漫画天使

《阿丽塔：战斗天使》的海报上，黑发的女孩怒睁着圆眼，用关节分明的机械手指往颊边拂上杀意浓重的一抹鲜血，锋利凛冽。

谁能想到，这象征着杀戮与复仇的血色，来自于一只死不得其所的小狗，在一个不知所谓的战斗场景中，被我们的嗜血天使抹上双颊。

《阿丽塔：战斗天使》电影海报

整部《阿丽塔》都充斥着这样的“先行诈骗”和货不对版。

影片的故事很简单。300年前天人入侵，啊不是，300年前，一场不知何起不知所终只有个模糊概念不断被人提起但从没人认真解释的“大战 （The Fall）”，踏平了人类文明社会。从此简单粗暴的二元阶级建立，富人端坐天空之城Zalem，穷人匍匐于地面的钢铁废墟。

天空之城 Zalem 与地表废墟 Iron City

一个很随意的年份，2563年，人在江湖飘哪能不挨刀的底层机械医生Ido捡到了一个残损的Cyborg女孩，修好她后取名为Alita。如初生婴儿的Alita眨着她那因为失忆而天真无邪的三倍大眼，投身于钢铁城充斥着连环谋杀，赏金猎人，器官买卖，和暴力竞技的日常，在生死攸关的战斗中逐渐回忆起过去嗜血的本能，艰巨的任务和咏春拳打法（？）。

超英起源剧情 + 反乌托邦世界观设定 + 赛博朋克视觉设计 + 机械人身份认同哲学思辨 + 贫富阶级对立（真·一个在天一个在地）+ 会武术的大眼萌妹战争机器 + 真·掏心掏肺的懵懂少年爱情 + 赏金猎人与罪案故事 + 杀人网球（划掉）杀人轮滑，这些熟悉又陌生的元素加在一起，听起来几乎是佳作预定保送年度科幻前十。

然而，熟悉的元素毫无新意，带来挥之不去的既视感，陌生的部分本可以跳脱同类型的桎梏，却被处理得廉价而敷衍。

宁静祥和的Iron City 街头

所有故事都发生在钢铁城中。这大概是色调最明亮的一个赛博朋克都市，有一个像《第九区》一样的垃圾场，有敷衍痕迹很重的高楼遗迹，和像《头号玩家》一样垂直设计的贫民楼房。世界观建立上的贫瘠甚至给了这个本该危险的法外之地许多安居乐业之感，人类与半机械人和平相处，街头艺人和三轮车师傅其乐融融。

是的，《Alita》的一大失败之处就是世界规则的缺席。我们只知道钢铁城的穷人们在工厂工作，唯一的娱乐是观看血腥而暴力的Motorball游戏。但在这个城市里我们看不到贫穷和挣扎，看不到这个世界真正的日常生活，只能看到一群把自己改造成机械却缺乏动机的赏金猎人和一套不成体系的统治体系。

不知有何用的执法者和规则模糊的统治体系

我们的女主角Alita，也可能是科幻电影史上最“简单单纯”的仿生人。她对于自己的身份和存在毫无困惑与思考，只在爱上Hugo后小小地担忧了一下人和机械人恋爱的伦理问题，却又马上抛到脑后。同样是丧失记忆的战斗机器，看看隔壁少佐的求索与挣扎，就能知道Alita的塑造多么令人失望。

当然，Alita毕竟只是一个懵懂的对世界一无所知的少女，不能要求她一落地就马上开始思考意识和灵魂的问题。

但Alita的人设从头到尾一直在浮动，是一个“有情绪但没性格”的假娃娃，在需要她谈青少年恋爱的时候傻白甜，在需要制造叛逆期家庭冲突的时候砸坏医生的小桌桌，在需要营造气氛的时候突然中二，而在酒吧一场戏的时候，因为剧情需要她甚至可以圆滑世故带点调情意味。

这位仿生人战斗民族美少女虽然不会梦见电子羊，但会在梦里把自己新身体的胸部改大一点。

如果说Alita的善良人性为爱痴狂的一面还能让人生出几分怜爱，男主角Hugo的设定简直让人吃不下这块本该甜蜜的人机恋之糖。

可能是因为不够帅？

Hugo自私，短视，悄悄瞒着Alita干着倒卖无辜之人身体零件的勾当，但为了登上天空之城的伟大梦想而犯罪怎么能是犯罪呢？

Hugo应该也是唯一一个能在自己心爱女孩紧要的比赛中途电话急call她来解救自己的男主。这样一个毫无亮点的男主人设导致两人的感情线虽然刻意地曲曲折折，但只充满了莫名其妙。

虽然Hugo的人设不讨喜，但他已经是本片为数不多动机稍微鲜明一些的角色了（另外一个一定是爱狗人士西部大爷）。其他的角色称得上是实打实的浪费卡司。

Christoph Waltz 饰演的Ido医生充当了一个极为功能化的慈父角色，并贡献了本片唯一一处的小小反转。除此之外，他的所有背景故事和个人情绪都点到为止，充当女主角身后失焦的背景。

Ido医生的前妻，Jennifer Connelly饰演的Chiren医生，除了美艳吊带袜造型与额头上像极了幼儿园老师发的贴贴之外毫无发挥空间，在没有铺垫的情况下一句话倒戈，再为了猎奇而猎奇地被安排一个缺乏解释的终局。

脸谱化的大坏蛋和印度女神（？）

穿唐装戴墨镜一看就是个Badass的Vector，除了那一套“宁当鸡头不做凤尾”的人生哲学论，毫无统治者该有的阴谋与算计。饰演者Mahershala Ali这位今年颁奖季的大大大热门，在被Nova附身的几场戏里稍微展示了一下才能，其余时间都给人一种赶场的感觉。

而远在天边的终极大反派，监视一切的规则缔造者Nova，由某位十亿少女的梦（我瞎编的）叔叔出演，但可能你一眨眼就会错过他露脸的唯一镜头。

《阿丽塔：战斗天使》，一部恢弘科幻史诗的冗长前戏，留下了一个又一个的天坑妄图吸引观众购买续集的电影票。天空之城的生活到底是怎样的？Alita月球火星的一系列身份从何而来？Nova医生到底是谁？然而这部开篇之作的票房与口碑表现可能不足以支撑第二部电影的成型。

妄图寻求答案的观众可能只能通过原作漫画补全这个空洞世界的设定，集英社恐成最大赢家。

《阿丽塔》就是这样一部平庸的科幻作品，世界设定令人费解，视觉设计缺乏新意，剧情平淡毫无惊喜，主角让人无法共情，配角沦为背景板和情节推动工具。

然而吐槽归吐槽，《阿丽塔》如果不放在科幻和剧作的维度考虑，仅从大银幕观感的角度来看，仍有值回票价的亮点。动作场面的视觉效果极为惊艳，刀锋相撞的金属音和慢动作的武术设计酣畅淋漓，花哨中又有拳脚生风的流畅和力道十足的打击感。

令人印象深刻的慢动作镜头

Motorball这项运动，虽然形式上是让人颇为无语的轮滑 +《机器人大擂台》，但得益于两者的速度感与力量感，整场轮滑大比赛做到了让观众目不转睛地观看一场赛道上的Hunger Game， 形形色色的半机械人，身体就是武器本身，加速，撞击，削砍刺踢。

最令人担忧的女主CG形象，完成得出人意料得好。Alita的肌肤纹理细腻，发丝轻盈，白色骨瓷身体关节分明。颇为人诟病的漫画感大眼其实并不出戏，与旁人明显不同的身体，和真人演员站在一起也不违和。

视效上的用心显示出主创人员的野心，也看得出卡梅隆在二十年间对改编这部漫画作品的努力与执着。

然而正是这份创作者在文本和影像上的诚意，使得影片情节和人物上的漏洞更加令人惋惜，也让《阿丽塔：战斗天使》这部由Robert Rodríguez接手却仍依傍卡梅隆名号的剩饭成为两人履历表和科幻电影史上一个小小的遗憾。

（声音微弱的声明）：没看过原著漫画，对于很多设定不够了解，仅从个人单次（没有字幕）的观影体验出发写下的感受有偏颇之处，非常感谢原著党朋友的补充和指教。🙏

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《阿丽塔》好看吗？

凑合，从头打到尾，杀出个黎明。问题很多，但看下来，不算困。

如果以卡神（监制）作品的标准去衡量，《阿丽塔》显然很难让人满意。包括许多人叫好的IMAX画幅全开，打硬仗，纯特效……说实话，也就那样吧。

重头戏全放在动态捕捉上，剧情故事（一段腻到歪的爱情）和动作设计（全盘 cos 老港片），就注水了。

首先要来一记警告⚠️：

不要被片名的《战斗天使》迷惑。战斗，其实就是杀戮到底。

我先剧透下，电影里改造人（半机械人）的诸多死法：有劈开、拧头、斩断、手撕、捣烂……最惊奇的一幕，是被肢解得只剩下一个脑袋和小半块胸腔的阿丽塔，凭一只手，依然戳爆了大块头反派的眼球。

