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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 熬夜看《声入人心》值得吗？
早就知道了《声入人心》这个节目，因为36位成员里的郑云龙，我曾经现场看过他的音乐剧演出，在上海大剧院。
那场演的是《变身怪医》，舞台上的他非常癫狂迷人，特别打动人。而演出结束后的他，像是变了一个人，突然一下子安静下来，虽然看着在跟观众互动，但是灵魂感觉已经游离在舞台之外了。
是的，他有一双会说话的好看眼睛。这双眼睛是他游离气质的源泉。
不过也不是一开始就知道这个郑云龙就是那个怪医郑云龙的，音乐剧演员不是明星演员，下了舞台很难让像我这样的普通观众记住。也是看到了网友对他的八卦后才知道：“哦，原来就是那个演员啊！”
这才捡起这个节目看。而此时这个节目已经播到第八期了，从第一期开始看，停不下来的熬夜看。
不得不说，家乡台这次很用心，36位选手，各有各的特点，有国家歌剧院的国家级选手王凯，有已经成名的歌手周深、李琦，有虽然已经成名但是大众不熟悉的王晰、鞠红川，有在业内很有名气但是跨圈就没人知道的阿云嘎、郑云龙，有一直努力着渴望爆发的高云鹤、李向哲、翟李朔天，有名校高材生贾凡、南枫，有名校老师余笛、洪之光，有毕业即失业的丁辉、李彦峰，还有不自信的在读学生蔡尧、梁鹏杰等等。
哪怕只看了一期，我已经记住每个人的名字，以及他们背后简单的小故事。这一次，湖南卫视没有煽情，用一种比较专业和客观的态度，做了一档挺小众的节目。
为什么说它小众？
因为看过演唱会的人很多很多，但是看过歌剧和音乐剧的人，街上抓十个人，都不知道里面是否有一个人看过。大家对美声的刻板印象，都是春晚这种大型晚会给我们的。
演员都是中年大汉，嘴巴张的大大的，嗓门也大大的，一起用我们听不懂的语言嚎。好听是好听，但就是听不懂。
但声入人心给大家打开了一扇门，让大家知道，美声和唱美声的人，都很美，也很接地气。歌剧和音乐剧，并不是那么高不可攀的艺术形式。
就像南枫在节目里说的，只有在国内大家才觉得唱美声很特别啥的，其实在国外，这很普通。在国外留学的朋友也跟我讲过，在国外看歌剧和看音乐剧也很普通，就跟大家喜欢看电影差不多，很少有人会因为自己喜欢歌剧和音乐剧就自觉高人一等。
很喜欢节目里36位选手之间的氛围，厉害选手之间的惺惺相惜，前辈对后辈耐心的指导和提携。因为共同的爱好而结下的情谊总是让人感动，让我想到了当年看《灌篮高手》的感觉。我知道参加节目的选手每个人都有各自不同的目的，但是共同的热爱才是大家愿意聚到一起的最根本原因吧，里面不少选手其实根本不缺这点曝光。就像《灌篮高手》的樱木花道他们一样，大家打篮球的目的各有不同，但都深爱篮球这项运动。
36位选手，都深爱着他们的音乐。提起唱歌和表演，每个人的眼底都在发光。谁也想不到，穿着一身运动服年纪最小也最轻狂的石凯，张口便是他最爱的老歌谣。
这是节目最动人的地方。
很喜欢看正片之外的花絮，哥哥选手们对弟弟选手们严厉专业的指导，后辈们和前辈组队时的不自信和自责，前辈和后辈凑在一起玩幼稚的游戏，互相量身高……
最爱看大家互相吐槽。王晰吐槽阿云嘎“30岁时看起来像50岁，50岁时还这样”，周深知道李文豹的身高后的愤懑的怒嚎“他居然比我高”，大家动不动就在郑云龙面前提“三星堆和光头强”……
共同的热爱让大家抛开了年龄、出身、背景，哪怕相隔十多岁，也不妨碍大家聚在一起时，幼稚搞笑的像是孩子。
还特别喜欢节目里高云鹤对其他选手的彩虹屁，都不带重复的，小作文张口就来。必须得被一众选手们吐槽。最搞笑的是他对贾凡莫名的“看不上”，每次彩虹屁都会完美的避开贾凡，也不排除这是节目组的刻意剪辑。
围观群众表示这是一种“微妙”的小嫉妒，要知道高云鹤提到贾凡的学校，用的是一种“哎呀我也想去但我就是考不上”的遗憾和羡慕语气。在高云鹤眼里，贾凡大概就是一个书呆子形象。其实看花絮私底下大家关系都挺好的，围观群众表示很想看两人彼此嫌弃但是异常合拍的真香合作场面！
如果没有这档节目，节目里的那些大男人们和小男生们，很多可能这辈子都不会有交集，也不会有这么一段集体生活，为了心中热爱的东西。
在看节目时，我会特别留心几位不缺曝光的选手们的表现，不管是余笛还是王凯，李琦还是王晰，他们很享受也很真实，不像是在参加节目。
这也是家乡台做这档节目最聪明也最人性化的地方，没有淘汰，只有不停的比赛和交流。就像开了一个为期三个月的临时音乐培训班一样，大家拼命的努力，为了拿到好名次，更为了提高自己。
除了选手之外，节目里的导师同样讨人喜欢。
想不到廖昌永老师居然那么可爱，谈及专业时一针见血的犀利，对年轻选手的包容，对年长选手的严格。这档节目没有他，会失色很多。
刘宪华让人很意外，他终于不用装疯卖傻了。他专业的点评和指导，充分表现了他过硬的专业能力。其实他是个情商很高的人，适时的活跃气氛，缓解选手们的紧张，调节现场氛围等等，不知道为什么他要在别的节目扮演“智障”人设。
尚雯婕虽然专业能力不如两位男士，但是她毕竟也在业内打拼那么多年了，她的经验积累也足够让她对选手给出更实用的指导。并且看得出，她真心惜才，对于那些还在困惑以后出路的选手都是大力举荐，希望大家以后都能有更好的发展。
总而言之，这是一档“极其非常很”值得熬夜看的综艺节目，不仅能学到一丢丢音乐知识，最主要的是能看到一群有颜值有长腿有才华的男孩子（男人们）聚在一起，用热情的拥抱和炙热的眼神，展现什么才是纯洁的男人友谊啊。
已经看完现有八期的我表示，很想魂穿周深，一会儿在阿云嘎怀里，一会儿在郑云龙怀里，一会儿在王晰怀里，真幸福啊！
2 ) 《声入人心》：一个可能会烂尾的节目
“消除大众对美声的误解“，《声入人心》总导演任洋一句话给节目定了调。听起来颇有艺术使命感，但综艺节目的成功无疑是与商业运作和观众口味密切相关的。《声入人心》一鸣惊人不过是资本和流量的再一次胜利，换汤不换药。至于这个导演口中的艺术使命能否实现其实不是任何有决策权的人所特别关切的事。
