天使与魔鬼

当初《达芬奇密码》看电影的时候非常无奈，看着TOM大叔带着美丽漂亮的塔图在伦敦和巴黎打转，唯一有印象的就是最后TOM匍匐在卢浮宫前的金字塔上，还有巴黎上空璀璨的群星。
所以这次《天使与魔鬼》拍成这样，我必须要给朗.霍华德大叔五颗星赞一赞了。
当然这本书确实容易拍成电影一些：
一，宗教知识较为浅显，如果不知道《圣经》里关于“茉大拉的玛丽亚”一段，对于《达芬奇的密码》里寻找圣杯就比较难以理解。
二，悬念的构造很成功，一开始就是每个小时杀死一个主教，拍起电影来就节奏紧凑，高潮迭起得多，结局的反转也够大，虽然这种科幻悬疑小说的结尾一般都是绝大的反转。
三，打斗成分较多，从一开始的眼珠，到后来四种不同的杀人方式，再到兰登和杀人凶手的斗志斗勇，最后一场瑰丽的大爆炸了万米高空的一跃，在到火中的自焚，场面处理音效处理加上去，就是一部大片了。而好莱坞向来是精于此道的。
四，总觉得梵蒂冈的风景比巴黎来得更加神秘一些，涉及许多宗教仪式，看了不免觉得新鲜。听说也就是这个原因在国内被禁了，可见电影分级制度以及建设和谐社会的重要性。
特别是要赞EWAN的，一开始就被那个教皇内侍迷上了，多么精致的一张脸，金发碧眼，束腰的长袍，举手投足间充满了诱惑，恍然觉得他说话迷人的口音似曾相识，再后来一拍脑门，靠，不就是《红磨坊》里那个么。虽然EWAN老了一些，胖了一些，但是少女师奶通吃的魅力还是在的，而且，演技越发进步。你看他在教皇棺材前的哭泣，面对负责选举的主教时候的几次争执，对于权利的渴望和内心对于胜利的自信，对后知道自己阴谋得逞时候略动神色的得意和最后阴谋败露的落荒而逃，他的表情，肢体语言，都是恰如其分的。
影片最华丽的就是那次反物质的爆炸，那是科学和宗教共同酿造出来的悲剧，因为无论是科学还是宗教，在赋予人类力量的同时，都没有赋予人类操纵这种力量的道德能力。
当然，比起原著还是有删减的，个人觉得开头和结局的改动最多。比如说开头并没有讲到被杀害的教授胸口被烙上了一个光照派的标志，这样维多利亚的出现就显得有些突兀，光照派这个名词的出现也有些突兀。个人觉得如果加上这个情节，兰登和维多利亚携手共冒险就顺利成章了很多。
结尾没有说到教皇内侍的身世，他其实是因为原教皇太过相信科学，并且要和欧核机构合作，期望通过演示反物质创造世界而证实《圣经》的第一章《创世纪》才会起了杀心。这一段就没有说出来，使得人们对于教皇内侍为什么这么爱教皇又要杀死教皇而迷惘。如果光理解成他对权力的渴望显然是太低估这本书和这部电影的内涵，对于“天使与魔鬼”的理解就没有那么深入。
世界充满了矛盾的两面，看完之后无法评论是非。多么吊诡的事情。
而最后教皇内侍其实是教皇和教皇深爱的女人人工授精生育出来的儿子，这一点其实是科学和宗教相结合的重要情节，没了就显得不太完整。
科学太年轻，还没有认识到宗教是自己的朋友。
宗教太年长，还没有认识到科学是自己的朋友。
不知道是不是可以这么说，但是看看伽利略，牛顿等人在宗教和科学上的挣扎，或许会明白这部电影除了是一部商业片之外，还会有些许发人深省的之处。
还有的删减就是兰登上了飞机之后，没有借助降落伞的万米一跳，这个情节太扯，删掉正好。TOM的动作戏本来就不是特别好，看到他追踪凶手也就是给几个无奈的侧脸，改成他和维多利亚仰望苍穹洒几滴清泪，似乎又为电影加入了煽情的因素。可惜最后结局没有经典的男女主角接吻的好莱坞大片保留镜头。
当然，那个轮椅怪人没有出现也是小遗憾。
当然，这部电影能够在有限的时间里把故事讲圆了，忠于原著又没有拘泥于原著，可见编剧的功力不错。
喜欢电影最后关于玛丽，约翰，路加的一段话，看过《圣经》的人应该会明白这段话背后的深刻含义。
听完这句话之后，愈发觉得那个负责选举的主教真的是有做教皇的气场，好吧，这个也算电影版的弱点之一咯。
总而言之，这部电影作为商业片来看是足够好的，有不功不过，循规蹈矩的男女主角，大放异彩的配角（看到他拿奥斯卡最佳男配角），华丽的罗马风光包括足以乱真的梵蒂冈布景，扣人心弦的情节。
而看过之后，仔细想想，也还有那么些东西留了下来。

PS:强烈推荐没看过原著的同学或者看过原著但是不记得讲过什么了的同学去看，不然知道了教皇内侍是坏人，看这部片子就少了很多乐趣，而且知道那些主教们会死得很惨但是还得睁大眼睛看他们怎么死得很惨也是一件很考验心脏的事情。

   相信看过《达芬奇密码》原著的观众在看电影版时虽然能明白剧情背后的来龙去脉，电影未展现的部分等等，但仍然觉得电影版完全没有了小说的精彩和魅力，只剩一个中年男子絮絮叨叨着历史和宗教；而没看过原著的观众更是觉得电影过于臃肿，信息量巨大人物众多导致本来曲折精彩的剧情变得沉闷枯燥。在经过失败的改编之后，Ron Howard拿着这一部《天使与魔鬼》面临着选择，读过原著的观众人数显然不及《达芬奇密码》，那么究竟是讨好他们，还是干脆放开手脚，大力讨好未读过原著的普通观众？
    而我是读过《达芬奇密码》，却未能有机会拜读《天使与魔鬼》的观众之一。电影上映前便一直担心，怕出现大量的理解障碍，看着魅力不再的Tom Hanks在荧幕上唠叨个没完。140分钟的电影结束后，显然我的担心是多余的。这一次，Ron Howard汲取教训，深知无法还原原著的魅力，便索性将它改编成一部悬念迭起，精彩有趣同时又不枯燥的娱乐大片，让这140分钟瞬间即逝。
    

