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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 凯撒受难记——猩球系列是如何炼成的？
2011年，一部中成本的科幻电影《猩球崛起》，以低调的姿态迎来了一片喝彩，比起惊人的特效，更让观众惊艳的是猩猩凯撒这个角色，大家也都迫切的想知道猩猩族群的命运。
到了第二部，电影摇身一变，成了一部结合黑帮元素的战争片，凯撒已成壮年，怒形于色，让人敬畏，根本就是猩猩版的教父。因为有了前作的铺垫，科巴的背叛和和凯撒的隐忍都让人信服，两者的对抗的张力绷紧了整部电影，也埋伏下了第三部大战的种子。
第三部刚一推出便口碑爆棚，烂番茄维持着95%的新鲜度，看过之后更感受到了什么叫登峰造极，顶尖的特效和深刻的主题同时具备，又不乏娱乐性，毫不怀疑他是年度最佳的商业电影。
猩球系列最大的特色在于，除了故事是延续的，每一部的风格又都截然不同，人类角色只是流水的猩男郎和猩女郎，凯撒是铁打的主角，从来没有跑偏。同样是虚拟角色，比起《变形金刚》那种从来都没搞明白谁是主角的电影，这个系列的创作能量全都花在了刀刃上。从第一部的揭竿青年到第二部的威严壮年再到这一部胡子都花白了的暮色中年，凯撒完成了它坎坷的成长和智慧的演化。
《终极之战》的故事走向在预料之外，主创依然尝试柔和了不同的类型让影片在格调上独立于前两部，前半段是公路电影，后半段则是一出大逃亡。
内容上它衔接了老版《人猿星球》，更毫不掩饰的致敬了《现代启示录》，对于希望看到一场旷世大战的观众，电影未必能如愿，因为这是一部彻底的反战电影，就如导演所说：“表面上看起来是一部大型战争片，充满动作和战役的场面，但核心是凯撒内心的战争，是灵魂层面的战争——他到底会不会失去内心。”
开场的丛林大战相当残酷，也为影片定下了阴暗的调子，伍迪·哈德森饰演的上校心狠手辣，殃及了猩猩族群。面对残暴，凯撒内心充满悲愤，可作为领袖，他又要避免战争，因此他把人猿的战争归结为私人恩怨，让族群迁走他乡，他则独自去复仇。红毛猩猩毛里斯和另外两个忠诚伙伴自愿跟随凯撒踏上了远征之路，这个四人小组从第一部一只贯穿到这一部。
风雪中他们遇到了小女孩诺瓦，还有一只从动物园逃出来的“坏猩猩”，这个角色特别出彩并且相当重要，他有些神经质，明白凯撒族群不明白的生存之道，有自己独特的智慧，他的戏份让观众捧腹大笑，但又不是那种插科打诨的存在，他为本来压抑的故事增添了急需的轻松和乐趣。
远征队跟随线索找到人类军基地的时候，凯撒复仇心切，迷失了自己，睿智的红毛猩猩提醒凯撒，他越来越像科巴了。接下来，凯撒看到了让他无比震惊的场面，内心被击垮。大部分的时间里，镜头关注于凯撒的面孔，眼神，除了凯撒的扮演者安迪·瑟金斯创造出的神韵，凯撒的眼神需要CG技术的精雕细刻，细微到眼泪的弧度。因此凯撒在这一部中内心的复杂和表情上的丰富，都远远超过了前两部，上一部中凯撒的枭雄姿态在这部中一扫而光，绝境中只剩下英雄迟暮的悲怆。
上校和凯撒的对质中，一长段比肩《现代启示录》中马龙·白兰度的独白相当有深意，这是一段反套路的设计，让这个角色从穷凶极恶的符号变的复杂起来，和科巴的背叛一样，上校的赶尽杀绝完全能让心信服，加句弹幕的话就是“没毛病。”
经历过第一部人类的折磨后，凯撒从第二部开始，就一直在捍卫猩猩有别于人类的本性，家庭、团结，哪怕在战争边缘也恪守 “猩猩不杀猩猩”、“凯撒不想战争”等信条。而这些所谓的猿族立命之本，在这一部里统统都被瓦解了，猩猩里出了叛徒，猩猩会伤害猩猩，凯撒自己也差点步入科巴的后尘，他一意孤行的复仇是对族群的抛弃也是对自己的背弃。
凯撒和上校就像是对方的镜子，上校的故事让凯撒无比惊愕，他似乎意识到，猿性和人性并无区别，凯撒所谓的猿性，实际就是人性善良的一面。凯撒一直以来对人类的凶煞面孔是为了保护族群，而上校残暴的动机也无非是为了保护人类。在大背景下，人和猿的战争就是一场生存的战争，如果凯撒是上校，他未必能有更多的选择。这一段也把电影的尖锐的种族主题推向了更普世性的层面。
绝望中，凯撒像耶稣一样承担起了族群的痛苦，电影用了种种的宗教化的隐喻来表达凯撒的“救赎”。而小女孩诺瓦则像是天使一样的存在，她让凯撒振作了起来，让他知道了，无论什么样的逆境下都可以有所选择。
影片的第三幕没有被拍成《黑客帝国》或者《指环王》式的大决战，而是通过一场“出埃及记”将启示录的调子进行到底，这可能会让观众误读为平庸。但这恰恰是很高明的。纵观猩球三部曲之所以成功，就是因为不走寻常路，它没有给观众看想象到的，而是给了观众预设意外的格局，不一定山呼海啸，而是以小见大。
最后，凯撒从一个为和平而战的领袖升华为“摩西”式的创世者，红毛猩猩毛里斯对他说，你的故事会被传下去。凯撒的那一抹微笑是他在电影中唯一的微笑，这一幕在影片结束后久久不能淡去。至此，猩球系列见好就收，沉甸甸的结束了，和老版《人猿星球》中凯撒的传说圆润的结合了起来，完美收官。
这部电影的确过于沉重，如果说上一部的风格是往外张的，这一部就是向内挖的。可它每一秒钟都是引人入胜，让你揪心的，每一个猩猩角色都是活生生的，很多时候纯靠细微的肢体和表情推动，好似默剧和心理剧，在配上绝佳的音乐，丰富又内敛，相对于看，影片更需要你去感受。
《猩球崛起：终极之战》代表了迄今为止，CG角色能达到的最高水平，真感觉这是一群进化了的猩猩们在演戏，不过不用担心，CG不会抢了真人演员的饭碗，因为赋予凯撒灵魂当属安迪·瑟金斯等一票演员，他应该被奥斯卡提名。
马特·里夫斯创造出了21世纪的新经典，三部曲完美的调和了艺术性和爆米花，主创创作上的低调、耐心和周全，回过头来看真实不可思议。
名声大噪的马特接棒了DC《蝙蝠侠》，依然把类型片融合的成功经验代入其中，期待他的稳扎稳打。
2 ) [人物向]谈谈动作捕捉教父——安迪·瑟金斯
他引领了电影表演技法的变革，他塑造了咕噜、金刚、凯撒等名垂影史的角色，他受全球影迷的追捧却遭奥斯卡冷遇，他被誉为动作捕捉技术领域的教父，他是安迪·瑟金斯。
十月深秋，温哥华的格罗斯山森林早已被朦胧地雾气环绕，一队人马穿行于苍老的针叶木间。为首的安迪·瑟金斯忽然举起右手拳头，整支队伍随之停下，他扭动臀部翻身跳下马背，灵巧的动作与他刻意佝偻的身形很不协调。瑟金斯脚踩满地的落叶，左右轻微摇摆着向前挪步，他故意粗声喘气带有一丝喉音，喷出的哈气飘过贴在他脸上的动作捕捉马克点和悬在额前的面部表情捕捉摄影机。瑟金斯在几个被绑的人类身前站定，用含糊却坚毅的声音对他们说话，肌肉在同样布满动作捕捉马克点的灰色紧身衣的包裹下轻微颤抖。说完后，瑟金斯又模仿着猩猩的动作转身离开。
这种对于猩猩极致的模仿，瑟金斯已经不知道在《猩球崛起3》的片场做过多少次，而如今除将自己的角色充分诠释外，他更加注重对新一代动作捕捉表演演员的培养，包括自己的动作捕捉技术公司The Imaginarium Studios。毫无疑问，瑟金斯在这一富有前景的领域的地位，正如他的绰号所称的一样——动作捕捉教父。
