Jasper去哪儿

打一星是纯为这部电影，不，确切的说，它连被称之为电影的资格都没有。电影是是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征——————————————而这部DV亲子纪录秀跟这一点也不搭边。
作为一个普通喜欢电影的观众，一直觉得电影是生活的最高艺术，它应是将一切事物动用成为感情的载体的结晶。可是中国的电影，却由于特殊的条件背景诞生了一种“综艺放大版”的DV式电影，唱歌的记录下来，拍个电影；走台步的记录下来，拍个电影。。。照这个节奏，大厨做个饭，拍个电影；剩人相个亲，拍个电影；喵酱卖个萌，拍个电影。。。。摄影师统统改行拍电影，反正各位大腕们觉得老百姓人傻钱多，是吧？（说的就是你，那个把段子当电影拍的！延参法师的微博都比你的电影有深度）
但是抛开它作为电影的身份来看，我还是会看的，毕竟孩子们的纯真无邪的卖萌秀要比名为文艺实则洗钱的那一大批和它同期上映的爱情喜剧片好多了。
为什么会有这么多爱情喜剧片？因为《北京遇上西雅图》的大卖，让什么火就拍什么的电影圈子笑了，成本低，剧本快，帅哥美女谈恋爱，傻瓜送钱滚滚来。反正拍不了政治拍不了科幻魔幻也拍不了恐怖悬疑更毋谈人文剧情就拍时下最廉价最无耻的爱情吧。反正什么火又能拍就拍什么，多拍没坏处。
再说《爸爸去哪儿》，前些时黑小胖妹的事件终于让王导爆发了，间接揭示了我国娱乐圈对儿童保护的缺失。在韩国的同样的节目，人家用中国最擅长的方式：敏感词封锁，屏蔽，过滤让孩子父母上网都查不到差评。拍摄中也不让孩子知道那是为了在电视上播的，而是父母给孩子记录的写真。
中国防火墙这么完美，敢说大人物细碎小事的帖子没几个还频频删除，肆意辱骂一个4岁孩子的帖子却疯狂转载上头条一开电脑就看到，这，就是“舍小家，保大家”的中华民族精神。
说到孩子自身，当拍完这个节目之后，他们就不再是父母的孩子星二代了，而是童星。童星，意味着他们已不能，或是短时间都不能领会真正的孩童生活。他们上学，会有丧心病狂的粉丝借着母爱泛滥的名义要求媒体报道他们的近况从而让媒体拍他们吃饭游玩睡觉上厕所挖鼻孔--------------而眼前，他们的爸爸和妈妈，正马不停蹄的带着他们飞奔在一条又一条捞钱的康庄大道上。
再伟大的父爱，都会因为金钱的扭曲而变的荒诞可笑。
接下来，商家将源源不断的涌入这五个家庭。
手机电商及车行将与林志颖洽谈关于开发他儿子周边产品的事。
郭涛将接下大量片约，制片方要求他儿子出演或是片花里出现他儿子。
张亮将收到卡尔大帝的邀请作春季开秀，条件是他要带着他儿子。
田亮将继续之前的代言并拿到新的代言，他女儿将向好莱坞进军。
王岳伦将制作几档新的节目，他女儿做主持并成为快乐大本营第2个常驻嘉宾。



《爸爸去哪儿》此后每季都会请这五组原班人马来个“温情鼓励”。


如果观众喜欢，电影版明年还有第二部（名字取为《爸爸又去哪儿》第三部《爸爸再去哪儿》第四部《爸爸还去哪儿》）




觉得我写太长了吗？好，以上全是碎碎念的废话，你可以直接看这一句：

能别去电影院就别去电影院。


我觉得喜欢这群孩子们最好的方式就是让发行商赔的血本无归。


（我知道就算这么说了你们还是会去看的）


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鉴于某些热血粉丝不理解我隐晦的说话方式，我再强调一遍好了。（我特么真的写的让你们想不透吗？）