    我给出三颗星，其中第一颗就是给Ron Howard的。在去年奉献了《对话尼克松》，再度提名奥斯卡后，相信没人再质疑Ron Howard称其“江郎才尽”。对于没看过原著的观众来说，要在一大堆历史宗教信息中，能完全感受不到140分钟的漫长是相当困难的（《达芬奇密码》就失败了）。在这部《天使与魔鬼》中，Ron Howard掌控的叙事的节奏虽不能说是完美，但也是在水平之上。四个符号四个教堂四个尸体，简单并紧凑地串连起整部电影的主线，让观众跟着Robert Langdon在罗马和梵蒂冈横冲直撞寻找线索。而随着午夜的接近，剧情一步步推向高潮，这一次，不再是《达芬奇密码》最后的“冷高潮”，在Ron Howard精心营造的气氛下，片尾那场特效戏大场面，情绪煽动一个都不少，绝对够分量被称为高潮。而最后真相的揭露也绝对达到了“意外结局”的水准，比《达芬奇密码》更有看头。
    第二颗星是给一号男配角Ewan McGregor的。他在电影中几乎抢尽了Tom Hanks的所有风头，最有故事的是他，结尾高潮戏的主角也是他，如果戏份再多点都能被称为主角了。全片看下来，Tom Hanks仍然没有更多的发挥空间，只有几场幽默戏比较有趣；而Ewan McGregor才算是整部电影的中心，无论是故事上，还是剧本留给他的表演空间，都超过其他角色。而不负众望的是，Ewan完成得非常不错~
    第三颗星是给配乐大师Hans Zimmer和电影的特效制作团队的。Hans Zimmer的配乐在《达芬奇密码》时就有喧宾夺主的嫌疑，而这一次更是华丽到每一次出现，都会牵走观众的注意力。至于特效，众所周知，由于电影的拍摄遭到梵蒂冈的抵制，不允许剧组进入拍摄，因此片中出现的大量梵蒂冈城内的戏全是搭的布景或者后期的特效制作，最后成品绝对达到了以假乱真的地步，而最后结尾部分的爆炸戏也很震撼。
 
    
     总的来说，电影版的《天使与魔鬼》虽然最后口碑可能会不及同期上映的STAR TREK，不过比起《达芬奇密码》，它更娱乐更好看，因此仍具有好莱坞式的观赏价值。只是不知道这样的改编，虽然可能有机会赢得普通观众的赞许，到底能不能躲过读过原著的观众的口诛笔伐？
     看过原著的大家说说看法吧~

按照书上所说，1/4克的反物质，稍微算算就可以知道，爆炸当量是10000吨左右的TNT炸药，大概是半个广岛原子弹，炸掉半个罗马城毫无问题啊。直升飞机所能达到的高度，不过是把地爆变成了空爆，威力只有增强。结果就电影里那点威力，连个蘑菇云都没有，太小儿科了吧。就算湮灭的时候能量都还以伽玛射线的形式存在，没变成热能光能冲击波之类，那当场所有人也会通通被辐射照死。

据说丹布朗的老婆是个艺术史学家，不是个物理学家，所以写达芬奇密码头头是道，写这个就出了个大漏洞。

这是砖，假如你对这部电影还心存侥幸，那么请点右上角的叉退出页面；

如果你喜欢这部电影并且感觉它是一部神作，那么也请点那个地方。

不过假如你喜欢这部电影并且从未看过原著……

那么你有福了，但是还请点击右上角，咱不能做出毁灭他人心中神祗的行为。

谢谢合作。

好，幸存的同志，下面就看我开始吐槽。

首先说——万事皆有可能。


我一度完全无法理解本片的导演为何会将一些本该留给观众发现的余兴细节直白的表现了出来——不要告诉我你们没有发现既是神父，又是科学家的那位死者坐在镜头前的时候，还尽职尽责的穿着听告解的法衣。这就像是案犯在杀人后给电台打电话嘲讽警察时暴露了自己的住址，在盲目自信中，极大的削弱了本来完全可以存在的，留给观众自行发展的娱乐性。

而本该在原著中是被他收养为养女的维多利亚，在这时成了他的同事。

整个影片从一开始就陷入了一场充满禁忌和禁欲味道，暗示着暧昧不清关系的局势中，之后参杂入了红白机模式——在被称为“绝对防御”的欧核中心，一滴能摧毁世界的反物质被清洁工马里奥大叔轻易的取走通关了，并且还顺手杀死了神父。

目的是务必要小心精细的摘下他的眼球，去开启就在手边的视网膜锁。

如果马里奥能从欧核中心偷出一罐反物质的话，那么，他去的就不是欧核中心，而是诺马特的菜市场。

【顺便说我不理解杀手是怎么先打开门进来，之后杀了神父，再挖出神父的眼睛跑到外面去再开了一次门，二度进入的。】

【于是这个需要重复攒钥匙开门的开篇不是马里奥而是勇者之塔？】

维多利亚在小说中的出场堪称惊艳，穿着卡其布短裤和白衫的美女带着大海的气息出现在男主面前。首先给人留下的印象就是她卷曲的黑色长发与因为一直哭泣而红肿的眼睛。

还有令人吃惊的怒火和咄咄逼人的气势。

假如罗伯特•兰登被小说作者塑造成了相当有男人幽雅的气质，却因为略微有些羞涩而更受女性欢迎的形象，那么维多利亚的冲动和她的野心不羁一面更加饱满的奠定下了这两个性格互补的主角即将在后面的故事中碰撞出的火花。

但是我在电影里看到的只是一个需要长假来缓解黑眼圈的OL，并且她的狂野度低微到零，完全掩盖不住同样扭曲着性格出现的罗伯特·兰登博士那过于闪烁的神经质。

罗伯特•兰登是一个符号学者，他并非科学家，虽然一再宣称自己和信仰总是没干系，但身为符号学学者的原因，应该比常人更深刻的理解到信仰是如何被传承而从凡入圣的。在丹•布朗的文字中，你会理解到兰登教授是跻身于过去与现在交汇点的那个桥梁，他通宵一切沉重的历史，而又以现代人的身份渴望贪求隐秘在历史迷雾之中的种种答案。这令他无论转向哪一面，心中都会对另外一面保持绝对并且等同的尊敬。

所以，如果你对原著有这种印象，那么当你看到那个一边走入圣彼得广场回廊，一边用嬉笑嘲讽的口吻去评说那场“艺术品大阉割”时代，并且面带夸夸其谈笑意的美国佬时，也许会像我一样吼出一句：“你谁啊？”

先生你哪位？

先生你能不笑了吗？

先生你严肃点。

先生你吃饭了吗？

先生你没吃饭回家吃去吧。

我们有充分的理由相信，影片中的兰登博士是为了免费的梵蒂冈一日游而到这里来的。随后发生的事件更说明了这一点，他对着固守圣域百年的瑞士军团开始显摆教廷那些在互联网上都能查到的黑暗面，然后又对负责人吐槽，抱怨自己想去梵蒂冈图书馆的要求被屡次退回。这位兰登博士像所有不招人待见的美国佬一样，从一开始就把自己放在一个唯我独尊的高度，精准的演绎着什么叫神经质的技术宅，并且让全世界腻歪。

