1 ) 吉田玲子谈剧本:成长第一比赛第二
作者:大吉岭的红茶
《少女与战车 剧场版》自上映以来可谓是好评如潮,且凭借着其独特的战车主题,甚至还开发出了极上爆音、4DX等多种上映形式。紧张刺激的坦克交战及震耳欲聋的炮火音效,让每一个从剧院走出来的观众都忍不住赞叹一声值回了票价。
而在对剧中战斗场景和音响效果的一片盛赞之下,故事的剧情反而成为了配角,鲜有人提及。固然,剧场版的主线剧情简单直白,相比令人眼花缭乱的坦克战也确实缺少议论性,但在片子的诸多细节中,也蕴含着以吉田玲子为首的创作团队所希望表达的作品的主题与思想。
接下来,让我们不妨结合本片脚本担当的吉田玲子在访谈中的一些回答,同时通过以下几个关键字来看看剧场版的故事。
关键词一:理由
既然是剧场版,那么必然要有一场不输于TV版的大场面比赛,那么和谁为了什么进行比赛,便是脚本最先需要考虑的问题。吉田玲子在谈到比赛理由的时候曾说,大洗女子学园的少女们进行比赛的最终目的并不是为了胜负,如果只是为了比赛而比赛,那便会失去故事性。
因此,围绕比赛理由,主创团队在脚本会议上提出过许多非常有意思的想法,比如设计一个新的大赛出来,又或是展开一场红白合战式的比赛,再或是转校后的西住美穗成为了敌方的队长和大洗女子学园的成员比赛。不过讨论到了最后,众人还是觉得团结一心才是美穗队伍的魅力所在,观众估计也不会想看她们“反目成仇”的戏码。所以,讨论的结果最终还是设定为了和TV时一样,为了拯救学校而战这样一个简单直白但又恰当合理的理由。
关键词二:日常
废校后,少女们虽然不情不愿,但也被迫开始了不同于学园舰上日常生活。关于这段日常生活的描写,吉田玲子在访谈提到说,既要在剧本中展现出一种无家可归的感觉,又不能显得过分阴郁沉闷,重点还是要体现出少女们即使身处逆境,只要大家还在一起就能悠然自得的氛围。
同时,关于如何在日常生活中塑造角色个性这一点,水岛监督也提出过许多自己的建议。比如食蚁兽小队(网游组)的成员,她们虽然离开了学园舰,无家可归,但也还是心系战车道,为此而努力地进行身体锻炼。这段描写正是水岛监督的创意,而这个细节也在之后的战斗中得到了很好的体现。
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关键词三:对手
有了比赛的理由,还要考虑比赛的对手。而在剧场版中,高中联盟共同的对手当然是大学生联盟,而对于西住姐妹而言,还有另一个对手便是“岛田流战车道”。
那么什么是“岛田流战车道”?在剧场版中没有对此进行过多的叙述,而吉田玲子在描述“岛田流”的时候用了一个词,叫“摩登”。与刚健稳重的“西住流战车道”不同,为了能够宣传普及战车道,“岛田流”更舍得一掷千金,她们不仅注重精神方面的培养,也关注外形——直白地说,对于战车的华丽性也更为重视。
最先提出设想,希望在剧场版中加入类似“岛田流”这样一个流派的正是水岛监督,因为从故事性的角度考虑,作为比赛的对手,能够与西住美穗产生一定的联系会让剧情更加吸引人。而在这种想法下诞生的,便是与“西住流战车道”和西住美穗相抗衡的“岛田流战车道”的直系传人——岛田爱里寿。同时,追加喜欢“破烂熊”的设定,也是为了增加两人的共性。
吉田玲子还曾表示,在设计这个角色时候,如何体现作为敌方主将的强大,着实令她下了一番功夫。而她最终还是选择了“以一敌百”式的表现手法,这才有了最后爱里寿一边哼着歌,一边完成10连杀的剧情。
同时,通过这一段剧情,观众也能很明显地体会到爱里寿与美穗不同的带队风格。在吉田玲子的笔下,美穗是会时而焦躁时而失落,属于在独自烦恼的同时,也能积极吸收外界建议,然后借众人之力打开困局的类型;而爱里寿虽然比美穗要来得更为年幼,但是却更为冷静沉着,是属于那种单枪匹马冲锋陷阵,用自身的战斗鼓舞队友士气的类型。
不过,爱里寿毕竟也还年幼,为了能够领导大学生队伍,在她稚嫩外表下也有着难以与外人诉说的,不得不保持冷静的难处。这种身处队长之位而产生的孤独感,或许也是爱里寿和美穗的共同之处。
当然,上文也提到过,爱里寿与美穗的对抗赛并不仅仅是代表她们个人,也代表了她们各自的流派。在故事的后半,剧本特地安排两人的母亲并排而坐观看比赛,也是在暗示比赛双方各自的身份。一边是作为“岛田流”看板的岛田爱里寿,一边是虽然获得母亲认可但却偏于正统“西住流”的西住美穗,这种不同流派间直系对旁系的对决,无疑又为故事增加了不少的看点。
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关键词四:姐妹情
剧场版的日常部分中,也浓墨重彩地描写了西住姐妹之间的感情。昨日的敌人变为今日的队友,姐妹联手对抗大学联盟,吉田玲子在访谈中就曾说过,这是令她最为印象深刻的部分。一边是作为流派正统继承者的姐姐,一边是因为无法适应流派而受到挫折的妹妹,对于她们之间的关系,吉田玲子曾做过以下的解说。
作为妹妹的美穗非常尊敬姐姐,对美穗来说,姐姐是她原本应该成为的、理想中的自己,然而,这份憧憬同时亦是一种对美穗的压抑。只有从这份压抑中解脱出来,美穗才能够发现属于自己的“道路”。换句话说,对于美穗来说,姐姐是她能够自立所必须的镇石般的存在。
而从西住真穗的角度看妹妹美穗,心情也是十分复杂的。对于本应和自己走上相同道路的妹妹,真穗是希望她能够陪伴着自己,成为自己的得力助手、后继之人的。但是,尽管真穗曾抱有如此想法,却并没有强硬地对妹妹提出过什么要求,反而是一个人独自思考着,怎么做,才是最适合妹妹的。从这一点上来说,虽然各自的表现形式不同,但是姐妹两人在根本上是十分相似的,都极少表达自己的想法。
