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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 我们玩着过家家就把世界给拯救了。
大地裂出罅隙沉入大海。
闪亮的星星从天际消失，
雾气腾腾四周一片氤氲。
一道火光烈焰冲天而起，
那火光把天界烧个精光。
——《大埃达》
这是讲述诸神最后故事的诗篇。诸神黄昏是北欧神话中最为悲壮的一段故事。仙宫中的诸神纷纷战死。巴尔特尔的火焰袭卷了九大国度，焚烧了世界树。诸神与人类将在死亡中度过数百年，直到一切平息。诸神后裔重回大地，再度建设世界。漫威在北欧神话的基础上进行了改编，创作出了大事件《诸神的黄昏》。尽管与神话有出入，但整体基调也是充满着牺牲，悲壮的史诗。
现在你告诉我你把这个事件拍成了喜剧？长达两个小时的电影里，角色每过五分钟就说一个段子，丝毫不介意自身的身份。雷神从前几部中自命清高的神变成了一个段子手，和简同甘苦共患难的爱情说分就分。在他眼中我丝毫看不到一个领导者该有的气质。阿斯加德遭到毁灭他却和洛基有说有笑的，像是在散步一样对待战斗。你在第二部中的成长呢？没了？之前母亲死的时候你可不是这个表情。可怜了雷神之前的队友，被海拉像杀猪一样屠杀结果到最后雷神似乎忘记了之前的战斗似的，提都没提他们。嘴上说着我要尽快回到阿斯加德，可行动上可一点都没看出来。电影中有些地方刻意迎合女性受众，让洛基和雷神插科打诨，搞搞疑似基情的片段。对啊，反正搞几个大家喜欢的角色互动一下，套上个说得过去的剧本就有票房。何必要在剧情上精雕细琢呢？所以我们就看到雷神带着他的小队唱着歌玩着过家家，偶尔来点生硬的煽情，就这么着把阿斯加德的人民拯救了。我看到这里差点笑出声，为了不让海拉得到阿斯加德就把阿斯加德毁了，这和小明睡觉踢被子于是就把小明腿打折有什么本质上的区别吗？甚至连最后阿斯加德被毁都要生硬的加一个段子，去你妈的。
阿斯加德建立在鲜血与征服之上，奥丁对自己多年的欺骗，自己最引以为傲的无坚不摧的锤子被毁，自己沦为斗兽场的奴隶。这几条每一条都能深入挖掘。但漫威没有......他选择了最平庸最稳妥的方式，把悲剧改写成了合家欢喜剧。只可怜剧中的角色，他们像是傀儡一般被操纵着大笑。诸神的黄昏变成了诸神晚宴时看的一出荒诞喜剧。
2 ) 锤子！剪刀！布？
与“诸神黄昏”这个宏大悲壮的标题恰恰相反，影片拍得轻松有趣，漫画感十足。也正式宣告这个漫威二线系列暂告一段落。漫威现在手里一把好牌，打起来显然游刃有余。所以他们敢于玩解构玩喜剧风，更敢于启用罗素兄弟及本片导演这样电视剧或独立电影出身的新人。本片中神话、奇幻、科幻混搭风格，还真不是走正路容易驾驭的。
影片的前两幕拍得很流畅自如，各种灵性小幽默和交叉引用梗信手拈来，连本来剧作层面很无聊的角斗场戏都充满趣味，让人想起导演之前那部清新怪趣的《鹰与鲨》。当然，另一结果就是影片中除了海拉女王，几乎所有角色都是丑角。结尾一幕比较平庸，这也难怪导演：漫威电影现在框架受限严重，必须按大局路子走，结尾各种照顾，很难发挥。
这是一部好玩好看的漫威电影，但其格局和思路并不让我真正喜欢，特别是可惜了“诸神的黄昏”这个极有宿命感和深沉悲剧感的背景。绝望的末日之战变成了家庭矛盾狗血剧，连肯尼斯·布拉纳用莎翁剧建立起来的第一部的内核都被消解崩坏。然后结尾简直像嫁接上了《天国王朝》的部分！（ We defend this city, not to protect these stones, but the people living within these walls. ）
还得提一下女王专业户布兰切特大人！虽然角色人设平庸，但女王气场强得要冲出银幕，令人过目难忘。
最后，热烈祝贺锤子哥正式被边缘化&等待退役中。还有，结尾第二个彩蛋堪称漫威最烂彩蛋！
BTW，奥丁家三人组简直就是“锤子，剪刀，布”的组合呀！
三星半
3 ) 洛基：阿斯加德“甄嬛”上位传。
首发于微信公众号：神经电影局
从《雷神托尔》到《复仇者联盟》，
从《雷神2：黑暗世界》再到《复仇者联盟2：奥创纪元》，再到如今的《雷神3：诸神黄昏》。
经历了五部电影的成长，托尔终于从锤哥变成了雷神，
而洛基也终于从反派逆袭成了女主。（有图有真相！）
在前作里，托尔和洛基仿佛还是处在青春期的孩子，一个冲动莽撞争强好胜，一个敏感多疑心思复杂。
到了第三部，两人终于长大了，找到了彼此之间最合适的相处方法。
在漫威电影里，绝大多数反派都只出现一次，要么领了便当，要么就不再交代了。
但有一个人是例外。他就是妈妈疼、哥哥宠的洛基。
严格来讲，他不属于奥丁家族，他只是一个毫无血缘关系的养子。可他又属于奥丁家族，他的心从未因身世、战争、误会而背叛这个家。
在《雷神2》结尾，我们看到一心想称王的他终于如愿以诚地统治了阿斯加德神域。本以为我们接下来看到的洛基暴政统治下的黑暗王朝。
可当我们看到《雷神3》开头，神域在洛基的统治下，阿斯加德子民天天陪着他们的王看自己的同人话剧，然后他自己边看话剧边吃各种美味零食。
对自己的子民进行洗脑式教育，向他们大脑输入着自己是阿斯加德人民救世主的信号。
在雷神与海拉大战之际，洛基带着起义兵回到阿斯加德，一出场便喊道“你们的救世主来了！”
看到这里时，我们都笑了。笑过之后，小神才猛然意识到，其实洛基从头到尾在乎的都不是王位，而是一份认同感。
他爱着自己的哥哥，却从小就活在他的光环之下，这也使得他恨自己的哥哥。
《雷神1》有这样一个删减片段：
在托尔加冕的前一晚，洛基和托尔之间有着这样一段谈话。洛基曾这样说，“我一直等待着这一天，你是我的哥哥，我的挚友，有时候我真的嫉妒你，但毫无疑问我也爱着你。”
从这里能看出，洛基是有那么一丝不甘心的，他自觉不比托尔差，甚至要比托尔优秀，为什么他能够得到人民的拥戴，父母的认可，而自己却做着小透明？
当托尔的荣耀之日因为冰霜巨人的入侵而被中断时，托尔大发雷霆，只有洛基敢过来安慰这个暴躁的哥哥，并坚信属于哥哥的荣耀之日迟早会来。
也就是在这里，洛基看到了托尔的浮躁、莽撞，甚至愚蠢。
那时的洛基的确要比托尔优秀，洛基的不甘和不忿也愈加浓烈，托尔在那个时候的确不具备王的气概。
洛基在坑哥的情绪中，还夹杂着一点“恨铁不成钢”的意味在里面。
当托尔在人间游历一番后，学会了君主应有的博爱之心时，在这一刻，他超越了洛基。
而洛基此时的认知里，他对阿斯加德王的理解，还处于王应该有一种杀伐决断气魄的认知中。所以他更加认定托尔不具备称王的资格。
洛基对哥哥的那种爱又是那么地有占有欲，所以他又将这股怨气迁怒于简的身上。
这种情绪简称为“吃醋”。
联想到阿斯加德在洛基的统治下依然歌舞升平，洛基带兵攻打地球明明就是生托尔女友的气，到地球来撒野嘛。
他使心用计将养母弗丽嘉与生父劳菲骗得团团转，只为夺取王位。可他的目的又是为了消灭冰霜巨人，保卫阿斯加德。
说到底，他只是为了让父母也能够为他骄傲，证明自己不比哥哥差。
曾有人在微博上这样说道——
所以说两兄弟之间的恩怨看似是皇室危机，实则是家庭矛盾。你以为哥俩是相爱相杀，实则人家是明撕暗秀。
捅别人的时候，洛基用的半米法杖。
捅哥哥的时候，洛基用的是超迷你捅肾小刀，明明法杖还在你手上！寇森有句“MMP”不知当讲不当讲。
哥哥一直希望能够用自己无限的宠爱和温柔唤回当初那个善良乖巧的弟弟。
所以哥哥锤别人的时候，是这样的。
锤弟弟的时候是这样的，已经不能叫锤了，叫轻轻压住。
有人说，哥哥对弟弟其实极度粗暴，动不动就捏脖子。
可人家是粗中有细，连壁咚的时候，都怕弟弟磕到脑袋，拿手掌垫着。
《雷神3》里，在浩克和女武神控诉洛基怎么作恶多端的时候，托尔为了弟弟发挥出了鲜有的超情商,先表示“他对我也一样”，争取对方的同理心，
然后开始控诉洛基8岁的时候变成蛇向他捅刀的故事，看似是吐槽弟弟的种种不端行径，实则是在美化洛基的调皮，分分钟洗脑绿胖和女武神“别怪他，他还是个孩子。”
洛基听着托尔讲这段童年往事的时候竟悄悄扭头笑了一下，仿佛在回忆一段特别温柔特别美好的往事。
哥哥喜欢蛇，他就变成蛇。刀子对神可没有什么伤害力，这根本就是别扭吃醋的恶作剧。还有比这更苏的兄弟情吗？
《雷神2》里，托尔关心地问女友有没有准备好，吃醋的弟弟又看不下去了，抢答了嫂子的问题。
当初哥哥以为弟弟死了，还在手上纹了“Loki R.I.P.”的字样缅怀着弟弟。
阿斯加德人有这样一个风俗：他们会将死去的挚爱之人的头发编进自己的发丝之中。所以你会发现奥丁的头发编进了弗丽嘉的金发，
而托尔的头发编进了洛基的黑发。
托尔是如此在乎着洛基，可洛基总是“我才不在乎你们”的傲娇样子。终于几千年过去了，托尔也终于摸清了他的套路。
或许是因为洛基活得太真实，虽然他总是一副满不在乎的样子，但我始终觉得很多时候，其实最难受的人就是他。
每个人有每个人的伪装，而洛基就像是一个害怕受到伤害的小孩子，将自己包裹，在被雷神抓回神域囚禁的时候，他依旧用幻术将自己伪装得完美无懈可击，将自己狼狈的一面藏起来不想让任何人看到。
母亲弗丽嘉死后，托尔去看望牢狱中的弟弟，站在监狱里色厉内荏的洛基朝哥哥喊的时候，他淡定地说“别再用幻象了。”
这样的洛基反而让我心痛，他没有雷神那样的性格，在北欧众神中他并不算是神力高强的人，也并不算是什么好人，但他却坚持着自己的那层伪装只愿意在雷神面前放下。
在奥丁临死之际，奥丁说他破解洛基的魔法着实费了一番功夫，他的母亲弗丽嘉可以为他骄傲了。奥丁也承认了洛基这个儿子。
洛基听完会心地笑了一下，我想这对他而言，足够了……
如果说洛基与父母解开心结，消解了洛基的不甘；那么海拉的出现则消解了洛基的不忿。
当洛基看到奥丁的亲闺女海拉衣衫褴褛，几千年没洗头的样子之后，这才知道原来爹妈对自己算客气的。
最起码他被囚禁的时候，爹妈都是好吃好喝供着，没事儿还能看看书喝喝茶，有机会妈妈还会悄悄跟自己视频一下。
定期还能跟哥哥打打嘴炮，小日子虽然束缚了些，但还算舒服。
要知道洛基和海拉都是“谋权篡位”，可海拉不仅被“兔死狗烹”，囚禁后的待遇还不及洛基万分之一。怪不得大姐对奥丁怨气那么重，换谁都不开心。
小神在想，如果说托尔统治的阿斯加德会是一个“开元盛世”，那么在海拉的统治下，大概会是一个“连横诸侯的大秦帝国”。
至于洛基，他应该会把阿斯加德治理成一个文艺之乡吧。
所以说，海拉与托尔、洛基的三角关系是用对外战争转移内部矛盾的典例了。
奥丁死后，托尔对洛基十分生气，然而海拉好巧不巧地在两兄弟剑拔弩张之际来了，兄弟俩立刻开启同仇敌忾一致对外模式，迅速化解内部矛盾。
在萨卡星上，当洛基故作轻松地说要留在萨卡星跟托尔分道扬镳时，托尔爽快地答应了。这让一贯被哥哥迁就宠溺的弟弟不知所措。
所以洛基问道：“你觉得我就是这个档次吗？” 托尔说：“你远远不止这个。”
洛基成长了很多，可托尔成长得更快。至此我们明白了吗，托尔希望洛基能够走上正途，陪在自己身边，但他也认识到自己与弟弟之间不可调和的价值观差异，所以他不再强求。
当你爱一个人，并且懂得如何爱这个人的时候，你会改变自己，这样才可以更好地爱TA，而不是所谓的“为了TA好”而改变你所爱的人。