我们喜欢五个孩子，有很多种支持方式，不一定非要去电影院花这个钱。你把这笔钱留着给你自己的孩子买个礼物不是更好吗？

你不去电影院看在家里看不是一样吗？不还有家庭影院吗？
而且你以后还有很多机会看到他们。
（好吧我知道就算这么补充了你们还是会去看的卧槽）

PS：原话其实不是这样，但是鉴于太多热血青年和无脑喷和水军借题发挥我支持盗版我不爱国我缺乏民族精神我内心黑暗思想肮脏平时生活中一定是个厌世的人blablabla,玻璃心脸皮薄受不了妈蛋我改了看你们怎么喷哼哼


吐槽恒久远，一星永流传


（预计还会有更多的脏水泼在我身上，哎其实我更想写《论一个混豆瓣的普通青年如何被水军脑残训练出强大的身心》。拿好小雨伞，勇敢向前看：就不改分就不去电影院看气死水军）
                                            2014年1月30号

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第二篇：http://movie.douban.com/review/6531226/

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        到今天为止，我已经见识了一大帮的人，带着五四运动的激情，留着伟大使命的热血，散发嫉恶如仇的精神————来告诉我《爸爸去哪儿》票房大卖，仿佛它成功的不仅仅是它的票房，还有它的表现形式。接着他们认定我一定会吃惊，愤怒，疯狂，抑郁，接着在气死，吊死，跳死，溺死中选一个结束我逼格过高的可耻生命。
    可惜我决定老死。
    一部娱乐节目的放大版，我说了它的不是，于是我触犯某些人的软肋，在他们眼里，看它不是单纯的低俗的只是消遣和娱乐，而是带着见证与审视的眼光在看一种创新，一种新观念与旧观念的对峙，一种新的艺术品形式的，诞生！
    你妹啊！创新两字度娘还有呢！你把乞丐装硬说成人类服装学的飞跃进步洪帮主知道吗？！
    而且这对世界对中国来说都不是创新，它又不是第一部。以后每部综艺上映你们都要说一遍创新吗？

    再有者，说这就是一部电影，我无权决定什么叫做电影，电影的概念谁都不能定。
    什么是哲学，这才是哲学。
   怎样才叫做衣服？有人用塑料泡泡做出衣服，且有着超越湿身和透视的朦胧美。
    怎么样才叫食物？贝爷吃了一条活虫子，鸡肉味，嘎嘣脆，营养还是牛肉的五倍。
    那么怎样才叫电影？管它呢，VIDEO=MOVIE。这是哲学，不懂的都是装逼犯。



    我突然想到一种可能。
    假如有一个很受欢迎的偶像（比如李敏镐吧），他拍了一部互动片，没有剧本没有剧情，全是即兴发挥，内容就是他的一天生活，只不过他会一直假想一个女友在他身边（女友不露脸，镜头就代表她的视角）。他会对着女友说早安，煮早饭，带她去玩，陪她逛街，甜蜜约会，浪漫告白，最后一起安然入眠。这种新型手法，叫做互动电影，是女粉丝们纯爱版的A片。
    这样一部电影只用1天完成，但是算上李敏镐的造型团队经纪人等等整个剧组超过600人。然后铺天盖地的宣传。
    上映后，全国的女性都疯了，票房一片大好。
    评价却是两极，有人认为这根本不算一部电影，有人说这是在圈钱。但是有人说一个愿打一个愿挨，有人说电影本就不分形式，有人说赚钱才是电影的根本。
   最关键的是批评这部电影的任何一个观点都额可以被一句话反驳：《爸爸去哪儿》还不是一部电影，主演还是小孩子呢。


 

    我能想到别人也能想到，这种形式也早晚会出现的。
    想到结束还是觉得一星是对的。
    原本是给两星的短评，结果被删；怒改一星，又被删。写长评，辱骂一堆，真能推翻我理论的没几个还被我反推了。电影上映了，还是围绕着它的快乐说事，没有人说，我看了，它具有电影的画质。没有人说，我看了，它确实用心做成了电影。没有人说，我看了，我将会永远记得它，它将会成为一部经典，以后的以后，不断被人提起。
    只有一群认为我逼格够高自己才是最聪明的看透了一种新物种诞生似的
    我原本只算是铁了心的打一星，现在则变成金刚石都切不动的打一星了。
    





