兄弟班

《兄弟班》真的是好的！（看到这里是要说我强行广告了...）不不不....我这有真实发生的！因为这电影也许不是给小年轻看，是小年轻需要带上爸妈去看的，赌五毛他们一定喜欢！（这里真的有故事～）

离开电影院时睹见一位拄着拐杖的老太太，（刚入场时就看见她独自一人坐在最角落位置，影片未开始时戴着眼镜看手机，我就坐在她旁边两个位置...也是自己一人看电影）每当电影到达抖包袱的位置，老太太都会咔咔笑起来，声音清脆，我也伴随着情节笑起来，完场时我好奇询问她，你觉得好看吗？老太太说：“很好看啊！真的看到了从开始到现在，我还想再看一次，为什么那么少人看......” 的确，我看的首映周五中午场次已经是小厅，空凳作伴也是正常....宣传已经很用力了吧，坐标广州，朋友圈很多朋友都有说好看（还说银都机构出品一定不差！笑cry）中午有空就来了...被大片挤压，可怜的导演.....有颜的年轻演员们（陈家乐、王梓轩、于湉.....）

说说片子的亮点：

每一次的困难（玩乐队的天台被棺材砸....被水淹...被火烧.........乐队遇到的共同问题....红的都是站在舞台中央的主唱.....Side 咖....都难被看见....争吵过被区别对待....）主角光环总能打败一切！更何况是华人乐坛殿堂级的乐队温拿～（我知道是因为“追赶跑跳碰”.....）无论遇到何种困难，遇到何种对待，我们仍然对生活保持希望～（请干了这碗鸡汤吧！）

片中设计了两次特别意义上的音乐对抗：

一次是乐队和任达华饰演的父亲安排的Hifi音箱对抗 （此处安插了莫斯科郊外的晚上，惊喜！）也是对家人原有期待的一种真实呈现，有家庭关系对抗的讽刺意味，也是最简单明了有效的夸张手法～

一次是乐队和前辈高手吉他手对抗！俗话说得好～长江后浪推前浪，前浪先要让位才能让后浪上位，必须经过的过程，只是没想到哇原来可以用一张嘴，五个人五张嘴成为乐器来表达！）

（此处安插了阿卡贝拉 野蜂飞舞）

片中的歌曲实在太棒～ 有种音乐剧的精神在蔓延，从开始的鼓声，到中间的主题《House of the rising sons》、中间的阿卡贝拉版本的《野蜂飞舞》，乐队蹿红后的《玩吓啦》《LOVE》再到敲打桌子版本《让一切随风》、《爱在深秋》结束至温拿乐队～Never say good bye～《千载不变》，每一首歌的安排都是精心设计过的，音乐我给满分了～滚动片尾的时候看看歌单，为了歌单值得看！（我貌似走太前拍了....照片糊歪...请见谅）

（此处不谈情怀，起码所有爸妈都曾让小孩学音乐或学东学西，可能是为了加分，或者为了陶冶性情，可电影中告诉我们，音乐是一门经营的梦想，有营养的音乐才能让人不至于犯傻～

导演陈友用感情首尾呼应，一句“返屋企啦”“兄弟系唔需要多讲”

非常多大咖演技加持，任达华、惠英红、金燕玲、廖启智、钱小豪等等为一个故事做配角～埋下包袱都有意义，因为里面关于龙虾、关于天台、关于大哥的故事都是真有其事！！请成全难得的音乐电影吧！！

ps.

我的偏爱：

陈家乐（饰演阿健）的颜，我朋友一直钟爱他的颜，360度无死角...还有他与任达华离家出走的戏码，是真的很棒对手戏了！

王梓轩（饰演大哥阿力）的大佬气质，一度沉迷无法自拔，我也想跟这样的大哥，生命就是需要领路人，点醒了你之后，他的任务完成，就要离开你的人生轨道，可他永远都值得被珍惜和记住！还有梓轩的音乐（里面的野蜂飞舞其实是他的拿手绝活，电影没显现罢了）有图为证！！

动了想写影评的念头是从四眼仔——阿友的出场开始的。看似沉闷的小小身体却蕴含着极大的潜力，每一次敲鼓仿佛都想要用尽全身的力气。单看外表，也许没人愿意相信他能敲鼓，且敲的这样用力。但事实是，他做到了，他震撼了所有人。其实生活中也有许多这样的人，也许他们外表文静，看似沉稳，但他们的内心蕴藏着的，是汹涌的洪水、是凶猛的野兽。

不妥协是这群少年对这个世界唯一能做的反抗。影片中，阿健被父亲锁在床上，面对父亲给出的“去工地干活”“卖叉烧”和“做印刷工”三个选择，尽是无奈。“我都是为你好，你了不了解”，面对父亲的质疑，阿健用几乎嘶吼着的声音回答道“了解，完全了解，是你不了解我”，随后离开家，再也没有回头。