形式是新颖的、选手素质是一流的，确实不错； 但三十六位演唱者参赛的出发点某种程度上却大相径庭，笔者以为，这种巨大的差距到后期会给这个实质为选秀的节目带来不小的挣扎。暂且大致把这三十六人分为五类。第一类，国内外一流音乐院校声乐专业学生 （如贾凡，金圣权）；第二类，专业音乐剧／歌剧演员 （如郑云龙、阿云嘎、高天鹤）； 第三类，已有一定知名度的歌手（如周深、王晰）；第四类，接受过一定程度艺人培训（即训练生）的人士（如李向哲）；第五类，具有较强综艺效果之人士（如廖佳琳、石凯、陆宇鹏）。第一期结束后的首席名单构成也反映了对类型考虑，六位首席包括：金圣权（纽约大学音乐剧专业研究生，第一类）、蔡程昱（上海音乐学院，第一类）、阿云嘎（国内一线音乐剧演员，第二类）、王晰（中国音乐金钟奖、《我是歌手》，第三类）、李琦（《中国好声音》第二季冠军，第三类）、廖佳琳（以花鼓戏腔调唱Rolling in the Deep走红网络，效果搞笑， 第五类）。
回想之前的爆款歌唱类综艺，如《中国好声音》、《梦想的声音》，甚至更久远的《快乐男声》，选手的参赛出发点却是相对一致的，简而言之就是走红，而《声入人心》却颇有点众口难调的味道。第一类选手大体来说是以走红为导向的，如果只看第一类，你会以为这是一个高配版的《快乐男声》；第二类选手在小众的音乐剧圈已经是顶级明星，这次走出来恐怕不是为了光环，而是为了拓展观众群，毕竟没有观众基数的小众文化是很难壮大的；第三类更简单，名气不够大意味着机会不够多，或者到了转型瓶颈期，上综艺赚多点知名度；第四类和第三类差不多，训练生在团体内难以出头是人尽皆知的事实，作为出品人的刘宪华也有相似经历；第五类选手本人出发点大致是前四类中的任何一种，而他们最终被找来参加则纯粹是为了增加话题度，搞笑也好、励志也罢，这是除却歌唱因素外的重要营销点。
这样的选手构成对于电视台来说是好的，收视率绝对有保障。然而笔者却很怀疑，这档节目很可能不仅不能消除大众对美声的误解，反倒会加深这种误解。所谓美声也好，还是其他形式的小众艺术类型也罢，其存在的合理性在于保持其小众性， 而不是推翻其小众性。保持小众性并不是说观众群的狭小，而是场所、传播途径和知识准入的严格性， 雅俗可以共赏但不能混淆。《声入人心》的误区在于它有意模糊爆款歌星和职业艺术家的界限，这种做法固然会在节目播出期间引发热议，但这种热度不会延续，因为我们国内的艺术环境并不乐观。交响乐团尚有比较完备的编制，而歌剧、音乐剧等却尚处于极不系统的发展状态。要推广高雅艺术，尤其是歌剧、音乐剧（即节目泛指的“美声”），更好的办法是加强长期规划，如增加国内艺术节的多元化和国际化、对音乐剧目和演出周期做长期规划（正如廖昌永老师所言）、建立更多的社区型剧院、常规演出之外增加对剧目和幕后的讲解、为高雅艺术引入更多样化的、更有针对性的宣传方式。这些方面欧美国家走在前面，比较近的，比如香港就做得很好。每年都有香港艺术节如期举办，艺术门类多样且均衡， 囊括歌剧、交响乐、芭蕾舞、爵士乐、话剧等，既有对本地艺术家、甚至小众艺术家的支持，也有来自欧美的重量级艺术家。内地类似的有一年一度的交响乐之春和国家大剧院的各类推广，但是相较而言各种艺术类别区位较为分散、演出周期也不够统一， 于是难以形成规模效应。并且，内地对于高雅艺术的宣传也比较单一，且质素堪忧。除了超一流剧团（如国家大剧院）在演员造型设计、海报拍摄、线上线下通道能够全部做到精良，其他小规模演艺公司的宣传能力差了不止一个级别。这又回到了资本的问题，然而这个问题不是只有在国内一线娱乐卫视上推一档节目才能解决，香港艺术节的经验可以借鉴。香港艺术节资金来源主要是企业家、银行和拍卖行的赞助，当然还有政府机构的补贴。各类艺术节演出提前半年就会在网上预售门票，宣传地点包括地铁站、公交车站、天桥、高校、剧场、书店、电影院等。也许有人会质疑，香港市场狭小且金融业集中，因而这样的运作方式才成立，即便内地这样做也会收效甚微，但这不是不这样做的理由。任何一个企划（enterprise）在运行初期总不会是坦途，我们必须等待并精耕细作，而不是剑走偏锋试图用流量说话。流量不是不重要，但那绝对不是最重要的。举一个内地的例子，贵阳交响乐团的发展历程。乐团成立于2009年，是当时国内唯一一家民营注资的交响乐团。从一开始票卖不出去到现在场场爆满用了九年时间，对于娱乐圈的流量周期这个长度已经是致命的，但对于高雅艺术而言这个周期却是必需的，甚至算是比较快的。值得一提的是，贵阳交响乐团现在除了占每年演出总量大半的爱乐乐团外还有爵士乐团、音乐学院，且其运行已经完全脱离最初注资的百货公司的业绩，转而依托专项艺术基金。贵阳是国内的三线城市，去年才升到准二线，按常理观众基数绝不会大于北上广深，但即便如此，一种注重质量、容忍初期亏损、贯连社区和教育的有机发展模式都走得通，为什么将这种模式在更大范围内推广就不行？更大范围不仅是在地域上，还是在艺术门类上。
如果我们无法容忍较长的发展周期、做不到“精耕细作”，这些小众艺术形式必然穷途末路——要么被流量同化，成为下一个难以持续的爆款，要么销声匿迹，在小圈子里孤芳自赏。无论哪一种都是真正的艺术家的悲哀。所以我们看到《声入人心》中相当多职业音乐剧演员的现身，这是一种妥协，一种尚未细分、发展不均衡的艺术市场里不得不做出的妥协。娱乐资本以此为机会获得免费午餐赚得盆满钵满本不是值得喝彩的事，但是我们却无法避免对娱乐化产品的消费，因为它们随处可见、触手可及，几乎没有成本。而真正走进剧场，算上机会成本，却代价高昂。
因此，《声入人心》治标不治本，并且在娱乐资本话事的语境下目的必然不纯粹、且效果也很有可能适得其反。可以想见，《声入人心》最终选出的所谓的首席当然会名利双收，但之后的包装、巡演云云对于艺术而言恐怕是喜忧参半的事。《声入人心》最后无非是又一次的造星、凹人设，制造热搜，而国内音乐剧／歌剧的生态并不会因此改变。新的观众血液只会看到被包装出来的一个人，而不会真的改变对美声的误解，就算真的走入剧场也只是另一种形式的流量拥趸。对于高雅音乐，这不仅不是好的改观，细想来或许还是更长远的损害。
3 ) 《声入人心》列传
此文献给所有“梅溪湖女孩”。
2007年——
2007年，湖南卫视在前几年《超级女声》大火的基础上，举办了第一届《快乐男声》。
那是选秀节目最火的年代，每次选秀总能引发全国人民投票狂潮。这一届《快乐男声》也影响了很多人的一生，比如张杰，他只是那一届的第四名，之前已经是另一档选秀《我型我秀》总冠军，但还是将自己归零来参加《快乐男声》，事实证明他这一步走对了。那时候唱歌的人想要实现音乐梦想就是参加选秀，各种选秀。
这一年王晰22岁，也参加了《快乐男声》，最终只获得广州唱区四强。