关键词五:新角色与新场景
剧场版在原有TV动画的基础上追加了大量的出场新战车,这是在企划当初便已定下的大方向,而战车的追加同时也意味着出场角色的追加,如何理顺她们之间的关系,既要让观众看得不迷糊,又要保证足够的信息量,吉田玲子表示这着实苦恼了她很久。毕竟新角色的出场并不只是露个脸就结束了,还要在三言两语中便凸显出她们的个性,让观众能够对她们产生印象。
除了新角色,剧场版中还出现了许多新的战斗场景。因为水岛监督曾表示,希望能做出在电影院的大屏幕上显得魄力十足的画面,所以剧本中也按照需求设计了从开始的大洗町,到中间的山地草原,到最后的游乐场等多个战斗场景,然后再通过脚本会议上众人的商议,决定每个场景中展开怎样生动有趣的坦克战。
吉田在访谈中提到说,最初的时候,剧场版的预想长度是90分钟,但在撰写剧本的途中发现因为信息量过大,写了很长还是没写到最终决战的部分,而且也几乎挑不出可以删减的片段,于是最终还是选择了延长片长的方法来保证故事的质量。
关键词六:战车道
《少女与战车》到底是怎样一部作品?吉田玲子给出的回答是正统的“体育根性作品”(スポ根)。简单地说就是主人公在体育竞技中通过不懈努力,跨越种种难关,不断成长最终战胜对手的故事。
那么对于少女们来说的胜利又是什么呢?是战胜对手拯救学校么?这当然是一个答案,但吉田也给出了其他的回答。这部作品的主题,在根本上并不是要去纠结比赛的胜负,而是要去寻找在比赛背后的“道”。什么样的“道”?自然是战车道。那么战车道又是什么呢?吉田对此作出的解读是,战车道的“道”,就是开拓“道路”的“道”,不被诸多选择所困惑,开拓出属于自己的道路,在这层意义上来说,这或许就是少女们人生的体现。
吉田玲子说,在最初接到这部作品企划案时,自己觉得企划中最有趣的部分,正是“战车+道”这样的组合,而故事本身也是围绕着少女们如何去寻找自己的“战车道”这个主题而展开的。
在TV版中,我们看到了西住美穗和她愉快的小伙伴们在一场场的比赛中逐渐成长起来的故事,而在剧场版的剧本中,新出场的知波单学园和继续高校,也被分别赋予了以行动实践和以寓言阐述“何为战车道”这一话题的任务。知波单学园从最初的无脑冲锋,到最后懂得灵活机动,这便是一种对战车道的践行和理解。
而台词虽少却字字玑珠的继续高校,则是在用诗一般的语句向观众阐述着战车道的内涵,“人生总会迎来数次关键的时刻,然而现在时机未到”、“战车道中包含着人生中所有重要的东西,但却很少有人能注意到”——少女们既是在践行战车道,同时也是开拓自己的人生道。
就像吉田玲子在访谈中不断重复的那样,胜负从来就不是这部作品的主题,剧场版所讲述的,依旧是一群少女们正视自我,了解自我,寻找属于自己奋斗方式的一部成长史。
2 ) 杉本功谈人设:首次担当剧场版人设和总作监的老牌原画
作者:mjn
本片的人物设计兼总作画监督杉本功是1967年出身的老牌原画师,除了《少女与战车》系列,最近还担当了《爆音少女!!》和《电波教师》的人物设计,经历丰富,不过担当剧场版动画的人物设计和总作画监督还是第一次。
首先《少女和战车》的人物设计是有原案的,島田フミカネ做初步的人物设计,再由杉本功改良成可以投入动画制作流程的动画人物设计。除了本片之外,島田フミカネ还负责过《强袭魔女》系列动画的人物设计原案。
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剧场版《少女与战车》入场特典的迷你色纸。島田フミカネ绘制。
这次剧场版相对TV版新增加的人物里面,最重要的就是大学选拔队的岛田爱里寿。
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作为大boss般的存在,充满了神秘的味道,虽然表情不丰富,但是并不代表本人没有情绪,如何含蓄表达感情、表达性格这点是苦恼了杉本很久。虽然和冷泉麻子一样属于天才加情绪不显于外的类型,但是性格方面却有很大差别。
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另外侧边的头发是魅力点之一,是尽量还原原案的。
而知单波队的人物设计是前几年《少女与战车》活动的附送小册子中,已经做好草稿了。这次就只需要考虑如何把他们动起来。
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但是无论如何本片的出现人物都是远远多于普通动画的,虽然杉本尽量是根据脚本和分镜把角色各个情绪下的表情确定好,但是不免产生不得当、或者没画到的情况,不过多亏了参与的主要原画师普遍实力比较强,能靠自己的想象力调整。所以这方面让总作监杉本轻松了很多。
问到杉本有没有特别费劲的镜头。回答当然就是那种一个镜头里面基本上把全原塞进去的画面,比如下面这个澡堂镜头。因为这个场景是非常重要的福利,必须一个一个的设计每个人的形象演技。
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另外在访谈中也提到,本作中的很多neta并不是在脚本分镜的时候就已经决定的,而是在分镜讨论甚至在录音编集的时候水岛努突发奇想加的。比如在讨论的时候,就会提到“停车场里面停什么车好?”,“一年级学生在钓鱼,那么想钓什么鱼好?”,就是趁这样的机会,把neta一个个塞进去。