乐队是他的全部，什么也阻挡不了他想要玩音乐的心，一声“你锁的了我的人，锁不了我的心”，是多少梦想被阻拦、被摧毁的人内心的真实想法。但多少人有着这样的想法，却依旧被现实打败，终归于平凡。这一次，他选择离开，用行动证明，吉他和音乐便是他的全部。

当阿健的父亲找来音响店的老板把音响都搬到路上，企图用音乐声打断乐队的演唱时，乐队也并没有妥协。阳台上，乐队更大声的歌唱着，阿友的鼓声也越来越大声、越来越用力。一边是更多更大声的音响，一边是更用力更大声的歌唱与演奏。显然，对于乐队来说，他们无需任何言语，“音乐”便是他们最有力的反抗。当音响开到最大声时，父亲得意的抽着烟站在音响之上，仿佛一个成功的“侵略者”，但这一切都太早了。当镜头给到另一边，阳台上的一切都没有停止，他们的音乐继续着，“绝不妥协”是用来形容他们最好的词语。

时间走到1973年，阿B出现在大家非常落魄的时候。他吹着萨克斯出场，《让一切随风》，余下的三人和着音乐的节奏用手拍打着桌子。阿B的出现总能带来意外的惊喜，这一次，他带来了阿伦的消息。阿伦被新加坡的学校勒令退学以后，回到香港，在中环打工。于是，他们重逢了。

“金毛狮王”的出现，是乐队一个重要的转折点。重逢后，五人用筷子敲打着桌子，那是多年前的节奏。阿B说道，“其实我们不一定输给金毛狮王，能唱得到，就能弹得到”，就像先前说到的，阿B的出现总能带来意外的惊喜，这一次，他所说的，改写了整个乐队的故事。

为了挑战金“金毛狮王”，他们开始疯狂的练习。“滴嘟滴嘟，答嘟滴嘟”“滴嘟滴嘟，答嘟滴嘟”，他们歌唱的声音不断在影院回响。此时一个空镜头，天色慢慢苏醒，歌声依旧没有停止。他们的歌声绝不只是停留在那一夜，他们的歌声绝不只是回响在影院，他们的歌声将永久留存于世，他们的歌声将永不停歇。

经过训练，他们开始挑战“金毛狮王”，未曾想过他却用了更快的速度拨起吉他，发回了挑战。“一起来啊”，于是，6人一起疯狂的在音乐的海洋中“遨游”，大家都因无法完成而陆续停下，“金毛狮王”也因琴弦都断了不得已停下。此刻，大家才注意到角落里的四眼仔。他停不下来了，他疯狂地、用力地敲打着鼓，让人不禁联想起《爆裂鼓手》中的安德鲁，瞬间泪流。

后来，The loosers终于火了，他们再也不是失败者，他们变成了Wynners. 此后的每一场演出中，看似平和，但导演给了粉丝许多镜头，加上许多细节，不难看出，导演在极力用镜头表达阿伦的粉丝是最多的。其实从最开始，导演也就埋下了许多伏笔，比如五人重逢时，画面立刻转为夕阳西下的空镜头，“夕阳无限好，只是近黄昏”。果然，最终，该来的总会来，他们，爆发了。由于乐队中每个人的发展不同和种种误会，乐队“暂时分开”了。

但他们永不解散，就像他们在一次采访中所说的，“乐队的成功有什么秘诀?”“很简单，一个原则，就是不可以解散。”不可以解散就是不可以解散，不管发生什么，Wynners永远不会解散。

熬过了许多困难，就连阿健的父亲也开始说出“我儿子愿意做什么就做什么”，可雨还是一直在下，像许多年前乐队解散的那一个夜晚一样，雨一直在下。像许多年前一样，鼓还是这些鼓、吉他是也还是这些吉他。乐器被雨淋湿，散落了一地，阿健努力的将它们拾起来，可是雨大太大了，夜太冰冷了，乐器还是掉落在了雨里。在雨里，阿健孤独又无助，导演给了一个俯拍镜头，画面里只有阿健乐器和冰冷的雨，将阿健的孤独无助与绝望淋漓尽致的展现了出来。

天无绝人之路，黑暗的屋子里，一丝光亮照在阿健、阿友和阿强的脸上，属于他们的“光明”终于来了。阿B再次出现，又带来了意想不到的惊喜。五年了，他和阿伦都还记得阿友说过的三五年后还要重聚。

他们，回来了。Wynners, 再也不会走了，Wynners也从未离开过。

影片的结尾，出现了一位抱着小女孩的歌迷。 她老了，但她也年轻过，她也绑过红色发带、黄色发带，她也穿过红色连衣裙，她也曾家热的追逐过别人的脚步，乐队是她的整个青春。尽管年轻的时候她并不起眼，甚至是人群中最不显眼的那一个，但总有人会注意到她，陈友导演在电影中加入这样的情节也说明，哪怕是角落里的粉丝，他们也想要注意到，也算是给歌迷最大的安慰。对于追星一族来说，只是他一个眼神的示意便值得为此付出整个青春。