如果没有教廷方面将他列入“讨厌的一方”这一幕，那么我还可以将兰登此举看成撒娇。好吧小说里我不记得有这个章节，因为在阅读过程之中，一开始来到圣域的兰登一直保持着他身为一个学者的风度，没有抱怨瑞士军团的种种苛求，反而还因为熟知教条而替他们解释开脱。

影片中的瑞士军团把出版了某些刊物的兰登划到了敌对方——所以说瑞士军团也是一个傲娇云集的地方，看不顺眼的，偏要招惹。

好，现在收回一下视线，让我们回到原点，去看看那些在电影里被去掉的，在小说中从始至终维系整个故事的“KEY”。

一切成功的小说都会有一个被诸多支线所围绕的中心，有时候我们会将之称为“底牌”。通常情况下，作者会将底牌留置最后才揭开，以给读者豁然开朗的一个结局。但是不得不说，擅长制造二元性的丹•布朗在一切的伊始就不动声色的打出了那张牌，悄无声息的在最终将那个主题宣讲了出来。

以相近的主题出现并一再重复，这种手段通常被称为Canon式，如果一开始你尚未意识到，那么它会在下一个转角再度出现，一切就像是一场盛大并且根系关联的曲式——科学家神父与维多利亚、教皇与教皇内侍、教会内侍与侍卫、梵蒂冈与瑞士军团、教会与俗世……神，与人。

而它的主题，就是信仰中意为“传承”的“父子”。

这种亲密并且温柔的关系，一直在小说的情节中蔓延着，贯穿了邪恶和黑幕，杀戮与血腥，就像是一场在末世将临前的救赎，一再的试图阐述人性中最温情的一面。身为“父”的一方，以规劝和引导为几任，占据了精神领域的绝对高度。在原著中，作者甚至数度将主教都塑造成了父的形象，他们睿智并且温和，对陷入痛苦和急切中的凡夫俗子轻声的呼唤劝慰，叫他们“孩子”，在自己的信仰与教会濒临崩溃的边缘时，以坚定的信念保持着长者的平静，一次又一次的在凡与圣之间深藏内心的痛苦。而身为子的人们，无论是否是一直将那形象视为目标，还是背离了父所指引的路线，内心都充斥着对父的深厚感情。

当故事进行到一半的时候，维多利亚建议教皇内侍去验看前任教皇的尸体。那个年轻的神父最终同意了这种对教会忤逆的要求，他简短的要求瑞士军团的兵士，要求他们跟着自己去完成这件也许会亵渎神的任务。一行人匆匆的赶往教皇的棺椁停灵地，在开馆验看之前，教皇内侍有一段话——他站在教皇的石棺旁，说先生们，就算时间很紧急，也请让我先做个祷告。

之后的情节让人唏嘘，教皇内侍简短的祷告神圣而又无助，那些词句浸透了悲伤和疲惫，而在他一旁的维多利亚，也因为怀念被杀的父亲而潸然泪下，现场的所有人都被这种情绪所感动，以至于在开馆之前，观众的情绪就已经做足到了极致，为之后教皇确实是被毒杀的结果找到了悲愤交集的宣泄点。

回过头再说电影版的故事情节，却因为一开始就摒弃了这种“父子”的联络，恰好剔除了这最触动人心的部分，把所有枝节尽数砍去，只留下了载歌载舞杀人越货的阴谋部分。

也许这就是导演的审美观，喜欢表现阴暗面？

直到现在，我都完全没法解释这部片子为何宁愿去花大量胶片和镜头变换等等手段来向观众暗示明示瑞士军团和意大利警察内部的矛盾、上下级关系不睦、管理的杂乱无章，也不肯用简短朴实的叙述，来向观众表达为亲情维持的，本来毫无血缘关系的人们之间良善的关系。由此一来，人们无法知晓那维多利亚为何会在教皇内侍祈祷时感伤，更不会理解教皇内侍身为一个成年男人，在提及死去的教皇时一再眼含热泪的原因并不是全因为对坐上教皇那个位置的人致以敬重的思念，而是在承受着内心复杂的痛苦。

你可以把阴谋扩大成人人都有嫌疑，但是这并不好看，如果从始至终都这样的话。就算是《东方列车谋杀案》这种万众一心杀人的，也至少让观众在结尾真相大白的时候，有一种“情有可原”的解脱感。《天使与魔鬼》这部影片的导演和编剧好像过于局限于塑造教皇内侍这个人物了，把他刻意置身于充满争斗和邪妄的漩涡之中，增大了他的困难，弱化了他的刚毅。

想想看，在关上秘密会议大门的时候，那位红衣主教极尽嘲讽蔑视的嘴脸，还有站在他的对面，用力忍住眼泪，被孤立在一场权力阴谋之外的教皇内侍对视的情节。

正邪双方在这一刻就此逆转，并且根植人心。

如果顺应导演刻意安排的这个情节，那么这部电影应该叫《BLEACH》，因为他太想给教皇内侍洗白了，那种心情昭然若揭到了已经能卍解洞爷湖的地步。

在这里我无意去评论饰演教皇内侍的演员演技如何，甚至提及这一项的话，我会给他打出相当高的分数。但是导演对剧本的拙劣修改让这个本来该是为了维护信仰的纯洁，不惜双手沾染上至亲鲜血的又可悲又可怜的“堕天使”形象，变成伪装成被尘世纠葛陷害待宰羔羊的“权欲魔鬼”。

用直白的话来说，这部片子白瞎了演员们这么好的演技，更让兰登彻底沦落为一个在罗马旧城区被幕后黑手当棒槌一样指使着跑腿的配角。

将主角塑造成神经质不是什么过分的事情，但是剧情逼着一群演员把神经质演成神经病，那么导演就该拖出去喂狗了。

也许是导演认为推倒书架，让它们呈多米诺骨牌的方式一路倒下是《木乃伊》中就已经有过的桥段了，所以当兰登博士被困在梵蒂冈图书馆内，面临氧气缺失而死的难关时，他不但只能推倒一个书架，身边还多了一个跟着他从呼吸到呻吟的金发青年。

顺便说这位明显有着雅利安人特点的金发青年发言坦白直率的就像荷尔蒙正在躁动的初中生，并且是初二抱病的。他充分的向世人展现了一个良好的狂信者内心是如何的单纯，并且对这个世界的对立面抱持敌对的态度。