谈到水岛努作为监督对作品有什么特别要求,就是特别注重镜头中的内容,尽可能多一点。比如战车内的镜头,对于原画来说肯定是镜头近一点,背景内容少一点容易画,因为战车内的东西比较多,镜头一远需要把各种各样的车内部件画进去,增加了工作量,此外很多构图水岛监督也提出了类似意见。
杉本最满意的镜头就是片尾西住姐妹相会的镜头,因为剧场版的工期很长,很多镜头到后面想想都是不满意、可以改进的,所以到了全片最后能画出以前没能画出来的表情还是非常满足的。
另外作为总作画监督还负责了一点非作画的任务,就是3D组在做中弹痕迹效果的时候,请杉本来调整一点,因为中弹角度不一样,痕迹是不一样的。而且哪里中弹不至于坦克直接报销退赛也是有讲究的,也需要和军事监修一起商讨。
也正是因为这样,也能让杉本觉得这份工作值得做,有成就感,同时直言发挥了自己能发挥全部的能力;也绝对有信心能给观众看到一部“有趣”的作品。
3 ) 评少女与战车 剧场版
坚持着看完的,不是说不好,我是真看不太懂,也许在我心里,这种完全看不懂的片子,就是不好吧。
它到底想要表述什么?我大概是二次元文盲,看不懂,看不懂,看不懂人物关系,看不懂情节设置,看不懂思维方式,什么都看不懂,连BGM都听不懂。
不过有一点我很佩服霓虹国,动画片是真搞得好,虽然看不太懂,但不觉得尴尬,这是我在看国产动画片及其剧场版常常有的感觉,看不懂的日本动画电影却没给我这种感觉,好奇怪。
4 ) 讲真,抛开政治因素,小日本的战争动员力可见一斑。
讲真,抛开政治因素,小日本的战争动员力可见一斑。
《少女与战车》是由水岛努执导,吉田玲子担当编剧,Actas Inc制作的原创电视动画。2012年10月9日在TOKYO MX首播,每周二播出。
故事发生在一个把“战车道”与茶道相提并论的架空世界中,讲述大洗学园的女高中生们为了取得战车道全国大赛的胜利,保住学校而彼此协作,共同战斗的故事。
作者可能没什么野心,但是改编成电视剧和电影其心不小啊。这就是日本军国主义在人民心中的根深蒂固的位置。
5 ) 杉山洁、广冈祐次谈宣传:并非偶然的偶然
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作者:izumi
《少女与战车》为大洗这座小镇带来了如织的人流,剧场版也获得如潮的好评,制作人杉山洁与宣传担当广冈祐次共同回顾了一路走来的心路历程。
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杉山洁
Bandai Visual制作人。除了《STRATOS4》(又名:《星空防卫队》)、《复苏的天空》等作品外,也担纲纪录片制作。
广冈祐次
Bandai Visual宣传担当。参与过包括《MACROSSΔ》、《Zegapain》10周年项目等多部作品的宣传活动。
剧场版《少女与战车》在粉丝中拥有超高人气,但由于其题材的偏门性,导致观众层相对狭窄,即:知道的人很清楚,不了解的则一无所知。此次出于扩大受众面的考虑,杉山在宣传预热方面使出的第一招就是将2012年首播的TV版在各大台重播一遍,并且在放送局数量上也超过了首轮播映。另一方面,对于长期支持的铁杆观众,为烘托气氛,给剧场版造势,11月份在横须贺举办了交响音乐会。事实证明,此举极大地点燃了粉丝心中的热情。
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除此之外,话题攻势也是必须的,但时下的前期宣传如同一把双刃剑,拿捏起来比较微妙。要想让观众移步电影院,既要给人家看到彩头,又不能因过度剧透让人失去兴趣。因此在消息尺度以及阶段性释放的把控方面杉山很是费了一番脑筋。好在本次的剧场版制作上乘,造成极好的口碑效应,加之作品包含信息量巨大,甚至出现不少反复多次观看的回头客,这些都在各个侧面营造出作品大热的气氛。
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需要特别指出的是:本作剧场版在音响方面的精良制作对播放设备提出了极高挑战,即便家中有一流的家庭影院,终究无法与影院的视听冲击同日而语,想要一饱耳福还得亲自去电影院。广冈例举了东京的立川影城的例子,该影院将其系统性能发挥到最大极限,达到了普通电影院难以企及的听觉震撼,令众多影迷趋之若鹜。
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其实本作考究的音响制作由来已久(一直可以追溯到TV版),12年底,除TV版11话和最终话延期到3月播放外,其余暂告段落。为让粉丝追片的热度不减,广冈所在的宣传部门打出‘影院重温’企划,希望借助卓越的音响设备完美呈现战车炮击的轰鸣。经过同影院方面协调,于13年2月,在素以‘爆音’效果著称的吉祥寺Baus剧院(现已闭馆)限期一周放映了TV系列的1~4话。上映后的票房统计彻底超出了预想,作为一部已经在电视上播映过的作品,竟然取得了包含平日场次在内的八成入座率!于是制作方决定趁热打铁,抢在TV最终话之前又策划了一场‘通宵场连播TV全集’的特别放映活动。结果开票后剧院全部放映间的票子即刻告罄。从那时起,粉丝之间便达成了要看《少女与战车》到爽,绝对得去影院的共识。
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广冈表示,该剧轰动的‘传奇’其实可以追溯到TV版首轮播映的12年11月。当时《少女与战车》还是第一次参加茨城县的大洗鮟鱇祭,就已经有大批粉丝前来捧场。此时制作方决定把最后两话捂到第二年3月播出,想通过人为制造饥渴激起更大的热潮。随后又采取在休播其间推出多篇关于故事背景舞台——大洗的取材报道等其他动画作品中不常见的宣传手段,加上其后同大洗当地部门一系列的顺利合作,多点出击,全面开花,从此便一发不可收。