托尔做到了，既然我改变不了你，那么就改变我自己。我知道你爱耍心机，那么我就学聪明，你来我往才有趣。
导演甚至承认自己喜欢这幕的一点就在于：「它展现了这哥俩的确爱着彼此。」
所以当洛基日常叛变的时候，托尔露出了意料之中的笑容，将弟弟轻松电倒在地，然后对弟弟说，“你是恶作剧之神，但你不止于此。”
于是，我们看到了洛基带领着起义兵来到了神域拯救阿斯加德民众。
细细想来，托尔在对抗海拉的过程中，交给洛基的任务都是最安全的，洛基从来没有跟海拉正式交锋过。
见过宠弟的哥哥，没见过这么宠的！！
在大战进入白热化阶段时，托尔终于觉醒成为了真正的雷神，那一道雷电劈下，所有人的表情都又惊又喜，庆幸着自己有救了。
只有洛基站在彩虹桥上握着手里的双刃对着那道雷电露出了由衷的、骄傲的笑容。
或许他原本就一直在等，等哥哥有朝一日会成为真正的阿斯加德王的那天，直到《雷神3》，托尔终于觉醒，
他就甘居身旁，甘愿“I'm here.”
全片最爱这句 “I'm here.”
大战结束之后，托尔估计洛基早就拿着空间宝石逃跑了，所以也没打算去找他。
托尔以为洛基是幻象出现在自己眼前
对洛基说：
“如果你人在这里，我会拥抱你。”
结果弟弟一把抓住了哥哥扔过来的东西说：
“我在这里哦。”
洛基哪里都没有去，他留在了托尔身边。
托尔失去了父母，失去了国家，失去了锤子，失去了姐姐（虽然不如没有），只剩下了弟弟，他唯一的家人。
茫茫宇宙之中，托尔和洛基只剩下彼此了。尤其喜欢那一幕，洛基羞赧地问哥哥，“你真的觉得带我回地球好吗？”舔炸了！
他们幼稚过，冲动过，怨怼过，所幸他们成熟之后，彼此还在身边，终于学会了如何珍惜这段 Bromance。
人生一大憾事就是，当你遇到对的人的时候，你还不是对的你。人生一大幸事则莫过于，当你成为了对的你时，对的人还没有走。
好在他们还有几千年的日子，来日方长，
神的岁月太过漫长，还好有你在。
神经电影局·复仇者人物解读系列：
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4 ) 《雷神3》彩蛋全整理
【有剧透】 【有剧透】 【有剧透】
【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】
诸神黄昏
在北欧神话中，诸神黄昏（Ragnarok）代表着宇宙与众神的灭亡，经过一连串巨大的劫难后，世界将会重新复苏。
在雷神系列漫画里，“诸神黄昏”是仙宫阿斯加（Asgard）死亡与重生的一个周期性循环。根据预言，当末日到来时，火焰巨人史尔特尔将穿越彩虹桥，带着黎明之剑摧毁阿斯加，所有北欧神祇都将在这场战役中死去，随后他们会重生，并反复进行无尽的轮回。
史尔特尔
开场出现的火焰巨人史尔特尔（Surtur），是诸神黄昏的重要角色。
在北欧神话中，史尔特尔是火之国穆斯贝尔海姆（Muspelheim）的统治者，末日之战中正是他将巨大的剑投向天空，令整个宇宙轰然毁灭。
在漫画里，史尔特尔是雷神长期的敌人之一，同样是个十分强大的存在。他拥有一千个炽热太阳的力量，足够毁灭一整个银河系。他所持的黎明之剑（Twilight），锻造自燃烧的银河系核心，为此史尔特尔摧毁了马脸雷神Beta Ray Bill及其族人Korbinites居住的银河系。
永恒之火（Eternal Flame），顾名思义永不熄灭的火焰，是史尔特尔真正的能量之源，在第一部电影中就出现过，藏于仙宫的地下宝库中。
异境入侵者之歌
开场打斗的背景音乐特别带感，这首来自英国摇滚乐队齐柏林飞艇（Led Zeppelin）在1970年发行的歌曲《Immigrant Song》（异境入侵者之歌）。歌词基于北欧神话，当中还提到了"hammer of the gods will drive our ships to new lands"（众神之锤将带我们到新的家园），与影片的剧情十分契合。
刽子手
洛基伪装成奥丁掌管阿斯加德后，罢免了彩虹桥守护者海姆达尔（Heimdall），并任命斯科尔奇（Skurge）为新任守卫。
漫画中斯科尔奇拥有风暴巨人和阿斯加德人的基因，但由于太过矮小而遭到巨人排斥，于是他苦练成为战士，杀了许多巨人，因此得到“刽子手”（Executioner）的称号。
影片中海拉接管仙宫后，任命斯科尔奇为她的刽子手，并赐他一把斧头。在漫画里斯科尔奇的武器正是一把战斧——血斧（Bloodaxe），血斧因斯科尔奇的影响，成了一把自带诅咒的武器，凡是使用它的人都会变成嗜血成性的杀手。影片中斯科尔奇接过战斧成为“刽子手”，预示着他如漫画里一样堕入黑暗面。
与电影里的经历相似，漫画中斯科尔奇曾受到魅惑魔女阿莫拉（Amora）的迷惑，与托尔为敌。后来在认清阿莫拉的真面目后，斯科尔奇与她决裂，并用自己的力量行善，最终为拯救仙宫而牺牲。
斯科尔奇出场时介绍了自己的最爱的武器——两把来自地球的M-16步枪，分别名为“Des”和“Troy”，合起来就是Destroy（毁灭）。漫画里，斯科尔奇也是在生命的最后关头，举着两把M-16迎战汹涌的死亡大军。
另外斯科尔奇提到他曾经与托尔一起打过华纳海姆战役（Battle of Vanaheim），而托尔完全不记得他这个人，看来斯科尔奇当时还是个小兵。这场大战发生在《雷神2》开场，托尔一锤打爆石头人（克鲁南人）的地方。
惊喜客串
在那场滑稽的“宫廷剧”中，洛基的扮演者竟是马特·达蒙，呆萌是个好演员，但演洛基是不是过于臃肿了，洛基本人在台下为什么还能笑出来？
舞台上其他演员同样是惊喜（只是比较难看出来），扮演奥丁的是《侏罗纪公园》中不喜欢小孩的古生物学家——男主角山姆·尼尔（与导演合作过《追捕野蛮人》），而扮演托尔的则是锤哥的亲哥哥卢克·海姆斯沃斯，两人长得也是非常相似（然而哥哥是三兄弟中最小只的，心疼）。
葬礼音乐
仙宫剧场中呆萌演的洛基死的时候，背景里阿卡贝拉吟唱的曲子是《雷神2》中托尔母亲弗丽嘉葬礼时候用的配乐。
青蛙雷神
片中提到洛基曾将托尔变成了一只青蛙，事实上，托尔在漫画里真的变做过青蛙，而且是洛基为了篡权而对托尔施加的诅咒。
漫画里还有另一位青蛙雷神（名叫Throg，也就是Thor+Frog），真身是橄榄球运动员西蒙·沃特森（Simon Walterson）。这人的背景故事比较悲催，因妻儿意外离世，他找来一个女巫为他通灵，但由于付不起钱，作为惩罚女巫把他变成了一只青蛙……后来他加入了纽约的青蛙帮，以Puddlegulp的名字开始新的生活。一次西蒙遇到被洛基变成青蛙的托尔，并帮助他变回了人形，而因为成功举起了雷神之锤的碎片，青蛙西蒙从此拥有雷神之力。
荫园养老院
托尔和洛基来到地球寻找奥丁，发现他曾待过的养老院已被拆迁，从废墟中的牌子可以看到，这个地方叫做“绿荫园”（Shady Acres），与《神探飞机头》中金·凯瑞秘密调查的疯人院名字一样。
“Shady Acres”在《神探飞机头》里本身就是一个彩蛋，这个名字来自制片人汤姆·沙迪亚克（Tom Shadyac），他创立的公司就叫做Shady Acres Entertainment（荫地娱乐公司），也就是这家公司制作了《神探飞机头》这部电影。
另外，“绿荫园养老院”还曾出现在《南方公园》、游戏GTA中。
简·福斯特
托尔与简分手的消息在地球可是路人皆知的八卦（只是托尔不愿意承认自己被甩），这件事发生在《复联2》之后，由于托尔一心想要寻找无限宝石，再次把简撂在了地球，两人就因此分手了。据说娜塔莉·波曼本来并不想出演《雷神2》，这次缺席第三部已是意料之内，但简·福斯特毕竟是雷神系列的重要角色，相信漫威在未来仍然会争取让娜塔莉回归，或继续让简活在对话中。
顺便一提，相信漫威粉早已知道，漫画里的简在近年也举起了锤子，代替托尔成为了女雷神。
奇异博士
托尔来到纽约一座建筑前，镜头展示建筑的门牌，上面的地址为“177 A Bleecker Street”（比克街177A），配上一段颇有神秘感的音乐，紧接着“卷福”饰演的奇异博士登场，不禁令人想起英剧《神探夏洛克》。
“比克街177A”是漫画中位于纽约格林威治村的至尊圣所的地址，首次出现在1969年漫画《奇异博士》第182期中，也是现实中漫画作者罗伊·托马斯（Roy Thomas）曾经住过的地方。
托尔与奇异博士的会面延续了《奇异博士》的片尾彩蛋（该片段由《雷神3》导演塔伊加·维迪提执导），讲述托尔到地球寻找父皇奥丁，此时奇异博士为他伸出了援手（然而他只是想让洛基滚出地球）。
值得留意的是，奇异博士双手戴上了黄色手套，这是他在漫画里的经典形象。
雷神变身
影片中，便装托尔将雨伞（锤子）猛打在地上，瞬间变回经典造型的雷神。这个变身方式参考了雷神的早期漫画，漫画中托尔的人类身份唐纳德·布莱克只要对地面敲击拐杖就能化身为雷神。
死亡女神
电影中，海拉（Hela）是托尔和洛基失散多年的姐姐。神话里，由于洛基是奥丁的义兄弟，所以托尔与海拉同辈。而在漫画里，海拉是洛基的女儿，也就是托尔的侄女，长大后她被奥丁任命为冥界（Hel）和死人国度（Niflheim）的统治者，成为死亡女神（Goddess of Death）。
漫画里奥丁同样有个失而复得的女儿（托尔同父异母的妹妹），她在出生时被天使女王绑架，以威胁奥丁投降，可奥丁不肯使得女杀死这名女婴，后来一个天使发现女婴没死，所以偷偷抚养她，并为她取名安吉拉（Angela）。
海拉的人设还糅合了漫画里的其它角色，例如Cul Borson，本应继承仙宫皇位的奥丁亲哥，但由于四处散播恐惧而被奥丁囚禁，在千年后的现代才被解放。电影中海拉不费吹灰之力捏碎了托尔的锤子，而在漫画里Cul则轻松把美国队长的盾牌掰成碎块。
电影中海拉能凭空生成武器，在仙宫大杀三方，有一幕中她所持的长剑疑似是漫画里的全黑死灵之剑（All-Black the Necrosword）。漫画里这把剑属于反派格尔（Gorr），拥有操纵黑暗和改变形态的能力，格尔使用这把剑杀了不少神灵，因此得名屠神者（God Butcher）。
跪下！
海拉出场就命令托尔和洛基跪下来，洛基一脸难以置信，令人想起《复联》中，洛基初到地球就命令人类臣服于他，还差点把反抗的人杀死，幸好美队和钢铁侠及时出场击退了洛基。
萨卡尔图腾
萨卡尔星（Sakaar）中央的图腾柱上有马脸雷神（Beta Ray Bill）、战神阿瑞斯（Ares）、类人体（Man-Thing）、双头野兽（Bi-Beast），还有还没完工的绿巨人，他们都是历届角斗士比赛的冠军。
女武神
瓦尔基里（Valkyrie）的原型是北欧神话中的女武神，本名布伦希尔德（Brunnhilde）。在漫画里布伦希尔德是阿斯加德的战士，瓦尔基里女团的领袖，还是捍卫者联盟（Defenders）的一员。电影一改瓦尔基里在漫画中金发碧眼的白人女性，由黑人女星泰莎·汤普森扮演这名骁勇的女武神。
电影里瓦尔基里沦落到萨卡尔星，为统治者卖命，这个设定借鉴了漫画《浩克星球》中的角色凯伊拉（Caiera）。凯伊拉是萨卡尔星的一名女战士，后来遇到被流放的浩克，二人走在一起，共同对抗统治者“红王”，最后凯伊还为浩克生了一对双胞胎。