那么安迪·瑟金斯本人是如何看待自己今天的成就呢？
“我热爱我的工作，人们常常认为视觉特效和表演是两码事，”瑟金斯在一次接受采访时说道，“可我从来都不这样想，我永远都是一个演员。”
早年生活
53岁的安迪·瑟金斯出生于英国一个普通的中产阶级家庭，他在原米德尔塞克斯郡（Middlesex County）莱斯里普庄园地区（Ruislip Manor），现在属于伦敦的希灵登区（London Borough of Hillingdon）生活长大。母亲莉莱（Lylie）是土生土长的英国人，是一位残疾儿童教师，父亲克莱蒙特（Clement）是一位妇产科医生，是亚美尼亚血统的伊拉克裔人，所以，很多人都不知道瑟金斯原本的姓氏叫做萨基西安（Sarkisian）。
幼年时期的瑟金斯生活在英国，而父亲则需要经常去中东地区出差，所以他和他的兄弟姐妹会在每个假期到中东的一些国家度假，包括叙利亚、黎巴嫩以及伊拉克等等。
长大后，瑟金斯在伦敦伊灵区（Ealing）的圣本尼迪克特中学（St Benedict's School）度过了他的青春时光。大学时期，瑟金斯就读于英国兰卡斯特大学（Lancaster University）主修视觉艺术，并选择戏剧作为自己的第二专业，以便可以练习制作海报。在此期间，瑟金斯还参加了学生广播电台Bailrigg FM，并且加入了纳菲尔德工作室（Nuffield Studio），开始参与戏剧的设计和制作。
在参演了几个作品里的小角色后，大学第一年结束的时候，瑟金斯在巴里·基夫（Barrie Keeffe）编剧的戏剧《Gotcha》中担纲主角，塑造了一个绑架老师的叛逆青年的形象。这使他爱上了表演并且改变了对未来的规划，瑟金斯将自己的主修改为了表演专业，并学习戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特的戏剧理论，还在艺术和视觉图像方面小有成就，最终取得了表演和布景设计的独立学科学位。
在瑟金斯求学生涯的最后一年，他将雷蒙德·布里格斯（Raymond Briggs）一部关于战争讽刺的漫画小说《The Tin-Pot Foreign General and the Old Iron Woman》改编成一台独角戏剧，他亲自表演并广受好评。这是瑟金斯坚定了从事表演行当的决心。
瑟金斯大三的时候加入了当地公爵剧院（Duke's Playhouse）的后台团队，以便获得注册英国演员工会（British Actors' Equity Association）的资格。毕业后虽然有人建议他瑟金斯先上毕业生表演课进修一年，但他更倾向于实际登台表演的锻炼机会，于是他直接加入了公爵剧院正式成为一名演员。瑟金斯在公爵剧院花了十八个月的时间来锤炼自己的表演，从传统的莎翁剧到布莱希特戏剧，再到现代英国戏剧，他参演剧作的种类及其广泛。这段时间的表演经历，为瑟金斯日后的表演生涯打下了坚定的基础，后来他曾在接受BBC参访时表示，如果没有公爵剧院的工作经历，他绝不可能成为现在的他。
三个角色
瑟金斯所塑造的最众所周知的角色当属《魔戒》和《霍比特人》三部曲里亦正亦邪的咕噜/斯密戈（Gollum/Sméagol）、2005版翻拍的《金刚》里推动CGI技术变革的金刚，以及重启的《猩球崛起》系列里的猩族领袖凯撒（Caesar）。
1999年，抱有野心的彼得·杰克逊敲响了瑟金斯家的大门。
“PJ（Peter Jackson彼得·杰克逊）找到我，他请我为咕噜配音，那是我见过最怪的角色之一，”每当提到当时的情景，瑟金斯总是不禁嘴角挂起微笑，“PJ希望我用声音把咕噜带来到现实中来，虽然我从我家的猫叫声开始找到了灵感，然而我发现自己始终无法融入这个角色，无法感受到他，所以我必须要成为他。”
为了饰演咕噜，从小在伦敦——至少在是英国长大的安迪·瑟金斯需要在新西兰待上六个月的时间，“在火山的半山腰，在冰川和沼泽之间，同时也是在一间独特的工作室内，我们创造出一系列出色的特效，这使得JRR·托尔金的史诗在荧幕上成为可能，直到现在我仍然为能够有幸和这些人一起共事过而感到骄傲，当然了，这之后我们又合作了很多次，哈哈。”
从咕噜这个角色诞生开始，关于瑟金斯提名奥斯卡的争论便已然开始。一些影评人认为，瑟金斯凭借在咕噜这个角色，应当值得被提名为奥斯卡最佳男配角，因为无论是他的配音、肢体表演还是面部表情的呈现，将为这个角色注入了独特的人格魅力，极具戏剧张力。而持反对意见的影评人认为，就如同传统的CGI电影一样，咕噜这个人物形象在某些场景中的行为，很少甚至完全与瑟金斯的表演无关，而是依靠CGI技术电脑生成。
然而这种说法并非完全正确，在电脑上转制成咕噜形象前，瑟金斯仍然需要在摄影棚中，和其他演员一起在镜头前表演，并且，咕噜的CGI面部表情制作是以瑟金斯自己的脸部表演为基础。可是，学院那些保守的老家伙们的决定并没有如我们所愿，2003年第75届奥斯卡提名投票中，因为咕噜这一角色是借由电脑生成，瑟金斯被学院认定不在被投票当届最佳男配角提名的候选人之列。
瑟金斯再次与PJ的团队合作，便是紧接着《魔戒》的《金刚》。
彼得·杰克逊从开始便认为《金刚》是一次推动动作捕捉技术革新非常好的机会，他很早就决定不把金刚设计得与人类过于相近，他和他的团队花费了数十个小时的时间研究大猩猩的影像资料。彼得·杰克逊们认为自己已经为金刚的动作捕捉做足了的准备，而当瑟金斯在2003年4月份加入剧组后，他们得知，此前瑟金斯长时间在伦敦动物园里和大猩猩待在一起，并且亲赴卢旺达，研究野外大猩猩的行为模式和举止表情。
彼得·杰克逊后来接受采访时说：“金刚的动作捕捉表演展示出了安迪在这一领域杰出的水平，因为人类与大猩猩面部表情的区别极其细微，尤其是眼睛和眉毛区域的微表情，瑟金斯需要将金刚的情感通过观众们熟悉的微表情传递出来，更需要拿捏准确人类与大猩猩之间的细微差别，使观众们不会误认为金刚是一个类人物种。这边是瑟金斯被我们成为大师的原因。”
在拍摄金刚期间，瑟金斯每天花两个小时进行表演前的装扮，光在他的脸上就需要固定135个小马克点，为配合主要镜头的拍摄，瑟金斯提前两个月进行动作捕捉阶段的拍摄，在没有其他演员搭戏和缺少场景辅助的情况下表演金刚的动作，为电影的数字动画制作提供素材。
《猩球崛起》系列是瑟金斯的事业和动作捕捉技术的一次共同的腾飞。
对于《猩球崛起》系列中的主角—猩猩，制片方本打算在重启的第一部里，训练真实的猩猩在片场表演，而非像老版一样让演员穿着猩猩的外套表演。然而在反复考量后，片方选择富有经验的维塔工作室的动作捕捉技术，同时也选择了同样富有经验的安迪·瑟金斯。