    最后再次感谢支持我的人，也许我自己不算够冷静够客观，但我会感激你们带给我的温暖。
    另外给“确实不是电影，但我看得很开心”的普通群众表一记，承认事实，不优越不装逼，遵从自己的本心，才是最难得。
                                            2014年2月2日

    已经成为现象级电影了。第三篇：http://movie.douban.com/review/6539094/不知道会不会有人看。发现很多人连看完一篇文章然后思考的耐心都没有却可以花很多时间来反驳别人。不管你是正方还是反方，这样都不是我的目的。作为影迷，你应该冷静反思它的意义。作为观众，你应该多学会理解电影。


另外，我还会再写第四篇专门针对《爸爸去哪儿》的内容来评价。
                                                                              2014年2月8日

作为《爸爸去哪儿》电影片场被逼疯的人之一讲讲亲身经历

先自报下家门，我是电影《爸爸去哪儿》摄制组的，亲历了电影拍摄的前前后后，对这个电影也算是摸得一清二楚。节目这么热，我也来说说电影的拍摄，爆一些大家看不到的事。
首先说明两点背景：
1、你们说对了，电影的确是因为节目受欢迎而起意拍的。除了芒果台，出品方还有天娱和蓝火参和。说是三家想趁机赚钱也没说错，换成哪个台哪个公司都一样，不会有人闲的没事干做赔钱的买卖；
2、为啥是滕华涛、林妍和谢涤葵。谢导不用说了，节目总导演，滕导和林导是多年的合作伙伴，他俩的主要任务是要提升电影感。片场林妍主要负责电影拍摄期的前场拍摄，还有机位布置、声音，包括后期的制作，确切来说，就是负责电影生产。而且，滕华涛导演去年下半年还低调地做了奶爸，当时他在朋友圈晒出女儿新生照片的时候，我还在想，滕导是多么适合导一个亲子题材的电影啊，没想到这么快就被天娱龙总拉下水了……不得不佩服龙总的眼睛好毒……


都知道《爸爸》是一个肯定赚钱的生意，但是实操起来可没那么简单。接下来说下我理解中拍这部电影最让人作死的地方。

《爸爸》本来是个电视节目，拍成电影也是真人秀电影，“真人秀”就意味着，你镜头里这群人完全是即兴的，没有人按照剧本来。在好莱坞都没有过先例，国内的电影人更是谁也没拍过，谁也没把握能做成啥样。再加上电影的主演是孩子和一堆动物，这两种是电影圈公认最难拍的。你懂的，拍摄时间短，近乎一次成型，不可能为一个镜头一遍遍拍……所有这些《爸爸》电影都占全了。
说到这儿插一句，《爸爸》电影宣传期间办过几次活动，每次发布会之前都精心设计了不少东西，但是孩子一出来，就满场跑什么话都说，把工作人员都吓尿了。比如天天在第一次发布会的时候说“Cindy是老婆”（赤果果的佳偶天橙），就让大人们特别紧张，张亮当时也吓坏了，只能赶紧说“都是朋友”。不过，作为亲历过片场的人，在发布会上都笑而不语——这才哪儿到哪儿啊？孩子们在每天的表现那才是前所未有的大考验。比如Cindy在河边跑着跑着的时候，忽然裙子就掉了，还好穿着打底裤。摄像师也一时惊呆不知道怎么反应才好，只好如实地记录下来……后来这段就出现在电影里了。虽然现在观众看着这些是欢乐，但在片场那都是大惊吓啊。
既要拍出有品质的作品，还要面对以上难点，第一批被逼疯的就是滕监制和林导。而谢导还作为“前辈”，讲了节目拍摄时各种有的没的突发状况，这也是一针惊吓剂啊。