如果没有领会错的话，导演是想暗示我们很久很久之前，十字蔷薇骑士团的勇者就是这副样子，之后他去斗恶龙，找圣杯，再之后，他就再也没有回来。

因为他跟本田菊和费里西安诺的成立了枢轴国。

想要玩隐喻和指向性的话，这部片子已然歪斜了本该走的路线。

兰登博士在这一集也病的比上一集更严重了，虽然从理论上说，《天》应该是《达》的前传，不过他怎么看都比上一集老多了不是……而在这部电影里，他基本不再掩饰他在混乱的局势中经常会因为发现了真相而面露毛利小五郎式笑容的习惯。

即使他面对的是整个梵蒂冈行将覆灭，或者刚刚看着一个主教被杀，甚至从忍者神龟的家里爬出来，躲过杀手的追杀。

保持着笑意的兰登博士每次在奔跑的时候，大家都能从他的身上看到阿甘的身影……虽然阿甘他不笑。

令人欣喜的是跟他合作的不是为了小道消息不惜一切闻声而动的新闻记者，而是帅气的无视了官僚作风的罗马警察。

现实很残酷——你们又不是重案六组，帅成象棋，也是炮灰。

这么吐槽下去，后面的问题会有几万字。

而这篇影评我没有收钱，不值。

于是罗伯特•阿甘的话题就此打住，咱们说说导演。

这部剧的最大败笔就在于导演太过于低估观众的智商和阅读涉猎面了——在希望去看这部电影的观众中，我敢保证至少有一半人是原著小说的读者，或者早已从其他层面了解到这部小说相关信息的人们。而导演却试图推翻原著设定好的精密情感线路，却又毫无创新的建树去弥补这块空缺，一厢情愿的摆出他力图要展现的一个大集团的黑暗面，将众所周知的宝压到最后。

在这个大伙都知道看上去最没杀人动机的人就是凶手的世界，你压个屁啊！

教皇内侍冲到秘密会议中的举动本身就等同于拿着洞爷湖就通关到了教皇厅，传承了千百年的教会法度形同虚设，瑞士军团在这一刻等同虚设，教廷的圣物圣省枢机处在这一刻等同于虚设。随后情节的超展开已经达到逆天的程度，教皇内侍来了，他被极度弱化的权利在这时候被他的小宇宙吹成了能制止秘密会议的超级风暴，在诸多红衣主教面前，教皇内侍开始了完全不应该在此时此地发表的一大段看似激情四射的对科学和神学的论点。

影片在镜头运用和节奏上将这一段处理的慷慨激昂，看来编剧和导演都很满意这个部分，但是他们也许根本没意识到，这一举彻底折杀了整个故事的基准色调。

教廷在原著中本该是温润的如同大理石般的乳白，质地坚硬却又脆弱，被从外来的力量一点一点分崩瓦解，暴露出它在漫长的历史中曾经承受过的，也势必加于过外界的痛苦。他是个垂暮的老者，虽然他曾经权倾一时，并且干下过令人齿冷的恶行，但是这一刻的教廷已经老了，时光赋予他的除了迟暮的衰微之外，还扒去了他急切的激愤和固执。此时此刻，教廷只是一个披着白色貂棉外袍，穿戴着沉重金饰和戒律牌的老人，他自知垂暮，所以想要叫住那个年轻并且壮硕的科学，将自己的所知和顾及一一告知对方——听着，总有一些区域你不能去碰触，因为那不仅仅是世界的底线，也是道德的底线。

原著的小说中，无数次的借由神父和主教们的口，在用温和的方式劝诫着这种论点。无论你是否同意，当你看到了教廷的这一面时，心中被触及的总是“人性”。而在这部影片中，教廷变成了一个权柄极度集中而话语权极度扩张的中心公园。捏着香烟，手上带着戒指的红衣主教站在圣彼得广场上指手画脚，他们动作迅速目光犀利，就像一群秃鹫一样聚集在一起窃窃私语。很显然的，教皇的位置成了一件待价而沽的商品，而主教的侍从更是斗胆进言，顺应上意的请求主持会议的主教也参与到这场竞争之中，将教皇的位置纳入囊中。

不管观众是否有信仰，我敢肯定的一点就是当你看到这样的红衣主教时，都会接收到导演的意图——嗨，快看看这些老狐狸，教廷就是被这群人掌控的一个傀儡，快向他们比出中指并且吐口水！

回想起导演之前曾经发布过的自己拍出的东西可能会让教会方面不快的言论，我有理由相信他完全没有避让教廷种种禁忌的念头，而是一开始就憋足了劲头，力图引起教廷方面的反弹。影片很成功的让观看到这部电影的人程度不同的厌恶了教会。顺便说如果导演肯来中国，他将是一个很好的宫斗戏作者，并且还是写清穿的。

教皇内侍发现自己暴露的戏份自然而然的也因为没有前因而被砍了，知晓自己生身秘密的精彩段落变成了在电影中他得面对咄咄逼人的一群红色的老家伙——他们就像是不良圣诞老人流氓组一样聚集过来，用看驯鹿的目光盯着教皇内侍，围剿过来。然后出现的是那些瑞士军团的狂信者，他们逼迫他，一直将他逼到通往梵蒂冈山的入口。

如果你跟着我的文字看到了这里，那么我想请你去看看原著的这个段落。

在小说中，在神的面前为前任教皇做鉴证的红衣主教要吐露出自己封缄了大半辈子的秘密。他叹息着，一边讲述，一边老泪纵横，他必须要放弃自己的誓言去维护教皇的圣洁，就像他一直担心的那样，那往事终于引发了这场几乎要颠覆他的国家的惨剧。在之前的篇章中，这位主教已经显示了他并非是自私的人，他哭，只是因为无法接受恶会源自教廷内部，更因为他鉴证的事实，会将那个一直被神圣的父爱眷顾着的孩子推向他自己亲手开启的地狱。

卡洛，你使整个教会陷入了悲惨的境地——这是一句痛苦的发言，却依旧没有恨之入骨的咬牙切齿，仅仅的，仅仅是长辈对小辈做出无法挽回的局面时痛心疾首的埋怨。

不过没有，在电影里这些让人感动的部分什么都没有，有的只是被刻意扩大化的恶意。

毫无感动，便不需要救赎——在此不得不说整场影片中一直有一种明显的煽动气息，喧闹群殴的人群和被全世界媒体关注的那个权利熏心的焦点被孤立在中心，它可憎的散发着腐朽的气息，贪婪并且丑陋。

另外一边，直到教皇内侍自焚，他都是一副殉道者的神圣样子。之前买凶杀害了好几个人的元凶就这么消亡了，观众丝毫不能从中体会到恶有恶报的快感。相反的，会有一部分依然不明所以的人觉得他是个反强权被迫害致死的英雄。