此时动作捕捉技术的进步已经可以让瑟金斯在户外实景中进行动作捕捉拍摄的表演，这不仅让电影制作者拥有更加充足的镜头调度的自由度，对于瑟金斯来讲相较之前在摄影棚绿幕前的凭借想象演绎，这种实景演绎更加自如简单轻松。这其中最具突破性的技术是摄影机能够在日光环境下记录追踪动作捕捉点，这使第一部里的金门大桥战斗得以实现。在这场标志性的战斗戏中，最多六个演员可以进猩猩的行动作捕捉拍摄，而其他大部分的猩猩群则利用维塔工作室的动画模型完全数字制作。表演猩猩的动作捕捉演员，结合维塔工作室在惠灵顿公园里对猩猩的记录，由瑟金斯指导培训。
用特效制作的工作人员的话来讲，与其说瑟金斯完美的演绎出了凯瑟这个猩猩的角色，更不如说是“瑟金斯征服了凯撒。”影片的另外一位主演詹姆斯·弗兰克（James Franco）也如此评价瑟金斯：“毫无疑问他是动作捕捉表演这种全新表演模式的大师，是极具独创性的艺术家，我认为瑟金斯是时候得到属于他的荣誉了。”
动作捕捉教父
瑟金斯说：“动作捕捉技术从某种意义上讲，是我们赋予角色生命与灵魂的唯一方式，我就是利用这种方式赋予咕噜、金刚、凯撒真正的生命，让他们成为现实的存在。”
2011年，瑟金斯同电影制作人乔纳森·卡文迪许（Jonathan Cavendish）共同创立了Imaginarium工作室（The Imaginarium Studios）。位于伦敦伊灵区的Imaginarium工作室是一家致力于利用动作捕捉技术创造令人信服的、打动人心的数字化形象，而这正是瑟金斯所擅长的。
“每一位来到Imaginarium的人，无论是演员还是学习者，”卡文迪许说道，“他们都在问为什么安迪是这一领域世界上最好的？他是怎样做到的？我能从他这里学到多少东西？那么我便会告诉他们，这很简单，安迪他本来就是一个非常出色的演员，从本质上讲是因为他优秀的演技，这是动作捕捉表演的核心。”
对于Imaginarium工作室接手的每一个角色，无论大小轻重，瑟金斯和他的同事都会为角色做好文本上充足的准备，至少会写一段人物前史或小传，然后依据角色的特点选择对应的动作捕捉演员，当然了，这些演员之所以来到Imaginarium工作室，不仅是由于对动作捕捉的兴趣和对表演的热爱——显然这是最重要的——还有一部分原因是对“教父”的崇拜。
奥斯卡之争
《猩球崛起》第二部后，20世纪福克斯公司便着手推动瑟金斯入选当年的奥斯卡最佳男配角提名，如果成行他将会成为第一个运用动作捕捉技术表演提名奥斯卡的演员。
但是，好莱坞和学院（主要是学院）却对此产生了严重分歧，主要有两点争议，首先动作捕捉这种画面形成形式，究竟算是表演方式还是一种动画技术，其次扮演一只呈现在荧幕上由后期电脑生成的猩猩，是否与奥斯卡表演奖的评价标准相符。
“我们正站在变革的边缘，”菲尔·埃尔德菲尔——动作捕捉技术系统的开创者说，“这会是一项杰出的创新，瑟金斯的呈现也理应得到尊敬。”毫无疑问安迪·瑟金斯是动作捕捉领域的教父，利用这一技术他创造了众多留名影史的人物形象。不过，同他一起合作的影星加里·奥德曼确认为，学院不太可能会接受20世纪福克斯公司关于提名瑟金斯奥斯卡的诉求，毕竟在学院的那群old school们看来，凯撒这个角色的呈现过于倚重CGI（computer generated imagery：电脑生成图像）了。
但并不是所有的业内人士都同意学院的观点，英国电影电视制作公司Molinare的董事总经理朱莉·帕门特（Julie Parmenter）说：“在这部电影里，对凯撒的刻画是源自于瑟金斯对这个角色的深刻理解，配合他独到的表演技法，最重要的他是真实地在做表演，有片场实际地表演行为。这个角色在剧中是很有张力的，瑟金斯所用的设备确实帮助到了他，可他仍然是在表演。”
不过奥斯卡老戏骨杰夫·布里吉斯在接受《洛杉矶时报》采访时的观点更值得人们思考：“我认为演员这个工作将会成为过去式，以后在大荧幕上的将不会是某个演员，而是一种综合体，未来的导演在片场时会说，我想要60%的克鲁尼，再给我来10%的布里吉斯，再加点查尔斯·布朗森！”
对这种关于电脑图像生成技术的演绎，帕门特女士补充到：“这将会是一个有趣的界线，如果动作捕捉和电脑图像生成技术走得太远，那么就会进入动画领域，所以我们还是有必要保持好一个底线，片子里的人物至少要让观众看起来像是基于演员真实表演制作的。”
而安迪·瑟金斯本人则将自己描述为一个动作捕捉技术的“福音派”，他认为自己在《性、毒品、摇滚》里无数字化的表演和在《猩球崛起》里凯撒的表演并无差异，“如何拍摄并呈现到大荧幕上，当然是方式不同的事情，可大家很容易忘记，这都是表演。”
3 ) 【C+影评】猩球崛起3：西撒我不做人了！
时下的好莱坞大肆重启翻拍的背后，无非是创新力下降使然。但在一众廉价的大片式重启以外，还是有着诸如《龙虎少年队》这样不落窠臼的有趣作品的。 而诞生于2011年的《人猿星球》新三部曲，则是一个小小的奇迹。随着《猩球崛起3》的出现，一流的故事和特效技术的有机结合，近乎完美地撑起了一部复古风格的动作冒险大片，也完成了这个十年里最好的一套科幻电影三部曲，没有之一。 花了6年的时间，《猩球崛起》系列的开发周期已经追赶上了上世纪60年代和70年代的初代《人猿星球》系列，而难能可贵的是，这套新系列仅仅是从过去的电影中获得灵感与故事的核心，而不是亦步亦趋或过度依赖原始材料。这或许是因为在创作者的头脑中，清醒地意识到查尔顿·赫斯顿的个人魅力是无可替代的——新系列主人公从人到猿的变化，也是最为惊喜和成功的尝试，给执拗于人类的《变形金刚》好好上了一课。新系列也不仅仅只是得益于动作捕捉技术的升级强化，在故事上也变得更加丰富和复杂，也更有野心，完成了从科幻小品到科幻史诗的成功蜕变。 当然，这并不是说《猩球崛起3》毫无瑕疵，严肃的主题和立意，缺乏诸如黑化翻转之类的流行故事元素，很可能使其缺乏对大众市场的吸引力。但就其本质而言，电影已经超出了简单的善恶二元对立，以惊人的特效成就和电影语言，提供了严肃和紧张的银幕体验。 好的系列电影懂得自己生命力在哪里，比如刚刚迎来第一任女博士的《神秘博士》，比如《人猿星球》。而不好的系列电影，well，你我都已经见得足够多了。