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据杉山说,随后的过程顺利得犹如一个预先编好的故事。大洗节庆活动的规模也逐年升级,以至于从前一向没有往来的旅游杂志也上门接洽。从原先找媒体协商希望对方给出版面帮忙宣传,变成了后来的各家媒体纷纷主动要求刊登报道。就连版权插画的预定印刷数也多到令人咋舌的地步。并且骨牌效应远未结束,到12月发售蓝光光碟第1卷时,各门店的光碟被瞬间席卷一空。有意栽花也好无心插柳也罢,从事后结果分析,各种宣传举措的反响大都超出预期,真是幸福来得太突然。
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杉山回忆起第一次参加鮟鱇祭,去给痛车组(为列车贴膜)帮忙,当时他还对大洗方面的工作人员说:“要是当天能来个千把粉丝,自己肯定会哭出来的”。可见他当时心里完全没底。其实,要反推一个成功案例并非难事,比方播出的档期正好赶上该类题材走俏,引发广泛关注,受到幸运之神的眷顾,之后的每一步恰巧又都踩到了点上等等。然而在该剧制作阶段,大家无法准确预估未来的走势,出品方只是抱定“要让更多的观众欣赏到这个有趣的作品”的信念埋头用心经营。因而杉山不止一次地强调制作与宣传间的主次关系,没有什么投机取巧的办法会使作品真正叫座,精益求精的制作才是让看官们心甘情愿掏钱看片的根本动因,归根到底,凡事只有尽力做到最好顾客才肯买账。看似偶然的一切背后包含着必然。
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如今《少女与战车》的剧迷们每年都会聚集到大洗小镇进行‘朝圣’活动。从当初鮟鱇祭角落里的小展台发展到今天的局面,杉山觉得除了当地人的热情好客外,某种程度上还归功于大洗人头脑里逐渐有了《少女与战车》娘家人的自觉。此外,本作的大半铁杆年龄已过35岁,大都经过职场历练,因而举止礼貌得体,这是让当地人能够安心接纳的原因之一,也是作品之大幸。总之,成功背后离不开各方的通力协作。
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制作方还表示,今后会继续与大洗观光协会以及工商观光课开展多种形式的协作,举办各种类型的活动,届时粉丝们将在鮟鱇祭上分享到更多的惊喜。另外大洗在每年3月有‘海乐祭’,夏季也有常设的地方节庆,往后会按照1年3次的节奏在当地发布有关《少女与战车》的最新情报。
6 ) 岩浪美和谈音响:夸张与细节所描绘的真实
作者:酱牛腱
封面来源:《少女与战车》剧场版
《少女与战车》获得如此惊人的成绩,音响方面的努力功不可没。所谓音响监督的工作,那便是作品中的“声”与“音”的演出。影像作品的音响氛围台词、音效、音乐三大要素。而动画之中,三个要素由专家各司其职。台词由声优担任、音效由音效师担任、音乐由则作曲家担任。而录音现场的混音师则负责整合这三种声音的素材。而音响监督的工作就是在监督的授意之下,对于以上各个职位进行管理,制作动画作品的声音。而所谓监督的授意,由于监督的个性不同和作品风格不同,自然会导致他们对于声音的追求方式也不同。但是音响监督的工作内容本身并不会有什么区别。
扩展阅读:长崎行男谈音响监督《少战》作为水岛努监督第一部原创作品,其主题是《战车和美少女》,本片的音响监督岩浪美和听到这个主题时第一反应是“什么鬼”。直到他了解企划内容,阅读剧本和分镜后才明白水岛监督的意图。据他所提,在第一话的音画合成作业完成后,整个录音棚陷入了一脸懵逼。录音人员感受到自己做出了一部奇葩的作品,对于世间能否接纳很没有信心。而这份疑虑直到第一个高潮,第四集的大洗一战才被拂拭。岩浪相信这部作品一定能够为观众所喜爱。
TV开始制作前,岩浪和音效师小山恭正,混音师山口贵之以及水岛监督一起开会确认《少战》的音响制作理念。水岛监督表示这片按《拯救大兵瑞恩》来,岩浪说OK,会议瞬间结束。岩浪表示所谓的按《瑞恩》来是指对于音响的思考方式。现实中的战车只会有巨大的引擎音,和大号拖拉机差不多,总之就是一个闹字。水岛监督说按《瑞恩》来的意思是“你们要提高一下用音响糊弄观众的水平”。《拯救大兵瑞恩》常被拿出来举作音响效果真实的例子,但其实不然,《瑞恩》该夸张的地方弄得非常夸张。比如说诺曼底登陆的戏码,那些子弹划过空气的音效和子弹击中地面人体的音效全都被夸张化了,其目的是为了主张战争的痛苦和恐怖。使用音响的夸张对于需要主张的内容进行强调,这就是《瑞恩》的音响制作方式。《瑞恩》中同样也有战车戏,有一段战车追杀主人公的场景,那里的摄像机放在低位置,音响则强调履带的巨响。这就是配合场景来让人“觉得”声音非常现实的糊弄方法。
于是在这个理念指导下,《少战》的音响团队对于所谓的“糊弄”带有很强的意识。他们有意回避日本影像工作经常使用的一个概念“真TM现实(クソリアル)”。这个概念指的是太现实的表现未必看着爽,不能盲目使用《少战》团队虽然也有收集实际的战车音效,但是只是拿来做参考,基本没有实际在片中使用。影像所配的音效依然以夸张为主。他们表示开手枪他们配步枪的声音,开步枪就配机枪,机枪就配大炮。