另外瓦尔基里的拾荒者编号为142，对应的是瓦尔基里首次登场的漫画《不可思议的绿巨人》第142期。
泰莎·汤普森曾透露电影中的瓦尔基里是一名双性恋者，这将是MCU第一个（公开的）LGBT角色！
欢乐糖果屋
托尔被困在一个类似游乐设施的地方，被强制观看高天尊的发家史，这一段与1971年电影《欢乐糖果屋》（Willy Wonka & the Chocolate Factory）中诡异的游船场景非常相似，而且背景中播放的是该电影的音乐《Pure Imagination》。
《欢乐糖果屋》是一部充满奇幻色彩的音乐剧电影，改编英国小说《查理和巧克力工厂》，比较有名的是2005年蒂姆伯顿联手老搭档约翰尼·德普拍摄的电影版。
高天尊
电影中高天尊/宗师（Grandmaster）是萨卡尔星的创造者和统治者，观赏奴隶在角斗场上厮杀是他日常爱好之一。在漫画里，高天尊是宇宙长老（Elders Of The Universe）的一员（《银护》中出场的收集者也是其中之一），他们来自宇宙中各个最古老的种族，由于活得太久而感到无聊，因此经常设计出各种竞技比赛，让超级英雄和反派参加，以此供自己娱乐。
电影中高天尊的服装配色参考了漫画角色的金色衣服、蓝皮肤和红眼睛，但肤色并没有沿用漫画里的蓝色，这是因为导演觉得蓝皮肤会影响人物个性的展现，而且杰夫·高布伦在1988年电影《外星奇缘》中就演过蓝皮肤的外星人了。
高天尊与收集者在MCU被设定为亲兄弟，而且在以后的电影中有可能同框出现。漫画里二人并没有血缘关系，但是同样以兄弟相称。
漫画里高天尊曾经拥有无限宝石之一“心灵宝石”，后来被灭霸夺走。
冠军争霸赛
在漫画里，高天尊曾和死亡（Death）打赌，让地球上的超级英雄自相残杀，这个故事线就叫做《冠军争霸赛》（Contest of Champion），也就是电影中高天尊创立的角斗场竞赛的名字。
另外Contest of Champion（漫威英雄大乱斗）是2014年漫威推出的一款动作格斗游戏，集结了漫威旗下的众多超级英雄和反派，有兴趣的可以玩一下。
女巫Topaz
饰演高天尊保镖的是导演长期合作的女演员瑞秋·豪斯，她在电影中的角色名叫托帕斯（Topaz）。
在漫画里，托帕斯较多出现在《奇异博士》的故事中，是一名使用魔法长棍的女将。影片中的托帕斯与漫画似乎与奇异博士并无关系，但她身穿黑黄色盔甲和手持权杖的形象是漫画倒是颇为呼应。
表弟Carlo
影片中被高天尊处刑而惨遭融化的是高天尊的表弟卡洛（Carlo），他的名字来自漫画家卡洛·帕古拉亚（Carlo Pagulayan），他参与过漫画《浩克星球》的创作，这部漫画正是电影的重要参考之一。
被收养的洛基
托尔在高天尊面前认出洛基，连忙说：“他是我弟弟”，洛基马上撇清关系：“收养的”。令人想起在《复联》中，托尔对众人说：“他（洛基）是我弟弟”，当黑寡妇提到洛基杀害了很多人后，托尔马上补充：“收养的”。
石头人Korg
寇格（Korg）是一名克鲁南战士，在漫画《浩克星球》中是浩克的团队“战盟”（Warbound）中的一员。首次登场于1962年的漫画《Journey into Mystery》第83期，雷神托尔也是在这一期漫画中第一次出场的。
这个角色由新西兰导演塔伊加·维迪提亲自扮演（动作捕捉）和配音，他的谜之口音正是来自导演本人。
此外导演还通过面部捕捉出演了火焰巨人史尔特尔，还有影片中出现的一个小角色，一个三头怪物最右边的那个头。
昆虫人Miek
米克（Miek）在漫画中来自萨卡尔星的本地虫族，也是“战盟”（Warbound）的一员，后来在浩克的帮助下，成为虫族的首领，但由于最后一个蚁后在战斗中丧生，米克一族最后的生存希望丧失。
无限手套
奥丁藏于地下宝库的无限手套原来是赝品，解决了MCU一直以来备受争议的谜团。
宝库中还出现了宇宙魔方（空间宝石），洛基经过时还特意看了一眼，看来《复联3》的发展与此息息相关。
至此，六颗无限宝石的所在地如下：
空间宝石原本藏于仙宫宝库，现可能落入洛基手中。
现实宝石在收藏者手中（《雷神2》彩蛋中由希芙和霍根交给收藏者）。
力量宝石在山达尔星（Xandar），关在新星军团（Nova）的总部之中。
心灵宝石在幻视的头上。
时间宝石在奇异博士的阿戈摩托之眼中。
灵魂宝石至今下落不明。
巨狼芬里斯
电影中巨狼芬里斯（Fenris）是随同海拉征服九界的神兽，与死亡大军一起被复活。神话中芬尼尔（Fenrir）是洛基和安格尔波达（Angrboda）所生的巨狼，由于给阿斯加德带来极大的威胁，诸神决定将他囚禁。在诸神黄昏的预言中，芬里斯将挣脱束缚，并吞噬了奥丁，但最后他会被森林之神维达杀死。
三叉戟
托尔在竞技场挑选武器时，寇格提到三叉戟只有在对付三个串在一起的吸血鬼才有用，这是导演塔伊加·维迪提另一部电影作品《吸血鬼生活》的梗。
客串狂魔
斯坦·李又双叒叕客串了，这次出演令托尔惊声尖叫的剪发老头，老爷子还真是精力旺盛啊。
短发雷神
托尔的短发造型曾出现在漫画《失格雷神托尔》（The Unworthy Thor）中，漫画里托尔失去了举起雷神之锤的资格，被网友戏称为“不举雷神”。
杰克·科比
萨卡尔星的布景设计参考了漫画家杰克·科比（Jack Kirby）的作品，科比早年与斯坦·李一起创作了大量经典的漫威角色（包括雷神托尔）。值得一提的是，今年是杰克·科比诞辰100周年。
在高天尊的观战室，背景墙壁的图案来自科比创作的漫画《神奇四侠》第64期（1976年）。
浩克星球
影片参考了2006年出版的绿巨人漫画“浩克星球”（Planet Hulk）故事线，讲述浩克被光照会放在飞船上，流放到遥远的萨卡尔星球，他辗转成为了角斗士，最后打败了当地的暴君“红王”。本以为能过上安定的生活，但浩克乘坐的飞船突然爆炸，毁灭了萨卡尔星，浩克认为这是光照会所为，于是带着残存的战友杀回地球……
另外，浩克出场时高天尊的介绍词“不可思议的绿巨人”（The Incredible Hulk），来自经典的浩克漫画标题，2008年爱德华·诺顿主演的绿巨人电影也使用了这个标题。
浩克的服装
电影中浩克出场时身穿战甲的形象与漫画《浩克星球》里非常相似。
而浩克佩戴的串珠则来自漫画《终极金刚狼大战绿巨人》（Ultimate Wolverine Vs. Hulk）。
浩克变回班纳后所穿的（斯塔克的）衣服，上面的图案来自杜兰杜兰乐队（Duran Duran）在1981年发行的专辑《Rio》，其中主打歌叫做《Hungry Like the Wolf》（饥饿如狼），预示着班纳将与一头狼有一场恶战。
浩克怒摔雷神
浩克在竞技场抓住托尔狂甩，洛基不禁大声叫好，他如此激动的原因，是因为在《复联》中他就曾被浩克这么摔过，留下了无法计算的心理阴影。
工作拍档
托尔看见浩克时说的“他是我工作上的朋友！”（He's a friend from work），实际上是一个通过慈善活动参观片场的小粉丝提议的，剧组觉得这句话很有趣就采纳到电影当中。
惊爆点
托尔解锁昆式战机时说的密码是"Point Break"，指的是电影《惊爆点》，这是《复联》中托尼·斯塔克给托尔取的外号。因为该电影中由帕特里克·斯威兹饰演的主角有一头飘逸的金色长发，与长发时的托尔非常相似。
黑寡妇
黑寡妇惊喜登场，出现在昆式战机的留言录像中，她试图让放逐自己的班纳回到地球。她与班纳在《复联2》中暗生情愫，使得她的出现成为平复绿巨人暴怒状态的关键。
托尔对班纳时反复念的“太阳下山了”（The sun's going down），是《复联2》中黑寡妇安抚绿巨人时说过的话。
尘世巨蟒
托尔提到洛基小时候曾变成一条蛇并刺伤了他，在神话里洛基的一个儿子正是一条巨蟒——耶梦加得（Jörmungandr），在末日之战中托尔与巨蟒大战并杀死了他，但自己也被巨蟒的毒液所杀。
（神话中洛基与安格尔博达的三个子女都在影片中出现或被提及，他们分别为：魔狼芬里尔、巨蟒耶梦加得和死亡女神赫尔。）
报仇者联盟
托尔将他与班纳和瓦尔基里组成的团队命名为Revengers（报仇者联盟），实际上这个名字不只是对复仇者联盟"Avengers"的恶搞，在漫画中真的就有过叫Revengers的团队，而且出现过好几个版本，包括以神力人（Wonder Man）为首的主世界Revengers，还有蚁人的女儿红皇后（Red Queen）组建的反派Revengers，还有“癌宇宙”（Cancerverse）的丧版Revengers。
山达尔星
讨论返回阿斯加德的路线时，瓦尔基里建议先途径山达尔星（Xandar）补充燃料。山达尔星是第一部《银护》中罗南攻击的行星，是新星军团（Nova）总部的所在地。
霍顿汽车
托尔、班纳和瓦尔基里逃出萨卡尔所乘的飞船叫Commodore，这个名字来自霍顿汽车公司（澳大利亚汽车制造商）的一款车型。而且飞船的配色是澳洲土著旗上的红黄黑组合，导演表示这些细节都是对拍摄地澳大利亚的致敬。
独眼雷神
在最后对抗海拉的大战后，托尔失去了一只眼睛，独眼形象不仅呼应托尔的老爸奥丁，还令人想起漫画中的国王托尔（King Thor），他是未来的老雷神，除了独眼外他还换上了一只机械臂。
阿斯加德
在影片结尾，托尔决定带领阿斯加德子民到地球寻找家园。与漫画里相似，诸神黄昏结束后，托尔带着幸存的阿斯加德人来到地球，在俄克拉荷马州的布拉克斯顿（Broxton）重建了阿斯加德城。
结尾彩蛋 #1
托尔的飞船遇到一只神秘的巨型宇宙飞船，已被确认为灭霸的旗舰，名叫"Sanctuary II"。Sanctuary是灭霸宝座的所在地，也可以理解灭霸的基地，在《复联》和《银护》中都出现过。灭霸飞船的出现无疑与《复联3》的剧情有关，相信刚逃出生天的托尔又要被虐惨了。
结尾彩蛋 #2
高天尊从宫殿的废墟上走出来，遇到一群要上前抓捕他的萨卡尔人，高天尊便为自己开脱，先是感谢所有人的付出，然后特别鸣谢了自己，因为没有他，就没有这场革命……
片段最后没有交代高天尊的结局，但他作为宇宙元老之一，估计整个星球都没有人是他的对手，所以这个片段大概只是在搞笑……
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5 ) 《雷神3》点映观影归来，口碑爆棚不是没有原因的
《雷神3》影评解封后，四面八方的好评蜂拥而至。甚至被评为“漫威系列迄今为止最好”（也不知道谁定义的）。
Anyway，这次大聪有幸参加了雷神3的特别点映，看完电影之后，来谈谈对雷神3的感想。
想了解剧透解析和彩蛋的小伙伴，可跳转时空门：《雷神3》笑到法令纹固化，彩蛋多到胆固醇偏高（已帮你消化好）
--无剧透影评，请放心食用--
虽然不知道“漫威系列迄今为止最好”是谁点评的，但大聪来一句：“漫威迄今为止笑点最密集的”，应该会比较实用一些。
整部影片主要讲述雷神索尔的坠子被损毁，并被囚禁在宇宙某个地方，在那里他不得不在一个竞技场搏斗，但意外发现搏斗对象居然是绿巨人浩克，于是他必须要想尽办法回到阿斯加德，阻止诸神黄昏降临，但在这之前他必须铲除海拉（预告片透露的剧情）。