两个被逼疯的人唯一能做的就是大量讨论和预判，把难度想象到无限大，尽可能地预计片场出现的可能，原则是孩子往左，就用左边的方案，孩子往右，就用右边的方案。另外，大全景、航拍，包括带轨道的移动镜头，这些也要备齐。比起普通电影，《爸爸》特写少，中景多，野外感比较强。
《爸爸》电影片场总共有23台摄影机，470个工作人员，对普通电影剧组来说是相当庞大的，而且23台摄影机仅仅是拍摄户外环节的，五对父子房间里还藏了三四台摄影机。这样的摄制规模，普通观众听起来是没有概念的，那么我们以滕华涛、林妍刚刚拍摄完的电影《等风来》为例。《等风来》剧组有四台摄影机，有100到130个工作人员。这个配置是一个电影剧组很标准的规模。于是《爸爸》电影剧组大约等于5个《等风来》剧组。也算的上是大手笔了。

《爸爸》之所以需要这么多人这么多设备，是因为真人秀电影拍摄的坑爹性，剧组有几队人同时待命，相当于五个片场同时开工。所有我们这些人工作人员在开机的前三天做了一个内部演练，相当于天宫上天前的“模拟发射”。做了各种准备和“模拟发射”，真正按下开拍“按钮”后，所有人都还是凌乱到不得不爱了。

《爸爸》电影在长隆野生动物园封园拍，除了村长、五个家庭、470个工作人员，还有几万只动物，每次转场，都是浩浩荡荡的一大堆人马。而在拍摄的时候，每个跑动的孩子后边都跟着一长串摄像师，而且拍电影要求比电视高，工作人员是乱入不得的。跟拍Cindy的最苦逼，“风一样的女子”总是追着各种动物跑，摄影师扛着几十斤的设备也只能紧跟在跟在后边，连后两辈子的绳命都得用上才跑得赢。片场经常出现这样的情景：爸爸们还没聊完，一群摄像师就跟着孩子们跑远了。然后爸爸们一边跟着走过去，每个爸身后又跟着一串摄像师。然后还有一群其他职位的工作人员举着手机跟着跑过去，边跑边拍照边压低声音说：Angela好萌、林志颖好帅……所以每天片场都是这么浩浩荡荡的。
这种诡异的局面一般从凌晨四点半开始，因为导演要求拍到小朋友、爸爸全部睡着，所以晚上十一点以后我们才能收工。
本来导演应该是组里比较有范儿的，都是那种坐在监视器前戴着耳机，然后抽着烟喊“卡”。但《爸爸》的谢导林导在现场跟场记似的，基本淹没在人海里，跑来又跑去，在五个拍摄组之间“暴走流窜”。我印象里我没怎么在剧组见过林妍，因为她在流窜作业，而且只要一开镜，我熟悉的几个哥们也都是转眼间就飞奔出几十米远了。估计可以给咱们国家的田径事业做些贡献了。
大家都知道《爸爸》没有剧本，只有执行任务的脚本，又同时有五个拍摄中心，而且电影必需有情节推动，有起承转合，还要在结尾达到情节高潮……面对这些要求，林妍只能向节目总导演谢涤葵请教，没想到谢导特淡定地说：“我们都是这样的。”于是继滕监制和林导之后，摄影组跟着就疯了，只能大量地拍、什么都拍、不问内容。当然连带着剪辑整个团队也疯了，要从海量的素材里找线索、拉出线来。后期的机房都是24小时的，把椅子拼在一起就当床了，剪辑师都是没日没夜的干，饿了吃口饭，干累了歇会，甚至都不太知道当时是几点。
跟林妍聊天时她说过，这是她拍过最难、最神奇的电影。当然也不意味着完全“瞎”拍，导演们带着所有团队提前给影片做了剧情规划，拉出来的主线是在90分钟里，既有让大家尽情欢笑的时间，也有让大家回忆第一季节目点滴引发感触，最后还要留给了观众畅想未来、畅想下熊孩子们长大，畅想自己有baby……