既然是选秀比赛，名次当然是重要的。“广州唱区四强”王晰后来说：“刚比完赛，我们还会在一起吃饭、唱歌、聚会，但后来我发现每个人的状态不一样，话题越来越少，他们整天忙演出、上通告、录单曲、出专辑，而我什么都没有……”
这种半上不下的状态让王晰迷茫，仿佛还没来得及登上巅峰就已经跌入了低谷。之后的王晰混在北京，音乐之外做过很多事情，开过报刊亭，做过代驾……“没办法啊，你得活着，不能去偷去抢，只能凭自己的劳动”。
那一年《快乐男声》的时候周深还是电视机前的一个观众。
15岁的他正在上初中。小学时周深就是校合唱队的领唱，声音清澈透亮，在市里拿过第一名。上了初中，别人都变声了，他仿佛没有。于是同学开始嘲笑他“男不男女不女”，喊他“人妖”……孩子的残忍有时候超乎你的想象。初中三年，周深再也没有在公共场合唱过一首歌。他变得敏感，沉默，性格越发孤僻，人多的时候会自觉站去角落希望老师不要注意到他。
看《快乐男声》的时候，爸爸对周深说：“希望能在这个舞台上见到你。”周深只是低下头默默地吃饭。
后来湖南卫视又举办了《快乐女声》，周深问他爸爸：“希不希望在这个舞台上看到我？”
爸爸一脸尴尬。
2008年——
2008年，18岁的郑云龙被母亲带着从山东青岛到北京学习声乐和舞蹈，准备考北京的艺术院校。
郑云龙的妈妈是戏曲演员，他从小就在剧院后台玩耍，“那个时候便对舞台有熟悉感，所以那个时候就开始喜欢舞台。”
初中时，郑云龙看了音乐剧《猫》，这种艺术形式深深打动了他，这也是他第一次知道“音乐剧”。
2009年——
2009年北京舞蹈学院音乐剧班招生遇到一个“特殊问题”：本来这个班对口的是两年制的北舞附中歌舞班，但这一年的歌舞班学生都还没有毕业。于是来考的多是普高毕业生，表演、声乐、舞蹈基础参差不齐。
不过这倒给了郑云龙一个机会，他顺利考上了。在宿舍里，他遇见了草原少年阿云嘎，他是他们班的第一名。
阿云嘎比郑云龙大一岁，长相老成，据说是长得像爸爸。阿云嘎的爸爸是一个民间音乐人，“会三弦、二胡，还会做马头琴，他很英俊，可惜我不记得他的样子了。”
阿云嘎3岁时，爸爸就去世了，给他留下了一台录音机。阿云嘎就抱着这台录音机学会了腾格尔老师的所有歌曲，一边在草原上放羊，一边放声歌唱。
阿云嘎7岁时，妈妈去世，这几乎夺走了少年阿云嘎全部的快乐，他变得自闭，忧伤。亲戚们不知道该拿这个失去了双亲的孩子怎么办？想到他唯一会的就是唱歌，决定把阿云嘎送去当地的艺校——唱歌也算是一门手艺吧，别让这个孩子饿死。
阿云嘎考北京舞蹈学院准备了四年，他要攒钱啊！在北京的这四年里他住地下室，在饭店里伴舞，在酒吧里唱歌……无数次被亲戚朋友劝放弃，又无数次地鼓励自己坚持了下来。
和郑云龙一样，阿云嘎考音乐剧班也是因为看了音乐剧《猫》，演员们扮成猫的样子又唱又跳让他印象深刻，“最后他们谢幕的时候呢，突然有一种感觉就是这些演员太棒了，觉得有一种像神一样的光环笼罩在他们身上。当时我觉得这就是我梦想的一个专业，因为我能唱能跳，也有这样的基础，所以我绝对能行。”
2009年的王晰北漂挣扎之中出演了一部电视剧《大掌柜》——在穷困之中坚持做音乐真的太难了，当演员可能还可以剑走偏锋，说不定就一下红了，只有红了才会有更大的可能。于是很多半红不黑的音乐人都去做过演员露个脸，不管喜欢不喜欢。
《大掌柜》播出之后，王晰这个名字依旧没有多少人知道。
2010年——
2010年，周深开始在网络语音平台YY唱歌，选择这个平台是因为这里不需要露脸，不露脸反而让他觉得安全。这时候，网络的发展让音乐人又有了新的可能，后来《中国好声音》的导演正是在网上发现了周深的作品。
这一年，12岁的少年方书剑出现在央视《音乐快递》的舞台上。《音乐快递》是央视少儿频道的综艺节目，上去表演的都是4到15岁的小朋友，比如林妙可就曾在这里出现过。
方书剑在节目中演唱过《小男孩》《少年梦想》《多彩的世纪风》等歌曲。
2011年——
2011年，王晰去中央戏剧学院看一个朋友演出的话剧，在那里第一次见到了金宴竹，金宴竹是这部话剧的演员之一。
王晰当时很饿，在后台到处找吃的，金宴竹就给他递了一盒牛奶。后来王晰说：“看到竹子第一眼就认定她了，像粉红的樱桃一样在灯光下蒙着淡淡的光……”
金宴竹对王晰最大的影响就是鼓励他参加各种音乐类的比赛。在困境之中，身边人的鼓励仿佛是沙漠之泉。王晰在那一年获得了“第八届中国音乐金钟奖流行音乐大赛”男子组金奖。
比赛期间，金宴竹对他的照顾无微不至，甚至专门给她开小灶做各种美食，“只要她在，我房间里就有各种好吃的，她走了以后我就只能挨家挨户去蹭吃的。”
也是在这个比赛中，王晰第一次见到了廖昌永老师。金钟盛典上，王晰提出想和偶像廖昌永合作。
廖昌永当时就对王晰赞不绝口：“他的外形、嗓音条件都蛮好，像这样比较全面的歌手不是特别多，王晰非常有前途但也需戒骄戒躁……他声音非常自然，所以才能很松弛有磁性，有亲和力，有感情，歌才能唱得有内涵。”当时的廖老师就很善于点评。
2012年——
2012年，北京舞蹈学院大三学生郑云龙和同学去空政实习，做舞蹈群演。其实条件还不错，跳一场给三百元，还管三餐。但是郑云龙舞蹈基础太差了，“为了跟上他们的动作你知道我得费多少劲？从早跳到晚，真是差点没把我跳死。”
他的同学阿云嘎对郑云龙跳舞不协调留下了深深的阴影：“有一次我们学耍剑，他让我教他，得亏那个剑没刃，要不然我就得被他劈成好几瓣儿了……”
2012年，中国音乐学院学生、23岁的洪之光获得纽约曼尼斯音乐学院3万多全额奖学金，赴美国留学。
洪之光的爸爸是男中音歌唱家，妈妈是晚会编导，感觉喜欢上音乐是水到渠成的事情。不过起先他并不爱美声，更爱流行，家里周杰伦的专辑几乎是全的。
结果17岁的时候，洪之光第一次听到《费加罗的婚礼》里那首咏叹调《你再不要去做情郎》，“我当时觉得很震撼，原来还可以这样唱歌，原来人的声音可以这么有震撼力。”于是之后他考上了中国音乐学院声乐歌剧表演系，在学校里保持了四年的美声专业第一。
2013年——
郑云龙和阿云嘎面临毕业了。音乐剧班的学生毕业感觉前途一片渺茫，自己既不是专业学表演的，也不是专业学音乐的，而音乐剧当时在中国的市场非常狭小。
阿云嘎因为比他们年纪都大，早早就开始考虑就业问题。有次陪一个同学去考国家话剧院，结果却是他被导演田沁鑫给记住了，之后还出演了田沁鑫的音乐剧《天桥》。
田沁鑫导演改变了阿云嘎的一些性格，“我以前跳舞也不爱说话，但是从演戏开始慢慢乐观起来了，其实这都是田沁鑫导演给我的理念，就是在舞台上永远都要有灿烂的精神，演员一定要把乐观的面貌展现给大家。田沁鑫导演这样的一种乐观向上的理念让我记忆犹新，也是我人生当中特别重要的一课。”