整体影片看下来，影片可以用“缤纷”两个字来形容，不管是在影片风格上，还是影片的美术上。而这种缤纷，注入了很多八十年代的一些艺术元素。
这不得不提到雷神3的导演塔伊加.维迪提，他是一位新西兰鬼才导演，去年的《追逐野蛮人》，就让观众领略到他的搞笑功力，另外一部《吸血鬼生活》，也是创意点满满，搞怪功力爆棚。
这样一位风格十足的导演接过雷神3的导筒，影片的气氛就此被带入了一个很热闹的氛围，笑点非常突出，同时也能看到演员为了制造笑点做了很多尝试。
值得一提的是，导演为了让演员超常发挥，有些搞笑的段子甚至是演员的即兴台词，根本没有按照剧本照搬。
或许正因为《银河护卫队》系列票房和口碑的成功，才让漫威发现其实故事可以不放在地球上，风格也可以更夸张一些，搞笑可以再猛一些。
所以《雷神3》从风格的角度上看，很像加强版的《银河护卫队2》，更八十年代风，更彩色，打斗场面更闹腾，搞笑更夸张。
从角色占比来说，以其说这部是《雷神3》，其实可以改为《雷神和浩克》，影片里浩克占比还是不少的，而且会有一些浩克的走心戏。
从预告片就能看出来，这次的绿巨人浩克，面相更接近于班纳博士，甚至在影片中，浩克阶段会有说话了，以前我们看到的浩克，只会疯狂大叫以及损毁周边，而《雷神3》里的浩克，开始成长，开始学习，包括语言。
说到浩克，漫威之前有拍摄绿巨人的两个系列，观众貌似比较无感，这次漫威或许想通过雷神3多带出一些浩克的故事，从而重新为绿巨人浩克打造一个自己的电影系列。当然，绿巨人的故事确实也值得拥有自己的电影。
不知道大家还记不记得，我们的华人骄傲李安导演，曾经也执导过2003年版的《绿巨人》！
除了雷神索尔和绿巨人浩克，影片中的泰沙.汤普森所饰演的瓦基利，有一种反客为主的味道，每一次她的出场，都能引起众人目光，遇事不惊，雷厉风行，表现非常好。
说到这观众会不会想起《奇异博士》的片尾彩蛋，雷神去找了奇异博士，并在他家喝大酒。没错，《雷神3》奇异博士也有登场，虽然他在影片中出场时间不多，但却画龙点睛，有种掌控一切的感觉，这让人产生一种错觉，到底是神厉害还是肉身的人厉害。
当然，大聪不是雷神3的宣发，文章不会大写赞到最后，虽然有幸参与特别点映，影片优点会夸，但影片不足的地方，一样要指出，以做好小伙伴的观影前准备。
影片前面说到笑点满满，讲真可以从头笑到尾，但正所谓成也笑点，败也笑点。大聪担心这部雷神3的笑点有点太过于密集，让这部电影成为了一部喜剧片？！
虽然不是说喜剧片类型不行，但从漫威的最新的《银河护卫队2》，《蜘蛛侠：英雄归来》影片看，似乎漫威要在搞怪搞笑的路上不断前进。
他们这次《雷神3》这么夸张的尝试，或许就是想触及一下观众笑点承受的天花板在哪，以此来权衡接下来漫威电影要控制在一个什么程度。
不难想象，接下来明年的《黑豹》和《复联3》，也会有不少的笑料填塞在电影里。而且，这样的电影套路化制作，已经传染了DC相关电影，以往严肃为主的DC影片，从《神奇女侠》开始，也有点这样的套路。
借此机会也分享一个新闻给大家，DC接下来蓄势待发的《正义联盟》，在影片收尾阶段，各种原因需要补拍，这时候导演扎克.施耐德突然请辞，DC马上找到了执导过两部《复联》的导演乔斯.维登，消息一出，DC迷们就不干了，大聪其实是DC迷，听到这个新闻其实也很失望。照这样下去，漫威和DC在风格的差异上，将会越来越小。
如果每部漫威电影或者DC电影，都按照这样套路走下去，那么超级英雄电影的同质化类型，将会非常严重。大聪还是想看到将来超级英雄类型能有百花齐放的时代，不仅有偏喜剧风格的，同时也有偏严肃风格的。
漫威DC傻傻分不清...（左为官方海报，右为粉丝制作海报）
大聪在看《雷神3》的时候，大概都能猜到漫威的套路，比如何时笑点要蹦出，何时煽情，何时主角犯蠢等等，这些都被漫威算好时间，到点放送给观众，从这个角度来看，大聪很担心漫威之后的电影，新鲜感会越来越少。
当然，大聪也对漫威和DC有信心，他们会根据现有影片的口碑和票房，及时调转战略方向...吧。
说回《雷神3》电影本身，还有一点觉得可惜的是反派海拉，占比稍微少了一些，没有充分发挥凯特布兰切特这位大HIGH腕的戏份，在看影片的时候大聪就在想，是不是演员片酬太高，所以只能预约很少的档期，导致戏份占比这么少（笑）。
讲真，漫威反派一直是漫威的问题，迄今为止大聪还是觉得《蜘蛛侠：英雄归来》里的反派，最有血有肉。
最后聊聊影片中的雷神索尔，他的转变让人觉得太突然，换句话说就是太漫画，还记得圣斗士星矢吗，就很像那种感觉，因为一滴眼泪，因为某句话，就会小宇宙爆发，从苟延残喘变得力大无穷。这让人感觉实在有些突兀。
总而言之，《雷神3》是一部很娱乐的商业大片，既然是娱乐爽片，一定是最符合大众口味的，这也是漫威尝试最夸张的一部电影，也正是因为漫威今天财大气粗，才有胆量花大价钱去“玩弄”出一部这么缤纷的电影。
大聪也相信等到《雷神3》国内上映，会刮起不小的雷神风.
在影片放完一小段字幕之后，当然会有彩蛋，是关于雷神和洛基坐太空船回地球遇到的遭遇，在这就不剧透了，等到国内电影上映，大聪会有更深入的《雷神3》的终极解析和彩蛋讲解，不想错过的话，别忘了关注《大聪看电影》。
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6 ) 娱乐至死？——关于雷神三的思考与讨论（2018/8/28更新 关于导演Taika的“态度”问题）
诸神黄昏的影评刚解禁时，外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇：毕竟从之前放出的诸多预告片来看，导演Taika似乎是在“酝酿大招”；加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言，还是从北欧神话的角度来看，都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天，急忙赶完due的我便去了电影院。 一刷完的时候，我的感想就是：从爆米花电影的角度来讲，它很“爽”，然而在回家的路上，仔细琢磨其中的情节时，我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜（平心而论，导演Taika太懂得市场营销了，短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸，而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹：黑西装，以及紧身裤、长靴）的心理，我又刷了第二次、第三次、第四次。 你问我发现了什么？ 我的回答是：雷神三的确是一部合格的“爽片”，但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题；而作为一部超级英雄电影，很显然，它不是仅仅显得“不够严肃”的问题，而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。 >>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<< 一、被一笔勾销的“家庭矛盾” Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题：家庭矛盾。 作为个人而言，雷神三部曲中，论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造，最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段，我相信雷神一的认同度会更高。雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位：不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格；或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏（我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演，是后来的他没有再达到也没有超越的）；以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线，想要解开它们，必须需要足够合理的理由才行。 铺垫充足，逻辑合理，人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。而反观雷神三，这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。 从雷神一、到复联一、再到雷神二，Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。从Loki的角度而言，无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王，抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影，他对他们的感情是爱恨交织。正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱，小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己，甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”；而对他的兄弟，他也坦诚自己有过嫉妒的心理，甚至想要杀死这个金发的雷神，然而从他千年来对Thor的默默付出（总是为他收拾烂摊子）可以看出，他也是爱着这个哥哥，甚至可能曾经崇拜过他。 而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在，一个两次否认了他（彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”），一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”，曾经他有多想接近他们、多爱他们，他现在对他们的怨恨就有多无法化开。对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤，笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证，因为冗长，这里就不过多赘述的，总而言之：按照前几部作品的铺垫，Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。 那么在诸神黄昏里，Taika是怎么“解开”Loki的心结，化解这复杂的家庭矛盾呢？ 答案竟然是Odin的几句话？——“No, I failed you (Thor &amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。