然而既然以《战车和美少女》作为主题,除了战斗之外,对于美少女角色的描写自然同样重要。幸而水岛监督是非常擅长在兼顾画面和声音的监督,他在分镜时就会考虑好对话和炮声的搭配,不至于位置重叠导致台词听不清楚。音响团队只需要根据监督给的画面进行音响工作即可。而这直接表现为片中的炮弹有礼有节,凡是说重要台词的时候,必然不会有炮弹轰中来搅局。而岩浪顺便也抱怨其他作品的监督很多就没有这么细致的考虑,经常出现一边发必杀一边说话的情况,最后到合成的时候再来求音响团队把炮声放大点儿,然而由于会盖过台词只能不了了之。从这对比可以看出水岛监督掌控全局的厉害之处。而水岛监督对于音响的管控不仅于此,他的演出能力的高超使得他能够兼顾台词的节奏感乃至作品整体的节奏感,他监督的作品镜头切换时总有一种独特的轻快感觉。而水岛监督更是会对音响监督的选曲工作,也就是根据画面选择音乐的环节进行管控,这十分方便音响团队的作业。而水岛监督更是擅长对重要场面进行镜头剪辑,以使音乐和画面有更好的结合的
回到美少女的部分,《少战》的声优选拔也是由监督主导进行。他当时的战略是尽量选取声音有特征的声优。由于本作题材的特殊性,作品中的通讯会使用无线电,无线电必然会削掉人声的高低频,造成声音的特色减少,不利于分辨角色。所以监督一上来就选取声音有特点的声优,以此作为对策,削弱这方面的影响。
而到了《少战》剧场版中,角色数量进一步增加,通讯量也节节攀升。故而监督从分镜出发,尽量使得本方角色的对话不通过无线电展现。举个简单的例子,A车和B车通讯,A车内场景中A车乘员说完话后,镜头会切换到B车内场景,让B车乘员的台词不通过A车内的无线电,而是直接从B车乘员的口中说出。这虽然会造成镜头数的增加,但是首先是不造成美少女的声音损耗,其次能增加美少女们的出场次数,简直是一举两得的好方法,非常贴合本作主题。而相对的,敌方的大学选拔队的通讯则尽量多用无线,这是因为监督有意对大学队的角色特征进行削减。实际效果就是大学队那么多人,看完之后除了爱里寿以外我们一个都记不得!想想也很正常,大学队除了跳级的13岁的爱里寿外,其他的角色都已经快20了,根本没有必要去记住她们!监督的意图我们懂。
说到本次剧场版的音响工作量,由于采用了5.1声道,相比TV的双声道等于翻了三倍。但是剧场版角色增加却并没有造成配音现场太大的压力。这首先是因为很多声优都已参与了TV配音,已经熟悉了本作气氛。而剧场版的剧情简明易懂,角色性格和作中位置也非常清晰,这使得新参加的声优一看脚本就知道自己应该如何融入。整个配音过程共有40多人参加,从早上10点开始,到当天23点结束,以这个人数和剧场版长度的配音量来说,一天搞定可以说是效率极高。而集合所有声优在现场一天搞定而非分头录制的配音方法,能够使得全体声优在配音现场产生共鸣,越多的人互相配戏能够使得演技中所蕴含的热情得到进一步的提升。
进入音乐的话题,本作的TV给人以进行曲的印象,而剧场版则为了使音乐与剧场的规模相匹配进行了重新编曲,其中一个手法便是增加了弦乐器的份额。故事开头的友谊赛场面,其概念是明朗而快活。故而音乐选取了TVOP的管弦乐版,以及其他一些既有音乐的编曲,用以传达一种和睦温情的气氛。而和大学选拔队的决战则使用了新的旋律,音效方面也使用了比过去更为强大的炮击音和行驶音,用以展现敌人的强大。而为了比TV的音效强上一个台阶,其结果就是新登场兵器和战车所发出的声响基本变成了科幻风格。然而这也是没有办法的事情,毕竟无论T28超重型战车还是卡尔臼炮都是未投入实战的兵器,它们所发出的声响没有任何人听过。为了让它们的声音听起来足够强大,音响团队可以说是绞尽脑汁。
而对于不同场景中的音响处理,岩浪表示友谊赛所在的城区和大学选拔战所在的游乐园的回音残响等处理基本不存在区别。反倒是TV中真理一战,雪中战斗对于音响要求很高,因为雪有吸收声音的效果。所以当时音效师小山为了让雪上的炮击音和行驶音也能展现出足够的迫力,可以说是冥思苦想。相比之下剧场版这方面的困难并不多,最大的挑战还是巨大的工作量,以及声音的种类。比如决战中出现多次的钢铁摩擦地面,以及云霄飞车上的金属摩擦音。小山表示他已经把一辈子的金属音都用完了。而这金属音的选取实际上是剧场版很大的考验,原本音响团队曾经犹豫过:金属音听着太过刺耳,未必适合放太多在片中。但是《少战》的特殊性在于战车战斗部分占据极大的份额,毕竟全世界范围内很难再找出一部几乎全片都是坦克打打打打一个多小时的作品了。如果音效的种类不够,就很容易让观众有腻烦的情绪。而那时给予他们灵感的就是制作当时上映的《疯狂的麦克斯:狂暴之路》。这两部作品的故事其实非常类似,疯狂麦克斯为了夺回乐土而上街飙车上街打炮,《少战》则是为了夺回学园,上街飙坦克,轰轰轰打炮。音响团队决心把疯狂麦克斯作为《少战》的目标,最终决定不吝惜使用金属音等刺耳音效。
而除了《疯狂麦克斯》外,作中也有许多致敬其他作品的桥段,比如《1941》。《少战》的故事结构是西部电影式的,也就是和多年的敌人单挑。所以音响团队也为了配合作品中西部电影风格的场景,专门制作了战车经过那块区域的音乐。这也要感谢水岛监督的旺盛杀必死精神,其中最明显的就是片长从企划当初的90分钟生生给延长到120分钟,导致制作日程也只能跟着拉长。然而给到音响的工作时间反而减少,幸好音响团队的小山和山口都极为优秀,才能在时间内完成作品。而岩浪也感慨地表示,尽管这思想有点危险,但是这地球上最巨大的声响应该就是发生在战场之上,他作为一名音响工作人员,对于这部战场题材的作品感受到了价值。