2011年的《猩球崛起》通过医疗惊悚的类型，重新开发了源材料中令人毛骨悚然的潜力。而在随后的几年中，这套系列已经发生了显著的变化，其后启示录的背景设定也变得越来越明显。由马特·里夫斯接手的后两部电影，在任何角度上都可以算得上是当年最佳科幻电影——种族冲突与个体冲突，思想转变与局部战争，长枪大炮坦克车与阵营对话，在服务观众的同时也毫不放松对更高层次思想表达的诉求。 事实上，由马特·里夫斯执导和合作编剧的这两部电影（尤其是《猩球崛起3》），在许多方面更接近旧时代的战争片，有着《战争启示录》和《野战排》乃至约翰·福特的影子。马特·里夫斯对自己创造的猿族世界有着充分信心，并且极具合理性和说服力。电影的叙事重心始终放在猿族身上，从未被人类戏份所拖累——这种创作上的思路，显然是最适合安迪·瑟金斯令人震惊的动作捕捉表演的。《猩球崛起3》有激情和野心，有着卓越的动作设计和场面，有着设计精良的幽默感，毫不畏惧漫长的对话场面和人物对峙——人物的特写镜头已经超越了特效炫技的程度，完完全全地模糊了现实和虚拟的边界。 那么为什么一部猿族世界的电影会变成变种的越战往事呢？难道仅仅是为了在暑期大制作中透过镜头观察人性最黑暗的一面吗？ 答案是很多的。辅一开场，我们就见到了在延伸自前作的的大背景下，人类士兵所处于的心理状态，从反击悄然变为了求生。这是系列在叙事上的一个有趣转变：此前我们见到的，是凯撒单方面地谋求和平，但和人类的冲突始终是不可避免的，必将对冲突双方都产生不可消弭的裂痕。这正是本片反派伍迪·哈里森的原始动机，也导致猿族在模仿和学习人类情感时，不可避免地走向复仇的悲剧之路。 马克·鲍姆贝克和马特·里夫斯在电影中融合了多种风格，除了战争片的取材，还有着西部风格公路电影的影子。无论是猿是人，主要角色们都在各种道德抉择之间挣扎不安。而这种不预设立场的方式，让每个人都有自己的明确动因，从而使得整部电影在人物塑造上有着相当的可信度。虽然电影中有着大量的CG特效，但迈克尔·塞莱辛的摄影强调了自然世界的原生力量。迈克·吉亚奇诺为本片打造的配乐也有着7080年代战争片的气质，甚至可以说是他为近年来诸多商业大片创作的配乐作品中的最好表现。
巧合的是，《猩球崛起3》是这一系列第二次和克里斯托弗·诺兰撞年了。《猩球崛起2》碰上了《星际穿越》，但前者过硬的综合素质丝毫不落下风，甚至可以说是当年最好的科幻电影；下周即将公映的《敦刻尔克》，似乎也是对《猩球崛起3》的战争主题的有趣呼应。 《人猿星球》的小说有其超越时代的性质，而《猩球崛起》的改编也很好地将其精神继承了下来，并实现了自我进化。刨掉2001年蒂姆·伯顿的猴戏，由8部电影组成的波澜壮阔的猿族史诗终于迎来了这一阶段的最终篇章。 《猩球崛起》系列，就是安迪·瑟金斯作为优秀表演者的最有利证明。凯撒和它背后演员的形象，也将会是未来几十年最为标志性的电影人物之一。这让我们看到，即使是不做人了，也依然能够光芒四射。 抛弃了人的身份，也不抛弃人性。这就是《猩球崛起》带给我们的最大裨益。
4 ) 《猩球崛起3：终极之战》：“猿族启示录”
三部曲一路走来，治疗人类老年痴呆的药物给了凯撒智商，从《猩球崛起》青年凯撒第一次怒吼NO！展现出的言论自由倾向，之后自我意识成熟形成了对身心自由的向往；第二部的中年凯撒说话简单缓慢，解决了猿族和人类这些来自外部的冲突； 如今《猩球崛起3：终极之战》里暮年的凯撒已然语言流利，要面对的则是自己的心魔。
与《猩球崛起2：黎明之战》相比，导演马特·里夫斯（Matt Reeves）刻意削弱了战争场面，注重于角色心理层面的刻画，也因此增加了诸多希伯来文化元素。《猩球崛起》三部曲的前两部的人类主角都是站在猿族一边的和平主义人士，这一部却别出心裁将人类的角色集中于上校这个极致反派的身上。以上校为代表的人类因此极具宗教色彩，更准确的说应该是邪教色彩。
影片开篇，画面集中于人类士兵的头盔，头盔上有很醒目的字母ΑΩ，猿族叛徒“驴子”的额角也烙有这两个字母。ΑΩ即“阿尔法和欧米伽”（Alpha and Omega），这个概念来自原版“猩球”系列的第二部电影《失陷猩球》（1970），其中受到人类崇拜的原子弹上印着ΑΩ。编导把这个概念移植到《猩球崛起3：终极之战》中，上校把自己领导的国民自卫队命名为“阿尔法和欧米伽”，导演马特·里夫斯解释说，影片通过人们对上校的盲目追随来告诫宗教狂热的非理性和危险。
上校带着十字架项链，手背上烙着字母ΑΩ，办公室里也隐约可见十字架的各种象征。他把与猿族的战争称为“圣战”，士兵们怀着对战争胜利的期待和未知，高呼“我们既是开始也是结束”（We are the beginning and the end），而无论“阿尔法和欧米伽”还是“我们是开始也是结束”都出自《启示录》。“阿尔法和欧米伽”分别是希腊字母的第一个字母alpha(α或Α)与最后一个尾字omega(ω或Ω)组成，是基督教的符号象征。在该书中耶稣以希腊文的首字与尾字来自承为一切受造物的起始与终末。天主和耶稣分别在《启示录》第一章与第廿二章以阿尔法和欧米伽自称，并言称自己“既是（一切的）开始也是结束”。
所有的迹象都指向这似乎是一位有着十足信仰的信徒，然而他可以为了自己的信念无所不用其极。所谓反常是妖、物极必反， 所以这些只是上校合理化所有极端偏执和独裁残忍的假象。
从另一个角度来说，藉由符号和口号，语言文字的僭越其实让以上校为首的人类犯下了渎神大罪。上校甚至声称“我为了拯救人类，牺牲了自己的儿子”，这句耶稣受难时语出上帝的名言，彻底暴露出上校俨然以上帝自居了。极端和渎神，后果不言自明。
人类军队基地地道墙壁上有一闪而过的涂鸦文字是“现代启示录”（Apocalypse Now）的变体。影片以此方式致敬科波拉（Francis Ford Coppola）导演的旷世之作《现代启示录》（1979），另外尤为明显的情节就是上校用剃刀刮净头皮，与马龙·白兰度在《现代启示录》的形象如出一辙。
“启示录”英文Apocalypse一词的原意指“揭开覆盖着的（秘密）”，引申为“启示”。新约中的“启示录”作为宗教文学作品广为流传，包含语言和象征情景，多指大动乱和大毁灭，尤指世界末日迫近和正义者救世的内容。影片强调“启示录”的概念，应该还有一层原因：墙上潦草的涂鸦变体使该词的英文词头变成是ape（猿）这个词，这样该词语就衍生出“猿族启示录”（Ape-ocalypse）的意思。同时词根-calypse有“覆盖”的含义，“猿族的覆盖”所表达的含义就十分清楚了。片中此处中文翻译为“猴灾泛滥”，但是“覆盖”是具有双关含义的，也可以理解为“占据”。上校用“启示录”这种标语类的用词当然是以“正义者救世”的角度来激励人类与猿族展开圣战，然而“（猿族）启示录”的一词双关，早已预定了结局，那就是人类世界末日的迫近。
影片中所有的人类都变成了反派，这种设定一定会让人类观众具有强烈的不适感，好在还有小女孩诺娃。
诺娃的名字来自1968年版的第一部《人猿星球》，该角色本身的设定就是一个人类的哑女，但却是一个美丽的成年女子。第一部《人猿星球》没有解释人类为什么失去了语言的能力，《猩球崛起3：终极之战》对此给予了合理的解释。
原版《人猿星球》中是人类的男主角给这个美丽哑女起名叫诺娃（Nova），意思是新的或是新星；而本片中，诺娃的名字来自猿族角色莫里斯， 确切的说是来自一件金属饰品。不能说诺娃这个角色具有前后一致性，但是诺娃这个名字应该是联系新旧系列影片的纽带。
诺娃的角色本身就是对前作的致敬，影片中有诸多对于原版系列电影的致敬。
凯撒的小儿子名叫柯尼利厄斯， 是对原版“猩球”系列电影中同名猿族角色的“颠倒式”致敬，原版中凯撒的父亲名叫柯尼利厄斯。
人类士兵的标语---“只有死猿才是好猿”，出自原版“猩球”系列的第二部电影《失陷猩球》（1970）。
原版《人猿星球》中有一个非常重要的道具---会说话的洋娃娃，它是证明人类曾经具备语言能力的关键证据。《猩球崛起3：终极之战》中，导演马特·里夫斯说诺娃的洋娃娃玩具在片中并非只是简单直白的复制，依然有着举足轻重的作用。