所谓人之将死，其言也善，原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾？我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律，但是至少不要如此经不起推敲？ 是什么让Odin发生了如此转变？是Frigga的死，还是对命运的无奈？雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么，让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院？——在我看来，这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距，也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。 对于Asgard这类国度，大概可以类比中世纪的大小王国，君主专制的统治之下，父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量，因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围，虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂，但至少有些许模样。而到雷神三里，对于这导致一切的根本矛盾，竟然用几句话就一笔勾销？ 非常荒唐，并且不合逻辑，不是吗？ 二、Loki——剧情的奴隶 雷神三上映之前，Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年，却到现在也搞不清楚Loki想要干什么，他对此的解释是，Loki是一个善变的人。也是因为抱着这样的期待，我去看雷神三，然而刷过四场之后，我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”： ——剧本之间的衔接出现了问题，人物形象塑造出现了断层，你能搞得清楚他想干什么才怪了。 暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题，仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言，雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”，在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”；他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段；当年雷神二的结尾，多少人因为Loki现出原形，端坐在王座上的模样屏住呼吸，期待这位邪神下一部里的计划，结果第三部上映时，观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki？ 自卑与自负是一枚硬币的两面。不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理，然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后，便成了笑料，成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。 或者，不提他的贪图享乐，让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。帮助Thor“拯救Asgard”可以理解，因为他们要面对共同的敌人Hela，他们是同一根线上的蚂蚱；但结尾过分“温情”，被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”，让人无法理解。 是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会，待在Thor的身边，还温顺地问他，“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”？ “他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。人物性格的改变必须要有合理的理由。在雷神三中，我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心，看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质，看不见他的合理动机。我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师，可以任意被各人耍的团团转，偶尔抖抖包袱，和他的养兄弟卖个腐，顺便贡献一下颜值。如此而已。 雷神三中的Loki，已经彻底沦为了剧情的奴隶。 >>> 关于“严肃”的探讨 <<< 一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃？ 近十多年来，搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败，让许多人开始持有这种观点：超级英雄电影不必是完全严肃的，搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影，因此，每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”，总有人在下面评论，“嗨，电影嘛，开心就好，想那么多干什么”，“这毕竟就是一部爆米花电影，看得爽不就行了吗？” 从什么时候开始，要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨，变成了“过高的要求”？又是从什么时候开始，人们像上了瘾一样，无法戒掉超英电影里的搞笑元素，仿佛没有了搞笑元素，一部超英电影就不值一提，就是“无趣的说教电影”。 导演Taika在剪辑电影的时候，因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好，又加入了长达30分钟的笑料，最终有了我们现在看到的这个版本——然而，仅仅是后加入的笑料就长达30分钟，令人不禁想问，没加入的笑料还有多少，对于一部超级英雄电影而言，如此多的笑点设置，真的能为电影的主题服务吗？ 任何的影视作品，从本质上而言都是某种观念的体现，这些观念可以是反应社会的，可以是导演的个人哲理，总之，电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问，去掉诸神黄昏中所有的笑点，这部电影最终还剩什么？又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗？——没有。Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫，而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长；Hela所提到的Odin的过往，那段血腥征战的历史，原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨，升华延续了三部之久的王位之争问题，最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。 这并非是说笑料本身具有原罪，而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。每个人都是笑点的承担者，每次要出现激动人心的场面时，一个笑点像鸟屎一样从空中砸落，直直地甩在你的脸上。你懵了一下，最终还是笑了。 超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么？ 我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄，何为正义，我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力？ 这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。在宇宙中活了那么久的Grandmaster，他理应在长久的岁月中沉淀了智慧，即使是作为暴君，他也应当具有一定的深沉，然而也就是他，把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球：人们在街上狂欢，迷失在艳俗的色彩中；失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物，人们陶醉在血腥带来的快乐之中；Grandmaster不在乎更多的东西，他只想看他的冠军的英姿，然后偶尔玩玩DJ。 这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗？——“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。” 还有一些想法没整理完，等这几天五六刷完后持续更新 >>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<< 一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理 在雷神一中，Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道，包括在其后，Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众，真正的王应当懂得和平与退让”。可以说，在前几部电影的铺垫之下，对于王、对于统治之道的讨论，是雷神系列电影中的核心话题之一。 在雷神三的开头，借Hela之口，我们也可以看见两种统治之道（战争还是和平）导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史，“突然醒悟”的Odin选择缄口不言，并囚禁了依然力求征服九界的Hela。在向神兄弟提及长女的时候，Odin对那段国王只字不提，只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息；而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史，并未在影片中得到充分的讨论。