来推动剧情，确实有点无聊。而且一旦梗变多，不熟悉梗的观众自然就望而却步。本身比较老少咸宜的题材居然被设置这么高的门槛。。。

剧情梗多，与现实呼应比较蹩脚，偏偏节奏还挺快，人偶说话连珠炮一样。。。

对不起，我尽力了，但真是爱不起来

说实话，前半段看着仍然是第一部的感觉，感觉虽然披着剑走偏分的外衣，吐槽电影老套剧情，但是本身也是在讲讲烂的故事，同样也和第一部一样，看到后面就觉得被打脸了，惊人的反转，再纵观全局，发现第二部不简简单单是一个续集，更是对“乐高精神”的补充，大家其乐融融一起玩才是真谛，也是最强硬广——乐高给家庭带来温暖。

不得不说，前半段对于主角的评价，尤为在理，很多时候我们习惯了主角是这样的设定，但是就像Lucy一样，为什么一个这样的人可以当上首领，这个问题其实没几个人能回答上来，所以才会语塞，因为其实本身也没几个人信。但是看完整部电影，会发现主角最简单最让人觉得根本没用的品质，才是“乐高精神”的根本。电影当中也有很多明显是以青少年男孩的视角去反映大人的真实想法，如《黑客帝国》是给成熟的男人看的电影等，而整部电影所要告诉你的，是回到孩童时代，从接受自己的小妹妹开始，不要觉得自己的玩法有多么高大上，对待生活的态度也是这样，这个真谛从第一部就开始延续下来。仍记得看完第一部结尾的感想——小妹的到来真的是灾难，但其实，我们是不是下意识觉得所有的天真美好都是熊孩子了呢？也许ta真的是想和你做朋友。

这个故事有很多角度的解读。

用华纳DC与扎斯林的角度解读——

这故事各种梗！

用动画片的角度解读——

这是一部搞怪而有趣的动画片，看得我哈哈大笑

现实社会视角的解读——

就是有些人在磕磕绊绊中死了，有些人在磕磕绊绊中踩着死去的人的尸体活着走了过来。

与其说勇者变成恶龙是个死循环，不如说世界本就强弱有秩。

为道而死的人最终成为了丰碑，为道不死的人最终难免要在滚滚浊世中身染污秽。

发展规律角度的解读——

即两样东西要重新拼接在一起，那么首先就必须先拆除两样东西，总之打算这两样东西原来的秩序是必然的。

中国人是最有资格讲这句话的，因为有史以来三千年的战乱让我们得出这个经验。

唯物主义历史观总是带着对立而统一的特性，总是呈螺旋型方式进展的，量变终究带来质变。

上帝宗教层面的解读——

每个人都是上帝之子，当有人“醒来”且不愿意成为上帝之子时，他就成为了撒旦。

“我明白了宇宙是如何运作的。”事实上，除了上帝，又有谁敢于如此大言不惭？

在上帝的考验中，他坚强的活过来，看到了上帝看到的东西，背负了最沉重的东西——

正如北欧神话中，奥丁吊在树上七天七夜获得了神的智慧，

也正如《英雄志》中的修罗王杨肃观。

至于我如何理解上帝？我觉得上帝就是那片生命的汪洋，更高维度的一种生命力能量集合形式的存在。

看完后，我的总结是：

记住那些死去的人，这是唯一让我们良心尚存的方式。