而除了巨大的声响之外,这部作品的音响细节同样非常用心。毕竟《少战》这部作品撒了非常多的谎,战车道和学园舰这些设定有多么扯自不必说。作品中不管怎么开炮,顶多也就是受个眼镜裂开的小伤。在这些设定扯淡的大背景下,制作团队必须要在细节部分添加真实的要素,让谎言显得有根有据,否则很难对观众产生说服力。而音响方面对于细节的处理,最明显的例子就是由于不同战车的内部结构区别,车内回音模式也有所不同。而音响团队居然把不同战车的回音模式全都一一区分开来进行混音。不仅如此,根据角色在战车中的不同位置,声音的回响效果同样有变。尽管这些细节变化观众未必会注意到,这些辛苦未必能得到直接的评价,但是音响团队相信,这些细节部分能够在无意识中影响观众对于作品真实度的评估。只有细节的积累才能使得谎言显得真实,而战车和炮击的巨响的迫力也会通过这些声音细节的对比显得更为雄壮。这可能是动画相对于实拍视频所独有的表现形式。
而提到动画独有的音响表现,制作动画声音中最难的就是省略。给画面上画出来的所有东西加声音并不难,但是全加会导致信息过多,造成画面中主次不分,使得观众注意力发生散漫。正确的做法应该是对于画面中的声音进行分配删减,而配置好的声音是可以对于画面的观看产生一定的引导效果的。
7 ) 少女与战车与人生
从初看《少女与战车剧场版》到如今已经有段时日了,在豆瓣我也写过一篇关于这个剧场版影评:
少女与战车与青春。大概了一下《少女与战车剧场版》(可能严格说来并不算影评2333)本人并不善于写影评,所以多多少少有一些理解片面的地方,但事后从结尾曲《piece of youth》里我感触颇深,这次就来看看剧中人物的成长,再来回味一下青春,这也许能更好的理解电影,把我对电影的感想说出来。(注:本文建议配合ED《piece of youth》食用= 3=)
开头,琴魔美香的一席话“人生中所有重要的事可都凝聚在战车道里哦,只不过大多数人都没发现而已”这是对全剧在合适不过的概括了。青春中有很多珍贵的事物,是否在意过,是否珍惜过,无论是哀伤的还是开心的,都是人生中的点点滴滴,都值得慢慢去品味,哪怕长大了。就像《young of piece》里唱的那样:“都是一片一片缺一不可的拼图拼出的那一段暧昧却坚定的岁月”。
少女与成长~
首先我们来看看主角组,从剧场版开头对战大吉岭与喀秋莎,能看出那已经是一支非常娴熟的车组了。但在TV版前部分,沙织、华、由花里和麻子还在为了更好的配合美穗,放课后依然还在练习战车的种种。那是什么值得她们这么做,因为是朋友啊!初见面,美穗能就记住纱织和华的生日,那时她说“班里的大家生日我都记得哦,如果哪天成为朋友就好了我这样想”。所以美穗值得信任的形象就这么建立起来了,羁绊就这么产生了。
从TV版开头马马虎虎的美穗,到剧场版绝对的团队核心,是什么使她有如此成长?
在黑森峰,那里有的只有绝对的胜利,所以来到大洗,美穗对友情是十分看重的。在《Little Army》里最后姐姐对美穗说“希望你能找到你自己的战车道”。然后我们看到TV版,黑森峰之战后美穗高兴的对姐姐说:“我找到了!我的战车道!”
在剧场版决战前夜,会长说“会很困难吧,如果不行的话就放弃吧”。美穗则温柔的说“我们的战斗一直很困难,但是,有大家陪着我”那是我的伙伴们!友情的羁绊!只要有大家,有大洗在,我就无所畏惧!随之响起BGM:home!sweet home!星空之下,有你陪伴,多美的告白。这就是美穗的战车道——伙伴。
学生会三人组,给我留下了相当深的印象。小柚子酱总是能一副温柔的样子示人,在大家难过的时候站了出来,想想自己的青春时光,是否总有一人在你最失落的时候安慰你鼓励你呢?与柚子酱性格截然不同的桃子酱,虽然平时毛毛糙糙,大手大脚,但其实她是最舍不得学园的人。在短暂的乡村生活中,在会长不在的情况下,桃子能扛起大梁,承担起自己的责任,为学生忙前忙后,没有了学园,大家就不能在一起了,以前的回忆都是大家一起才有的,可现在,内心一定无比失落,见到会长随之崩溃,可见表面上坚强之人,内心也会有柔弱之处,也需要一个依靠。在年少时代是否也有这么一个故作坚强却依偎着你的存在呢?会长角谷杏大人平时吃红薯干划水,一副笑嘻嘻的样子,但关键时刻却是能拯救世界的人,所以我倒觉得她反而像柚子和桃子两人的合体版,这三人反而形成了一个平衡,似乎她们就是学院的缩影。学院的灵魂。
在TV版里,初战就跑路的兔子组,在OVA安齐奥篇里有了足够的成长,当梓被说“好像西住队长哦”,那不仅仅是对梓的夸奖,也是对自己车组努力的肯定。TV版黑森峰之战中,兔子组击毁两辆强大的对手,荣获重坦杀手称号。但在剧场版里初期同样的战术为什么却失败了,这告诉我们,成长那不是一成不变的,急不得,慢不得,还是按照梓说的“我们沉下心来冷静行动”那样来吧(泽梓的沉稳由此可见)。然后我们看到剧场版大决战时,兔子组能找到属于自己的战术,做到了只有自己才能做到的事,召唤出了摩天轮前辈,为队友解围,完成了惊天大逆转。
还记得初出场胆小的连招呼都打不了的猫田吗,在剧场版里大家都在为废校而失落的时候,宅女三人组却能在逆境中找到自己,开始了从未有过的锻炼,想要改变自己着实很难,但唯有恒心,不单是为了自己,也是为了自己珍惜的人,自己的伙伴们,为了大洗!映射《piece of youth》歌词里那句:心有不甘而流下的泪水初次体会到的悲痛欲绝,点点滴滴的回忆会轻轻推动你前行。
再来看看排球组,排球组当初也只是为了振兴排球部而参加了战车道而已。但我们看到她们的作用着实不小。在与喀秋莎的战斗中,担当旗车,靠着轻坦的灵活优势在艰难的战斗中顺利存活,不但保全自己,也为队友争取了时间。在剧场版版里,废校后还能坚持自己的理想,“来一场排球赛吧,最后一场!”但就是这样一辆小车组,却发挥出了百倍于自己的力量,为击毁卡尔贡献出了了巨大的力量!