导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话（“You are just the worst”）否认了这种统治之道，一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。 选择战争还是选择和平，怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题，在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。一个王应当怎样构筑他的国家，怎样算是为他的人民和王国带来福祉，一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样，从某种意义上不存在真正的对错。不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞，是此类题材永恒不变的主题。 如同我在前文所提及的，一部电影应当是某个思想的写照，导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想，然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。影片中的情节是循循善诱的说理，如此才能在影片结束的时候，让观众突然意识到这一思想（是不是完全接受无妨，但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播）。 对于统治之道的问题，雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认：无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落；还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。 导演可曾记得：Odin过去层长久地信服这种统治之道，却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨；倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考，对统治之道的讨论会更加具有说服力，并且兼顾了人性的复杂与黑暗。而不是作为一个推动情节的齿轮，被淹没在轰轰作响的大场面之中。 以常人的角度而言，尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后，最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎：父亲为什么要隐瞒这段过去，为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹？对于曾经的功臣，这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为？——这些绝对不是矫情的纠缠，而是合理的、应当发生的反应。然而为了电影的节奏，为了最后的姐弟之战，导演舍弃了最值得勾勒的骨架，一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”，所谓雷神式的苍白否认。 从这一角度而言，让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神，在此刻无条件接受了Odin的一切，只因为那是他“父亲”所谓的设定，也是对这一人物英雄形象的折辱。一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。 简单化重要矛盾，最终会导致英雄人物光辉形象的折损。 这就是传说被升华的雷神Thor，一个合格的明君吗？这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗？ 二、雷神的美德？——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考 在诸神黄昏中，Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。面对自己即将陷落的家乡，Thor可谓使出全身解数，先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner，甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”，而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner，Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。在令人哭笑不得的同时，笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话：“You don't care about me.” 很遗憾，原本应当以美德著称的Thor，他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk，他便希望对方变回Banner；但是当Banner回来时，他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球，并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下，像个小孩子一样置气，诸如此类——从本质而言，这确乎是一种利用。 这并非是对雷神这一人物的攻击，笔者在这里只是想提出：编剧和导演在设置这些笑料的过程中，是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低？ Thor虽然不具有极高的智商，但作为雷神，他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的，即使是面对诸神黄昏这一劫难，他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。笔者以为，按照Thor的性格，即使Banner的拒绝让他失落，但他也最终会选择理解，而非扔下一句“fine”就走人。 三、关于导演Taika的一些想法 毫无疑问，Taika是一个聪明的导演，他深知观众吃哪一套。不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出，从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出： 在最初，雷神三中并没有Thor的裸戏。起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求，说“观众并不想看这个”，Taika却坚持，当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时，Taika果断地回答，“对啊，快脱”。 迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论，纷纷夸奖Taika“太懂了”。不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题，笔者想只问，难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗？ 不知是从何时开始，肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配，而雷神三也未能逃脱如此套路。仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种，而战斗中的英姿，偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条，体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。 纵观整部电影，我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在：Loki的黑西装，勾勒其线条的紧身裤与长靴，以及无处不在的锤基“基情”。这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋，只是吃过之后，仿佛除了那过度的甜腻，什么都不剩了。 导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影，但这却并不是一部合格的超级英雄电影。作为超级英雄电影而言，它太过媚俗。 >>> 一些杂七杂八的碎碎念<<< 1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹，但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。作为我个人，我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX（人也好，CP也好）我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想，这就是你希望看到的吗？如果你只是想看搞基，你甚至可以直接去看GV；看完一部电影下来只记住基情，恕我直言，这是对一部电影最大的侮辱。如果你是喜欢某个演员，我也希望你能仔细考虑一下，你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹，到底是在帮他们，还是害了他们。 在如今的互联网，有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是：只谈基情，只谈他们的肉体、性吸引力。 2、除了研究剧情衔接的问题，支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。也许对于抖森来说，Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。CB的Hela简直气场太过强大，每一根指头，每一个眼神都是戏，结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了，简直太浪费CB的塑造。 3、平心而论，每个演员都演得很好。CH的Thor和当年的比，简直进步得不是一点半点。给他的蓝眼睛镜头特写的时候，有一瞬间我突然get到了CH的帅点。 4、真的特想和漫威官方好好谈谈，还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗？按照能力值的设置来说，Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的，结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时，真的太无语……