跟工作人员的高强度工作和紧张兮兮比起来，五个爸爸和孩子状态都是很放松，enjoy这次旅行和拍摄的。毕竟，这里是长隆野生动物园，早上起来推开小木屋的门就有好多动物，看着长颈鹿、小老虎、大熊猫，有时候我们自己都忘了还拿着机器呢。看得出来，林志颖和Kimi都特别喜欢动物，但因为小志要保持那种偶像明星的范儿嘛，所以一般摸摸动物都是比较矜持的，但Kimi就是特别特别奔放的各种跟小动物玩。Angela看见小老虎就跑，把我们都逗得跟嚼了炫迈一样——笑得停不下来。
我们在片场也有不少放风和等待的时间，五个明星爸爸和孩子也是一样，经常坐在小木屋门口发呆。我看见张亮放空就不只一次，但每次天天都是在外边跑完一圈回来之后，找爸爸抱抱，然后张亮就恢复到人间的节奏，抱完天天，孩子跑了，张亮继续放空或者玩手机。我特别后悔没拿手机录下来，不然现在随便在微博发一发，不也得粉丝上万啊。
片子剪辑的过程特别艰辛，因为素材量巨大，片长有限，好多精彩镜头都要舍弃，还因为设备太重、真人秀等性质，好多东西拍时就没有拍到。片子每剪一次，情结都变化不小。我有时候看素材也会红了眼眶，想起那段跟明星们远又近的接触，想起在片场的日日夜夜。
总的来说，片子的专业性是有一定保证的，我觉得中等水平还是比较中肯的。要论电影情节，那就不自夸了，笑劈叉了都，萌，还有轻温情。作为一种电影新口味，又是2D片票价，看了应该是不会骂娘的吧。起码，过节的时候，我们全家老小都会去电影院看的。

前一段时间，某台有个节目特别火，叫《爸爸去哪儿》，我周围的女性朋友们和一些不怀好意的男性朋友们几乎集集不落，形成了一种今天这个直播你不看并且你不在社交圈上刷几条与之相关的状态你就不配做我一辈子的好朋友这一种风气。我这个人比较爱说实话，所以当女性朋友问我：“你看《爸爸去哪儿》了吗？”我都说：“我不知道去哪了。” 开个玩笑，我都说：“没看过。”女性朋友随之投来鄙视的眼光，就像看乡巴佬一样看着我，我感觉我好无辜啊！ 因为我实在觉得这种节目对我来说没什么看点，看点在哪？ 孩子？老男人？强行卖笑点？强行卖亲情？ 我承认，芒果台除了《天天向上》让我乐过，其他我还真不感冒。

这部电影的口碑严重两级分化，支持者的观点是：1.看的人多就是好电影 2.过年全家人在影院都看乐呵了，这还要喷？ 反对者的观点：1.综艺节目为什么能成为电影？ 2.质疑电影的制作水平

如果大家赞同我说的，不难发现其实支持者和反对者并不是站在对立面，支持的人是因为看高兴了，而反对的人并不是因为这部电影不好笑或者看着让人不舒服，发对的人往往没有看过这部电影，他们发对的是 这个综艺节目为什么能成为一部电影？ 所以大家在网上吵个半天始终没有下文。而我，说实在的，我没有看过这部电影，我也不打算看，将来也不会去看，但您千万不要觉得我没有写这篇影评的资格，我不会去写电影的内容，我只会对这部电影所产生的影响做评论，如果我说的不对，请和我讨论，不要盲目喷我，谢谢。