万能的汽车部,大家都知道汽车部在是个是个什么样的存在2333我就不多说了,在剧场版里她们体现了片里另一个主题:平淡。在被废校时,还不忘老司机本质,继续飙车233,只是这回可能真的是最后一次了,即使最后也想平平淡淡的度过,略带一点哀伤,但这就是青春啊。
“细数人生中的得失 也许多到不可计数但那闪光的小小碎片 就隐藏在你平淡的生活中”——《piece of youth》
剧场版里新角色知波单学园,在开场时尽显马鹿本质,并不是说故意捣乱,而是她们也有自己守护的东西。与马奇诺女子学院一样,都是被自己传统束缚的学校。相比马奇诺的绝对防守这边崇尚冲锋第一。。。在最终结决战中,美穗的一句话“我们只要能做好自己能做的就好了”。却让西童鞋开始了思考。由此大洗羁绊的力量可见一斑。
福田,一开始也是冲动的马鹿角色,但最终却能冷静思考,提出了建设性的意见,虽然中途执行起来并不一帆风顺2333。但我们看到,着实有效,完成了自己的使命。
在OVA里初登场的安丘比,当时得意洋洋的指挥着重坦P40,却没有发挥出应用的作用。但在剧场版,仅凭一辆小小的CV33却能点亮全场,开发出了超越自身百倍的价值!堪称全场最佳(摩天轮:咦?)。也许她放下了孤高,选择了自己信懒的伙伴,也许意识到了战车道并不是个人主义至上,最终赢得了战斗,赢得了赞许。所以我们看到结尾,意呆利三人组那无比开心的笑颜。
少女与青春~
从一开始被废校的失落到乡间生活的平淡再到赢得胜利的感动,大洗这群女孩子从未放弃过,哪怕面对的是强大百倍的对手,内心丝毫不曾动摇,在逆境中点亮了名为希望的灯火。她们用自己的努力告诉世人,我们是伙伴!大洗的羁绊无比坚定!
青春无价所以值得回忆,因为回忆所以难忘,因为难忘所以成为青春。被废校时的,桃子酱的担当,风纪组的迷茫,汽车部的日常,美穗的悲伤,兔子组的不舍,宅女组的改变。直到胜利后,柚子的感动,妈妈的释怀,伙伴的激动,对手的敬重。无论什么样的心情,无论什么样的做为,在青春时代都是人生重要的点点滴滴,都是值得回忆的种种,都是人生中最珍贵的宝物,一片一片,点点滴滴都在影响着未来。
《piece of youth》中一段:
那时候的我们没有未来蓝图可溯寻
竭力探寻着新的事物
不变的友情未能兑现的约定
点点滴滴筑成我们的:未来
人生中所有重要的事可都凝聚在战车道里哦,只不过大多数人都没发现而已。(来自看穿一切的美香)
8 ) 虚无与丰裕,少女与战车
在《少女与战车》设定的舞台,“战车道”是日本少女必须掌握的一项技能,它的地位与“茶 道”“花道”并列,是大和抚子的必修课之一。但“战车道”与“茶道”“花道”有着本质上的区别,它有一套自己的竞技规则,从这个角度来看,它似乎更接近一 种体育运动,而非“茶道”“花道”那样的社交礼仪。
在《少女与战车》的架空世 界,“战车道”比赛是最受平民欢迎的一项竞技赛事,以至于平民们心甘情愿地将自己生活的城镇贡献出来作为比赛场地。当然,即使是在架空世界,平白无故地把 自己的宅邸暴露在炮火摧残之下也是不合情理的,在《少女与战车》的设定中,那些被炮火波及的房屋,将由政府免费为其修缮。
这似乎是一个物质极度丰裕,以至于需要用“战车道”这样的比赛来将财富挥霍出去的世界。在这里,政府建造了规模等同于一个中型城市的巨舰作为人们在岛外的栖居地,每一个中学都有数目可观的战车储备,了解战车、驾驶战车成为时尚。
但物质丰裕并不能掩盖这个世界存在的问题。少女成为战争祭品,战争的目的错位;陆上自卫队手握实权,政府被打造成反面角色。在前者,《少女与战车》就像是《空中杀手》的回响,在后者,《少女与战车》似乎又充满对军国主义的追念。
这个世界会是日本的未来吗?或者它就是今天的日本?