虽然可以用破铜烂铁，拆毁零件来描述这些场面，但罗伯特·罗德里格兹的暴力因子和恶趣味，在电影里暴露无遗。

《阿丽塔》是一部爱情片？

别人我不知道，但我就是进场看打架的。

很早就听闻了卡梅隆属意《铳梦》这个项目，为此也等了很多年（几乎是与《阿凡达》同一时间段）。现在成片虽然是挂了RR的名，但影迷们对RR应该也有不少好感。

比如好基友昆汀编剧还出镜的《杀出个黎明》，还有两个人一起撸爽的《索女丧尸机关枪》《玩命飞车杀人狂》。

于是乎，许多人说看到阿丽塔，就想到大腿改造成枪械的拉丁美女，说的就是RR的恶趣味。

这么燃爆的一部电影，电影偏偏贴上honey，sweet，kiss之类的青春爱情图腾，也不惜把原著的「掏心」桥段，直接用上。

当然，为了迎合主流市场，让很多低龄向观众进程，这样的选择无可厚非。可是，那么弱鸡的男票，最后想上天的戏码，太让人提不起精神来。

尤其是，在那么紧要关头，男票作死要逛大街制止同伙。这个桥段本身，没有问题。可是，为什么他偏偏要选在那个打比赛的关口闹事呢。同样，躲在教堂，神出鬼没看心情的医生妻子也很诡谲。

那么在看电影时，你就会觉得前后不顺，连不起来，然后大骂他弱鸡👎。《阿丽塔》铺陈的这条爱情线索，显然是失败的。

我好像在哪部电影见过这些桥段？？

电影所呈现的，有太多似曾相识、被其他作品所提前套现或者专门复刻的东西。这里并非针对《铳梦》前几卷，它名声大盛，有些人捷足先登也不奇怪。

日美之间，日本来就被迫担当了输送或者被盗窃创意的那个角色。包括惨被消费、已经去世的今敏先生，无从给达伦克里斯托弗贡献灵感。

作为电影，《阿丽塔》无论是废土视觉的背景营造，大头顶上来个港铁浮城，还是机甲打球桥段，都有似曾相识的意味。

比如高速滑轮又有赛道的，很多人，就会想起去年的《头号玩家》。

可是，电影又没有给出到底为何要玩这个残忍暴力游戏的原因，只用一个冠军可以上天的理由。这不仅违背了原著——省略掉了另外一个很棒的男性角色，阿丽塔的对手，也把打球赛事，变成了纯视觉的炫技。原著中，上面的人通过这个游戏，去让底层人宣泄沉迷，好比赌马。

同样的，我们处在一个见过各式机器人打架的年头。大的，《环太平洋》系列那样的。人控的，《铁甲钢拳》，一堆铁块看不清，像马赛克的《变形金刚》……所以，机械打斗这类事情，你在机器上安放个人的脑袋，始终在审美上，有种慕残的变态意味（原著本来如此且更暴力）。

但也就是这样，我更加无法容忍，《阿丽塔》的反派战力和表现，可以如此差劲。对，我说的就是那个三次都被打爆的大块头，还有聚众在酒吧吹逼的赏金猎人。

到底改造人的战斗力，是有等级之区分吗？以电影目前所表现的，阿丽塔像珠峰一样的，其他人都在死海里，泡水看报纸。

大眼萌妹是打动你还是打爆你？？？

有人觉得，阿丽塔的眼睛太大，作为特效是不尽如人意的。

但我觉得，恰恰因为它太大，你才觉得她是一个机械人，不会产生太多作为人类的疼痛感，否则手撕一个小姑娘，真的有些太残暴了。

可想而知，卡神这样的角色，不可能不知道怎么把眼睛做小。眼睛大，也不只是为了让眼泪更像大海，它只是让你相信，阿丽塔是个大眼萌妹改造人——首先，不是人。

在这样一部带有科幻色彩的电影，探讨人，人的成形，人的认同，人的情感，包括无限的战斗欲望，打破上面建筑的正直与勇气，本来都是很棒的话题。可是，《阿丽塔》都浅尝辄止。

尤其是像医生对女儿的爱，妻子的圣母心转变，还有结尾收场的方式，当真有种吊在半空中，让我感到不知所措的恼火。

有种的，你倒是往下拍啊。

看了，影院里一共10才个人不到，估计票房不会好。不过，不夸张地说，看片全程激动，这绝对是属于某一部分人的电影，看到一半，就决定要给5星。

是的，这个电影特效好，但没那么惊艳，不会有人为了大眼睛融合地好打5星。剧情无新意（失意、成长、找回身份、复仇宣言），演员都很棒，但没有那么棒（Mahershala Ali是全片最入戏的演员，还是个反角）。导演没有显示出特别有新意的电影语言。甚至没有什么让我特别记得住的台词。我觉得这片子铁定经不住我二刷，刷了至少再扣一颗星。但是，但是：

这是一个只能诞生在90年代的故事，而只有在21世纪才能拍出来的片子。

记住，这不是哈利波特或者凯特妮斯，这不是青少年成长科幻剧，不是变形金刚，这是铳梦。这是一个略微嗜血兴奋，爱找麻烦，疯狂战斗不顾后果的狂战士（塞在一个少女的身体里），她是战斗机器，藐视对手，逞强好胜。像@藏星星 老师说的，「寄托了日本工业化早期那种自己拼出来，不知道该干嘛的精神」，而不是「工业化社会里能够按部就班的小朋友」。

漫画原作不单单是废土，或者充斥着各种肢体控（我一直很怀疑木城对于人脑为何那么着迷）。铳梦既是疯狂麦克斯，又不是，和同时代很多作品一样拥有大量末世元素（试想太空堡垒第三部、北斗神拳、远藤浩辉的Eden等等作品共享，从80年代到2000年早期）和挥霍不完的荷尔蒙。甚至你可以说打斗虽激烈，都是漫画式的（反正生化人很难被杀死）。主线故事从来没那么重要。木城会时不时插入 Inside Looking Out （Alan Parsons）这样不搭调的歌曲，或者更中二一点，最后一本里干脆来《博伊伦之歌》里的《命运女神》。而机甲术的设定跟中学生的瞎想没大区别。总之，这是一个充满混搭的奇怪组合，没有一条和谐的主线的不间断冒险。故事可以完结，也可以随时续命复活。这在漫画里也许不奇怪，但是这样的主角形象在当代电影里是逐渐稀少的。

当代的科幻大片里没有这种人物的可能性。我们熟悉的是紧张的叙事，通过叙事来「驯服这种序列化适应过程」，人物的悲惨童年，弑亲之仇，青梅竹马的离别，敏感内心受到邪恶的诱惑，到最终战胜大魔王。或者简单来说，是套路，是模式。本片有没有？毫不怀疑，通片都是，这当然是我不喜欢这片子的地方。但是我理解，没有这些套路，光靠大眼睛，没法融资。但是也只有21世纪的电影工业技术才能还原90年代的想象，那眼神可以传递/还原如此多的信息，让我震惊。铳梦不是攻壳，卡梅隆也不是押井守，本片的径路恰恰是用大片的包装，而我的激动，来自于卡梅隆和罗德里格斯，不知怎么神奇地把那一点点疯狂留在那双大眼睛的后面。

真的，我完全不知道在如此多的套路下是如何做到的。天真和疯狂同时存在，借用好莱坞的技术讲了一个日本作家的天真幻想。这个幻想不成熟，很短暂（Last Order可以看出），但这是一个绝无仅有的漫画形象。但是今天那个我想象中的加里就在大荧幕上。化身成为火星女王（Аэли́та）毫不顾忌的挥动刀刃。我别无所求（续集虽好，还是别坏我想象了吧），得偿所愿。

Gaudi

8.0

Alan Parsons Project Eric Woolfson / 1990

卡尔·奥尔夫：博伊伦之歌（布兰诗歌）

9.6

迪厄特里齐·菲舍尔-迪斯考 欧根·约胡姆 / 2005

战斗天使阿丽塔这片子真的弱智，第一次给了它一分，现在我给想给它零分，可能导演丝毫不理解漫画吧，就像导演不理解雨果是自己放手的，不是什么狗屎掉下去的。看着电影只觉得荒谬，好好的银翼杀手非要拍成暮光之城，小时代。漫画比片子立意要残酷严肃十倍。导演和编剧只不过拿了阿丽塔漫画里面的元素和剧情硬套到了一个五流故事上面，连三流都不是，还是一个半成品，可以说完全就是一个与原作毫无关联的lowb同人，连粉丝水准都达不到。以下是以前写的。

老美翻拍电影，在乎的永远是技术细节，女主人公如何看起来栩栩如生，在水下头发是如何的飘逸，根本不在乎剧情，哪怕改成一个暮光之城之类的狗血青春片也无所谓，要的是片中的元素，根本不是内核。漫画中的人物，非常向往自由，医生没有那么固执，阿丽塔不是傻白甜心，内心其实十分孤独。整个世界充满了末世的颓废气质，但并不是没有人性的辉光。漫画中充满了对于人类未来的反思与迷惘，对于哲学范畴的探索，这才是其迷人的部分，即使是反派也都有其心路历程，而不是一部烂俗反叛的运动青春片。

其实这是一部关于成长的漫画，跟随着女主角一起了解自己、恋爱、心碎、受伤，等成长过程。 而且每一个罪大恶极的坏人，过去都曾有过美好及纯真的一面，但生命的不确定性，使他们掉进黑暗里，就有如废铁城光影般的未知、且让人堕落，但在这个罪恶之城裡，就算只是小小的仁慈，都会显得格外的珍贵。卡梅隆永远别想拍出漫画中这种晦暗色调蒸汽朋克的颓废气质，永远就是自己本身老顽固的一个三流狗血青春片内核，套上一个在漫画中汲取元素得来的壳，拍来拍去还是一个老套故事。