虽然我不看《爸爸去哪儿》 但是我很能理解我周围的女性朋友看这部电影，小孩萌翻天，爸爸们不是有成熟男人的魅力就是帅翻天，我佩服芒果台，更佩服这些个星爸爸们就这样把自己的宝贝儿女们暴露在众目睽睽之下。我映像中的星二代，大多数都是在快毕业或者快成人的时候才进入大家的视线的，不论成功或是失败，一举一动都会牵动媒体和大众的神经和星爸爸们的面子，以至于他们不能像正常孩子一样生活。 你想想，你的同班同学如果是张默，李天一，你不得低头哈腰地叫声老大让根烟？你能像对正常朋友一样去对待他们？多少都会有影响，再看看这几个，都还没怎么上学啊，哥哥们，这么小就让上千万的社会人员对他们评头论足，你确定小孩受得了？ 他们还是天真的孩子啊。这几个孩子以后上学也好，不上学也好，出门我看也得戴个墨镜（我这么说是夸张了，反正多少会有影响），提升父子感情的方法千千万，没必要拿小孩的未来做赌注来博大家一笑。
这个电影的票房很高，让幕后工作者们笑着睡觉应该没问题。为什么会这么高？我觉得有两点：1.过年能干吗？看电影啊。2 电视版《爸爸去哪儿》超高收视率所争取来的一大批观众。（请不要拿《中国好声音》来反驳我说这点无效，好声音是因为一个唱歌的选秀节目硬是要改成一个难看至极的电影，而《爸爸去哪儿》基本上原汁原味，就是电视版的加强版）。这几天有幸路过高端霸气上档次的电影院，刚准备进门观望一眼就被挤了出来，这票房不好都难。
接下来就是争议最大的制作问题，我13年11月的时候看消息说《爸爸去哪儿》准备开拍电影，14年1月底上映。我当时揉了揉自己的眼睛，定神又看了一遍，发现我还是5.1的视力没错，“哎，我去你妈。”当时就是一声吼“你以为是我们电影社拍电影啊？一个月一部？”没想到比我们厉害多了，拍摄只有不到5天，我在网上看过一个制作人员给这部电影写的影评，说剧组有多么多么大，摄像机有多么多么多，这就是你成为一部电影的原因了？ 真正的电影是什么，是根据视觉暂留原理所形成的艺术品，而不是综艺节目，你要是觉得看的人多，能让人乐呵就是好电影，那东京 热岂不是年年能拿奥斯卡？有些A片都能来出个剧本，你一个在电影院上映的电影都拿不出来，你还口口声声说自己是电影？所以说，这真的不是电影，只是一个综艺节目的加强版。至于他为什么能上映，哪的问广电的一帮红色老头，问问他们收了多少钱，能这么果断的就把一个2个月制作完成的综艺节目排到贺岁档，而把《雪国列车》《霍比特人》一拖再拖。我也很纳闷豆瓣现在怎么了，一个一星的短评硬是要以商业理由给我删了，这还是我认识的那个豆瓣吗？之前我看到《大闹天宫》的时候，觉得不太好，因为西游记题材真的被拍烂了，但是现在看来，真是良心之作，光是特效就坐了三年，《大闹天宫》的官博说了几句《爸爸去哪儿》，我很理解他们的心情，你想想，人家辛辛苦苦拍了4年的作品，就要收票子了突然被一个拍了5天，制作不到两个月的综艺节目抢了一半票房，你感受一下，你受不受得了。说到这我脑海里浮现出一幅画面，孩子在观众面前快笑不动了，眼泪也要流干了，后面有个戴墨镜的老大叔，手里攥着钞票不亦乐乎。也有人说《爸爸去哪儿》的高票房值得中国电影人反思，我觉得是值得反思，不要留在中国了，有能力的去好莱坞发展吧，中国没有希望了（哈哈，玩笑话）。我觉得有什么好反思的？向《爸爸去哪儿》学习？ 最应该反思的就是广电，你让一个这种制作水平的综艺节目收这么多票房，你让其他导演们和电影公司活不活了？你这是在给中国电影指路吗？以后就拍这样的电影？之前管制这个管制那个，又来个国产电影保护月，保护的一点竞争力都没有，拍个电影就可以得到票房，这还怎么进步？现在可好，直接综艺节目上了。红色老头们你们知道现在主席提倡科学发展观吗？