物质丰裕使日本人的生存空间被大大拓宽,在消费社会的刺激下,日本人可以动用物质力量自由追求自己的喜好,通过物质源源不断地积累,最终他们的喜好将在文化工业中脱颖而出,从小众走向大众,甚至被推向神坛。
但 在这个时代,被日本人树立起的偶像是什么呢?是[哔——],是[哔——],接下来,可能是《少女与战车》。这些偶像被推崇的背后,是深藏在日本社会的一大 隐患,它是无法用物质去治愈的。大众以近乎病态的执着追逐偶像,从而在被无限拉伸的时间和空间中重新确认了自我价值。这是物质丰裕背后潜藏的虚无。
回到《少女与战车》。它对日本社会的影射几乎无处不在。
一个观众的宅邸在比赛中被炮火炸毁,他却显得异常兴奋,身边的观众艳羡不已。当然,前面已经提到,这些被炸毁的房子会由政府修缮。但这个镜头的另一重含义,是大众对“战车道”病态的拥护。其实日本人对偶像无条件的信赖和崇拜,与此也并无多少分别;
代表美国势力的桑德斯大学附中派出C-5M银河运输机为大洗女子学园运送战车,主角们欢呼声响成一片。乍看之下,这组镜头反映的是日本对美国强盛的军事力量的崇拜,为美国高唱赞歌。实际上也能看出日本的自卑和焦虑,以及对物质的推崇和贪求;
大洗女子学园的战车道阵容被分为七队,每一队的特色都对应着一种在动漫爱好者中被极力推崇的萌点。这种角色设定的细分策略几乎已经见怪不怪,它富有针对性地直戳观众痛点,为可以预期的火爆做足准备。二次元偶像的设定已经形成一套规范;
博科熊是主角最爱的宠物玩具,它的形象本身就很值得玩味:一只遍体鳞伤的熊,动 物界的战五渣。尽管“战车道”比赛被抹去了本该有的残酷血腥,但在博科熊身上我们还是能感受到一丝战争的残忍。在战争中,弱者只会被一次次击倒,它提示我 们,任何竞争都有残酷一面。即便是一个物质极度丰裕的世界,也没有人愿意投资即将倒闭的博科熊游乐场。博科熊是被文化工业淘汰的失败者,它就像那些被淹没 在优胜劣汰原则下的偶像们一样。日本社会的虚无,体现在大众对失败者、弱者的毫不容情,在此基础上建立起的霸权,是物质丰裕压倒精神虚无的结果。
少女与战车的搭配,背后是虚无与丰裕的对立。而这自然不是日本社会独有的状况,它注定会像病毒一样在整个世界传播。
象征物质丰裕的战车,想必终有一天会碾过手无缚鸡之力的少女们吧。
本文摘自公众号:baimacd
满满的动作戏完全值回票价,八国联军登场的时候小激动了一下,其他就乏善可陈了。话说留到最后的居然是俩德系而不是日系看来日本人的德粉情结不是盖的。 ps不用的战车居然是上缴文科省而不是防卫省差点在电影院笑出声。
飞天遁地水上漂,硬派打戏穿插脑洞大开的趣味花招,如此一仗料多量足实实过瘾。多校联军扎堆儿登场刷爆角色人数,却依旧能给每组都卖一手好萌,傻有傻福呆有呆运大家都超有爱,军神姊妹无声默契更是尤为出彩。练习弹威力越发夸张,战车道死不了人通篇不科学但又何妨,好玩好看才是硬道理。
8/10。无理取闹的战术、细致入微的战车还原和海量的史实幽默,构成了剧场版的纯粹乐趣。各种以一换一令人大跌眼镜的打法不可谓不奇妙,譬如芬兰车组伴随着车长魔性的弹奏,车组凭借机动优势把M26甩落谷底,不料轮履两用的M26换了方向盘杀了个回马枪,还有T28抛弃外侧履带的瘦身奇迹,轻易突破乐园门口的狭窄地形阻碍,此外坦克借力弹射克虏伯巨炮、摩天轮冲击包围圈,搭配紧紧跟随主角翻越山坡的主观镜头增强了临场感,就单看个爽也是极佳的体验。大战之前的讨论会议是集各国特色的一处小高能,英国式沉稳、苏式冬将军、德式闪电战、日式无脑冲、美式消耗战、意大利面条,她们的意见一盘散沙、毫无参考价值。因为要与军国主义避嫌,所以拖油瓶式的旧日本陆军被嘲讽成不顾整体战略、自顾自突击浪费战机,意呆的侦查定位倒是超水平发挥。
有法國坦克,戴上眼鏡,勉為其難看看。
打5星的人,都很盲目
意可赛艇
哭了,这部电影让我重新回到了刚看好莱坞大片时候的感觉,有笑有泪。废校一段居然没注意就被感动到了。猝不及防就流泪的那种。一点不偷懒的编剧,把动作戏做得如此精彩。真正的大呼过瘾,尤其是在游乐园的决战,各出奇招,里面的道具都出其不意派上用场,尤其摩天轮。再配上各国特色的音乐,燃到极致。还说什么呢。虽然我对军事不感兴趣,但就是这么好看。从它想要达到的目标来说,接近完美。顺便,这几年来绝大多数的好莱坞都是什么东西。
昨日の敵は今日の友
厉害了,目不转睛的2小时。全片第一句台词由对手说出,接着镜头一路后拉回到主角方,西住回望正对画面后镜头结束。这个开场镜头囊括了全片的主旨:双方抱着无需细分彼此的等量缘由,轻盈又稳重地占据直线的两端,互相打炮。看完让人感慨正是这样动画,「在那里有从人性疏远开来的最初的风景」。
2016至今最大驚喜。博奕競技的類型內核逼近極端精煉,沒有瑣碎的私仇(人人為友)、沒有拖泥的大義(島田與西住宿戰的輕放)、從不表示對獲勝的過量飢渴(即使廢校當前),就是競技,只有競技,進而就是有趣,只有有趣,而後邀觀眾看戲也參戲而矣--跟這份純粹相較,美國隊長3的立意簡直娘的有剩!
能登琴魔:“在我的BGM里,你想赢我很难。”
看了副音轨后又看了遍觉得还不错
场面调度,纪实电影技法,人物群像刻画,决战戏码拍到五十多分钟也是少见,为了将场面做到极致,将原定80分钟剧场版扩充到120分钟(精确到了120分钟59秒23格的极致变态)直到上映前几天还在改完又改,商业少女向动画作做到这个份上,水岛努这个监督和背后团队了不得
(9/10)《螳臂当车的少女》剧场版。这一集基本上是群像故事,挂逼少女的戏份并不突出。
黑科技,全程眼花缭乱的动作场面~这种不太是我的取向。
不回顾,不嘴炮,不相互理解,三分之二的时间都在坦克互怼,各种真实物理引擎2.0支撑的脑洞战术(笑),西住流战车CQC决胜,十足诚意,充实感超预期!妹が我が敵を喰らえ!XD网游废人部的宅女组合之前一直锻炼身体,最后上演单手抛接炮弹,200%爆发装填,充满感人和励志啊(抹泪
8.2 人多的时候需要说话,对决的时候一言不发。两小时电影,先打了快半小时,只聊了半小时,最后一个小时又全在打,真的硬核,看得人浑身舒爽。
毫不含糊地打满一个半小时,简直良心地感天动地~满屏的黑科技,芬兰人民真是个大挂~看得所谓4dx版,还挺有趣的~
这片的存在回答了一个问题:WHY DO WE NEED ANIME 8.0分★★★★
城里人神会玩 服了水岛的脑洞 潘兴没人权 琴魔老司机 芬兰的车到底是什么妖孽