而在漫画中，不断探讨的是科技与人之间的关系，种种真相，以及各种改造人的故事，人世间的种种残酷真相，一次又一次的展现在阿丽塔纯洁的心灵前，而投射出末世的种种丑陋。而通过这些残酷遭遇，而反派的种种丑陋，除却纯粹的恶，也都有自己的坚持。在这剧烈的冲突之间，让人感受到生命的可贵，失去的残酷，从而上升到一种宏大的力量，而像一张白纸似的阿丽塔也最终成长。这个过程绝不轻易，根本无法拍成一个轻量级的青春片。

进入21世纪以来，好莱坞的视野开始瞄准日本动漫市场，相继真人化了《七龙珠》《拳皇》《死亡笔记》《攻壳机动队》等多部大家耳熟能详的作品，《阿基拉》真人版的消息也捕风捉影不绝于耳，而这些翻拍的结果却只是屡次证明了次元壁的牢不可破——除了《攻壳机动队》尚属毁誉参半，其它都妥妥成了毁童年的噩梦。

电影版阿基拉概念图

就此，我曾经和漫宅朋友聊过这样一个话题。

——那些翻拍日本动漫的导演们，是真的爱他所翻拍的作品么？如果不是真的热爱，又怎么能拍出让自己和原著粉都满意的电影呢？

我想，一件不喜欢的事情，你就很难把它做好，这个道理无论用在何处都成立。而卡梅隆，抑或是罗德里格斯，是热爱着《铳梦》的，看完《战斗天使：阿丽塔》你就会明白。

刚刚得到战衣的阿丽塔在钢铁城上空穿梭

首先，这份热爱旷日持久。

其实从卡梅隆以往的作品就可以看出，他是个对末世、义体、二元阶级对立题材分外痴迷的人。20年前，他在陀螺（Guillermo del Toro）的安利下读完了全套《铳梦》，瞬即被木城雪户对新未来的大胆创想以及为女性赋权的先进思想所吸引，并在2005年买下版权，在创作阿凡达的同时完成了多达180页的剧本和600多页的笔记。20年来，卡梅隆一直梦想能把《铳梦》搬上大银幕，尽管他曾在两者之间优先选择了《阿凡达》，也仍未放弃这一执念，他甚至声称《阿凡达》只是为《战斗天使：阿丽塔》的拍摄进行技术准备，可见这部作品在他心中的地位。

詹姆斯卡梅隆 —— 终结者2

罗德里格斯就更不必说了，日本B级片的终极信徒，更是《铳梦》的资深迷弟，原著中断肢横飞的硬派格斗跟他拿手的邪典风格不要太契合，就算把《恐怖星球》的“机枪腿”Cherry原封不动放在《铳梦》里也完全不觉得突兀。所以当听说卡梅隆选择由他来担任导演时，他马上就打电话过去说：“哥们儿，你一定要让我来拍这部片子！”

就这样，从邀约到最终敲定，前后不超过7天。

接盘后，为了让《战斗天使：阿丽塔》的故事看起来尽量合乎逻辑，罗德里格斯花了近10年来雕琢剧本。终于，在两个人旷日持久的共同努力下，《铳梦》被搬上大银幕的梦想得以成真。如果一辈子只做一件事的人是匠人，那对于《铳梦》来说，这两位也绝对拥有足够的“匠心”。

恐怖星球中的机枪腿cherry

其次，是倾尽全力创造梦中的“女神”。

对于一部漫改作品来说，人气角色的还原度是至关重要的，这毫无疑问。

《攻壳机动队》真人版足以证明，即使你找来最美的女演员，穿上最还原的COSER服装，也未必能达到漫画宅的期望，因为在原著党心里，二次元的女神就应该老老实实活在二次元里，任何俗世皮囊都无法取代。作为资深geek，卡梅隆当然深知这两点，于是便在原著中阿丽塔形象的基础上创造了一个CGI和真人结合的类人角色，并让她和其它真人演员一同出演，这不但刷新了以往日漫翻拍的套路，更是对原著漫画本身的一次回归和致敬。这就好比是在次元壁上开了一扇窗户，讨巧的找到了创新和尊重原著之间的平衡。

而其中最有创造力的，就是阿丽塔那双“漫画眼”。

alita的眼部特写

说起日本漫画女主角，人们首先想起的一定是大眼睛，经常占据半张脸、大到反人类的二次元眼睛可以说是日本漫画画风中最重要的标签之一。不少日本漫画家在创作女主角的形象时，都会优先去画眼睛，达到自己想要的神韵后，再去搭配其他五官和肢体。卡梅隆这次创作阿丽塔的思路和漫画家相似——先去寻找一双美丽的眼睛，并且在用“仿真眼”和“漫画眼”中选择了后者。

负责《战斗天使：阿丽塔》CG特效的维塔团队曾在采访中说到：“《指环王》里的咕噜眼睛只有25000个像素，阿丽塔光是虹膜就有830万个多边形，而且她的眼睛并没有运用传统的动态贴图制作，而是完整的创建了包括虹膜、丝模型在内的立体结构。”为了帮助卡梅隆寻找完美的眼睛，维塔团队曾经试过各式各样的眼睛：关于眼睛的大小、间距、瞳孔的大小、虹膜的大小，最终耗时两年，才有了阿丽塔现在这双全是细节、无惧任何近景，可以透视到心灵的眼睛。

除了眼睛之外，卡梅隆为了还原梦中的女神，让阿丽塔看起来栩栩如生，更是倾注了常人无法企及的心血。

比如电影中阿丽塔在家里吃橙子的两分钟不到的镜头，前前后后拍了2000多个版本，过程中嘴部构造和动态调整了100多次，不停的测试和推翻追求细节的极致；工程师还尝试了许多前所未有的技术，比如为她头发、眉毛、睫毛、脸部的每个皮肤毛孔植入绒毛，还原更为真实自然的毛发动态；技术团队还在阿丽塔体内植入了联动装置，为的是让她的动作更协调、身体线条更细腻。

电影中有大量阿丽塔面部的特写镜头，当镜头拉近停在阿丽塔面前，我们能充分感受到卡梅隆和他的团队所投入的心血是有回报的。每一个在电影院里观影的人（强烈推荐IMAX），都能够在绝对近距离的镜头下，看到她精致的眼睛、皮肤、机械肢体细节，并体味到她每一个细微的神态变化背后所传达的讯息。

脸部的肌肤、汗滴非常细腻、精致

先创造一个CG人物，让观众特别是原著粉接受，再用技术手段，让观众逐步忘掉她是一个数字人物并爱上她，就好像爱上一个普通演员一样，最后达到数字和真实相结合的无缝衔接。——我想这便是阿丽塔这个人物创作背后的逻辑动机。

最后，是对原著经典场景的忠实还原。

《战斗天使：阿丽塔》的主要剧情取自《铳梦：废铁城篇》的核心章节，也是整个故事的起点。从在垃圾堆被找到开始，到雨果去世、少女自我意识苏醒结束。大到世界观和人设，小到场景构建和战斗分镜都竭尽还原——可以说，看《战斗天使：阿丽塔》的过程就像在看美图秀秀精修版的《銃夢OVA》。

印象最深是片头。从二十六世纪福斯标志开始，画面开始变成废土色调，画面切换后，是跟想象中一样恢弘壮美的天空之城“撒冷”，随后镜头移动至钢铁城的垃圾场，与前者在视觉上形成强烈的对比，紧接着镜头拉远，定格正在捡垃圾的伊德，最后伊德发现并捧起垃圾场中的阿丽塔，镜头停留在她熟睡的脸上……无论是从“撒冷”倾倒而下的垃圾、连通两座城市的管道，还是垃圾堆中矗立着的起重机，电影的片头分镜几乎与原著漫画/动画一模一样，仿佛也奠定了整部电影的基调——这是一部《铳梦》的真人化电影，而不是“改编”自《铳梦》

因为时长限制，撒冷这个看似兴盛实则悲凉的城市在电影中并没有过多着墨，而是把重点放在了钢铁城的构建上。

钢铁城是一个充斥着人类、义体人、赏金猎人、罪犯、支配者的混乱都市。这里的人依靠撒冷投下的垃圾生活，是个弱肉强食、暴力横行的地方。为了雕刻这样一个庞大的城市，维塔工作室共计花费了5.5亿个小时——平均每帧500个小时去实现。所以我们可以看到，无论是俯拍中层峦叠嶂的全景纵深，还是缩影到某条街道时的细节，钢铁城的骚乱、市井气和结构丰富的层次感被表现的淋漓尽致。

而在钢铁城的建造上，也可彰显电影创作团队对于这座城市的另一番理解——钢铁城并没有被设计成一个阴沉灰暗、毫无生机的地方。虽然尘土飞扬，却阳光明媚，生活在这里的人们虽然很压抑，但又在努力去享受生活。电影开拍时原作者木城雪户曾经亲临钢铁城现场，也对这样的一个钢铁城给予了认可。

钢铁城的概念图，电影实际呈现比图片要震撼生动许多

而作为一部以战斗为主题和推进器的动作片，打斗戏当然更是大家关注的重点，纵观电影里最精彩的两场战斗，也都是源自原著中的经典场景。

阿丽塔在堪萨斯酒吧中与赏金猎人的超长打斗，大量原著分镜的使用让场面漫画感十足，干净利落的真实格斗动作和动作捕捉技术结合在一起，颇有东方武学神色，创造出大家前所未见的机甲搏斗术；