郑云龙毕业后就失业了。妈妈为了让他留在北京，就给他安排进一家事业单位做文员。郑云龙什么都不会，不过Word可以学，可是他的心不在这里怎么办？郑云龙的心一直都只在音乐上。
痛苦地干了三个月，郑云龙辞职了。“我妈听说我辞职了差点没把我打死，她真是费了老鼻子劲才把我弄进去的。”
辞职后，郑云龙去了松雷音乐剧团，开始默默无闻地出演一些音乐剧作品。
2013年，《中国好声音》第二季。《中国好声音》基本上是中国电视音乐选秀最后的辉煌了。第二季的冠军是李琦，李琦后来因为夺冠还参加了央视《直通春晚》节目，并最终登上了2014年春晚的舞台，和华晨宇等歌手合唱《青春舞曲》。
2014年——
2014年，在拒绝了《中国好声音》第一、第二季后，周深终于同意参加第三季《中国好声音》。
他参加《好声音》算是天时地利人和的结果。那时候的周深已经在乌克兰留学。他高中毕业去乌克兰，本来是学医的。但他学得非常痛苦，原本语言就是一个大难关，课本上还有很多医学名词……学了一段时间，他决定还是改学音乐。为此，和家人陷入了冷战。
而第三季《好声音》的导演非常执着，一直在联系周深来参加比赛，磨了三个月，说“你如果不答应我，我就去机场堵你。”
周深认真地思考了一下：“转到音乐学院后，我觉得我都已经踏出这一步了，还有人推着我的梦想前进，为什么还不行？我（某种程度上）为了那位导演参加节目的。”
在那一年《好声音》的舞台上，周深一亮嗓就惊艳了众人。最终凭借《贝加尔湖畔》获得《中国好声音》年度金曲。
参加比赛进入娱乐圈后，后来通过导师那英周深认识了高晓松，高晓松问周深当初出国学医学的是什么？
周深回答：“牙医。”
高晓松：“牙医多赚钱啊！”
周深笑：“我拔完牙就后悔了，牙医真的好赚钱，错失了一条财路！”
但他又说：“当你的事业和兴趣爱好重合时，真的好幸福。”
第三季《好声音》还有一位参赛选手，很多人都不记得了，因为他盲选时就没有获得导师转身，他就是简弘亦，当时的名字还叫简红。
简弘亦从小就喜欢歌曲创作，13岁创作了《绝望》，“我第一次暗恋一个女生，但是被拒绝了，那个女生还对我说了一句话，你绝望吧。然后我写的那首歌叫《绝望》。”这首歌后来被改名为《爱的学校》，收入在陈慧琳的专辑《微光》。
有段时间，简弘亦一直在参加各种音乐类比赛，感觉整个人都迷失了。
王晰当然感激各类音乐比赛，因为他都是第一名。
阿云嘎当时也在参加各种比赛，甚至在这一年参加了一个叫《超级先生》的比赛……
2014年陆宇鹏念初三，这年夏天去游泳，游完之后突然发现右耳朵长了一个东西。去北京的医院检查才发现是肿瘤，其实六年级的时候就开始长了，这时候才被诱发出来。
赶紧手术，术后右耳听力就受到了影响。
也是在这一年，马佳考入了解放军艺术学院。
当时的他已经23岁了，高考失利之后又在职业学校读了两年。
农村孩子喜欢音乐，确实要比城里的孩子过程辗转和艰苦更多。小时候马佳学音乐必须去市里，爸妈轮流带他去，他上课，父母就在外面等着，有时候一等就是一整天，“每次都是早班车去，晚班车回，光路上来回就需要五六个小时。”
但马佳还是开心的，“车上的人听说我是学唱歌的，总是说‘那就唱一个吧’，我每次唱一路，售票的阿姨就不收我票了。”
在职业学校念书的那两年是马佳最痛苦的两年，感觉自己离喜爱的音乐越来越远了。
有一次看到带出了王宏伟、刘和刚、汤灿的著名声乐教育家孟玲老师在文化馆讲课，马佳就去申请了。孟老师讲完课，还有十分钟，就问台下有没有人想展示一下？马佳立刻抓住这个难得的机会，站起来唱了一首《把一切献给党》。孟玲老师听了就让他再唱一首外国歌曲，“当我唱完之后，孟老师说了一句，‘孩子，你怎么在这！’”
考上解放军艺术学院，马佳终于如愿成了孟玲老师的学生。
2015年——
2015年，方书剑跟着当时的声乐老师去上海兰馨剧院看了一出音乐剧《海上音》。看完之后，方书剑就爱上了音乐剧。
《海上音》是上海音乐学院的原创音乐剧。高考之后，方书剑被上海音乐学院音乐剧专业录取。方书剑很喜欢自己的专业，因为在他看来，这个专业既能学习音乐，又能学习表演，还要学习舞蹈……都是他喜欢的东西。年轻的他觉得这个世界有无限可能。
在学校里，方书剑乐观开朗积极自信，还当了他们班的班长。他们班还有个学生，叫龚子棋。
2016年——
2016年，阿云嘎上了春晚，作为少数民族代表，与蒋欣、杜淳、乌英嘎等人共同演出歌舞节目《在你伟大的怀抱里》。
那段时间，阿云嘎在央视很多晚会上出现，眼看就要成为一名晚会歌手。可是晚会，哪怕是春晚，都已经慢慢在时代中成为一个落伍的东西，已经捧不出音乐人了。张明敏、费翔、毛阿敏、韦唯……早都是上个世纪的往事。
2016年2月，王晰以第二位踢馆歌手的身份登上第四季《我是歌手》的舞台。音乐类综艺从晚会到选秀再到歌手之间的竞演比拼……几轮变幻。那些曾经是选秀时候坐着当评委的音乐人们，也要在舞台上唱歌PK，被观众投票，面临或晋级，或淘汰……
《我是歌手》中，李谷一老师来给王晰指点。王晰认识李谷一也是那次参加“第八届中国音乐金钟奖流行音乐大赛”，李谷一是大赛的评委，当时就很喜欢王晰与众不同的音质。
李谷一的前夫是著名音乐教育家金铁霖老师。金铁霖培养了很多音乐人，包括李谷一、阎维文、刘斌、吕继宏、戴玉强、张燕、祖海……金铁霖、李谷一可以看作是民歌届的李宗盛、林忆莲。
而且他们俩也离婚了，离婚的原因据说是始终没有孩子。
后来金铁霖和声乐教师马秋华结婚，两人在1993年生下儿子，就是金圣权。
所以金圣权8岁就给电视剧《金滩有缘》唱主题歌。
金铁霖老师还有一个学生叫王凯。
在参加了《我是歌手》后，王晰终于迎来了迟到的走红，他的名字和低音终于被更多人熟知。
这一年6月6日，一年前已经领证的王晰、金宴竹举行了婚礼，婚礼主持人是张绍刚。婚礼上，王晰将银行卡给了金宴竹，表示要“以卡表诚意”。
2016年8月，由Vocal Force力量之声组合和胡歌合作的上海城市旅游形象推广MV《我们的上海》正式发布。
“Vocal Force力量之声”由毕业于上海音乐学院声乐歌剧系、后来分别当了大学声乐老师的三位成员组成：宋罡、余笛、王志达。
其中余笛老师的太太最近被很多人扒出来是东方卫视主持人陈辰。
2016年，毕业于上海戏剧学院音乐剧表演系的翟李朔天就参加了东方卫视的《笑傲江湖》。
《笑傲江湖》是个选拔喜剧人的节目，当时的翟李朔天还没有减肥成功，和搭档出演了一个有关于精神病人吃药的故事《到点吃药》……