>>> 2018/8/28 更新：关于Taika、关于Loki <<<
今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论，看了之后，我所能想到最克制的话就是：我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置，我对于漫威感到非常“遗憾”。
不说有些朋友的观点（“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已，为什么要上纲上线，这谈不上对角色的‘侮辱’”）作为一个导演，更广泛地说，作为一个创作者，在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性（“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应，让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”）在我看来，已经是严重的失格。
我以为，作者在进行创作的时候，应当秉承着“如果是这个人物，他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情，将已经塑造完全的人物强行安排到剧情，“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。在雷神三之前，Thor、Loki等人的性格已经塑造完成，他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”，仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”，这样的行为，不是导演失格，又是什么？
在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章：
对于对立的双方，刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上，更多是心理上、气场上的：一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙，必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。
从某种角度而言，强行弱化另一方，不给予合适的逻辑来解释对方的变化，是胜之不武的体现。以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利，只能是对另一方的否认：因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基，是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。仅仅是因为作者为了“方便”，急于将他想要肯定的一方送上神坛，便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下，可谓不聪明也非常悲哀。那样的话，即使主角成为了英雄，他也不过是个蹩脚的英雄。
应该做的是overcome，而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome，而非ignore。
即使是在这样难过的情况下，我依然不得不肯定Taika的天赋，毋庸置疑，他是一个具有天赋的、聪明的导演，但他却不能称之为一个令人尊敬的导演：因为他恣意的言论，他对于角色、对于原作的不尊重，因为他自以为幽默的情节设置。在过去的几个月里，我也曾看到许多人说，“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色，但是事实上，雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部，大众的评价、影评人的评价足以说明一切”，但是诸君，请牢记一点：大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理，即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。不多说“浪潮”的例子，不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。人们有质疑和提出自己观点的权利。雷神三究竟是怎样的一部作品，且看今后。
再次阐明我的立场：在一部作品中，没有哪个角色活该被作为炮灰，正如在历史、在人类社会中，没有哪个人活该被作为牺牲品。我真的对Taika的言论感到非常遗憾，非常遗憾。
另：有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍，首先，我已经在前文交代过了，笔者平时在澳洲留学，当地的英文电影都是没有字幕的，语言问题（确保所听到的信息是准确的）是第一原因；其次，我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上，如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”，最好的方法就是再一次观看，仔细琢磨每一个衔接点的逻辑；最后，在雷神三上映时，笔者就有预感，Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕，我希望再多看他几眼。
附今天看到的微博链接，言论仅供参考：
//www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764
7 ) 【C+影评】雷神3：神魔交战，与你何干？
在整个漫威MCU电影体系中，最为特殊的一支就是《雷神》这一系列。由于开发较早，《雷神》的前两部电影在不成熟的风格摸索之后显得非常荒腔走板。肯尼斯·布拉纳执导的第一部电影在人物和戏剧张力的塑造上是成功的，但却留下了几个重要隐患未能解决。其一，作为标题人物，克里斯·海姆斯沃斯的形象和表演没有问题，但傻大个的人设缺乏足够的魅力，就像个真人手办一样令人兴趣缺缺，这也使得汤姆·希德勒斯顿的洛基能够立显拔群；其二，神域阿斯加德的描写是绝对失败的，肯尼斯·布拉纳将其高度舞台化的做法使这一充满潜力的外星（封建）世界成了空白如纸的背景板（同样的问题在《异人族》中更为致命），让雷神这一角色还没有立足，就打发到地球小镇谈恋爱去了。这一问题在续作中依然没有改观，整部电影就在零星几个场景之间疲于奔命，没能够建立起一个统一的，有生气的世界观。
而在经过了十数部电影的摸索后，迪士尼-漫威体系也终于逐渐收窄了创作的突破口。系列早期电影中起到点缀和调节气氛的喜剧桥段，在第二阶段的《银河护卫队》后反客为主。相比隔壁《X战警》将变种人题材玩出新意玩出花，漫威的创作者们反而急于将摊子收缩，从个人冒险硬改为无限宝石争夺战，致使电影的故事线索和人设遭到破坏，以大量喜剧内容加以填充，讨得观众欢心。在整个MCU电影系列中，最具可看性的那几部往往都和无限宝石没什么关系（《钢铁侠》《美国队长2》），也没有那么热衷于逗乐观众，有着相对严肃的主题讨论。
这就使得《雷神》系列的未来方向变得有些尴尬了。在两部并不成功的电影之后，是接着走凹造型的拧巴外星莎翁戏，还是向外星小兄弟学习如何逗逼无下限呢？
漫威选择了后者，于是MCU再度精神分裂了。
挂羊头卖狗肉的事情，凯文·费奇和漫威都不陌生。《钢铁侠3》用满大人把所有观众涮了一把，《雷神3》依靠补拍变身喜剧，让《复仇者联盟2》定下的严肃基调成了明日黄花——片名里搁着《诸神黄昏》又如何？千万人死全家又如何？玩的够high不就得了？
当然不行。
超级英雄的形态是与时俱进的，从罗宾汉到现代漫画英雄，匡扶正义，维护社会秩序的义举从劫富济贫演化成了对抗法外之徒灭世之灾。但超级英雄之所以为超级英雄，并不是因为他们有过人之处，能人所不能，而是因为他们身上所承担的相应社会责任。彼得·帕克被蜘蛛咬了并没有让他成为蜘蛛侠，真正让他成为纽约的好邻居，是本叔叔让他意识到自己身上所承担的责任。而涉及他人生死的责任之重大，足以改变一个人的灵魂（《内战》漫画中的Speedball）。但在迪士尼-漫威体系下（尤其是喜剧过载的非乔斯·韦登/罗素兄弟电影），卡通化的世界观为超级英雄们卸去了这一重社会责任，滥用暴力漠视生死，高度娱乐性和匮乏严肃性，让整个MCU变成了超能力者狂轰滥炸的游乐场，也与观众拉开了足够的“安全距离”，而这是非常危险的。
漫威电影当然可以凭借脱离现实而实现娱乐和商业上的成功，但脱离现实从来都不会让一部电影成为一部好电影。
当然，就《雷神3》自己来说，这部电影并不像前两部那样让人提不起精神，和MCU第二阶段的大多数电影一脉相承，有着类似的优势和不足。优势方面，漫威终于修正了反派形象羸弱的问题，而且一次送上两个。凭借《银河护卫队》的成功经验，雷神也终于不再苦大仇深一脸拧巴，总算有了些趣味性。而电影在整个MCU第二阶段中，也同样面临着创新力有限的问题。简言之，我们在《雷神3》中得到的（电子游戏一样的流行文化大锅烩）视听体验，在两部《复仇者联盟》，两部《银河护卫队》，一部《奇异博士》中都已经见过了。
也就是说，以日渐收窄的漫威式创新力来讲，《雷神3》并没有什么新鲜感，但是它的存在足以挽回一些颜面，尤其是在次要演员的表现上。杰夫·高布伦的大师量身定做一样合适，外放的性格富有魅力，甚至要比凯特·布兰切特要更加亮眼。而围绕着雷神的小团体，终于也拥有了合理的展示空间，摆脱了前两部电影人肉背景的命运（虽然段位要比银河护卫队要高得多）。叙事上从莎翁戏向Buddy Comedy的转变，让雷神终于也显得轻松和时髦起来。
虽然成功地变身娱乐产品，《雷神3》并没有完全修复系列在主角设定上的原生问题。
如果我们对比《英伦对决》和《飓风营救》等一系列连姆·尼森的中老年动作片，就会发现前者之所以会带来耳目一新的感觉，是在于主角身份的展开。同样是特种兵/特工，在连姆·尼森电影中，我们会下意识感觉到危险出现在主角左右是理所应当的，而在成龙的身上就大不一样。在电影的叙事形态中，他首先是个父亲，其次才是个战士。这就让观众为主角所身处的情景产生了共情，为他的战斗赋予了深层次的意义。