作为原著重中之重的钢铁城第一体育运动——机动球比赛更是迅猛、无序、血脉喷张。结尾处的机动球猎杀行动是全片的最大高潮，从开场前的暗流涌动到开场后的极速追逐，从竞技场一路跑酷到房顶、教堂，过程中装备着铁链、尖刺、刀刃的义体人，花样繁多的招式、充满恶趣味的死法，在这场追逐战中我们可以看到大量罗德里格斯招牌元素争相绽放，罗式暴力美学在真3D技术的穿针引线下兼具力与美，令人目不暇接，临场感极强。

堪萨斯酒吧一战，突显阿丽塔的绝对强势

从《战斗天使：阿丽塔》中，我们难得的几乎看不到太多所谓的“欲望”和“野心”，那些彰显个性的东西都被埋在深处，你能强烈的感受到两个漫画宅对于原著漫画的保护欲。当阿丽塔在眼睑画上两抹血红、绮莲被肢解成器官、阿丽塔和雨果的故事悲剧收尾，阿丽塔的大马士革刀、伊德的火箭锤等原著中的经典出现在大屏幕时，制作团队对《铳梦》爱仿佛能溢出屏幕。

可以说，《战斗天使：阿丽塔》在还原度以及娱乐性之间找到了某种微妙的平衡，既适合原著党找回忆，又适合普通观众当做一部科幻电影去观赏，兼具卡梅隆的技术流、罗德里格斯的邪典风和木城雪户的女性自我认知哲思，堪称好莱坞日漫改编的新标杆。

对于大众来说，这更是一个不需要任何门槛去了解杰作《铳梦》的好机会。

巨燃的一段原著还原

当然，这里只是为我们展示了《铳梦》完整故事的冰山一角，随着结尾大反派诺顿露面，也昭示着更庞大的撒冷篇行将展开，但到底要等到什么时候，就得看两位老人家的心情了。

”如果好奇后面发生了什么，在等待的时间里，就先补一补《铳梦》的漫画原著吧！“——我仿佛听到有人在背后如是说。

很显然，卡梅隆和罗德里格斯用时20年，耗资2亿美金，组建上千人团队，动用3万多台电脑，就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。

这才是这两个漫画死宅最感动我的地方啊。

长文剧透，慎入。

首先，原作不等于电影，所以还是忘掉漫画来看电影吧。

《阿丽塔》的核心主线，是永恒的经典之问：“Who am I? 我是谁？”

经过三百年沉睡的阿丽塔宛如一个新生儿，在与其他人的交互中经历亲情、友情、爱情、隔阂、偏见、敌对，自我意识一步步苏醒，心中关于自我的形象越来越清晰、完善。

围绕着阿丽塔寻找自我的过程，在一段段经历中探讨着不同的主题，爱与自由，冲突与歧视，贫富分化，阶级差距，极权暴政，人性善恶，以及对“人的定义与边界”的终极讨论。

但是，需要注意的是，阿丽塔的故事并非一个叛逆少女的成长史，也非一个三百余岁老太返老孩童的故事，影片中特地提到了，阿丽塔拥有的一刻年轻健康的女性大脑，也就是说，打从一开始，这就是一个年轻成熟独立的女性灵魂，因为受伤失忆被困在少女的身体里，通过重新生活去找回真正的自己和人生的意义的故事。

先说阿丽塔跟伊德博士的亲情线。

身处执念中的人总是可怜又糊涂，最初伊德只不过是把阿丽塔当做了亲生女儿的替代品，他希望阿丽塔永远做一个躲在父亲羽翼下受保护的小女孩。

伊德拒绝阿丽塔做赏金猎人的请求时说，我可不允许你让“这双手”染上鲜血，“这双手”而不是“你的双手”，情急之下这句台词传递出的信息非常之明显了——身体是属于我女儿的而不是属于你的，替代品无疑。

除此之外，伊德也不仅仅是为了自己，另一个重要的因素是我们都非常熟悉的“我是为了你好”。

从一开始伊德就知道阿丽塔是火联战士，在所有人的认知里，从未谋面的火联是最邪恶的存在，火联战士是最可怕的人形武器，伊德希望阿丽塔彻底忘掉自己的过去，抛开杀戮的欲望，做个好人，就像他给女儿打造的那副身体，工艺精美，纯洁无暇。

所谓脑洞题就是应用题，剥开这层科幻外壳，其核心就是：父母只想让儿女成为自己设定好的样子该怎么办？或者换个说法，父母给予儿女生命和养育就能主宰其人生吗？

作为一部高成本美国主流商业大片，电影会给出的答案可说是必然的。

酒吧大战后，伊德终于醒悟，真正决定了阿丽塔是善是恶的，从来不是一幅躯壳，而是她的心。他选择尊重阿丽塔的意志，让她成为她自己，那个有足够力量保护自己、保护别人、保护公义的战士。

换身体的一幕很令人触动，纳米身体可以根据使用者内心的自我形象进行重塑，这是非常明显的隐喻——Be yourself! 做你自己就好，想活成什么样的人生，就去遵循内心的选择吧。

阿丽塔心中真正的自己，是一个健康成熟的年轻女性，力与美的结合。如助手所说，比博士希望的年纪大一些，并不是伊德心中那个永远停留在未发育完成的少女。

至此为止，阿丽塔完成了人生的第一次蜕变，她和博士之间的感情也彻底不同了，不再是谁的替代品，他们成了真正的父女。

球赛前休息室里的剧情，是非常真实的亲情表达，伊德给阿丽塔穿着亲手准备的全套护具，告诉她赢完赶紧回来，声音里带着一丝紧张的颤抖。作为专业装备人士和了解火联信息的人，伊德非常清楚阿丽塔的地表最强战力，胜利毫无悬念，但身为一个父亲，依然会担心女儿受到哪怕一丝伤害，最最恐惧的事情，是自己已经没有能力去治疗这个全新的纳米身体。就像每一个看着儿女长大离家的父母，明明知道儿女已经有独立的能力，甚至还非常优秀，骄傲、放心之余却忍不住担心，又叹息着自己老了无法给予儿女更多的照顾和保护。

在父女亲情线里，阿丽塔绝不仅仅是什么惹事的叛逆少女，事实上她一直在用爱回报伊德的父爱。

伊德是个善良的人，因为女儿的死，他开始反省自己制造的机动球员不过是些机械怪物，即使成为猎人给女儿亲手报了仇，他依然对世界感到抱歉，所以他还在凭着普通人的血肉之躯，去拯救更多的人，杀死更多的罪犯。

格鲁依这个怪物，从一开始就是伊德惹回来的，因为他出手帮助那些可怜的被害女性，格鲁伊团伙设下圈套，打算除掉这个障碍，如果不是阿丽塔偷偷跟来，伊德已经丢了性命。

阿丽塔在误会伊德是杀人犯时，毫不犹豫劝阻他，发现伊德被陷害又身处险境时，愤而挺身保护他，知道伊德是赏金猎人后，还想跟伊德组成团队并肩作战，这一切哪里不是一个女儿对父亲的爱。只不过亲情不等于顺从，在如何对待格鲁依的问题上，父女之间产生矛盾，阿丽塔拒绝了伊德的要求，按自己认为正确的事情去做了。

在格鲁伊逃走后，父女俩面对着两个问题：第一，格鲁依一定会卷土重来，且有所筹备，而阿丽塔受身体所限发挥不了太强的战力，那时两父女的处境会很危险，再加上举报格鲁依无果，意味着他们俩孤立无援，失去其他猎人的帮忙；第二，格鲁依背后一定有某些高层势力保护，这是不公平的。

伊德了解钢铁城的社会环境，他知道这里的人们大多只顾自己，对彼此并不友好，猎人们更加不会见义勇为，他们杀死罪犯并非为了正义，甚至还常常借助武力威胁普通人。伊德的应对之策是尽量躲在家里少出门。

但阿丽塔不知道，也不可能理解。在她的认知里，面对不公平就该迎头而上，去战斗，去反抗，人与人之间应该是团队互助的，猎人是罪犯的克星正义的英雄。

阿丽塔是什么人？她是战斗天使，骨子里刻着与生俱来的战魂，这战魂不仅仅是超强的力量和格斗技巧，更是面对一切不公与邪恶绝不袖手旁观也永不服输的反抗精神。

就算不能换上强大的身体，就算没有人愿意伸出援手，就算粉身碎骨只剩一只手臂，也要拼尽全力反击，用这最后一只手来换敌人一只眼。

“去你的求饶”，残缺的阿丽塔五官紧拧，满脸不服输的坚毅，这是我心里整部电影最最燃爆的一刻。

而这一幕不仅改变了伊德对火联战士的偏见，同样也是雨果作为普通人对改造人态度的重大转折点。

接下来就说到阿丽塔跟雨果的友情->爱情线了。

一个改造人，一个普通人，这就不得不先提两个群体间的关系。在钢铁城里， 普通人和改造人之间有一种微妙的疏离和对立关系。

从天吉对阿丽塔的态度，还有跟雨果、高野的几次对话，不难看出普通人对改造人是有隔阂感甚至歧视的。从阿丽塔对“大脑是自己的”自豪，和询问雨果是否介意自己是改造人，也印证了这一点，改造人在对待自己不是完全的人的问题上，也是有些许自卑的。