2016年，音乐节目也从电视慢慢走向网络视频，爱奇艺制作了一个方言音乐综艺《十三亿分贝》，节目中选手用“地方话”演唱歌曲。
廖佳琳把阿黛尔的《Rolling in the deep》加入了湖南花鼓戏进行改编，改成了一首神曲。
从小学习声乐的他，小时候还给《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔七侠传》演唱过片头片尾曲。
因为改编《Rolling in the deep》，廖佳琳上了《快乐大本营》。
而仝卓则在这一年上了《天天向上》。
那时候，他还叫童卓，在咸蛋家做直播的时候又叫“长腿二大爷”。2016年手机直播也开始入侵人们的生活，各种直播APP走红，很多人也借助直播拥有了大量粉丝。毕业于中央戏剧学院的仝卓经常在直播中给粉丝们演唱歌曲。
因为直播，仝卓还受邀参加了巴黎时装周和戛纳电影节。
但这一切在参加《声入人心》时都被刻意隐去了，仝卓改了名字，删了微博……
2016年，百老汇音乐剧《变身怪医》在北京为中文版招募演员，郑云龙知道了这个消息非常激动。而且面试演员的地点就在他演出的剧院，简直就是天注定，“本来韩方（音乐剧制作方）在北京要放弃找人了，导演说我进去唱完之后，制作组说‘他是最合适的’。”
郑云龙成为了《变身怪医》的男主角。
2017年——
2017年，郑云龙做了他人生又一个重要的辞职决定，他决定离开北京来到上海发展音乐剧。
上海作为国际性大都市，确实是中国这几年音乐剧做得比较好的城市，从原本引进外国音乐剧，到现在开始制作演出各类音乐剧。很多音乐剧也形成了自己的粉丝群体，演出结束，粉丝会冲台，与主演合影，送鲜花、送礼物、送各种周边……主演们俨然是音乐剧里的流量明星待遇。
在郑云龙上海租的房子里，就有一个角落放满粉丝送的周边。在一个采访中，郑云龙说，那是支撑他前行的动力。
也是在这一年，赖声川宣布在上海他的“上剧场”里上演一版“专属版”《暗恋桃花源》。其中有个演员、饰演袁老板的是丁辉。
而曾经在赖声川《暗恋桃花源》中饰演袁老板的主持人何炅，被邀请在优酷与演员何冰一起打造一档偶像进阶式综艺真人秀《超次元偶像》。
后来出演《新流星花园》的王鹤棣、梁靖康都是来自这个节目。
龚子棋也参加了这档节目。
2018年——
2018年最成功的选秀无疑是《偶像练习生》。
十年过去，选秀模式也有了天翻地覆的变化。曾经《快乐男声》就是选唱歌艺人，但现在的选秀都要求你有唱歌、舞蹈、表演综合类实力。相同的是，决定权仍旧在粉丝们手上。这就是万古不变的市场定律——市场需要什么，我们就生产什么。
COSMOS组合的陈斯琪、徐鹤尼就参加了《偶像练习生》。
这个组合叫COSMOS，因为它最初是一个Cos组合，经常Cosplay一些动漫和虚拟人物。成员李向哲就曾经Cos过手游《恋与制作人》中的李泽言。
2018年，奥地利著名男中音歌唱家、格莱美奖获得者沃尔夫冈·霍尔茨马尔来到上海举行《天鹅之歌》音乐会。
此次行程还有一个活动是到上海音乐学院给学院选出的8位声歌系的学生进行一对一的指导。
大三学生蔡程昱是当天被指导的学生中最郑重的一个，因为他特地穿了西装、打了发蜡，“这是表达我对老师的尊重。”
就在这一年年底，蔡程昱、王晰、阿云嘎、郑云龙、周深、李向哲、金圣权、方书剑、仝卓、龚子棋、余笛、廖佳琳、王凯、简弘亦、马佳、洪之光、李琦、翟李朔天、丁辉……36位音乐人参加了湖南卫视的综艺节目《声入人心》，被喜欢他们的观众称之为“梅溪湖36子”。
这档节目用我一个朋友的话说：“因为没有淘汰，所以也没有撕来撕去，大家就是好好唱歌。唱不好坐不了首席位，就在替补位坐着看别人演唱赞叹鼓掌学习，好好等待下一次自己上台：独唱、二重唱、三重唱、四重唱……总有机会上台唱歌。就是好好唱歌。这里面唱歌的人也都没有综艺咖，没有电视节目老油子，大家都眼神清澈，声音干净，形象好，气质佳，人挺拔……”
王晰第一次上台的时候，演唱了《一生守候》。他对面前的出品人、也就相当于节目中的导师们说，这是他当年向金宴竹求婚的歌曲。
而他面前的导师之一，就是早他一年、在2006年《超级女声》选秀拿了冠军的尚雯婕。
（我们的小小花园，你要不要来转转？）
4 ) 这还是一档talent show
节目快收官了，整个感受是——高开低走。一直觉得问题出在编曲的保守上，就像选手性格一样，奶奶的，温温的（在本该婊气冲天的竞技类节目设定里频繁上演集体傻白甜的偶像剧）。直到看了上一期廖昌永批评马佳那段，意识到或许有更深层的原因。
马佳，星元，仝卓三重唱，La vita跨界摇滚skayfall，马佳劈嗓子转调唱摇滚部分，廖昌永觉得这样做太费嗓子了，是在拿自己的艺术生命冒险。这段看起来像是一个声乐老师对选手的善意指正，实际上反映了美声艺术的一个不太好的边界意识，或者说不得已的“设限”。
这段摇滚转调在编曲是成立的，也是很常规的，发声对于一般的摇滚歌手来说也不是事儿，但对于美声歌手来说却像在拿自己的饭碗开玩笑，这实际上反映了美声歌手的一种自觉，一种危机意识，也是美声艺术的绝对媒介特性——声音条件的重要性，即便是廖昌永这个级别的歌手，他觉得最该保护好的武器也是自己的嗓子，其次再该考虑的才是作品的完成。
这就涉及到美声审美的门槛，其实也是一种天然局限：太声音精英论了，太唯声乐技术论了，没有作品本位意识。好像声音成了独立的审美客体，而作品本身成了次要的载体。这才是《声乐人心》的症结所在，也是一整季节目都没解决的问题，第一集播出时定位是要做美声与流行的跨界，但节目快做完了也没拿出一首有意思的改编，评审说来说去都是唱功和技术，甚至没有一点关于作品本身的争鸣，这在当下的音乐节目生态中简直像个另类，它几乎实打实地停在了talent show的程度。《歌手》也是竟演，但拼的还是音乐作品整体，而《声入人心》是以声音为核心指标的，它相当于脱离了电影本身谈演技的《我就是演员》。
这个问题还隐含的一个潜台词是，大部分美声歌手除了声音和技术，对于作品本身无能为力。你甚至可以怀疑，作为顶级的美声歌手，廖昌永对唱功的评判在行，但他并不一定具备针对作品本身的文本批评的能力。这是一种常态，合格的美声歌手本就是为作曲家做嫁衣裳的，自己会作曲的寥寥。他们演艺生命的大部分时间，都是翻来覆去地唱歌剧史里的那些经典，去接近作曲家的意图。这也是美声歌手与流行歌手的一个区别，创作型歌手较少，作品表意上更难做到极致。这于美声艺术的传统相宜，于节目本想达到的目的相悖。因为，你要靠没有创作能力和表达冲动的歌手来实现美声和流行的融合，甚至玩更实验性的东西，这是不可能的。