教廷，作为这个星球最大的精神领袖所在，在这一刻接受着这部影片不怀好意的挑衅。

这种犀利的指责气氛本来是原著中没有的，甚至在故事结尾的时候，新上任的教皇也仅仅是要求兰登博士遵从于自己的内心去决定是否将真相公之于众。

而影片的结尾处，那个被敌人烙下耻辱烙印的主教带着难以掩饰的市侩表情的欣喜披挂上了教皇的法衣，踩着教皇内侍尸骨未寒创造出的神迹，登上圣座，向圣彼得广场上的万民张开了虚伪的怀抱。

我不知道导演是要表达什么，我只知道这让我想起了阿尔弗雷德家某些媒体扭曲事实，万年四月一日的不实新闻报道，和娱乐节目视频上一边说着“看着它孤零零的就不顺眼”，一边把敌对方标志插到澳大利亚上的阿尔家人。

也许他只是看教廷不顺眼。

也许他以后也会看欧盟、北约、G8、联五、远东、王耀等等都不顺眼。咱们都知道那是个人权力，咱们左右不了，更管不着。

当拥有话语权的一方本身就想激化问题并且挑起话题的时候，如果你跟着认真就输了。
但是当一部你喜欢的小说被强硬的更改成了充斥个人意识指向的大片时，你会很难不想认真一把。

如果原著是一盘加了奶酪和香辛料的PASTA，那么影片的导演和编剧便通过了他自以为是的诠释，把这个故事搞成了完全附和开着卡车在州际公路上运送猪肉的壮汉才不得已去吃的碎肉汉堡。

这可真让人省钱，因为吃过之后你会很长时间不想去碰相关的东西，看着它就恶心。

导演是电影的妈，那么这部把原著都毁了的电影可是真是被他妈逼的让人反胃。

    还是决定给《天使与魔鬼》做个小读书笔记，毕竟我非常喜欢这个小说开始对宗教与科学关系分析的部分。
　　
　　故事一开始，哈佛大学的宗教象征主义学朗顿教授接到瑞士欧洲核子研究中心（CERN）主任，离散粒子物理学家Maximilian Kohler的电话，为一桩明教杀人案件火速抵达CERN的案发现场。分析杀人原因，是因为物理科学家兼天主教神父的Leonardo Vetra在其养女，生物物理学家Vittoria Vetra的帮助下，通过实验重现了宇宙起源的“大爆炸”环境，“证明”了圣经中上帝从无到有的创世纪过程。一向与天主教对抗长期受到迫害的明教有可能得知了这个实验结果，沉寂四百年后重现于世，妄图杀人灭口，绝不能让科学成为“神”的证明。
　　
　　当然故事发展的细节曲折复杂得多，娱乐性十足，难怪会被拍成好莱坞商业大片。但电影省略的宗教与科学关系这一部分，恰恰是我认为这本小说最精彩的篇章。
　　
　　Leonardo Vetra的实验细节与目前瑞士CERN运行中的高速粒子对撞机所要做的非常相似。后者的实验目的也是重现宇宙大爆炸的瞬间膨胀过程，争取撞出来俗名“上帝粒子” 的希格斯粒子。根据维基百科的解释，自然界中物体间的相互作用可划分为四种力：引力（重力）、电磁力、强相互作用和弱相互作用。在愛因斯坦相对论解決了重力问题后，物理学家们尝试建立一个统一的模型，以期解释通过后三种力相互作用的所有粒子。
　　
　　这个统一的模型被称为“标准模型”。标准模型的粒子物理理论把基本粒子分成三大类：夸克、轻子与玻色子（Boson Particles），玻色子包括胶子，光子，介子等，还有尚未被发现的希格斯粒子。虽然标准模型具有多种优势，但其最大的缺陷是无法解释物质质量的产生。
　　
　　为了解决这一难题，英国科学家希格斯提出了希格斯场的假设。希格斯场由希格斯粒子组成，产生后衰变迅速。但在短短的瞬间，所有通过希格斯场的其他粒子都犹如行军过泥塘，只要通过，就拖泥带水发生变化。而这个变化，就是质量。标准模型预言了62种基本粒子的存在，除“上帝粒子”外，其余的都已被实验所证实。所以CERN的高速粒子对撞机的主要任务之一就是通过粒子对撞产生并观察到希格斯场。一旦希格斯粒子被发现，那么大爆炸后宇宙如何膨胀的问题就解决了。这便是为什么希格斯粒子被俗称为“上帝粒子”，因为这是宇宙起源论的最后待证明环节。
　　
　　希格斯粒子解决的是宇宙膨胀的问题，是说明基本粒子如何在被产生后具有质量，再聚合成各种其他物质，从而形成我们现在所生活的世界。换句话说，它解决的是宇宙零秒之后的问题。而圣经中的上帝创世纪，是纯粹的零秒问题：上帝说要有光，于是便有了光；随后各种物质、天地、人兽花草徐徐而来。
　　
　　在《天使与魔鬼》中，物理科学家兼天主教神父的Leonardo Vetra终生致力于跨越科学与宗教的鸿沟，试图将对立的二者统一起来。具体的说，他希望通过实验，重现宇宙零秒过程，从无到有创出新物质。从零秒之后跨越到零秒本身，这可比CERN目前正在运转的高速粒子对撞机的任务难度要大多了，所以是虚构小说。
　　
　　书中安排让Leonardo Vetra及女儿Vittoria Vetra实验成功，在粒子对撞的过程中创造出了反物质。反物质是由反粒子组成的，其特性与普通物质完全相反，无法在自然界找到，除非是在稍纵即逝的少量存在，因为反物质一旦接触普通物质二者立刻相互湮灭——全部转化为光并产生巨大的能量。CERN于1995年就宣布他们制造出了世界上第一批反物质，2000年更宣布已经成功制造出约5万个低能状态的反氢原子。宇宙大爆炸理论认为爆炸零秒瞬间应产生相同数量的正物质与反物质，大部分相互湮灭，少数正物质遗留下来构成了我们的物质世界。虽然目前的物理理论仍不能解释为什么正反物质没有对称湮灭，但粒子对撞过程中产生反物质并不能被当作物质从无到有产生的证据。《天使与魔鬼》中这里非常含糊，笼统说因为分离出了自然界中不存在的反物质，便证明了宇宙零秒从无到有的创造过程，显然不合理。不过既然是虚构小说，那么内在逻辑也不用较真。
　　
　　有意思的是实验成功的推论。书中实验的关键是对撞时的超级能量密度。只要接受极致能量产生物质这点，宇宙大爆炸与宗教创世纪便统一起来：科学的方法重现了宇宙零秒，科学发展的最终结果是证明神的存在。书中科学家兼神父Leonardo Vetra的座右铭就是“科学宗教对立统一，只不过科学发展尚未成熟，还意识不到此点。” 而后来教皇内侍发表演讲的时候也说，对比科学技术的几何速度发展，人的智能与道德增长却是现行的，远远跟不上科技的速度。这种状况的结果就是科技被人性中恶的一面所利用：军备竞赛、武器升级、环境污染、物种毁灭。那么宗教势力的一个重要任务，就是尽量减缓科技发展的速度，让人依然回到精神层面来，审视内心，信奉神明。那么，什么是神？Vittoria Vetra在与朗顿的对话中解释，神就是这种超能量，从宇宙零秒贯穿今时今世，不同地域国家种族的人把这个能量翻译成不同的词汇，并形象化：金发碧眼的基督，印度人形象的佛陀，阿拉伯形象的天主，中国人形象的女娲…… 这种神圣的能量是世界上一切物质的终极关联，它聚集在所有生物的身体里，川流贯通，生生不息。
　　
　　虽然这个故事里我不喜欢Vittoria Vetra，作为科学家她总成事不足败事有余，实在是个不够聪慧的花瓶，但我真喜欢她问朗顿是否信神的对话。我个人对这个世界非常感性的理解，也相信有一种更高形式的力量存在，这种力量当然不是任何宗教所说的某个具体人物，同时这种力量对所有的生物该是一视同仁的。所谓的各种显灵托梦等等神迹，实在是人类自欺欺人的产物——人迹所到，自然毁灭，作为地球癌细胞的人类，凭什么要从神那里得到那么大的加权，获得更多的关爱？这简直比用身体写作的美女作家们还要自恋嘛！
　　
　　我非常喜欢中国传统的八卦图案，平衡的美，共生的美，也是能量流动，两极八卦继而创生万象的理论。在《天使与魔鬼》这样的通俗小说里看到如此接近的对神与世界的理解，实在意外极了，惊喜万分。