影片在轻松活泼的对话中结束，小女孩的一句“伯伯”(好像是因为在粤语中，爸爸和伯伯同音)，将全片带入愉快的氛围。小女孩:“伯伯，我婆婆问你们还有没有下一次啊”，粉丝:“不是，是什么时候会开下一次啊”，将影片推向了高潮，也道明了所有，他们会有下一次的，每一个下一次。

（最后，我是为于湉而来的。看到影片中的白衣少年，感触颇多，告别演唱会上90度的鞠躬让人想起2013年的夏天，一晃也是5年过去了。温拿2016年演唱会上的那套服装，也让我想起当初3月15日最后一场杭州巡演时于湉穿的那套衣服。不知道会不会有人像我一样，偶尔会想起那个夏天。想起那群白衣少年，想起巡演结束那天湉湉说的那番话，想起那首《咸鱼》，想起“我如果有梦，有没有错，错过才会更加明白，明白坚持是什么，我如果有梦，梦要够疯，够疯才能变成英雄，总会有一篇我的传说”，那是他的倔强，而坚持陪在他身边，也是我唯一的倔强。）

最最后，感谢渐渐支持我追星，还陪我去看电影的妈妈👩，票根留念。

70年代的香港音乐情怀

温拿五虎的成长之路（青春、叛逆、梦想、兄弟）

从青葱岁月至人到中年

从闹市嘈杂到炫彩舞台

从不名一文到大红大紫

从一腔热枕到怅然自失

从形影不离到各奔东西

时光就像一台放映机器，播映出你所有的取舍与得失

在一个特别的时间里

你看着过去的事情

看出了计较，看出了感悟，看透了人生

总是要走过一个个时期

才能看的清楚自己

“没关系，已经五年了”

我们约好的

一定要再在一起

有种感情就是这样，即使你不说，我都懂

青春不离，年老不散

一部讲究情怀的影片，一个有年代感的故事

如果你也喜欢温拿，它就不仅仅是对于情怀的消费，更是对于那些年青春的一场回顾，谁的青春不曾张扬放肆，谁的青春没有过那些约定不离得朋友，去看看吧，看他们如何落魄不离，辉煌不弃，不管是对于温拿乐队情怀的缅怀还是兄弟情谊的寄托，总归是有些感动到的地方。

兄弟班---温拿五虎

奔著其他配角和最後溫拿的客串去看的,說實在對幾個少年演員不太熟悉.

本片的主角貌似不是當年大紅大紫的阿倫和阿B,而是用阿健,阿友同阿強的口吻來敘述溫拿的故事.開頭有六個少年一起夾band,其中老大阿力的母親最為支持他,經常對著阿健的父親說"你想距地出去打架定系夾band啊?",阿健同阿友屋企人系五支持距地夾band,但係最後阿力放棄了夢想,其餘五人則以溫拿樂隊出道.夢想是要堅持到最後才會成真.(其實也很羨慕一個支持自己追逐夢想的屋企人)

有追過組合的人都知道,組合里肯定有人氣高也有不起眼的成員,會經常看到組合解散,單飛等新聞.片中有描寫成員間人氣差別的鏡頭,許多粉絲略過阿友追著要阿倫和阿B的簽名,也有成員之間互相扶持的鏡頭,阿倫羅金馬獎時其他成員也會致電現場祝賀他.這些鏡頭顯得這份兄弟情更難能可貴.要找到志同道合的人就難,志同道合的人一起堅持這麼久就難上加難.

雖然本片是喜劇,但最後大家過了五年一起開con真的感動.片中那個不出彩的女粉絲代表了多少追組合的粉絲,已解散的組合的粉絲多希望他們能再次合體.

已经看完。。总体来说《兄弟班》这部电影我觉得真心不错，尽管演技有些不尽人意，但是大体上还是很满意的。不过本人在看这部电影时发现一个细节上的问题，温拿四虎跟金毛狮王PK时，阿B在片中唱《让一切随风》这首歌曲时，当时的时间比这首歌的发行时间早了，这不合逻辑啊，导演陈友是不是搞错了。。。

《兄弟班》电影中那些看起来不起眼的细节和小事，都凸显了兄弟们的真情时刻。比如最初团队的老大，阿力放弃了组建乐队，但他的兄弟们却包容他，认为他是为了自己的前程考虑兄弟之情也体现在牺牲精神，到最后为成全阿伦的事业，阿友带头主动退出乐队，却在剧组跑龙套却无怨无悔。为人父母天下至善；为人子女天下大孝；为人兄弟同心同德；这句言语说的一点都没错。