本质上这是因为改造人作为人类的特征或多或少有所缺失而造成的。

从雨果和天吉对扎潘的害怕，扎潘面对普通人时的耀武扬威，以及在酒吧要求阿丽塔踢雨果，也很容易看出，因为机械升级带来的武力值大幅提升，改造人(主要指杀戮装备型)凭借对普通人的力量碾压，用恐吓殴打甚至伤害来获得优越感。

本质上这是因为机械装备可以无限升级改造以提升杀戮性能而造成的。

伊德是极少数的对改造人一视同仁的普通人，他只依据人心的善恶来做出选择，常常免费帮改造人治疗，身为猎人即使杀的都是罪大恶极的犯人，他依然觉得这是“脏活”，正所谓医者仁心。

天吉是对所有改造人都区别对待，即使阿丽塔是雨果的好朋友，他依然忍不住攻击、讥笑，也常常挑衅雨果找了个改造人女友，刺激雨果问他敢不敢把抢改造人零件的事告诉阿丽塔。但面对普通人时，天吉依然是个重情义的人，在面对他害怕的扎潘，亲眼看到他杀人后，还是出手去救朋友，以至于搭上了性命，不可谓不勇敢。

雨果则是居于伊德和天吉之间的位置，细细来看。

第一次救阿丽塔时，雨果是误把她当做了一个普通的女孩（她的义体是仿生外形的没有机械感），近距离看出阿丽塔是改造人时，他先是惊讶地说出口，紧接着意识到这话可能给对方带来冒犯感，立即解释自己是在夸赞阿丽塔的义体非常精美，并且这话确实出自真心，作为卖零件的小贩，他能看出这幅身体的好。

这里就铺垫了雨果的性格，他是个比较友善的乐于助人也会多管闲事的年轻人，而且很体贴，很会照顾别人的情绪。

雨果对阿丽塔公然反抗百夫长和勇救小狗的行为大加赞赏，这些都是跟他价值观一致的行为，即使阿丽塔坦言自己只有大脑是人类的，雨果理智上知道她是高度义体化的改造人，在之后的交往中，对待她没有任何的刻意与不同，感情上是像跟普通人一样的。

而且两个人的交往前期，一直都是雨果在发挥热心肠地付出，教她玩游戏，帮她跟朋友出头，表扬她的运动天赋，请她吃巧克力，载她东奔西走找记忆，带她看机动球比赛，陪她注册赏金猎人。

就连猎人酒吧这种会让雨果恐惧的地方，他都义无反顾地陪着去了，要知道这时候他还没亲眼看过阿丽塔的战斗力到底如何，手上也不过有几个燃烧弹而已。论单打独斗，雨果没什么战力，抢零件都是靠偷袭加工具加团队作战的。

总之一句话，在阿丽塔决心找自己，并决定做自己的过程里，雨果都是第一时间无条件支持她的。

除了支持以外，雨果也是非常信任阿丽塔的，他带她去自己的秘密基地老教堂屋顶，把自己的梦想告诉她，在酒吧知道阿丽塔的战斗实力之后，也能够坦然地把自己放在弱者的地位接受她的保护。

对我来说，雨果最打动人的一句话，不是“因为我爱你”也不是那句“你是我见过最有人性的人”，而是“知道吗，有些男人最害怕你这样的姑娘，因为你有能力把他们的胳膊卸下来吊着打”。

对于女性，愿意给予保护，也愿意接受保护，愿意承认软弱，也愿意认可强大，这不就是最好的相处之道吗。这样的男孩被阿丽塔爱上，并不稀奇，对阿丽塔这样既懵懂又强大的女孩来说，甚至是太合适了。

何况在阿丽塔追着格鲁依跳下地底后，也是伊德和雨果这两个爱她的普通人追来救她的，只有真爱才会让弱小的人如此勇敢。同行的改造人牛仔也是因为爱，爱狗及狗。

而雨果爱上阿丽塔，也是因为看到阿丽塔身上充满着他欣赏的闪光点，也看到了在她义体之下，拥有一颗充满人性之美的真心。与阿丽塔相比，那些自私冷漠从不在乎别人的人，连只小狗都不如。

最开始雨果还会反驳天吉，阿丽塔不是他的女朋友，后来却只说，绝不会告诉她自己的秘密，这种矛盾的心情就是感情变化的征兆。一方面，雨果察觉自己爱上了改造人，另一方面，他也开始对抢劫改造人产生出内疚的心情。

至于雨果在被扎潘追杀时向阿丽塔求救，是很正常的举动，他知道阿丽塔拥有地表最强战斗力，危机之下这种信赖和依靠是理所应当的，和吃软饭扯不上关系。就像阿丽塔可以自然而然地享受伊德的照顾和雨果的支持，感情是对等的不代表感情里需要充满计算。

亲情也好爱情也罢，感情是种缘分而非恩果，面对付出，有情之人必会还以回应，而非报答。

雨果和阿丽塔的相处一直都是自然和真诚的， 除了一个秘密，雨果私下受维克特指使，抢夺改造人零件来换取通往撒冷的筹码。

雨果跟天吉有所不同，他对改造人有隔阂感，但并没有敌意，他承认自己抢零件做的是坏事，但一直以来也还有些尚可支撑良心的理由，不外是借着普通人和改造人的区别来麻痹自己。说到这里，就不得不提及电影透露的关于改造人的几条设定。

1. 改造人的机械零件拆卸时没有痛感，而且不受法律保护；

2. 由于机械零件的可替换性，改造人长期处于弱肉(械)强食(植)的不安全环境中；

3. 杀死改造人的唯一方法是破坏其核心（大脑和心脏的循环）使其脑死亡，杀人是犯法的。

也就是说，雨果一直做的都是不犯法的事，那个四肢全无的改造人说过，光天化日之下有人卸他四肢，百夫长视若无睹。再加上拆卸机械义体不会疼，大大抵消了良心上的自我谴责，某种意义来说，雨果团队做的事，更类似于不受法律约束的抢劫财物行为，何况还有伊德这样的好医生免费治疗。

但不受法律约束的司空见惯的事，就代表可以做吗？

事实上我们也可以推断得出，只要不致人死亡，对普通人的伤害也是一样不受工厂法保护的，所以汽车差点撞到人还格外嚣张，百夫长在街头横行无阻，天吉面对扎潘瑟瑟发抖，毕竟，只要不杀人，大不了搞残再改造就是了，悬赏榜只管花钱买杀人犯的头，还不管举报的真实性。

严格细分一下，钢铁城里至少有几类人：普通人，一般的改造人（生存或生活所迫），武器人（机动球员、赏金猎人），大脑装控制芯片的人。前两者过着还算平常的生活，后两者是较为另类的存在。

武器人是为了去撒冷，不惜彻底抛弃人类特征，追求更强的杀戮能力，无限升级装备而变得奇形怪状只剩一颗人头的机械怪物。

大脑装芯片的，则是为了追求权力财富，被诺瓦选中成为代理爪牙，失去独立的自由意志，身家性命掌握在诺瓦手里的傀儡。

一个是自愿主动抛弃人性，一个是自愿被动抛弃人性；一个分分钟可能死于对手，一个随时随地会被诺瓦杀死换掉。一时也不知哪个更可悲。

钢铁城里的弱肉强食，就是一条非常容易发生的从普通人到一般改造人再到武器人的不可逆路径。

普通人戴着有色眼镜看待改造人，自己又偏偏很容易成为其一员。改造人常常被武器人抢零件，也可能为了自保变得更强大而进一步升级。武器人身处杀戮场强敌四伏，没有最强只有更强，就算暂时位列最强者，还有幕后黑心大老板下黑手，抢武器不算还要杀人灭口。

在这条食物链里，雨果做的就是替维克特抢武器人零件的事，而维克特杀人是瞒着雨果的。他只暴露了自己垄断冠军获取暴利的一面，装得像个只是贪财的大商人，而不是杀人放火的大恶人。这就是雨果甘心为维克特卖命，相信了他会送自己去撒冷，也相信了他只是看中阿丽塔的能力想招入麾下的原因。

不过雨果确实是有点蠢，他被去撒冷的梦想蒙住了双眼，我猜他大概以为，阿丽塔已经被维克特看中了，以后成了他手下的球员，就不会有危险，这样既能让阿丽塔做自己，也能实现两人去撒冷双宿双栖的梦想。

他甚至有可能自我说服，把格鲁依的链爪合理化，维克特让他把链爪送给了绮莲博士，绮莲跟伊德好歹曾是夫妻，阿丽塔也认识绮莲，绮莲似乎没有要杀阿丽塔的理由，很可能她并不知道格鲁依跟阿丽塔有私仇，说不定链爪还是格鲁依从别人那再次抢来的。

不管出于哪种理由，虽然电影里切过了维克特跟雨果谈话的这一段，但是从情节安排来看，雨果既没有打阿丽塔心脏的主意，还要劝天吉跟自己一样退伙，都说明了雨果根本不知道预选赛是一场骗局，跟维克特合伙设套的说法更是无稽之谈。