哎，说了这么多，自己越来越激动，大过年的不应该，总之，你看乐呵就好，也给我言论自由的权利，小的也只是杞人忧天，只能动动嘴皮。

这部根本不能算电影，而是爸爸去哪儿的剧场版，是搬上大荧幕的综艺节目。其实就相当于是一集爸爸去哪儿放到电影院里播出。
无可厚非，一部父子亲情真人秀《爸爸去哪儿》，作为一个真人秀的综艺节目，办的非常成功，非常的火，在中国掀起收视狂潮和广泛热议。但对于这种火了就来随便搬上大荧幕来圈钱的行为还是不能认同。但显然电影院作为播放平台是不是应该播非电影内容，这是个见仁见智的事情。影院是中介平台，反正如果电影院都放综艺节目和电视剧，我是不会去看的。
电影理论大师巴赞曾经说过：“电影是现实的渐近线！”《爸爸去哪儿大电影》显然满足这一要求，因为影片从头到尾无非是在用摄像机记录五个小萌娃在他们明星老爸的带领下，一起在广州长隆野生动物园里进行各种古怪项目挑战的实况。就这样芒果台将自己的热门电视节目搬上了大银幕，明星和星二代们玩到high，节目摄制组数钱数到手抽筋，三口之家们也在过年期间乐呵呵，如此三赢的局面，损害的却是电影本身。如此投机的电影圈钱行为，对中国电影来说实在是“百害而无一利”

在成熟一点的电影市场里，其实很多时候电影贩卖的是一种视觉形象。
我们对电影的消费，其实本来就是一种虚幻的形象消费。你购买一张电影票其实没有交换到任何实际的物的“商品”。
现在好莱坞大片的收入比例里面，真正的票房收入其实占了大概只有30%的比例。更多的收入是来自于DVD销售、电视网络的播映版权出售、周边商品的开发等等。
而所有后续收入能不能达到预期，又跟电影本身是否成功息息相关的。这也是为什么好莱坞大片的发行营销成本如此之高的原因之一。
用一部电影塑造出一个可供持续开发、消费的“视觉形象”，然后以此获得利润。这是现在好莱坞高概念影片的策略。

如此，我们就可以理解为什么漫画、电视剧改编电影会成为一种风潮了。
因为漫画和电视剧提供的也是可供消费的视觉形象。如果这个形象已经成功了，那么被电影公司拿来用简直是最佳策略了。
同样一个超级英雄电影，做一个原创人物和改编漫画相比较，成本可能更高、风险也更加不可控制。这是《环太平洋》在北美票房不佳的原因之一。作为一种视觉形象，它刺激消费的能力相对在北美市场偏弱。

《中国好声音》的电影改编我是不太看好。因为这个节目的红不是因为任何“视觉形象”。除了节目模式本身造成的高收视率以外，它没有被电影化的“点”存在。
这个节目在电视阶段，就是一切为模式服务的。它并不刻意打造某个人，重点是在“转身”这个动作。
稍作对比就会发现，同时段的快乐男声则完全相反。快乐男声更加靠近真人秀一点。快男甚至有“偶像学院”里私生活的24小时网络直播。在节目里也是在不断地挖掘、塑造选手的个人生活和形象。快男在做的是“造星”。并且成功了。无论是CP配对还是兄弟情谊，有了对某个“形象”的塑造、有了针对某个“形象”的粉丝基础，快男的电影化相对合理得多。
《爸爸去哪儿》也是一样。节目本身生产出了一个可以刺激消费的“形象”群体。那么，电影化的改编也顺理成章。只要受众依然对这个“形象”有期待，就可以预见电影的成功。甚至我觉得《爸爸去哪儿》所生产出来的视觉形象是有开发周边产品的潜力的。而这一点就更加说明，这个“视觉形象”资产是完全成功的。

但是，当然，电影和电视的制作还是有差别。而中国的团队又同时很容易有两个毛病：不专业的同时很自大。
《爸爸去哪儿》作为电视团队我觉得是非常非常专业而且敬业的。但是如果他们因此觉得制作电影也就可以完全地“原班人马”的话，那很可能电影本身的质量会不怎么样。这会对本身已经形成的“视觉形象资产”造成一定的伤害。
甚至甚至，像这种比较特殊的电影项目，一般的电影制作团队都未必能够很优秀地完成。因为除了电影制作的基本规律以外，更加需要深入挖掘的是观众对这个“视觉形象”所产生的观影期待究竟是什么。