片中最刻意的致敬其实是凯撒和莫里斯、诺娃并骑行走的加州海滩，这个海滩的画面曾经出现在原版《人猿星球》的结尾。所不同者，两部影片的角色在这里各自奔向了命运，却走向了相反的方向：原版影片的人类主角带着成熟美丽的诺娃进一步在沙滩上发现，原来猿族统治的星球就是人类曾经叫嚣其上妄自尊大的地球；而本片中是猿族凯撒和莫里斯带着稚嫩幼小的诺娃奔向人类的聚居地，这里将会变成猿族一统的天下。
影片中的一些新角色都令人印象深刻。之前追随恶猿科巴的猿族惧怕凯撒报复，于是甘为人类驱策，这一族猿类名为“驴子”（Donkey），“驴子”们甘受奴役，低声下气。这个带有“蠢货”意味的名称据说源自任天堂出品的视频游戏“大金刚”（Donkey Kong）。其他猿族角色各具特色，尤为讨喜的新出现的“坏猴子”。“坏猴子”插科打诨，为整体沉重的影片基调增添了活力和喜感。
凯撒是片中当然的主角，这个摩西式的虚拟形象成功地撑起了《猩球崛起》三部曲，也奉献了很多人类主角望尘莫及的表演。相比前两部，本片CGI的效果越来越真实精致，安迪·瑟金斯（Andy Serkis）的表演越发令人击节。本片中凯撒的戏份精彩在于感情与理智的斗争，也因此调动起观众的情绪，让人不安而又着迷。在这部片子里猿族是非我族类的，这始终占据着观众主观角度， 但是观众最终却没有必异其心，而是为凯撒的自我牺牲唏嘘不已。经历了心魔的历练，眼看就到了应许之地，凯撒却像希伯来人的先知摩西一样，止于垂成的路上。
观影的过程中，观众一定是在支持猿族的。猿族实际上是人类的一面镜子，猿族身上体现出来的无非也是人性，或者说猿族文明是人类各类文明发展阶段的一个镜子。又或者说，猿族只是与人类躯壳表象结构不同的人，是一种对于不同民族、族群、种族人类的隐喻，是对不同思想、意识形态的影射。
影片最后猿族在紧邻湖泊的地区安顿下来，镜头扬起向天。这里呼应着1968年版《人猿星球》的片头。公元3978年，这一处的天空中将会坠落下人类的宇宙飞船，从而见证猿族和地球的灭亡。《猩球崛起3：终极之战》的人类的结局呼应着《失陷猩球》的猿族结局，人性中的恶最终终结了人类文明，猿族在几千年后重蹈覆辙。轮回式的情节设置，传承的是“启示录”，无论人类还是猿族，还是披挂着各种表相的文明，如果让非理性由着性子作恶多端的话，恶贯已满的结局就是：天毕其命。
5 ) 猿族电影进化史
一篇科普文。
先看一张图片：
这是人类进化史图。 进化论告诉我们：人类进化起源于类人猿，从灵长类经过漫长的进化过程一步一步发展而来。经历了 猿人类、原始人类、智人类、现代类四个阶段。
在库布里克的电影《2001：太空奥德赛》里，一个历史蒙太奇的转场镜头让人们记忆深刻：人猿把手中的兽骨抛向空中，兽骨变成了一艘太空飞船。 人类的历史，漫长而又短暂。
看完《猩球崛起》后，你会大呼：凑，怎么可以这样，俺们可是进化来的高智商物种，但为什么一头猩猩英语说得能比我好！
电影看多了，会有点众人皆醉我独醒的感觉。 《猩球崛起2：黎明之战》这部电影这么牛逼，但你不知道这是翻拍自1973年的电影《决战猩球》吧。当然，同样题材的电影翻拍这不是第一部，2011年的那部《猩球崛起》也翻拍自1972年的电影《猩球征服》，当然就连大导演蒂姆•波顿也在2001年的时候翻拍了人猿系列电影的第一部——1968年的《人猿星球》，不过悲哀的是，有前作耀眼瞩目，所以蒂姆导演的那一部也只能是深海遗珠。
俗话说，三十年河东，三十年河西。最近又刮起了猿族电影风，而且东风正旺。于是本人也趁机会找寻了这一系列电影的原始，做了简单的梳理，没想到，越是在挖掘历史的时候，便越是发现一个道理，那就是，为什么猿族星球这两部电影能这么霸道，原来导演是站在以前巨人的肩膀上。当然，也建议喜欢这一系列电影的观众去找来以往的老电影来看看。到时候，估计你会发出“Holy Shit”的感慨。
现在，我就带着大家去梳理一下人猿星球系列和星族崛起系列的那些关系（注：74、75年的那两部电视剧除外，这里只谈电影）。
来，还是先上图（图源自网络）：
1、《人猿星球》（Planet of the Apes）
上映时间：1968年，是系列电影中的第一部（蒂姆·伯顿后来翻拍过的那部）；
电影时间：3955年 时间轴处在第2部之前，第3、4、5部之后，；
主宰者：猿族
故事梗概：一艘出发自二十世纪的宇宙飞船经过6个月的近光速飞行，船长泰勒（查尔登•海斯顿 饰）设定了自动飞行状态，并使飞船最终坠落在公元3900多年的一颗陌生星球上。泰勒和两名幸存队员发现该星球与地球环境相当，但那里所生活的人类却仍处在原始状态：无语言能力。不待泰勒进一步考察，一群具有智能的猿族突然出现将一众人类捕获，而这群猿族却都会说话。
原来这颗星球的主人是猿族，人类只不过是供他们捕猎研究的野兽，其中猿族博士基拉和男友康奈利分别进行着人类行为学和猿族历史的研究，喉部受伤的泰勒暂时失去语言能力，但他的沟通行为很快引起了基拉的注意，基拉因此而得到的推论更是在顽固的猿族学术界引发了巨大争议。而一直设法争取自由的泰勒在影片结尾也终于发现了这颗星球惊人的真相……
乌托邦的破碎
在这部电影里，人和猿族的身份有了戏剧性的反转，猿族成为了这个星球的统治者，而人类却沦为猿族捕猎和奴役的对象。于是，人类主宰世界的美梦在这里破碎。 这部电影神奇和被人津津乐道的地方在于其反转又十分黑色幽默的结尾。当结尾处泰勒和诺娃逃出猿族的魔掌，寻求新生活的时候，在那远处的海边，泰勒看到旧迹斑斑的自由女神像半截身子矗立在沙滩中。于是，一切谜底得以解决，原来，泰勒来到的星球是数千年后已经毁灭的地球。 还记得当有人问爱因斯坦第三次世界大战会用什么武器那个问题么？ 爱因斯坦说:“我不知道第三次世界大战用什么武器,但是第四次世界大战人们将只会用木棒和石头打” PS：2001年蒂姆伯顿的那部《人猿星球》是对这部电影的翻拍。
2、《人猿星球2：失陷猩球》（Beneath the Planet of the Apes）
上映时间：1970年
电影时间：3900多年后，剧情紧接首部。
星球主宰者：猿族
故事梗概：本片的故事紧接着第一部进行。搜寻泰勒行踪的救援飞船同样遭遇了和泰勒同样的状况，他们也穿越“Haslein曲线”并坠毁在同一片土地上，飞船上唯一幸存的飞行员布兰特遇到了在上一部中泰勒结识的人类女友诺娃，并在她带领下来到了猿族的部落，不过在听到猿族极端派要铲除猩球上所有人类的誓师会之后，两人不幸被捕；而后两人借助猿族中亲人类派的科学家兹拉和科尼利厄斯的帮助再次成功逃脱；在逃亡过程中布兰特发现了自己其实身在千年后的纽约，而在纽约的废墟中他也发现了一群已具备“心灵控制”能力、并以膜拜核弹为信仰的畸形人类；同时他也在畸形人的牢中发现了一直失踪已久的泰勒。而布兰特正惊讶时，追捕他们的猿族军队也同时杀到；一场猿族极端部队大战核弹畸形人的血战就此展开……
不能共生 那就同死