5 ) 一期一会 Ⅱ 36位少年，36道风景
这样的原创节目实在难得，音乐剧的市场现在有多困难呢？A角演员在前两年的演出费连房租都付不起，谈到为什么还待在这一行，要如何平衡开支时，一个成员说“靠妈平衡”。如此艰难，为什么还有这么多人坚持呢？因为热爱与梦想。歌剧就更不用说了，国内连成熟的市场都没有。 这类小众或者说这种高质量的音乐不应该被掩盖、被埋没，应该被更多人了解。 我用声音追着光
【个人公众号：未名以北】
‖ 李文豹 他的眼里有光。 虽然第一次上台的时候紧张到忘词，但一张口全然是小小身影外的另一幅壮阔风景。一曲《青花瓷》圈粉了很多人，不得不说这首歌选的很出彩，李文豹的演唱赋予了这首歌不一样的感情，不是文弱书生，而是少年将军出征沙场，站在广阔的大地上瞭望远方，夕阳西下，西风猎猎，吹动火红色的披风，烈酒划过喉咙，心中火焰奔腾而起，想起了远方巧遇的佳人，不觉嘴角泛起笑意，营帐中的画像已经摩挲了千遍，那一次回眸笑靥始终是萦绕心头的痴缠，不日又是一场大战，只盼早日杀敌归去，寻此佳人，好叫一片痴心不负。
‖ 贾 凡 “茱莉亚音乐学院全A毕业生” 贾凡一开始便顶着这样亮闪闪的光环在众人羡慕的眼光中登场，是好是坏呢？好的是大家一开始便记住了这个优等生，不好的呢，大家都带着审视和批判的眼光，评判的标准在下意识里就比其他人上升了一个台阶，就好像看到一个18岁的小孩标准不自觉得降了一个档次一样。于是，贾凡拿着魔鬼剧本下凡历劫了。 开场介绍，他称自己是学了28年声乐的27岁的贾凡，言语里是多么自信，似乎可以看到一个在爱意里长大的优等生，大概一直以来求学经历都顺风顺水，没有经历过什么打击。结果，第一期就没有拿到首席，眼神里的落寞怎么能掩盖。之后的选歌也一直是个迷，与他并不十分契合，并没有显出他的优势。 然而这么多期的事实证明，这是个到处插翅膀的小天使，能以全A的成绩毕业，能力自然是不容置疑的。 他并无半分骄纵，平善温和，给别人鼓劲加油，帮小一些的弟弟正音、一字一字地纠正，无所谓世故不世故，他的世界是温暖明亮的，心底的善意不自觉显现，是个在舞台上会发光的人。 ‖ 高 杨 高杨和王晰的一首《她好漂亮》，讲述暗恋。两个人，高杨是少年时站在树下的白衣少年，略带青涩，将暗恋的女孩藏在心底，而王晰是过来人的大哥哥，满含深情，告诉你这一切都要经历。一曲成，糟糕，是心动的感觉。 高杨笑起来就像迎着阳光绽放的向日葵，永远灿烂，永远向上，暖暖的有力量。 ‖ 星 元 《小河淌水》第一句足够惊艳，如潺潺流水蜿蜒而出，轻柔细腻，他第一次上舞台，让我想起了书里的一个人，他叫言格，是一个十六七岁的孩子，眼睛里“除了温暖和被爱，什么都没有”，他作为领唱在教堂里的那场演出，书中这样描述：“他的声音圣洁清澈，低声呢喃：“Silent night, holy night”。优美的音乐，融洽的气氛，大家双手交握，微微闭上了眼睛，神情祥和虔诚。” 星元说他一直在追求中世纪唱诗班的唱法，是了，像孩子般纯澈。有自己的追求和想法，才能在这条路上走得更加坚定吧，可以不为名利束缚，不被外事干扰。 求他那个二十八线的小公司捧一捧这位宝藏吧，被更多人认识和喜爱，他值得。 ‖ 阿云嘎、郑云龙 灵魂知己，英雄相惜。参与过彼此人生中重要的阶段，不是一成不变，是一起变得更好。 阿云嘎，开场撩遍所有人的嘎子哥，鉴于之前被内蒙的风沙摧残了，颜值正在逐步回升。 郑云龙，三星堆与光头强的结合体，不不不，我们大龙是音乐剧“王子”，靠什么能博得大龙的欢心呢？请去买音乐剧的票。 两个人的实力绝对无可挑剔，都是很成熟的音乐剧A角演员，人格魅力在bling bling~~地闪光。 想去看一场音乐剧了。
‖ 高天鹤 一只傲娇的天鹅，时刻高昂着脖颈。 很罕见的假声男高音，声音很华丽。一曲《炫境》无一句歌词，但实力已经放在那里了。目前为止，除了第一期的独唱，他和李琦的《I dreamed a dream》是最搭的，两人相得益彰。 到了这个年纪，还能不顾一切去追求的，是真的喜欢和热爱，但太重视了就会更在乎得失，但太在乎得失了就会很紧张，反而会受到限制。总之，希望高天鹤的舞台可以越走越大，努力追梦的人不该被辜负。 ‖ 蔡程昱 出场9个High C ，天赋，20岁实力如此，天赋和努力一个也不可缺。 弹幕里说昱宝和马佳的情歌二重唱唱出了炸碉堡的感觉。QQ音乐上有人这样评论“蔡High C小朋友怎么说呢，没谈过恋爱吧。太正气凛然了，我感觉他的爱人是祖国。”哈哈哈，小朋友还有很多成长空间。
‖ 黄子弘凡 伯克利音乐学院19岁的皮孩子，江湖人称“黄子皮凡”，第一期就把话痨属性暴露无遗，整个一快乐源泉。 ‖ 仝卓 说勤奋吗？36个人谁不勤奋，但也有人一个人在排练室练到凌晨5点，他说不想给哥哥们拖后腿。越有实力越努力。 会弹钢琴的中戏校草人工卓唱美声和民歌都很厉害，但皮起来和“黄了弘几”可有一拼。 除了他们，还有周深、旷世珍宝low C 王晰、鞠红川、李琦的神仙组合，余笛老师，马佳、王凯、圣权、“黑道太子”龚子棋、简弘亦、张超等等等等。 节目后期的分组，都是哥哥带弟弟，没有勾心斗角，互相帮助，一起进步，梅溪湖36子的日常还可以再看100集。
节目快要结束了。 和一般的选秀节目不同。 选秀节目里的成员都是奔着要出道的目标来的，不管怎样，他们最终都会走进娱乐圈，成为一个又一个流量。可声入人心不一样，除了两三个签了经纪公司的，这些人最终都会回到原来的轨道上，按着既定的轨迹向前。
一期一会。 这些人最终是要分别的，有些人或许很难再见到了。 演音乐剧的、成熟的歌手还有机会出现在大家的视线里，该上学的要接着去国外上学了，去完成学业，曾经以为他们留在象牙塔里最好，去追求自己的艺术情怀，不必来乱象丛生的娱乐圈里蹚浑水。可是，如果这些有能力有实力的人不能收获相应的关注度，反而任由在资本的推动下劣币驱逐良币，那么，春天还会来吗？影视业如今遭遇寒冬，流量加IP的模式终于不再是万能药，越来越多的好演员开始受到关注。那音乐市场呢？ 但获得关注不应该以破坏原有规则为代价，如果传统艺术的行业又或者说这些小众艺术评判的标准不再是业务能力，而是颜值或者其他外在条件，凭着几句哄人的话就能站上别人苦练十几年舞台的时候，那才真正是这个行业的悲哀。舞台不是用来修炼的地方，真正的能者是已经修炼好十八般武艺，只待一个机会。把这么珍贵的机会平白给了其他人，霸占稀缺资源，是对艺术的不尊重。 这或许不足以成为转机，但总算有一束阳光照进来，总该会越来越好的吧。 去剧场里见他们吧。 有机会，想去看一场音乐剧。