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虽然说不上义愤填膺，但确实够得着捶胸顿足——《天使与魔鬼》是我认为Dan Brown的上乘之作，没有太深晦的历史，没有太复杂的爱恨情仇，却有得天独厚的画面感——大的宗教场景、梵蒂冈与罗马城的地理背景、绝佳的剧情甚至可以拍做商业片的标杆，在我看来，前一部《达芬奇密码》改编之作还算依得，心想这Ron Howard断是会学乖巧，把这肥缺又演绎成不俗的版本。结果……就生生变成了现在这副模样。

改编剧本的难处，死忠FANS的刁难，Ron Howard应该最是清楚，看过小说的观众定是挑剔的，看看这位导演究竟有多少本事来挑战众人的牙慧。他倒是不改不编径直删，把玄机暗藏的伦理片拍成了毫无乐趣的动作片。大把的节奏和时间贡献给了上帝心脏地带的飙车、翻墙、杀戮，我很好奇若是没有读过原著的观众，除了看见个西方中年DR.奥特曼在一天之内神勇无比的上蹿下跳，从南到北再到东西，丝毫没有符号学什么用武之地，只是吞吞吐吐了几个神秘故事，翻新了Tom Hanks有氧+无氧条件下的生存记录。如果收起刻薄的想，大家权当它是个梵蒂冈和罗马城的风景片好了。

窃以为，天使与魔鬼，深浅各有意指。宗教与科学、天主教与光照派、教皇内侍与私生子，都是彼此的写照。可惜的是，在开端Ron Howard让人丈二和尚摸不着头脑的看了几分钟的科幻场景，还没弄清那些人在整个啥，就用一个眼球夺人眼球了。小说中维多利亚和养父关于科学对宗教的贡献和反物质的探讨全部石沉大海，怕是眼睛不尖亮的观众连她养父的神职人员身份都没看出来。女主更是不出彩，一身通黑，连意大利人的中看不中用的本色都没有发挥的余地，说了几句可有可无的台词，参加了几次出力不费脑的营救，把穿针引线的功用发挥到最小。反物质对于梵蒂冈而言是摧毁信仰的源头，而不仅仅是被利用于暴力威胁的终结，这里本末倒置之一。

天主教与光照派，上溯历史（小说中的）不仅仅是旧与新的隐匿抗礼，关键还是千百年来科学家这一群体在俗世找认同的症结。而到了现世，科学家的认同感已经逾越升天，这等陈年旧事为何被重新提起，令人疑惑又着迷。这才引申进教皇内侍是这一切的发端者，他妄图靠新的力量来使旧的宗教奋发图强，他渴望用改朝换代来使变革提速，只是他的方法太过激进。而这些，统统隐没于古城的砖瓦之下，罗伯特兰登的推理还没毛利小五郎有谱儿，影片中推理的进程被一再压缩，节奏又随动作场面奔走，除了满眼找寻肥嘟嘟的天使，没看出兰登教授有什么智力上的过人之处。这是摇头喟叹之二。

本片卡司强大，原本笃信Ewan McGregor深邃的眼窝带来的内侍一角绝对令人信服。但是如此匹配的选角也是会被剧本搅黄的——最重要的教皇与他的关系被隐去，他具有善良又邪恶的矛盾心态最终在发现自己身世之后无法承受的崩溃，却被改编的让看客以为他的含泪自焚是因为良心发现？OMG！一个性格扭曲的隐痛者就这样转脸成了贪恋权力的卑鄙小人。此乃痛心疾首之三。

我非常清晰的记得在读过小说之后，还和EX BF讨论一场，对于那种醍醐灌顶的感悟：最可怕的力量往往不是来自你的敌营，恰恰是身边看似激进的彻底保守派。卡洛如此激进，是源于他的上帝的爱，基于他所认同的宗教对他的选择与垂青。这也许生成了他谋划这一场大阴谋的原始动力，他要为这种爱和选择做点什么——让宗教始终超越科学，让科学变为刺痛世人的魔鬼，让宗教恢复为弥补伤痕的天使。但凡强大多有偏执，他的身世、经历让他认为自己足以被爱和垂青，但当他发现这一切不过是身为亲生父亲的庇护，才是他心中教廷的支柱崩塌。严格的说，反派只有他一个，可是完完全全没有塑造起来，没血没肉没力量，倒是所有正义之徒写照颇丰，最鄙视这种趋炎附势向教廷出卖血肉的行为。