天吉质问雨果，最近你都不出现，一出现就说要退伙，这说明雨果已经独自挣扎了很久。

与阿丽塔的相处更是彻底改变了雨果，使他得到了道德的升华，完成了观念的转变。

当雨果看见阿丽塔战斗到支离破碎，用仅剩的一条断肢支撑爬行的时候，他一定听到了自己心碎的声音，如同阿丽塔破碎的身体。他彻底醒悟了，阿丽塔跟普通人没什么不同，比大多数普通人还更可爱，机械的身体也跟血肉之躯没什么不同，除了性能差异，也不过是改造人赖以生存生活的躯体而已。

雨果对阿丽塔的感情最终共情到了对所有改造人的感觉上。虽然他们的义体不是仿生，机械感十足十地强，与普通人相比充满违和感，虽然拆卸那些零件不会造成疼痛，虽然他拆得也都是些会去抢别人零件的武器人，但那又怎样呢？即使是机械，即使他们的身体不成人形，那也依然是他们身体的一部分啊，被强行拆掉的时候心里一定是痛苦的吧。

这时的雨果，终于能跟伊德博士一样，抛开偏见，仅凭着心灵去看待所有改造人。

正因为如此，雨果陷入深深的愧疚，在面对扎潘的构陷和阿丽塔的质问时，他不能坦然地先帮自己脱罪，而是先向阿丽塔忏悔自己的过错，在他心里拆卸改造人就如同肢解普通人，自己虽然没有杀人，曾经做下的事依然与犯罪无异，比起洗清自己的嫌疑，他更在乎的是阿丽塔的感受，他需要立刻对自己的改造人爱人坦诚、忏悔，祈求她的原谅。

并且对阿丽塔来说，这个打击确实巨大，以至于失了防范，让扎潘有了可趁之机，借机杀了雨果，在最后的两人独处中，雨果才帮自己解释，解释时依然在忏悔——我虽未杀人，但与杀人相比又好到哪里去呢。

通过雨果的视角来探讨普通人与改造人的关系，这又是一道应用题，剖开来看就是：如何看待社会中固有的歧视？无论性别、性向、种族、信仰等等。

阿丽塔“心都给你”那一幕还挺经典的，有一点点好笑，也有一点点感人。这不是恋爱脑，而是阿丽塔出于真心的自由选择，至少在那一刻她愿意换上普通的心脏，跟雨果去撒冷做一对普通的恋人。这又是一道常见的应用题：选择事业或选择家庭？重要的不是结果，而是意愿。

雨果毫不犹豫的拒绝了，他得到了阿丽塔的真心，并不想要阿丽塔的心脏。这里还有一个小小的笑点，在阿丽塔把心脏塞回胸膛之前，雨果有个盯着她心脏的小眼神，仿佛听到口水掉在地上的声音——这可是活生生的好几百万哪，够去撒冷好多个来回了，也许还能在那当个有钱人。真真的职业惯性，毕竟他白天是个卖零件的贩子，晚上是个抢零件的强盗。

生活中的雨果就是个非常平凡的平凡人，在钢铁城这样道德不被在乎的地方，也保有了善良热诚的品质，对美好人性的欣赏向往，还有自我反省的能力，有人性的弱点，但非常的真实。

而阿丽塔是特殊的存在，她是美好的化身，永远那么真实，永远全力以赴，勇于为自己也为他人而战，敢于挑战不公的一切，“面对邪恶，绝不袖手旁观”。

在通往撒冷的管道上，雨果掉下去之前，他对阿丽塔说，“谢谢你拯救我”。

这一句包含了千言万语。谢谢你一次次不顾危险来救我，谢谢你愿意陪我亡命天涯，谢谢你想要陪我实现梦想，谢谢你让我感受真心，获得爱情，看见人性的美好，懂得生命意义，将我从泥潭中引领而出。

感谢你，拯救了我的灵魂。

言归正传，从剧本设置来说，我觉得这条爱情线承载的内容是丰富动人的，唯一的缺点可能是细节的表达略有不足。看过一个新闻说导演删掉了卡梅隆三分之一的剧本，相信很可能是因为这个原因导致，而卡梅隆回应说删除后该表达的意思全都保留了，相信也是基于浓缩后的精华依然可以勾连出全部信息量。

从深度来讲，作为主流商业片又是高成本大制作，也一定是会向观影大众做妥协，探讨的是更偏向具有现实意义的主题。因为要与更改后的主题配套，电影放弃了九龙城寨风格的世界设置，改为更像印度与中东综合体的城市背景。然而跟当年的阿凡达相比，阿丽塔其实已经进步很多了，主题更多元，风格更大胆，在PG-13里尽量展现了该世界的残酷感。我坚信导演和卡梅隆一定喜欢原著的思想表达和暴力美学，但他们更懂得大众永远不会为小众买单，投资人更不会。

没办法，特效加时长意味着成本和排片率，分级和主题意味着受众群体，电影始终是浓缩与留白的艺术，也是坚持与妥协的拉锯。它或许是一部分人的热爱和信仰，但也是更多人的娱乐调剂。

平心而论，各位不妨问问自己，原滋原味的赛博朋克，淋漓尽致的暴力美学，灵魂深处的哲学思考，这些会是大众喜欢的吗，如果拍出来能获得怎样的分级和票房？

当然了，导演和卡梅隆深思熟虑后多方妥协照顾的结果，最终可能换来了现在这样哪一方都没能满意，吃力不讨好的局面，也只能是他们自己承担而已，但这不代表他们没有尽力，从电影里绝对可以看出他们对漫画的热爱和对电影的用心。

关于电影的感情线，伊德和阿丽塔的父女情说过了，雨果和阿丽塔的爱情说过了，天吉和雨果的友情也提过了，大概还剩下绮莲博士的心路历程了，也一并说说吧，反正都写这么长了。

从伊德的描述，最初只有他是机动球装备师，那时他还不觉得自己在制造怪物。而绮莲也是优秀的机械博士，也就是说那时候绮莲只在做救人的医生这一项工作。

他们的女儿因为生病只能终身坐在轮椅上，她的梦想是想要拥有一双可以跑得很快的双腿，于是伊德为她打造了一幅这样的身体，只是还没来得及换上，女儿就被伊德的客人杀死了。

要更换一整副身体，意味着要通过手术切下头颅进行缝合，你猜伊德的女儿是否愿意？而伊德打造的是一幅少女的身体，意味着他觉得为了梦想进行改造是正常的行为，这很像那些为了去撒冷把自己改装成怪物的武器人。那么，最初的伊德很可能是个非常理性的技术控，但他只是理性，绝非变态，而且他非常非常爱他的女儿。

伊德说，绮莲无法面对女儿死去的事实，于是离开了他。伊德又说，也许绮莲只是无法面对一个害死女儿的丈夫。这又说明了什么呢？最初的绮莲跟伊德的观念很可能大相径庭，她只是一个非常普通的感性地爱着女儿的母亲。

女儿的死成了夫妻俩的重大转折，伊德从装备师变成了行善的医生和除恶的猎人，用帮人救人来弥补内心的歉疚，绮莲却从医生变成了冷漠的装备师，用一心返回撒冷的执念来逃避内心的痛苦，冷漠着冷漠着，执念又执念，到最后她竟然不再恨自己的前夫，甚至想要跟他联手合作，劝他重操旧业。

绮莲跟雨果一样，都是被维克特欺骗的人，人一旦有了欲望，就生出了弱点，特别容易被利用，何况那个人是钢铁城的王者。但绮莲并非冷血，在发现格鲁依的大脑有控制芯片时，她会想要帮忙去掉芯片，她说，“我对这种东西有问题（很介意）”。至少绮莲还没有变成一个完全自私的人。

在诺瓦的谎言诱惑之下，绮莲决定升级格鲁依帮他去杀阿丽塔，我推断这应该是她第一次决心杀人，维克特杀人的事她并不知情，所以才会毫无防备地去找维克特宣告退出。

大概是太得意了不屑于防范，维克特在绮莲面前洋洋得意地透露出利用雨果的诱饵是撒冷，绮莲恍然大悟，伊德说得对，地面的人是永远不可能去撒冷的，一切都是骗局。希望破灭，从执念里醒过来的绮莲开始找回正常人的思想，于是雨果和阿丽塔的生死告别感动了她。虽然她对眼前的这个阿丽塔并无母爱，但一个仁慈的母亲怎能对这样两个年轻的孩子痛下毒手。

此刻的绮莲不再是装备师，而是变回了从前那个医生，她用自己精湛的技术救了雨果，把雨果的大脑跟阿丽塔的心脏相连，“我的心给你”，承诺化为现实。

绮莲说不想回撒冷了，她想要的从来不在撒冷，虽然没有前情提要，大概可以想象，当初一家人是带着爱而一起流放的，而撒冷，一定是个没有爱的地方。

好了，电影里的感情线说完了，顺手说说另外几个出现较多的人物吧。

扎潘：武力值就是个青铜，两脚被阿丽塔踢飞，维克特找杀手根本轮不到的货，猥琐下流好色无耻欺软怕硬的绣花枕头，而且花绣得不怎么样吧，还特重视自己那张脸。仗着不知道从哪捡来火联神刀狐假虎威招摇过市，只会欺负比他弱小的人，杀人构陷的人渣败类。像这样爱惜脸又不要脸的人，最后被阿丽塔抢走武器一刀削破脸真是大快人心。不过像他这样的杀人犯，根本就该杀，留条命便宜他了，也许没了兵器的保护，哪天就被其他武器人拆了吧。