但在《雷神》系列的大多数时间里，我们已经几乎不记得雷神还是个外星王储——甚至他几乎没有做过任何一件与这一身份相符的事情。电影越是强调他不能倚靠蛮力称王，就越不得不展现他的原始力量。这就是神域背景化带来的负面效应之一，在主人公的冒险历程中，他的行为举止是欠缺原始动力的。在大多数的（漫威）动作电影中，总是要将主人公和反派之间拉扯上私人恩怨，因为这是达成说服力的最有效方式——无论怎么天花乱坠，歼灭银河系五大行星侵略者，就是要比隔壁毒贩上门寻仇要荒唐得多。
虽然简陋，但是有效。然而，雷神的个人动机和英雄身份之间的联系，就处理得非常模糊。在前两部电影中，为了在地球上展开故事而强行安排的恋人形象之羸弱，我们已经在其他MCU电影中再也见不到了。到了塔伊加·维迪提执导的《雷神3》，这一状况虽然有所改良，但我们不仅难以见到地球，就连阿斯加德都要退位让贤了。
银河护卫队可以是无根基的、嬉皮笑脸的宇宙浪荡子，但雷神不行。否则雷神就不是雷神，而是另一个胸大无脑的毁灭者德拉克斯。在整个MCU之中，克里斯·海姆斯沃斯的喜感往往来自于别人对他肌肉发达头脑简单的反应，而在《雷神3》中，他似乎找到了自我认知的合适宣泄口，从某种程度上吸收了钢铁侠的魅力，并获得了一种新鲜的戏剧性表达。但这种新式的喜感，是否合适雷神以往的形象和定位，就见仁见智了。
饱和的CGI效果，夸张的动作设计，和欠缺悬念的剧情，这些构成MCU电影的重要元素，在《雷神3》的身上有了又一次全面展现。和后三分之一脱离现实，惯例性质的神魔交战相比，影片的前三分之二反而还更具有可看性。
尽管《雷神3》是系列中最好的电影，但这并不是导演塔伊加·维迪提一个人的功劳，而是后《银河护卫队》时代漫威工作室的集体创作解决方案。在漫威大片依然能够横行霸道的今天，我们找不到什么理由去拒绝这样一部不会出现什么大问题，也不会出现什么大惊喜的快餐电影。但对于惊喜的渴望，当然也从来都不嫌多。
8 ) 导演的同人创作
从雷神3宣传初期就开始关注了，今年漫威的最后一部电影也是系列电影最后一部，原本期待很高，希望能看到一场视听盛宴。结果观影完毕，果然希望越大失望越大。
宣传期的时候就觉得这个导演戏太多了，宣传的时候太能抢镜，一副很想红的样子。而且非常偏爱雷神的演员Chris Hemsworth，次次宣传都要捆绑出现，导演本人在雷神里面演了一个石头人的角色，号称会和银河护卫队里面的groot一样会变成一个萌物出现。看完电影，只想对他呵呵~~石头人连groot的一根树杈都比不上。
下面直接说一下观影感受吧！thor的确变了，整个人都变了，有评论说他睿智了，双商高了，我想说看到他默默叨叨和hulk和banner说什么“太阳下山了”的梗的时候，非常尴尬，一点儿也不好笑，就看到了一个磨磨唧唧的肌肉壮汉，话痨死侍和话痨小蜘蛛都挺可爱的，但是话痨真不是什么人都合适的。Thor是要成为国王的人，却只会话痨叨逼叨，让人不寒而栗。蜘蛛侠和死侍作为一个中学生和一个杀手可以没事儿磨叨磨叨自己的生活，蜘蛛侠和死侍的演员本身也有逗比和话痨的气质，演起来很有说服力，雷神的演员本身人设是一个爱妻子爱孩子的阳光男人角色，气质阳光沉稳，饰演的雷神也是深受父母宠爱国民爱戴的王子角色，一个活了上千年的王子还爱磨叨，真是太违和了。
再说导演饰演石头人，石头人配上导演比较尖细的嗓音真是一言难尽。Groot不是话痨，但是一句“I am groot”配合上适当的表情和动作行为，形象非常丰满，银护1里面的groot忠厚踏实舍己为人，和火箭浣熊一搭一和堪称好搭档，银护2里面的groot单纯可爱，善良调皮，不用语言表达，单靠表情动作就能让人感受到角色的特质。石头人话很多，出场次数也不少，你问我他是什么类型的形象，sorry，除了话痨我没有什么印象。就像导演本人对雷神演员的迷弟样的迷恋，石头人也是看到雷神就认定雷神，自愿成为雷神的迷弟，自愿参加雷神的起义军，而这份深厚感情怎么来的，完全没有铺垫，石头人作为一个角斗士在萨卡星球混了很久，似乎还是一群角斗士中的老大，却完全没有领袖气质，配上导演的嗓音，完全不知道是怎么在血腥的角斗场活下来的，违和感爆棚。石头人夹在胳膊里面的小伙伴，人物形象塑造一点儿没有，是个完全多余的角色。
Loki这个角色被削弱了，有的观众为了看基情而称赞导演对loki的偏爱，而我看到的loki完全被弱化了，不客气的说，变成了以前皇帝身边作威作福的太监弄臣样的角色。文不能，武不能，学了一千多年魔法，逃不脱半路出家的奇异博士的束缚，奇异博士才学了几年魔法，就可以戏耍天宫里面魔法数一数二的loki，亏odin死前还夸他尽得frigga魔法真传。打斗是谁也打不过，见到狠角色就怂，治国是一副昏君只知道享乐的做派。作为代理国王，漂流到萨卡星后就一副弄臣的做派，对宗师阿谀奉承，曲意逢迎。虽然是为了活下去，但是这种做法完全看不出是一位王子还曾经担任过国王，王子气质都被情节毁掉了。复联1，雷神1、2里面失败被俘了的loki还有王子的傲骨和倔强，雷神3里面完全变成了油滑、胆小，无能又无谋的角色。可惜了抖森的好演技。不怕引战的说，抖森的演技比克里斯高出很多等级，克里斯这部剧里面表演方式大多就是耍帅秀肌肉，抖森的表演相比之下有层次多了，同样被电击器电击，看雷神的表演不觉得这个电击器会让人痛苦，看loki被电击躺倒地板上青筋暴起，浑身颤抖会觉得“啊，原来这个电击器会让人这么痛”。Odin和两人谈心的时候，虽然thor和loki都在一旁聆听，但是抖森的表演会让你看得出他内心的想法，对父亲认同的感动和一丝对父亲的内疚，不用说电梯里面thor和loki谈心，loki眼里闪过很多种情绪，表演风格十分细腻。抖森自己的表演拯救了loki这个角色，如果没有细腻的表演，loki这个角色就变成了一个十足十的小丑。这种角色处理方式，不是导演加了一小点兄弟基情就能掩盖他对这个角色塑造上的轻视和毁坏的。
Hela这个角色可以深挖，可惜被处理成了脸谱化的恶魔，贯彻了漫威一向弱化反派的做法。海拉在阿斯加德作恶杀人和萨卡星球神兄弟的遭遇双线并行，萨卡星球和阿斯加德场景来回切换次数太多，导演对整个片子的节奏把握得太差了。高潮情节每次都被反高潮代替，本来应该是激动人心的时刻，却非要插几个笑料，每次都这样让情节上应有的高潮剧情戛然而止，观众的心情被吊得不上不下，像喉咙里面哽了一根骨头。一次两次可以，整个片子都这样处理真是让人噎得不上不下。
系列电影换导演之后对角色的OOC程度太高，雷神3就像一个痴迷雷神角色的作者写出的同人文，按照自己对角色的好恶肆意编写人物形象，毁掉了原有主要角色的特质，原本雷神系列虽然票房不出彩，对人物刻画却是高出一筹的，戏份不多的仙宫三勇士仍然各有性格、形象丰满，这几个勇士在这个导演的笔下大手一挥全被秒杀，新填加的石头人等配角人物形象完全没有丰满起来，除了会卖腐吸引票房之外，没有看到这个导演的什么高明之处。
先遭Master，后遇Grandmaster，这也是没有谁了…看见索尔被绿巨人搁地上抡来抡去时，洛基激动地站起来，喝道：亲兄弟！虽然是没有血缘关系的！彩虹桥上索尔雷化应战的配乐是回应神奇女侠吗？我以为冰火夜王…夜王化石来客串了！还是智障儿童欢乐多的巨婴联盟好看哈哈所以雷神在什么情况下才是超导体？
妈的！再见了Capitan！再见了Tony！我要转粉了转粉了！今天起我是Thor的死忠粉！一个没有锤子没有长发的独眼雷神还能拍的这么好看！！！炸裂！！！！P.S 凯姐我爱你！！一把捏碎大锤子！这才是真·女权电影！
最后雷神被激活的场景好像WONDER WOMAN，我好想她。
托尔：但没了锤子我什么都不是！ 奥丁爸比：如果没了锤子你什么都不是，你就不配拥有它！
已经这么努力搞笑了，如果说不好笑，实在有些虚伪。不过，这部也只剩通篇努力的好笑了。漫威套路化娱乐产出实在是太伤人了，讲讲段子，卖卖腐，胡打一通之后，也就不剩什么了，啊，还有必不可少的如鸡肋一般的彩蛋。角色已经越来越看不太懂了。洛基本部彻底沦为谐星。当然，女王还是帅的。
看之前上个厕所，看到Hulk像个蚂蚁一样砸在彩虹桥上的时候我觉得自己笑尿了。嘴炮打的爽翻天，梗密集程度宽慰了吾等老粉，如果你还记得Hulk第一次见Loki对他做了什么的话。漫威宇宙俨然发展出了自己的风格，就是tm爽，满屏的男俊女帅，抖森让人合不拢腿，抖森让人合不拢腿，抖森让人合不拢腿，抖森让人
【女主角终于被这对基佬兄弟气走了。】-锤：“如果你人在这里，我会拥抱你。”-基：“我在哦。”#之后抱了个爽#
感觉像是银河护卫队2.5
对比漫画锤哥带领九界对抗洛基，阻止众神陨落和无限循环的诸神黄昏，电影的剧情也太小家子气了……强行捡Hela当姐姐，被Hela打的各种惨最后再套路胜利……然而Hela明明是洛基的女儿，洛基心里有一万句mmp想说作为一部圈钱之作还算及格，依旧是特效音乐赞，有部分笑点还可以。
全片最好看的，当然还是锤哥的身体啦。
纯喜剧，笑死人，目前MCU最棒！齐柏林的Immigrant song要爆炸，音乐一起就是高潮，看得人想从椅子上起飞！80年代复古游戏风和卡塔星叫人大开眼界，钢铁侠下体尺寸被绿胖黑出翔，最后眼睛完美致敬漫画，可惜了喵喵锤和米克，米克竟然不会说话！！！这么悲壮讨喜的人物竟然被改编的不会说话！！！
第一部：《爸爸，再爱我一次》第二部：《哥哥，再爱我一次》第三部：《姐姐，再爱我一次》ps:托尔终于从锤神变成了雷神
哥特风的大魔王酷毙了，而没了锤子的锤哥简直性感到核爆炸啊！啥也别说，正面压我！怀蒂蒂把个人逗逼风格成功融入漫威大法，恭喜好莱坞又招安一位类型片怪杰。马特呆蒙的客串太好笑了，足够我笑到圣诞啊哈哈哈...
一漫改大作竟拍得如此小家子气，完全没想要严肃认真地讲故事，插科打诨都透露着随意，反正漫威这两年的尿性也就这样了。知道你们爱看老角色我就让他们使劲说骚话，新角色就瞎勾巴写，可怜大魔王又成了一个被白瞎的一流演员，给你配上点迷幻的电子乐，就跟金拱门的炸鸡一样，吃起来爽快，出门即忘。
一星给颜值达到巅峰的短发锤，几乎当场让我有了生理反应；一星给抢足戏的布兰切特；一星给几段复古味十足非常带劲的电子配乐。其余一切都是漫威式蠢萌，套路化的段子堆积娱乐性十足，走出电影院后就差不多都忘了。
作为一个普通美漫粉想指出诸神黄昏剧本存在以下几点问题:每件事发生得太快，完全没有解释事件起因或关系:(A)为什么托尔直到第三部才发现洛基是在冒充自己的父亲奥丁，而不是以前？(B)全知全能的奥丁是如何被洛基迷惑的？然后被丢弃在地球的？(C)奥丁为什么在赫拉入侵阿斯加德之前不去对索尔等人发出警告？为什么他决定消失之前不去向强大的盟友复仇者求助？(D)赫拉是如何打破雷神之锤的？(E)为什么萨卡尔人要用绿巨人VS雷神？好莱坞一直在降低优秀题材故事的复杂性，让更多的人进入电影院，其中包括那些可能无法理解更黑暗、更现实和更复杂故事的小屁孩，我知道都影视作品得赚点钱，但代价是什么？诸神黄昏漫画的黑暗和悲伤被强行喜剧化。
所以浩克的几把到底啥样，让雷神过目难忘
雷神这种超中二题材早就该做成喜剧了！！而且抓到雷神就算要拿去卖，也应该关到地下室里先爽一爽才对吧！！！
这是一个关于锤子之神如何变成皮卡丘的欢乐喜剧片。对了，谁能告诉我怎么才能睡到凯特·布兰切特？
我是雷神托尔，为了北方神的荣耀。。。。。