6 ) 《声入人心》中哪位选手让你最印象深刻？
王晰老师让我印象最深刻。也许你们很多人都是被王晰老师的《一生守侯》圈粉的，我也是。可让我真正动心的是他主动提到了这是一首他向妻子求婚时唱的歌，并且有点羞涩地说:“很甜蜜”，当时我心里一惊，想:做为男人，他挺有担当的，这样一个大型综艺节目，他（第一个）倒敢主动表明自己已婚的身份。
再当音乐响起，王晰老师迷人的低音炮响起时，我和大家一样，想:他的妻子一定很幸福。这声音向谁求婚都能得逞😂😂😂
后来在节目中访谈中王晰老师又多次提到女儿，我觉得他外面很A，可内心很温暖的好男人。
7 ) 我是怎么放弃了学声乐这条路的
（日记体，非节目评论）
作为一个英语学习的号，突然写这个，是因为这个节目勾起了童年的一段我以为已经忘却的记忆。
没有人知道，我人生的分水岭，不是大学前和大学后（大学前差等生），也不是出国前和出国后，而是：我彻底放弃学声乐的那天。
生活中的朋友们没人知道我9岁是学过一年声乐的。
从5岁开始就在幼儿园各种汇演中做领唱，初高中都在学校的各种唱歌比赛拿前两名的我，9岁那年被我妈送去学过一年声乐。有老师在我们那五线城市的文化大院每周三晚开课，我妈一个人骑单车搭着我去上课，风雨无阻。那个声乐班同学大多数年纪比我还小（比唱《小男孩》的方书剑看起来还小），没学过乐器的我们全都听不懂乐理课，我们在教室前排懵懂地听懵懂地看老师画五线谱上的蝌蚪，家长们在后排帮我们记乐理笔记。
从试唱课开始，我才发现自己的平庸：
我的声音太细，发声的位置常常不准导致声带易疲惫，但是，我却是最他们中最想学好唱歌的。无奈，10岁开始学校强制的数奥班和作业越来越多，我们家也不是什么小康家庭，我也没有被声乐班选上参加省里的比赛，这个课就自然而然停掉了。
到了中学，数学很差的我偏偏初高中都在重点学校，不管得了多少唱歌比赛的奖，在学习成绩单面前都是被无视的。我妈看得见我的痛苦。我14岁那年的某一天，她居然问我：要不要去考艺术学校，专门学声乐。我当时心里一动——那可是多好的提议，以后再也用不着看数学了！可从我口中蹦出的却是：
＂妈妈，我觉得一定要像张学友孙楠王菲那种有独特嗓音的人才适合专门学声乐，我不考艺校！”
想来也许是对自己的语文和英语太自信了？（我的文科也并不优秀只是没理科那么糊😂）
拒绝上艺校的那天，常常在我脑中回放，不是后悔，而是：我真他妈佩服自己，那可是我大学前唯一的特长啊！
由于这个特长在重点中学是被忽视的，16岁开始我再也没机会参加任何唱歌比赛，也没好好地练过嗓子唱过歌。一直到大一，我的心里还是背负着很重的差等生阴影，经常觉得自己就是一个废物。第一个学期参加了一个系里歌唱比赛，由于中学带过来的不自信，居然连决赛都没进！这件事对我打击挺大，从那天开始，我更觉得自己废物了，连唱歌都不行了......
这种废物一般的感觉，反而让我开始找一些别的喜欢的事情打发时间。
比如：经常去图书馆找喜欢的书来看，或者在发现自己唱歌时的模仿能力居然能用在模仿教材磁带里英语的语音语调上，从而开始了天天听磁带早读1小时、回到宿舍关在厕所里一精听1小时、手洗衣服时跟读1小时的routine 。一个人的时间用在哪里是看的到的。随之而来的是参加各种英语演讲比赛的经历，很快，我忘了自己曾经爱唱歌这件事。
这么多年，听音乐虽然是我从小到大生命中不可替代的爱好，但唱歌这件事，就这样渐渐远离了我。仿佛我从来不会唱歌，仿佛唱歌带给那个差等生少女的那点点自信和荣耀从未存在。
那段关于学唱歌的记忆也被悄悄抹去了，或者，我以为自己抹去了。
一直到看了《声入人心》这个节目。听见当年的声乐班里自己练习过的《送别》《歌唱祖国》还有小时候妈妈在ktv里爱唱的《故乡的云》。那些记忆像开闸洪水一样翻涌而至。
这么多年完全没唱歌是不可能的，同事朋友的局经常会有唱歌这个娱乐，但是我极少认真地唱好好唱一首完整的歌。心中能找到很现实的理由安慰自己：这个特长丢了就丢了，要是还在唱难道能红吗？现在不是还能写文能说外语能搞定客户的挺好的吗？当初选择的是对的吧？
《声入人心》这个节目给我最大的收获，就是看到了36个燃烧的梦想，看到了一个个优秀的人，是如何在收入不高行业前景不好的情况下依然保有对唱歌的热情。
美声歌剧音乐剧是小众艺术，按照鹤鹤和豹豹的话来说：没人看的， 演的人、下面零星坐着看的人都是这个专业的师生， 对于大多数学声乐的人来说，当老师就是最好的一条路。
那为什么要坚持下去呢？大多数人没可能红的。今天想来，我早已经有了答案。就像自己曾经写的鸡汤：难道大多数人一辈子不会功成名就，就不活了吗？
如果热爱一件事，它给你带来快乐，这就是无价的。
“热情”这件事，很难得，很稀缺。
当回想一路走来的这几年，能让自己出成绩的，往往是对一件事情不计较结果的“热爱”支撑起的 经年久月的练习。才后来看了一些采访传记，发现在各行各也能出成绩的人都有这种“热爱”。
和唱歌一样，我的英语一直不是我认识的人里最好的。我所在的重点高中多的是16岁能读完一份China Daily, 能看完哈利波特英文原著的同学（这两件事我到了大二才做到）。但是，也许是因为爱吧，我一点都不急：我不够好，但是我有一生来学习语言呀，也许我永远赶不上那些同学，但是这件事带给我快乐啊！这就够了。
唱歌这件事，到底我还是不够爱吧，如果带着功利之心的话。
但是放弃了这个爱好，这么多年没练嗓导致现在完整地唱完一首歌就上气不接下气（小时候我是能一口气五首不喘不走调的），还是遗憾的。因为唱好歌曾经给我带来我的那份愉悦和自信。
我的经历并不出奇，从小到大学校里认识的，跳舞很好、唱歌很好、画画很好但是没去学艺术的同学朋友，现在都在其他行业里，他们中的绝大多数，闲暇时也没在跳舞唱歌画画了。在吃饭面前，看起来没用的爱好，很鸡肋吧。
一直到我看到一个朋友在微博晒出的一副画作
我们都不想再经历一次那样的遗憾。我给她留言：继续画下去吧！画好一幅画的快乐是什么都比不上的吧！她回了我一个“你懂的”表情。
能有一两件这样的爱好，这个人，这趟人生，才不那么无趣吧！
所以要一直做自己喜欢的事情吧，变成特长的时候，抓紧它，不要放手啊！Coz no one can take that away from you!