吴镇宇说过他从不拒绝烂片，因为说不定自己可以把它救好。当你看到汉克斯腆着肚子不紧不慢的跑在城楼上，伊万裹着黑袍顶着卑鄙下流的名分在众人眼前消失，祖里尔又在一片黑色中时隐时现，就明白霍华德先生做了件多么恶俗的事情，把一个好小说和一群好演员拍烂！没有一个角色深入人心，除了把那个Thure Lindhardt往成名之路推了一把。鉴于丹布朗每次都操刀改编剧本，我很小人之心的想，他基本就是不想让观众看明白，然后大家又回潮去买他的书。不过，请改名为《丰满的天使与骨感的魔鬼》。

很多人都没说电影没书好看，但是我还是顶风去看了，总体来说还是挺好的（可能因为我还没看过书），至少觉得电影票钱没有白花：感受了甚为丰富的视觉盛宴……学到了很多有趣的历史知识……饱览了罗马风光（虽然很多是复制的）……感受了教廷的谆谆教诲……陷入了对科学和宗教的辩证冥思不能自拔……吓也给吓餐饱（一开始就给你个见血的eyeball = =）……也动了动脑（和大叔大婶一起猜谜语）……但不至于被晦涩的宗教术语弄晕，反倒给那种宗教的神秘主义和欧洲大陆强有力的文化命脉给吸引了。那感觉就像吃了一餐八成饱的晚饭，没有感觉不适，却始终有点若有所失。给个80分。摸摸~

首先，我从小学时看过了圣斗士之后就知道教皇，教廷这些如此尊贵的地方和人物也会成为权斗的祭坛了。所以cultural shock可以skip，基本做好了承受里面的精神领袖们攻讦打击暗箱操作的心理准备。and then..

影片的音效和soundtrack非常地不错，像darkwave，那种哥特式的圣诗，随着情节起伏把人物和主题笼罩在神秘的气氛中；而一入教廷深似海的那种幽深、尊贵、傲慢与积淀，靠近天国的那种飘渺与肃穆感，都在这样的声效中慢慢展开。听说一个很八卦的传闻，说剧组本来是想在教廷取景的，但居然被拒绝，也不许剧组借景圣保罗大教堂。于是剧组人员不屈不饶假装成游客去梵蒂冈四处取景记录数据，最后再回来将资料汇总搭成一个临时的摄影棚，再加上特效，竟然也做成了我们看到的美轮美奂的梵蒂冈和那些充满着艺术气息及神秘气质的文艺复兴及dark times味道的雕塑建筑，令人如痴如醉。影片首映居然还故意选在可以看到圣保罗大教堂那个穹顶的地方，好像在跟教廷挑衅，实在是够屌。我觉得那个传闻真的很不可思议（噱头？）——罗马和梵蒂冈的那种最近天堂的光辉与美，真的能用复制来重现？

影片里节奏还是很紧凑的，而且藏了一个巨大的玄机与转机，就是邪恶的都铎小白脸同学本来满脸义愤和爱，反对权斗热爱教皇，见义勇为引爆炸弹，跳伞成功摔了个半死，信徒山呼万岁，主教也开始为他而狂热民粹，但是差一步就达到了权利顶峰，最后居然本尊显形——幕后主脑——；通过这场危险的博弈，他本来离圣座只差一步。机关算尽太聪明，反误了性命。而那个阴沉沉的选委会主席老爷爷，本来我以为是是个贪恋权利的奸人，到最后才证明其实他也有他睿智和果断的一面。（居然还没被选为教皇……我同意有个豆友说他很有教皇的气场）一条很简单却发人深思的道理，世界上没有绝对的黑和白。

“宗教出了问题，不只是因为宗教的flawed的，更因为人本身是flawed的。”权利，权欲，神秘主义，政教的纠结，在人类历史上重演了多少悲剧，又代言了多少历史的跨越。成也人性，败也人性。宗教和科学，无论是敌是友还是什么别的，只要被人性支配，一样可以毁灭世界。

对于教授的新作，枢机主教只是说了一句：Do It Gently. 教廷，封圣，科学，modernity，这些都是一直很popular的话题。但是这几年教廷的宽容和利用现在科技更新自己，适应新的环境，实在是很难得。（据说教皇也开了facebook了好像）

看了其他的影评才知道书里的有些情节被删掉了，似乎处理得不好，其中一个书里的情节就是教皇内侍同学其实是教皇的试管婴儿，私人觉得保留这个就很有必要，因为这就是宗教和科学伦理关系的一个讽刺性的“画龙点睛”。

前面很多人已经不禁剧透了，我就说说我自己另外一些觉得印象深刻的东西。

1. 如果主教们和反物质不被按照光明会的组织规则细细地藏起来，那么就不会有这个四大元素参与的谋杀过程，而且说不定那个东西永远都找不到。如果内侍小哥哥的阴谋仅仅是为了夺权，或者毁灭，那他完全可以像北韩那样藏起东西，在某一天用核爆震惊世界，或者像金正日那样拿着反物质要挟教会，或者就把它藏到别的地方去，因为如果没有那些具有深刻符号学宗教学意味的线索，即不按常理出牌，教授就没有台阶下也没有用武之地。虽然你可以说“伟大奸计”就是purely情节的一个方面，但我仍觉得这部片子应该不仅仅是动作片或者情节片，至少这样铺排的效果，显示出作者或者是光明会有些坚持要向观众表达的东西, literally and culturally, religiously, and morally。

2. 光明会的整套炮烙rule的出现（一小时杀一个，杀法按照四大元素，i.e.水则溺之，火则焚之，胸口还要炮烙光明会的一个相对的元素sign），不仅仅是一个technical的视觉看点，它让我觉得有一种含义学上的心灵撞击力。我没搞清楚电影里是要说【内侍同学也是光明会成员（教廷终极无间）】还是说 【“光明会”这个话题是他将光明会以往和教廷的恩怨加以渲染挑起教廷内斗】的，但是我总觉得，杀手煞费苦心地按照哪个教堂哪尊塑像的地点哪个天使剑指的方向哪句经文的内涵哪个圣像的隐喻而布局藏起来的人质和反物质，都是对“宗教和科学”这个命题煞费苦心的presentation，于细处精密，亦不失宏大（四个布局地点居然在罗马城搞了个十字架线）是一种孔雀开屏和飞蛾扑火似的自我陈情。不仅这套“仪式”的执行本身有一层悲情的暴力美学定义，更有一层社会学意义上的仪式（“ritual”）的深刻内涵。用那么残忍而高调的方式折磨主教并差点玩残猜谜的，光明会在背着它自己的十字架在走最后的苦路，它也在骄傲的宣称自己的涅槃，它在喻示一种传承和永恒的斗争。举一个不恰当的例子，黑社会洪门杀人也有套方法，例如背叛社友的就绑上石头溺死，石头要绑6块，因为犯了洪门第六道坛规。武士要自裁，甚至要讲究肃穆和威仪，甚至怎样将刀在下腹如何划开，最后再由戒错一刀砍下首级。这样残忍而刚烈的背后，却有着不同寻常的一种执着和原则性——是一种胜利吗？不讲规则，不按常理出牌的人，如刘邦，如金正日，或者出肘撞阿泰的科比，时常也能得到胜利的甜头，然而那样的结果就是——很难概述……总之我觉得 “sth is wrong”. 可是——影片的最后却给了所有常理一个最大的不寻常（不知想干什么！）