格鲁依：在阿丽塔出现之前，应该已经是钢铁城最顶级的武器人，记得维克特在球场生气冠军不保的时候质问绮莲为什么不让格鲁依出场就是最好的证明。格鲁依生在钢铁城的最底层，以前也是个可怜人，而诺瓦正是利用他的悲惨出身，和一心往上爬的欲望，把他变成了忠心的傀儡与爪牙。而格鲁依心甘情愿地成为诺瓦的走狗，对于差距太远的阶层人总是很难嫉妒，他嫉妒的只是那些比他过得好一些的人们。

维克特：钢铁城的王者，但也不过是诺瓦的代理傀儡，如他所言，诺瓦不是个有耐性的人，做不好事的傀儡随时都会被替换。

表面上，机动球比赛是通往撒冷的唯一官方途径，私下里，大赛管理者利用普通人抢竞争对手的零件，垄断冠军席，操纵比赛赔率谋取暴利。

表面上，杀人是违反工厂法的死罪，私下里，工厂管理者指使改造人杀害肢解普通人，给诺瓦提供试验器官，而且维克特亲自动手杀死竞争对手球员。

他手里捏着普通人和改造人的弱点，利用他们互相残杀，包庇罪犯瞒天过海，杀人放火坏事做尽，却可以安享富贵逍遥法外。法律对某些人是失效的。

最终，维克特被阿丽塔一刀劈开，亮着诺瓦的蓝眼睛，就连死的时候都不是自己的意志。

武器人和傀儡人哪个更可悲，在我心里终于有了答案。

用现实社会作比喻，扎潘就像没有底线的人，格鲁依是报复社会的人，维克特是出卖灵魂的人，伊德雨果绮莲是会犯错也会改正的普通人，诺瓦是极权在手的人。

而阿丽塔，她是见义勇为的人，是追求公理正义的人，是反抗不公的人。

说完了感情线和人物，再来补充一点小细节。

在电影里，阿丽塔杀过的每个人，都是犯有死罪的。开始是格鲁依的两个同伙，跟着是预选赛身上带着悬赏标记的通缉犯，最后是维克特和格鲁依两个杀人犯。

二刷的时候特地注意了下，预选赛时，有两个通缉犯，其他都是赏金猎人且在酒吧出现过，是利益把他们绑在了一起。阿丽塔去救雨果的时候，一个通缉犯和一个猎人联手截住了她，猎人抓着她的头让通缉犯来砍，这一幕绝对是有意为之。阿丽塔躲闪开来，猎人被通缉犯锯断身子（死不了），通缉犯最终被铰入机器爆了头，情节上可以说很细致了。

阿丽塔杀维克特时，诺瓦说“这次”就不派人追杀了，只追杀雨果，很显然他的玩法从杀死阿丽塔变成了折磨阿丽塔，永生的怪物就是这么无聊。维克特死后必然会有新的替代者，而去往撒冷只有球赛一条途径，所以阿丽塔才会重入球场，诺瓦在撒冷等在她继续游戏。

雨果为什么独自去爬管道，因为他再次被诺瓦通缉了，所有猎人都会追杀他，而他根本没什么武力值，也害怕四处逃亡流浪的日子，更不用说让阿丽塔陪他一起流亡了，去撒冷似乎成了他唯一能走的路，就算死，也要死在赶赴梦想的路上。至于雨果对撒冷的执念是否有前因，这个真不一定跟漫画一样，毕竟电影里很多人都为撒冷而着魔，看起来也没有特别暗示的伏笔。

阿丽塔和记忆里另一个女战士，都是类似的大眼睛，都知道阿丽塔的大眼睛特效花了很多很多钱，反正我挺喜欢的，阿丽塔的大眼睛会说话，比很多真人角色更能准确传递情绪。

超大尺寸眼睛的设置，一来是情怀所致，让漫画里的大眼睛呈现在3d角色上，使阿丽塔活起来；二是为了提醒观众，这个角色是cg的，别当成真人，没有长这样的演员，嗯，有点炫技嫌疑；三是最重要的，大眼睛提醒观众，阿丽塔只有大脑是人类的，五官什么都是改造的，而且是火联技术，这样形象上面跟钢铁城其他人好有个区隔，也暗示观众火联的其他战士跟阿丽塔一样只有大脑，这是一个很重要的线索，也是待解开的谜团，所以还是剧情所需。不要说用真人演也行了，真人的攻壳看着还不够出戏吗，用非真人来演非真人，简直太妙的点子了。

最后梳理一下重点背景，电影主要围绕三大问题来讲故事，分别是：普通人与改造人的关系；钢铁城与撒冷的关系；火联与诺瓦的关系。

显然电影只是系列中的首部，主要围绕第一个问题展开，同时也揭开了后两个问题的面纱一角，给未来的续集埋下伏笔。

一些已经透露的线索和提出的悬念包括（鉴于改编未必跟漫画一致）：

撒冷是什么样的，那的人过着怎样的生活？只因为伊德女儿生病就流放全家，那真的是梦想天堂吗？为什么钢铁城的人如此向往撒冷，撒冷凭什么可以享受钢铁城的供养？

诺瓦是什么人，什么职位，手握何种权力？他凭什么给人的大脑装芯片，又给哪些人装了？诺瓦为什么可以永生，他为什么需要且只要女性的器官，他究竟在做什么试验？

火联是什么组织，里面为什么都是仅剩大脑的女性？她们为何在月球打仗，为何要来地球拼死破坏撒冷和其他天空城？钢铁城的人们为何认为火联战士是邪恶的人形武器？

总觉得其中有些答案已经呼之欲出。

而主人公阿丽塔，在第一部结尾已经初步找到了自己。

她是个三百多岁的年轻成熟女性，有爱他的养父，也痛失了恋人；她战斗力爆表，是个高度义体化的改造人，更是个活生生的人，她是火联的战士，是曾经某个未知灾难的幸存者，也是天坠之战的幸存者；在她沉睡前有限的记忆里，虽不记得为何，但撒冷和诺瓦是必须摧毁的敌人；在她醒来后有限的生活里，撒冷和诺瓦是钢铁城内不公平的缔造者，是杀戮无度且害死爱人和朋友的邪恶力量，是她复仇的目标。

在未来的续集里（如果有的话），阿丽塔会找到更多的自己，也许是曾经遭遇恶魔的被害者，也许是即将领导反抗的带头人，也说不定还有可能是在曾经现在之间、善恶之间摇摆纠结的需要做出选择的人，一切就看编剧和导演的了。

我猜，那个看着像普通人还能永生的诺瓦，他，很，可，能，不，是，人！

如果他背后还有更高层的操纵者，不用说，那，就，更，不，是，人，了！

会是“人类大脑+机械”跟“人类身体+芯片”的对决不？

<完>

p.s.太长了，没检查，不知道有多少错字，发现了请告诉我，去睡了，晚安

我并不是一名日本赛博迷，也没读过赛博漫画，对赛博朋克的了解仅限于攻壳机动队剧集以及几部近年的科幻类电影。可以说我喜欢赛博类电影完全是出于对一个未知的高度文明社会的期待。

夜幕，绿色蓝色或紫色的霓虹光影和金属撞击带来的视听刺激下，我们很轻易就被带入赛博朋克营造的未来感。赛博朋克是生物科技和金属的巧妙结合，完善人类的脆弱躯壳。用人力可以探索的科技挑战生老病死的自然法则，这种想法本身就令人激动。

不得不说，来看Alita前我还有所顾虑，法国上映好久了还拖着不看。毕竟脑中还留着两年前的阴影——穿肉色保暖内衣练体操的黑寡妇和被糟蹋得一塌糊涂的攻壳剧情。可谁知道呢，一天之内我竟然看了Alita两遍（第二遍为了拉着朋友来看顺便看3D），真香。

故事发生在一个叫铁城的地方。这是一个赏金猎人，恶棍和普通居民混居的地方。其中不乏官匪勾结，赏金猎人各司其政的那些烂事儿，和所有普通的城市一样。也不乏年轻的友情和不知所起的爱情，和所有普通的的城市一样。在铁城，最大的特点是自然人和机械改造人和平共处，人类克服了自然躯壳的局限性，尽可能地延续了生命。

铁城，说得好听，实际上就是个巨大的垃圾场。铁城居民辛苦劳作以满足天上悬浮着的大都会（Zalem）需求，天上飘着的大都会再把没用的废料垃圾倾倒回铁城。 大都会是一个为有权势的富人群体设计的天空之城，上边的生活是个谜，是个成功的象征，是个诱饵。下面的人仰望天空，梦想着有朝一日能在Zalem过人上人的生活。然而千百年来我们只见到上面的人被流放出来，没见过下面的人爬到金字塔顶端。唯一进入大都会的机会是赢得Motor ball球赛冠军，尽管这种球赛根本就是个罗马角斗场，人在自相残杀中争取自由的唯一机会。铁城人民这种阶级矛盾的垂直配置让人想起 Fritz Lang的《大都会》，或者说这里就和所有普通的社会一样，少数精英群体控制多数财富，民众饱受奴役却不知苦难来源何处。下层人耍狠卖凶，窝里斗，不择手段攒赏金，一门心思往上爬。人们却不知阶级永远存在，社会阶层早已定型，奴役与被奴役的关系古往今来并不会因为一个人的成功而被撼动。