梅溪湖36子，谢谢你们。
今年，我又开始有规律地更新公众号了。上周，我认真地唱了几首歌：
马岛三废大师-喜欢你(Live)- 全民K歌，KTV交友社区 qq.com
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8 ) 《声入人心》中哪位选手让你最印象深刻？
阿云嘎啊！嘎子的脸真的很吸引眼光，即使第一期皮肤状态不好，但是极为出色的骨相还是让我注意到了他，深邃的眼窝，高挺精致的鼻梁，硬朗的轮廓，还有高大的身形，简直长在了我审美制高点，我太吃这种颜了。
但是越了解越能发现，长相真的是嘎子最小的优点，在看声入人心不久后在b站上看到一段很久以前的嘎子的采访，知道了他的经历后，便打心里敬佩。生活在温室里的我不知道一个从小学蒙语的孩子到了北京开始从头学中文是什么体验，也不知道为了上大学自己打工攒了四年钱的感受，也不清楚父母双亡，最年长的哥哥也在不久后去世，自己一人在陌生的城市孤身奋战是怎样的心酸，这三样每一个搁我头上我可能都得崩溃，但是嘎子他就是这样过来的，一步一步，成长为今天的样子，生活的苦难远比我想象中多，但是他没有屈服，而是坚持着，凭借自己的力量走了出黑暗。成为了一个顶天立地的男人。
嘎子很努力，但也很有天赋，声乐是大学以后学的，钢琴也是在打工的时候自己琢磨＋模仿学出来的，努力学习一两天大多数人都能做到，但是努力一年，两年。。。十年呢，嘎子小时候学舞蹈时，所有孩子里，他的筋最硬，压腿压到拉伤，但是最后文工团选人，从所有学舞蹈的孩子里先选十个备选，最后只有他一个人正式选上了，我小时候也练过舞蹈，压腿拉筋的时候我有时都感觉我的腿已经不属于我自己了，它断了，尤其对劲硬的人来说，就跟被从中间劈开了一样，从不会到唯一被选上了，期间付出了多少努力我们可以想象。
再到唱歌，我是一个普通人，对歌曲的喜好全凭感觉。就我而言，嘎子在节目中的演唱做到了声入人心，至少入了我的心，希拉草原的悲怆，生命的故乡中对故乡的思念与热爱，世界之王里的浪荡，英气勃发，i'll cover you里的娇俏，鹿be free里的大气磅礴。。。唱了不同语种的歌，虽然听不懂但是我能感受到歌声所传递的感情，加上他娴熟的演唱技巧，最后呈现的作品每一个我都循环了很久，被这位草原王子圈的死死的
脱离了内蒙的风沙后嘎子颜值极速回春啊，本来白白嫩嫩的，硬是给吹成了老父亲的样子。最后希望嘎子一切都好，顺顺利利
呵呵，这个结果，真是什么节目都看脸啊。//一群姐妹比唱歌，好听。
当软色情片看的 清一色王子般的高质量美男 发出各类平常很难听到奇艺声音 高叫低吟 啊.............必须瘫在沙发上看 被迷晕到完全没力气坐起来
还蛮期待尚雯婕的，创作鬼才
精品节目
这个五星是给郑云龙的，没想到时隔一年还能听到《就在这瞬间》，一年前因为《变身怪医》认识他，真的是怀着赤子之心的人呀，他说他不会转行，会一直演音乐剧，参加节目就是为了让更多人走进剧场看音乐剧，太好了！期待下一期的阿云嘎，看来节目组是看出阿云嘎和大龙的cp取向了
这两年品相较好的综艺之一。相比之前《幻乐之城》的media convergence，这种在专业性上做到极致才永远是对的。虽然还是延续近年说唱、街舞等具体的子类的才艺竞技节目的思路，但在姿态上颇有和diss天diss地的流行文化唱反调的意味——美声和hip hop都算不上什么mass culture，但在艺术传统上还是有所谓的“高雅”与“通俗”的划分成见的。以第一集来看，凭借相对上乘的选手质量平衡住了音乐性与综艺效果之间的尺度，至少新鲜感不错。廖昌永整体上是学院派的，讲Bella Canzone，但也能欣赏多元性，尚雯婕偏电子，刘宪华偏流行，感觉后期mix和featuring有的玩。// 节目接近尾声的感受：表演温温的，选手奶奶的，几乎没有一个亮眼的改编，一手好牌打烂了。
1.芒果台真的是个高级鸡 又是一个小众高端市场的节目 水花应该会比幻乐之城大2.网络喷子别骂刘宪华了 他的音乐才华是很棒的 他比最近任何一档音乐节目的小鲜肉导师（不点名）都有资格3.芒果台太抠了 三个导师稍显单薄 咖位也不算大 再加一个龚琳娜或者迪玛希感觉又能加些分 幻乐之城倒是投资很大收效甚微 第三期更新：评委终于变多了，但是廖昌永走了不开心
我看的是综艺吗？不！我看的是爱情！
因为Henry看的，节目真的很不错。选手们干干净净展现实力，适合我这种没那么年轻的人看。因为不喜欢画浓妆或者过于单薄的孩子们，这里各个身材挺拔有气质，哇～出品人很专业，能够一针见血点评选手们的不足，帮助孩子们进步。希望每个人都能在自己的领域发光发热。
化妆师的裸妆技能好评，拔高了男生们的气质逼格，和那些low穿地心的黑眼线们对比强烈。
看到第09期。干净利落的专题竞演真人秀。从主打通俗音乐的《我是歌手》到舞台剧形式的《幻乐之城》，湖南卫视拓展大众娱乐边界的野心可见一斑：电视市场的激烈竞争总能带来惊喜。这次推相对小众的声乐表演，卡司华丽却不足为圈外人道：为平衡专业水准与市场反响，出品人与选手的安排见得到颇费踌躇的苦心——他们在节目中的互动也大体兼顾了艺术性和综艺感，即便有设计成分也是难能可贵。两期以降，呈现形式借鉴同类型综艺经验、情境设计坚持音乐性第一原则，内容大体是半场公演、半场筹备下一场公演——非音乐要素控制在刚刚好的程度内，整个的处分十分干净漂亮：喜欢歌剧、音乐剧的人推荐一看。如用专业设备细听，演唱部分真是很值得品鉴、推敲的。按某女性朋友：“那么多新鲜素净有实力的帅哥，还需要计较其他吗？”——也是不错的角度吧(笑)。
表演完后刘宪华:balabala廖昌永:balabala尚洁雯:嗯，哦，对，啊对
他们不歌唱祖国和战狼，他们歌唱艺术和爱情。
除我是歌手外，近两年看到最惊艳的节目，学员随便拿出去都是别家比赛里冠军啊。三个导师也完全吸粉。廖昌永不愧是教授级别，点评都很全面有高度，为人亲和，尚雯婕对学员作品都很熟，讲起学员背景如数家珍，最惊艳是刘宪华哇，很敏锐的音乐感，对音乐很谨慎严格，点评到位，而且很暖啊。大赞👍
湖南台能做的，有的台真的不行。
我好羡慕周深，他能在王晰怀里哭、在郑云龙怀里哭，还能有阿云嘎的爱的抱抱。这待遇，别说输给余迪了，输给梁朋杰我都愿意！
湖南台往小众路上越走越远了哈哈哈
若只如初见。。。。一声叹息
学艺术的小哥哥们真的吊打隔壁土偶啊
哪来这么多神仙下凡啊……