有第一部珠玉在前，这一部的电影就有极大的狗尾续貂之嫌。 故事承接第一部主线，只是加入了一位名叫布兰特的男演员，故事本身并没有新意，依旧讲述的是人和猿族之间的冲突和斗争，后面出现的畸形人类有点突兀和生硬，完全是为电影最后引爆核弹，人与猿族共同灭亡这一结尾而设置的。当然，有人讲到，那个年代正值美苏两大阵营对立尖锐时期，于是，电影中的冲突和故事多少也便有了点隐射当时社会现实的意味。
3、《人猿星球3：逃离猩球》（Escape from the Planet of the Apes）
上映时间：1971年
剧中时间：1973年，其故事在系列电影时间轴中最早
星球主宰者：人类
故事梗概：1973年的美国，政府以为他们找到了失踪许久的太空舱，却惊奇的发现其中幸存的宇航员都是人猿。原来在上一集引爆核弹、世界毁灭之前一刹那，曾帮助过泰勒的猿族亲人类派科学家兹拉和科尼利厄斯与另一博士同乘太空舱又从未来穿越回了现代。
而现代美国人对于这些会说话的“猴子”开始也十分好奇，领他们到处游玩，待其如上宾；但随着一次听证会的进行，美国政府从这些来自未来的人猿中得知“猿族不久将统治地球，而世界也最终会在人猿之战中彻底毁灭”的信息。这使美国政府对待猿人的态度陡然发生变化，总统高参最终决定对几个人猿进行绞杀。
此时，即将临盆的兹拉在好心科学家狄克逊和布兰登博士的帮助下，得到了这一讯息，并成功逃到了有动物做掩护的马戏团，在那里产下一子。然而在她其后携子逃亡的路上，兹拉不慎暴露行踪；美国政府军闻讯杀到后，一阵血雨腥风，却不想由此埋下了猿族崛起的种子……
狸猫换太子
第三部人猿星球算是来了一个翻身仗。电影时间设置在人类世界，那个时候猿族统治的地球因为第二部原子弹的爆炸遭到毁灭，三个猿族乘坐人类的宇宙飞船穿越时间隧道回到了过去人类统治的地球。于是，人类和猿族的身份有了直接变换。和第一部一样，本部电影最为出彩的依然是最后的结局，当三个猿族在地球上死亡之后，他们的孩子却因为在动物园中一出狸猫换太子的情节中得以生存下来。所以，最后，那个叫凯撒的幸存猿族在笼中叫喊“妈妈”的时候，这一结局让人印象深刻。同时，也为后面的系列埋下了伏笔。
4、《人猿星球4：猩球征服》（Conquest of the Planet of the Apes）
上映时间：1972年
剧中时间：1991年 故事发生在第3部之后，其它系列电影之前
星球主宰者：人类
故事梗概：猿族科学家夫妇被人类满门灭族18年后，他们那位“狸猫换太子”的独子在马戏团老板的屁护下也成功长大成一个会说话、具备极高智商的人猿；然而天赋迥异的它注定会在已是专制社会的美国招来杀身之祸，马戏团老板在一次险情后同样意识到这个问题，他决议让这个独子混在其它猿族当中以为掩护。很快，这个和其它猿类混在一起的人猿被选进了“购买猿仆”的拍卖会，并意外被统治者“州长”选中，他也因此有了自己的名字：凯撒。
而这个父母曾被人类抄斩的凯撒在州长身边又大量目睹了人类对猿族的歧视和虐待，他更得知马戏团老板因为保护它而被统治者逼死，恼羞成怒的凯撒终于决定带领身边的猿族反抗人类；而另一边，统治者也开始对这个非比寻常的猿人究竟有何背景产生了疑问；一场不可避免的人猿战争在片尾时打响……
哈姆雷特和狮子王
是的，这部电影中规中矩，既无特色可言，但却又上演着一出王子复仇记。 PS：2011年上映的《猩球崛起》是对本部电影的翻拍。
5、《人猿星球5：决战猩球》（Battle for the Planet of the Apes）
上映时间：1973年
剧中时间：2015年（由2670年倒叙） 故事发生在第3、4部之后，第1、2部之前
星球主宰者：猿族/人类
故事梗概：本片是以猿族导师在2670年给子弟们讲述往事的方式倒叙回2015年来展开故事的。当时已取得地球绝对主宰权的凯撒，仍然面临“内忧外患”的困境。内忧是指以阿尔多将军为首的、妄图除掉剩余人类的极端派对他王位的觊觎；外患则是一群仍然生活在地下纽约的人类武装力量。凯撒和他的人类助手麦克唐纳在一次找寻猿族起源录像时被这支武装力量发现并跟踪，这群已经饱受核辐射伤害的人类看到猿族领地后决定以倾城之兵“反攻大陆，收复失地”。
另一方面，此前对凯撒颇有微辞的阿尔多将军也抓紧时间开始密谋兵变。而他在一次党羽密会时却不慎被贪玩的凯撒之子撞见。阿尔多一不做二不休，对凯撒之子灭口并谎称意外，还趁凯撒未从丧子之痛中平复之际，以人类大军攻城为名迅速收拢大权，将所有亲善派的人类也一并关入牢笼。此时，人类到了最危险的时候，而猿族也被迫着发出最后的吼声……
猩猩也生而平等
这部《决战猩球》是正传的最后一部电影，它和后面介绍的蒂姆•波顿于01年拍摄的《决战猩球》并无联系，二者的原名并不一致，只是译名巧同。 本部电影以凯撒在百废待兴中开创基业的故事展开，采用宏大的倒叙方式，俨然一副猩版“建国大业”的架势。其中，主创通过凯撒之口说出的“民族平等”、“和谐相处”等建国方略对当时的美国来说也具有很强的现实意义。 本片是人猿星球系列的最后一部，但是作为“系列”大结局是极不合格的。我们只能认为主创本身还有继续拍摄的想法，但终因此系列每况愈下的票房和口碑，在拍完本部后被投资方勒令停拍，正传“猩球”系列也才此画上了这个并不完美的句号。
6、《决战猩球》（Planet of the Apes）
上映时间：2001年
剧中时间：2029年 故事不在系列时间轴内，独立成片
星球主宰者：猿族
故事梗概：公元2029年，美国航天员里欧所在的太空站遭遇了一次突发事件，太空站派出探测情况的“猿猴飞行员”神秘失踪；里欧为找回这只猿猴，也为找回自己的飞行状态，擅自一人驾驶太空梭前往黑洞边缘，却不幸迷失于星际间；在穿越时空后于一个未知星球的沼泽中坠落。当他刚刚从太空梭中逃生，就莫名其妙的被一群猿人追逐，猿人将他抓捕后带往一个猿族城市，随后里欧与其它人类一起被奴隶般的关进笼中……里欧这才发现：自己来到了一个由猿族统治的星球，在这里人类已沦为次等种族；眼前的一切瞬间打破了里欧一向以为“人类是世界主宰”的想法……
而在被囚禁期间，里欧也逐渐开始与其它人类产生了良好互动，他们一同计划要对抗以Thade将军为首的猿族中妄图灭绝人类的极端派；另一面，他也与一些确信人猿之间可以和平共处的友善猿结为同盟。猿族参议员之女是友善猿人之一，她决定带领手下一起帮助里欧，而Thade将军则带领大军对他们展开了疯狂追杀，因为Thade知道里欧的出现可能会揭开一个已尘封千年的猿族身世之谜，这也决定着人类是重获自由还是彻底灭绝；一场空前绝后、为自由而斗的大战从而展开……
蒂姆伯顿玩翻拍
本部电影是1968年那部电影的翻拍。讲述的是几乎一样的故事架构。 最后的结尾也算是一个经典，原以为逃脱了猿族星球，却不知道回到的是猿族统治下的现代社会，男主看到林肯一样的猿族雕像的时候，就差喊一句“卧槽”了吧。
7、《猩球崛起》（Rise of the Planet of the Apes）
上映时间：2011年
剧中时间：现代人类社会