Hugo就是一个生于斯长于斯的大好青年，最大的抱负就是有朝一日脱离铁城加入大都会。平日的主要活动就是和朋友打球，看别人打球，开机车兜风，他也会干些不法营生赚点黑钱。直到有一天他在车前救了一个一脸杀气的赛博朋克少女Alita，一切都变了。Alita失忆，平日不谙世事宛如婴儿，需要战斗时却能一路开挂遇神杀神与魔杀魔。她尤善近身肉搏，还会打咏春拳，谜一样的身世。她和其他铁城少年不一样，她不想削尖脑袋钻进大都会。她在寻找记忆的过程中找到了她的使命，她要摧毁大都会，杀掉统治者Nova，她不一样。

作为漫改系列电影的第一部，Alita的完成度非常高。剧情丰富饱满尊重原作满足原著粉的基础上，最大程度上照顾对漫画内容一无所知的受众，很好的完成了一次¨卡梅隆最喜欢的漫画全球性大安利¨。机器人大作战的动作也好看，不同机器人针锋相对各有特色，绝不拖泥带水。与蜘蛛女的初次交锋Alita的动作还有些滞缓，到Alita单枪匹马杀进Vector办公室的时候她就已经彻底找回了状态，行云流水一气呵成，柔韧而不失强势，展示了充满东方哲学的暴力美学。两场激战，地下世界对战大块头和赛场屠杀中突破重围，展现了两代身体的差异。对战大块头时身体的能力滞后于心中预计，惨败。到换上原装赛博朋克躯体后，终于能展现Alita一人以万人敌的真正实力。作为一部前奏，电影没有囿于女主思想成长，而是更多的着眼于女主身体机能的恢复以及作战能力的增强，为后续做铺垫，让人着实期待Alita怎么把大都会的天捅个稀巴烂。

说来奇怪，Alita让我几次想到大闹天宫的孙悟空。同样是身世成谜，一个从天上掉下来，一个从石头里蹦出来；同样是捞出来了万人敌升级装备，一个是赛博躯体，一个是定海神针；同样是铁了心要把天捅个窟窿，一个拔剑直指苍穹，一个大闹天宫搞得鸡犬不宁。似乎反叛的人物总有些相似点，例如生长环境与世俗土壤格格不入，由此可以跳出原住民的狭隘思想，从局外人的角度看出苦难根源的制度固疾。例如能为他们加buff的神器都是和当前社会没什么关系的奇妙外力，由此具备了对抗强权的准备。例如在众人还在醉生梦死沉迷盛世幻象之际，他们已经做好准备搅个天翻地覆了，即使单枪匹马也无所畏惧。

这让我想起高中时看的《悟空传》：我要这天再也遮不住我的眼，我要这地再也埋不了我的心，我要这诸佛都烟消云散。

多么令人激动的豪情壮语啊，多么闪闪发光的理想主义啊。古今中外莫不如是。只是当年的猴子被五指山镇压了五百年，最后还是背上行囊随了玄奘西天取经，天宫照旧莺歌燕舞，花果山不再有齐天大圣美猴王。而Alita的反抗号角刚刚吹响，谁也不知道等待着她的是怎样的结局。

这部电影并不回避理想主义，也不回避现实。在一定程度上跳出了好莱坞套路。Alita在酒馆的激情演讲和我们熟知的英雄电影套路一样，不过接下来的场景并不是振臂一呼应者云集，而是无动于衷的看客们压抑不住的笑声。这并不是嘲笑，而是听到笑话的笑。对啊，多么幼稚的小女孩啊，居然想让自私的人类为了正义团结一心。当理想主义触礁现实，哪有那么多一呼百应，大多数人冷眼旁观才是最正确的打开方式吧。

电影对人性的探讨也很值得玩味。再善良的少年也会为财贩卖（机械）人体器官；大块头在酒馆要虐杀Alita，随手戳死了个赏金猎人。其他人顿时噤若寒蝉任由坏人为所欲为，倒是Alita路边认识的小狗挺身而出叫得英勇；魔王集团明目张胆卖凶杀人，比赛现场变成角斗场，观众看着虐杀现场欢呼雀跃。人性的懦弱和恶被彻底展现。

然而电影也不回避人性的灵魂闪光。原本无动于衷的赏金猎人在小狗被虐杀后带上猎狗奋而追击；被Alita影响的Hugo决心停止作恶并力阻伙伴继续沉沦；为回归上流社会生活而服务反派集团的医生前妻最后反水成全Alita和Hugo。这些矛盾而又真实的人性饱满了人物形象，也保证故事的思想深度。

说到人物形象的饱满度，不得不提一下Ido医生。Ido医生对Alita父爱的表现是层层递进的关系，集中表现于三次叫Alita别动。第一次是对决大块头三人组，叫Alita别动好在自己不敌对手时趁机逃跑。第二次是在领赏金前开玩笑似的说别动免得又打死人了，这时的Ido医生已经清楚认知到了Alita的超强战斗力，也知道Alita的实力远在他本人之上。第三次别动是在酒馆，大块头升级全身装备后再来袭，明知不敌对手，明知Alita实力超过自己，Ido医生还是说了声别动，然后把Alita保护在身后，大有螳臂当车的架势。这只种勇气能解释做父爱的本能了，甘心舍弃自身做Alita的挡箭牌。

Ido医生作为不可忽视的主要人物之一，他也有自己的矛盾性和复杂性。因为女儿被自己亲手创造的怪物杀害而自甘成为赏金猎人，手刃仇人也未能让他获得心灵宁静。他白日做妙手神医，晚上捕杀通缉犯。怎料怪物越杀越多，他却依然无法找回宁静。¨我杀他们，或是有一天叫他们把我杀了。¨他是一个彻底与天空之城决裂的人，一个失去了妻儿的人，一个在杀戮中寻求宁静的人。知道他在垃圾堆捡起了Alita。一个痛失爱女后焦灼而痛苦父亲终于平静下来了。Alita问他，Have you found your peace？Ido医生回答，I found you.

同样因为Alita而改变人生轨迹的是少年Hugo。最后一幕天人永诀，Hugo说，Thank you for saving me. 我想这话语里有愧疚也有感激吧。为Alita两次舍身相救而自己注定要死去，为满足自己野心而做出的诸多错事，为Alita始终不离不弃的爱和救赎。想来人性和权力的关系也真是奇妙。人们总是在追求权力的过程中抛弃人性，而一旦人性被唤醒，权力也就没那么大的吸引力了。

魔王阵营三番五次妄图杀死Alita而不得，孰料Alita离死亡最近的一次却是为了爱情。为了帮助Hugo实现梦想筹措资金，她毫不犹豫地掏出自己的心，那颗可以供整个铁城运转多年的赛博朋克心。拿走我的心吧，卖了她，她很值钱，哪怕去黑市上卖也能卖很多钱……

说真的，第一次看时我真的很怕。出于对爱情的不信任和人性的体会，我怕Hugo真的拿走了她的心满足自己的私欲。可是他没有。他放回了Alita的心，也成全了他们的爱。怕是Nova大魔王看到了要气到翘辫子，两个多小时的明枪暗箭都抢不过来的心竟然就这样被送回去了。想是Nova知道如何利用权力获得效忠，却早已忘了爱情才是真正的毒酒和良药。

Nova善用权利蛊惑人心，他的铁城代理人Vector更是官场老油条。宁做鸡头不当凤尾，与其在上层社会处于食物链顶端，不如骑在穷人头上作威作福。这种官场学问我是不敢苟同的。Alita更是一语道破他狐假虎威的嘴脸。¨你是只提线木偶。¨她一刀戳进Vector胸膛说。面对大块头，她不无轻蔑地说：¨你是个奴隶，而我，是个不著名的垃圾桶女孩。¨但就是这个不著名女孩摧毁了Nova大魔王设立的铁城国家机器，并剑指苍穹，公然向高高在上的等级制度提出了挑战。

我爱第一部这样的收尾。不论最后大结局是成是败，都不重要了。一切停留在发出挑战的时刻。仿佛美猴王刚刚插上齐天大圣的大旗，一切都是个未知数，欣欣然的样子。

鉴于好莱坞当今越来越僵化的状态，超级英雄以及漫威作品的格式化，Alita是回归也是突破。作为一个野心勃勃的大变革序曲，电影的完成度很高，值得获得荣誉。 这是罗伯特罗.德里格斯这个拍出《罪恶之城》《杀死比尔2》《杀出个黎明》的硬汉导演，能拿出这么一部柔中带刚的Alita不能不感激出于某种原因隐藏在他身后的詹姆斯 .卡梅隆。卡梅隆作为漫画《Gunnm》的改编作家和制片人，通过饱满的叙事和精湛的视觉呈现，最大程度上呈现了一个科技高度发达的赛博朋克宇宙。

我喜欢这部Alita更多的是喜欢它层层铺垫后带来的无限可能性。Hugo高空坠落真的领了便当吗？Alita到底有没有摧毁大都会？摧毁了大都会我们又能建立一个怎样的新社会？假使Nova被推翻，新上任的统治者会不会成为一个新的Nova？简而言之，Alita不是一部单纯的少女长成电影，它的眼界更大，发展空间更广阔，它更像是一部政治电影，一场大革命的前奏。我愿意给出五星拭目以待这个赛博朋克少女将怎样大闹天宫，看这旧王朝如何土崩瓦解，看着新世界又会有什么不一样。

革命长路漫漫，希望Alita快快长大，打开一片新天地。

我要这诸佛，都烟消云散。