其实，即使这成set的rule根本不存在，而是内侍同学自己在自己对光明会和教廷恩怨情仇的理解上自己develop出来的东西，那也依然充满了许多具有酷炫语意的话语和神秘主义符号，挑逗着俗世的人们浅薄的神经。

3. 老爷爷们（四个枢机主教）的三个都死的好惨啊……默哀一下……特别可怕，我都快吓死了。特别是那个在基督像前被如十字架般双手绑起来后来又掉到火堆里烧死的老爷爷……唉……。第四个就被绑在铁窗上从车里直接推入四河喷泉里（元素：水）……真狠。

4. 里面其实有很多很搞的情节。意大利口音（噢不……），数码感很强的圣保罗，有点像学校lawlib的教廷图书馆，还有一个口口声声讲民主的黑人主教的嬉皮士小美语，最后是一个美国英雄似的跳伞代教皇，还有居然爆炸了的号称有五千吨炸药的反物质居然只在星空里涂鸦了一个美丽的星云，还有那个炸药本身，弄得整个情节有点忍者神龟似的娱乐味道。话题性也多，危机管理，权利，神秘组织，反恐，etc。整个过程也是很紧张的，但是被我想起了有点想起ocamp里的Hong Kong Orientation……猜……地点A……啊不对……地点B……解密……head for C……啊找到了！就在这里！要爆炸了！这可怎么好呢之类。

5. 不过它至少突破了大片的一些烂招，比如，没有激情戏，那个炸弹居然还让它给爆炸了，英雄的小阴暗心理还被揭穿了。没有样板戏，不错。

6. 有本书是有关于世界神秘会社组织的，也许值得一读，具有很强的文化和社会学吸引力。

7. 无论你是神学的门徒，还是俗世的背包者，今生今世，无论你走哪条路，一定要去 罗 马 朝圣。彻底倾倒。

放预告片的时候一看到这主演是Tom Hanks，我心里第一个闪过的念头是“哟，21世纪的Indiana Jones系列这就算诞生啦”，紧接着的念头就是“喂，人家Indiana Jones怎么也是从40岁演到70岁，Langdon教授这岁月，那撑不撑得到出个四五部小说啊？”

虽然我不记得书上有确切指出Langdon教授的年龄，但根据“哈佛大学知名符号学教授”的头衔，加上这周游列国到处都有知性美女互示好感的背景，和每每跟持械凶徒斗智斗勇的经历，像我这样的叔控吧一般在心里设定的年纪是在45-55之间。

其实Hanks大叔也没多老，今年也就是50出头，一来是欠保养啊欠保养，二来就算是退后的发际线，突出的小肚腩，往下耷拉的脸颊等等，我作为一个优秀的合格的资深的大叔控能够无视的话，实话说——Hanks大叔最最欠缺的“学究气质”。

Jones 大叔（现在应该叫大爷了），因为其工作性质及那身打扮的缘故，一般被视作高级知识份子版的007，国际版的西部牛仔，没有多少人正经把“考古学教授”这种头衔放在心上，反正也没见他正经上过什么课。可是Langdon教授不同啊，那每次都是因为学术研究才被扯进宗教阴谋当中去的，“像个研究神秘学科的教授 ”这种要求还是很根本的吧。Hanks大叔的颜咱且放着不管，光说那个气质，总有点点好像随时要哭，非常悲伤的样子，实在我是跟书里的Langdon教授对不上啊对不上。

我心目中的Langdon教授人选之一就是Ewan McGregor，是年轻了点，看上去风流了点，可是这人还是很容易跟“神秘”两个字联系起来的吧。没想到这部电影里还真的给联系起来了，不过也联系得忒极端了点——是神父啊，啊准确的说是“摄政枢机主教”（真幸亏我看过原著小说，不然就这堆宗教术语，就算有法语字幕帮忙我也看不懂到底是个啥意思）。

Edward Norton当年在keeping the faith里演一个牧师，当其时伊还是水当当的年纪，那个金发，那个碧眼啊，那个欲语还休啊，穿上教士的服装，我在屏幕前大叫“这是犯罪啊！这存心是在引诱教区的女教众犯罪啊！”可是这个世界上一罪还有一罪罪啊，教士服这种世界上最~~~~性感的制服，穿在McGregor的身上，英文里有个形容词叫做 yummy yummy yummy yummyyyyyyyyyyyyy，中文的翻译就叫“真是要了卿命了”！每次他一在镜头前出现，我脑袋里只有一个声音在回响“他系在教士袍外面的那条腰带真是幸福啊！我要做那条腰带！啊啊啊啊~~~~”最后还他把上衣给撕开，还给上烙印，之后也不给我扣好，就这么散着两颗扣子这么跑来跑去的！我幸亏身体够好，才没有在电影院里当众流鼻血

ACG世界有三大奇观，正所为“凌波微笑，西索洗澡，藏马变身”。而这个胸前还留着新鲜滚烫的烙印，散乱着教士袍的McGregor摄政枢机主教现在正式列入我3D世界的奇观之一。

咳咳，电影说什么来着？

哦，对了，其实整个套路跟Da vinci Code差不多啦，尤其对我们这种看过书的人来说，什么悬念啊谜底啊之类的东西都不存在的。不过因为原小说就相对比较精短的缘故，两个多小时的时间足够这部电影在一定的节奏上把整个plot好好的建立起来，不用在哪个环节特别的赶，所以看起来的感觉反倒比Da vinci Code要好很多。而且罗马也被拍得颇美——尤其是那些雕像，感觉上去比Da vinci Code里面的巴黎看上去有质感（也可能是因为我跟巴黎太熟，所以比较挑剔最后出来的效果）。梵蒂冈的地下藏经阁假模假式被整得颇像那么回事，而最后大爆炸的特效意思也算到了。

另外抛下HC的身份可以说一句McGregor真是才貌双全啊。尤其是快到结局的时候在医院里有人来通知他说教皇选举会召唤他去的时候，从一开始的惊奇到后来带出微微那么一点点已经大概知道是怎么回事的小得意，到后来来到会场之后先是暗中得意到发现事情不对之后迟疑然后慌张逃跑，这些小细节的地方真是都把握得恰到好处~~~