星球主宰者：人类
故事梗概：为了能让身患老年痴呆症的父亲重回正常的生活，威尔•罗曼（詹姆斯•弗兰科 James Franco 饰）一直致力于名为“Cure”的基因药物的开发，并在大猩猩身上不断进行着药物试验。在公司已经失去信心的同时，威尔继续在家完成试验，并在一只名为凯撒的大猩猩身上获得成功。借助灵长类学家卡洛琳（芙蕾达•平托 Freida Pinto 饰）的帮助，威尔发现凯撒的智力极大地提高。不过，人类的社会始终无法接受拥有极高智力的凯撒，凯撒被送往了猩猩看护所。看护所的残酷对待，使得凯撒利用智慧进行抗争，最终救走了同时被囚禁的其他猩猩，而且对它们都使用了Cure。一群高智商的猩猩与人类对立的战争就此拉开。
72年《猩球征服》的成功翻拍
这是一部成功的翻拍和致敬，故事架构几乎沿用的是72年版本的大框架，讲的是人类奴役下的那个叫凯撒的猩猩自我意识的觉醒和在成长过程中转变成一个领袖的故事。电影中最细腻的是凯撒和那主人公之间的感情刻画。
所以说，猩猩不可怕，就怕猩猩有文化！！！有句古话叫：天作孽，犹可恕；自作孽，不可活啊！这就是人类盲目崇拜科技破坏生态的后果啊！故事也就这样，但是，道理值得深思。
8、《猩球崛起2：黎明之战》（Rise of the Planet of the Apes）
上映时间：2014年
剧中时间：现代人类社会 大部分人类感染病毒灭亡后十年
星球主宰者：人类和猿族
故事梗概：十年前，人类为自己的愚蠢付出惨痛代价，凶险致命的猿流感病毒蔓延全球，世界毁灭殆尽。而在毗邻旧金山的原始丛林，凯撒（安迪•瑟金斯 Andy Serkis 饰）带领猩猩伙伴们建立起无忧无虑的王国，直到某一天，猩猩的家园的宁静再度被人类打破。在旧城苟延残喘的人类面临能源危机，他们试图利用森林腹地大坝的发电站提供能源。青年科学家马尔科姆（杰森•克拉科 Jason Clarke 饰）试图说服聚集地负责人德里弗斯（加里•奥德曼 Gary Oldman 饰），希望通过和平手段取得猩猩部落的信任和同意。然而凯撒的好盟友科巴（托比•凯贝尔 Toby Kebbell 饰）却无法摒除对人类的憎恨，他尝试着挑战者凯撒的权威。人类和猩猩，双方小心翼翼试探，而战争在所难免
73年《决战猩球》的翻拍
2011年《猩球崛起》的口碑奠定了本部电影的票房基础，不需要大规模的宣传，上映当天就收获近亿元的票房。故事结构是以73年的那部电影为蓝本，讲的是人类和猿族之间的对决。甚至猿族内部的争端和矛盾也沿用了73年版本里的坏猿族杀死凯撒的儿子想谋求篡位。
人类和猿类两条主线平均用力，两方群体内分属博派和狂派两大阵营，博派讲求和平与共处，狂派好战且腹黑阴谋，博派取得胜利。凑，怎么和变形金刚的剧情差不多。整部电影无论是作为一部寓言还是剧情动作，都渐趋完美，强大先进的动作捕捉技术更是让猿族的表情及细节更到位。和2011年那部关联不大，只是在凯撒翻看那段尘封录像的时候，让曾经的观众心有戚戚焉。开放式的结尾告诉我们，一场更大的冲突即将到来。
这就是该系列的最新一部，
凯撒领导的猿族将被迫与残暴的Colonel领导的人类军队上演一场生死大战。猿族在战斗中遭遇了前所未有的重创，由此激发了凯撒内心中黑暗的一面，心中燃起复仇的烈火。最终，凯撒与Colonel面对面进行了一场关乎猿族和人类命运的终极之战。
6 ) 为啥人类就该死
整部电影始终运行在我无法理解的逻辑中。
首先说点偏军事的。影片中最大的反派上校(Colonel)，按照美陆军编制给他一个旅4000人吧（虽然电影里最多几百个），因为违背上级的命令和人类部队打起了内战。讨逆军的规起码一个完整的步兵师，那么这个连武装直升机都能维护的师怎么连一门火炮都拿不出来了？反派这点规模，一个连的M270火力覆盖就解决的事为啥要派一个步兵师去打人海冲锋，然后用阿帕奇去搞低空轰炸，是因为猿流感让人类的战争水平退化到火枪兵或者星球大战的时代了吗。
其次就是那个投了猩的人类小姑娘，头一天老爹被猩猩们杀了和个没事人一样，第二天杀父仇猴就死了反而哭得像死了爹，天生就是当反贼的料吗？一想这个水灵灵的妹子长大了只能嫁猴子，心里还是有点失落的。
纵观全片，唯一正常理性的人类只有反派上校了。这个高尚的角色为了人类的延续（这个不是理所应当吗）不惜牺牲自己的一切，不惜对抗自己的白左上级，最终因为跳反再跳反的猴子叛徒和圣母上级丢掉了人类生存的最后机会。观影时一定要警惕本片“猩猩比人类更高级，所以人类都该去死”的PETA白左倾向。收起全文d
7 ) 《猩球崛起3》埋藏了多少原版彩蛋？
【文中含有轻量剧透，请系好安全带】
诺娃
在1968年原版《人猿星球》中，猩猩给男主角泰勒许配了一个人类女子，泰勒给她起了一个名字：“诺娃”（Nova）。包括“诺娃”在内，《人猿星球》中的人类都失去了智力和语言能力，成为被猩猩奴役的对象。不过，当年影片并没有解释人类退化的原因。
在《猩球崛起3》中，凯撒等猩猩遇到一个战后幸存的孤儿小女孩，她因“ALZ-113”病毒而无法说话，后来同伴给了她一个名字——“诺娃”，与原版电影的女主名字相同。
导演马特·里夫斯表示：“她就是原版《人猿星球》中人类为何变哑的答案。”
另外，在《猩球崛起3》中，红毛猩猩莫里斯（Maurice）第一次开口说话并说出了诺娃的名字。这时我们能听到毛里斯的声音是男声，但实际上扮演莫里斯的是女演员卡琳·考诺娃，影片使用的声音其实是1968年《人猿星球》男主角查尔登·海斯顿的原音。
阿尔法和欧米伽
原版系列第二部《失陷猩球》中，有一颗被变种人类视为上帝的核弹，上面印有Alpha和Omega（阿尔法和欧米伽）的符号，最后人类启动它毁灭了地球。
这个符号当中有什么含义呢？
Alpha（α）和Omega（Ω）分别是希腊字母中的首字和尾字。在《新约圣经》中，上帝以Alpha和Omega自称，借此说明自己既是万物的始源，也是一切的终末。
在《猩球崛起3》中，上校带领的军队就叫做“Alpha/Omega”，口号则是“我们既是开始，亦是终结”（We are the beginning, and the end）。他们相信自己就是人类的开始或终结，革命成功便是新人类的开始，失败便是全人类的终结。
科尼利厄斯
凯撒的小儿子叫科尼利厄斯（Cornelius），跟随了母亲的名字科妮莉亚（Cornelia）。
实际上，“科尼利厄斯”是原版电影中罗迪·麦克道尔（Roddy McDowall）饰演的角色，在影片中他是人猿科学家基拉的男朋友，一直帮助男主角泰勒。
后来科尼利厄斯和基拉生了一个小猩猩，名字叫做米洛（Milo），也就是最后改名为“凯撒”的猿族领袖。后来凯撒为了纪念自己的父亲，也为儿子起名叫科尼利厄斯。
大金刚
影片中，受人类奴役的猩猩被都称作"Donkey"，这个称谓一语双关，既代表著名任天堂游戏“大金刚”（Donkey Kong，游戏中的猩猩形象），又代表被用作驮畜的驴子。
现代启示录
影片中一块墙壁上出现了涂鸦字“Ape-pocalypse Now”（现在是猿族末日），这是对弗朗西斯·福特·科波拉1979年的电影《现代启示录》（Apocalypse Now）致敬。
伍迪·哈里森饰演的上校在片中用剃刀剃头的动作，令人想起《现代启示录》中马龙·白兰度饰演的科茨上校。而且，伍迪·哈里森说话的方式也有点像白兰度演的科茨。
人偶娃娃
在1968年的《人猿星球》中，主角在一处遗迹里发现了一只会发声的玩偶，这是为结尾揭示真相埋下的一处细节。
而在《猩球崛起3》中，小女孩手上的玩偶同样具有举足轻重的作用，它是病毒的携带体，最终导致大反派上校的悲剧结局。
好猩猩
影片中出现的军队标语“The only good ape is a dead ape”（唯一的好猩猩就是死去的猩猩），来自《失陷猩球》中猩猩将军乌尔苏斯的演讲时说的话“The only good human is a dead human”（唯一的好人类就是死去的人类）。
实际上这句话最初的起源来自美国将军菲利普·谢里登，他在1869年指挥屠杀印第安人时，说了这么一句话：“The only good Indian is a dead Indian”（唯一的好印第安人就是死去的印第安人）。
莫里斯
在影片结尾，红毛猩猩莫里斯（Maurice）答应临死前的凯撒，会将他的故事流传给后世子孙。令人想起在《决战猩球》（1973）的结尾，一只猩猩教授（也是红毛猩猩）对小孩子们讲述凯撒当年的故事。
凯撒死后，莫里斯很可能接替他成为猿族的领导，这也呼应原版电影中，红毛猩猩掌握着猿族最高权力的情节。而且，莫里斯的名字正是来源于原版电影里，扮演猿族首领佐斯博士的演员——莫里斯·埃文斯。
马尔科姆
《猩球崛起2》中的人类主角马尔科姆本来会在影片中被提到，但后来在剧本中被删去了。
在早期剧本中，上校对被俘虏的凯撒提起一个男人，这个男人告诉上校，要创造和平就必须找到凯撒，因为凯撒不仅是猩猩，还是一个伟大的领导者。虽然当时上校认为这个人疯了，但后来他见了凯撒才明白这些话的意思。
然而当凯撒问到这个男人后来怎样时，上校却说他把那个男人杀了，因为他认为，那个男人说的话就像病毒，它会传递给每一个人，但现在正值人类与猩猩的战争，所以他便把这个“隐患”去除了。
参考资料：The Hollywood Reporter, Digital Spy, Slash Film, Wikipedea
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凯撒原本向往和平，所以又叫猿和平，隐居大猴儿峦。后来在上校的逼迫下猿力觉醒，成为大总统猿世凯，发动猩球大战。最后打败人类，自称猿始皇，年号大猿，国歌《猩条旗永不落》。续集可以讲他焚书坑猴、铸十二金猴、发明吮指猿味鸡、成立坏猴子影业、写《金刚经》……按照这个思路还可以再拍七八十集。
@balmes 非常非常慢，各部分叙述极其平均没有任何值得记住的点。小女孩这个看起来很有故事的角色没有好好用起来，完全沦为鸡肋，实在可惜。讽刺隐喻很到位，谁还不是求仁得仁呢？到头来只有mother nature最厉害啊不得不服。
回看这个系列，真的从始至终都表达了自己要说的东西，作为暑期大片实为难得。这部终章直指美国是建立在奴隶制的基础上——猿族劳役时竟大放星条旗永不落，真是太讽刺。反派就像纳粹种族清洗者和现代启示录的白兰度的结合，纳粹思维的荒谬和疯狂令人瞠目。瑟金斯真的值一个奥斯卡提名
三部曲借凯撒的视点完成了一次人类对自己的存在和对于历史的自省之旅，第三部是如此完美地完成了对前两部主题的升华，并且在最后塑造了一个猿人摩西，以大爱寻到了神性。整部电影的节奏虽然缓慢，但是你真的无法抵抗这强大的情感穿透力和无懈可击的戏剧冲突，绝对是今年到目前为止最喜欢的电影！
又名《猩球崛起3:掘地逃亡》，没有“终极一战”，只有“人类终极作死”，懂爬树才是生存之本…前作玩张力本作玩寓言，几处讽刺精彩，但是把人类智商强搞下线，一群有如神助的猩猩把人类赶下台真不够说服力，另外导演沉稳细腻大气风玩过头了，前半段节奏超慢，三部曲对比1>2>3，给安迪瑟金斯加1星。6/10
四渡赤水，突破重围，翻雪山，过草地，伟大的无产阶级革命者们终于到达了陕北。
正儿八经的剧情片，可怕的是拍的很平庸，期待猩猩和人类终极之战的普通观众会不会因为缓慢的节奏睡半场，醒来发现被片名骗了？
越玩越深了，寓言故事一则。透过人与猩猩去反思人类自己的社会结构，可以做很深的解读。以及，感谢如此出色的视觉技术，才可以让故事可信度更高。以及，真是最后一部了
壮阔的猿族史诗。当猿进化得越来越像人，而人越来越堕落疯狂，观众只能义无反顾的站到自身的对立面，在灵长类动物身上寻找久违的“人性”。导演反人类反得不寒而栗啊，这是有多大仇...
唉，三部一部比一部差，应该是拍不下去了吧。全片猿族视角，故事很压抑，节奏很拖沓，爆发也无力。凯撒的担当和上校的邪恶都没什么智慧含量，很符号。其实电影一开始我就感到了审美疲惫，当然动作捕捉技术还是很牛逼的。
说实话比较失望。本来期待看到一场震撼的终极决战，结果只是一出冗长的猩猩版《肖申克》+“失语症”+“金刚猩猩之猩叔与萝莉”的“抗人神剧”。中间一度看睡着。人类和凯撒的智商都下线了。看到结尾心想WTF？不可否认CG与动作捕捉技术的厉害。但还是难忘第一部带给我的震撼。
接下来该马崛起了吧，咋改朝换代了还只有被骑的份啊
情感的张力称得上饱满，剧情节奏稍慢，很容易被凯撒的情绪起伏感染得热泪盈眶。最后真是一个反人类的五星结局。
这几年在影院看过的最糟。略去“科幻”，作为一动作片，85%都是文戏，开头总共加起来10分钟不到的武戏后，进入长达1小时40多分钟的地狱式文戏，文戏也没什么，全是陈谷子烂麻子内容，一条臭裹脚布楞是抻得没完没了，磨磨唧唧，惨不忍睹。
凱薩全程智商下線.....
自从看了变形金刚5，我接受能力强了许多，也宽容了许多。（微笑
这绝对是这个系列最得当的收官。首先这是一部非常成熟的商业片，从场景特效到人物故事，每一样都相辅相成得刚刚好。而凯撒的成长，更是这个系列的妙义所在；从第一部的自我建立，到第二部的自我认知，再到这一部的自我升华，凯撒带领一众徒子徒孙完成了一场人类也无法企及的精神建设。
这个系列水平下降之快，比片中人类文明退步还快。这部电影的主人公是谁？为什么凯撒没有靠自己的机智、勇敢、领导力解决一个问题？核心矛盾为什么格局突然变小了？文明社会一个镜头也没有啊，是没钱造景吗？情节转折全是上帝之手硬转，没有一处由人物推动。以至于最后也没造出一个神勇英雄。
3.5星吧，之前第二部精彩就在于，凯撒和科巴正反两派的角色都交相辉映；而第三部里作为大反派的人类上校的角色始终立不住，太虚太平庸动机太弱，凯撒又高大全，动机也弱。电影张力一下子弱了好多，全片也就差强人意了 #质量其实还是很赞的，但始终差口气#
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