一拳超人 中文版

今晚大概花了一个晚上的时间看完了《一拳超人》，首先推荐一下。《一拳超人》可能是我看过的主角设定从故事里的最强者开始的热血动漫了，相比《海贼王》《火影》这些超长篇，这种很吸引我。画风上据说漫画是丑的一逼，像《进击的巨人》也是丑到不行的诡异画风，能够动漫化肯定有着它的独到之处。不过，个人觉得，《一拳超人》这一季的短篇已经足够了，再出第二季的话（肯定会出的），故事肯定会变得像龙珠那样变得后期越来越扯淡。当然，第一季其实埋的伏笔还是挺多的，但往下很容易落入俗套。《东京食尸鬼》也是，第一季从头到尾每一集都让我有思考的地方，到了第二季就慢慢少了，觉得有点可惜，不过热血少年漫画要连载，这样也没办法。即便《海贼王》这种恢弘的设定，里面无聊的剧情还是不少的。《一拳超人》的前几集一直是一种搞笑的风格，主角强大到淡定得没情绪与他人的对比，那几笔简笔勾勒的表情让我捧腹。故事开始走到中期，大概5,6集时，主角成为一个英雄册的英雄后，作者开始把一些社会现象，关于一些人性的东西慢慢放进去，让我觉得这部动漫开始有了一点生命力。个人觉得，像里面的英雄等级排列首先就是社会的一种等级暗喻，人们无法相信C级的崎玉能够打败S级都解决不了的怪人，它们更倾向于一种可能，这不是真的，肯定是用了不光彩的手段。崎玉的能力在世人眼中有一种严重的误判，而他本人对这些事情的淡然的回应是让改造人杰诺斯对他从力量上的佩服升到精神追随。作为一个最强者，能够保持对弱者像无证骑士这类人弱但勇敢的人的尊敬，在打败深海王的那一集，个人觉得这是第一季最高潮的一集，崎玉牺牲自己的名声换回那些英雄该有的荣耀。深海王的那一小篇章，在避难所的场景，C级英雄本来想逃难的，结果不小心站了出来还尿裤子了。他的无心之举却引发了更多的C,B,A级英雄也站出来面对灾难，虽然没什么卵用，但还是尽自己最大努力争取了时间。其中让人印象最深的就是C级的无证骑士，他是属于逃难名单的，却因为自己的正义骑着一辆自行车狂奔去奉献自己薄弱的力量，他比谁都清楚自己的弱小，但他因为自身的正义必须挡在前头，小人物的光辉，因此才会赢得崎玉甚至那些群众的尊敬，在第一季结束前，比他强的反而因为他的精神而获得战斗的勇气，这点在生活中我觉得应该要有所启示，那些你看起来比你笨比你弱的人，做着你不敢尝试的事情甚至做出成就，你也许酸酸的说一句，我比他还强，我做肯定比他好。这是我自己有过的想法。再者，我想说的是里面一些关于群众的描写，我觉得那些并不是抹黑，而是一种现实的描写，盲目从众，群体智商低，辨别力差，容易恩将仇报。最后，认为《一拳超人》当成一部电影来看，我也是会买单的，剧透这么多了，有兴趣就去看吧。

作者：mjn

原载于《Animestyle008》，这篇访谈对象分别是：监督 夏目真悟 、人设总作监 久保田誓 、动画制作人 福士裕一郎 。《一拳超人》不但有原超过普通TV动画的作画密度之外，从头到位没有用一点3DCG，包括自行车在内的任何机械都是手绘。第一篇从《一拳超人》这个企划是如何成立谈起，是如何召集了这样一批强力的动画人。

首先动画制作人福士裕一郎曾经是《旋风管家》39集作画回的制作进行。


对作画了解的人应该能看出里面有多少大手。比如现Trigger的监督今石洋之和雨宫哲、Encourage Firms的监督追崎史敏、Gainax的监督佐伯昭志。其他比如三轮和宏、栗田新一、原田大基、贞方希久子、堀口神（赤井俊文假名）、サト（山口智假名）等等现都是人设总作监级别原画。其中《一拳超人》总作监久保田誓、主力原画佐藤利幸也在其中。

因为参与了这集福士认识了很多充满个性的原画。同时福士也是madhouse制作的OVA动画《Iron Man: Rise of Technovore》的动画制作人，夏目真悟则负责分镜和演出，福士还是非常赏识夏目的，因为当时夏目还没有做TV动画监督的经验，所以福士也跟他约好如果下次请他来那么一定让他做监督。

于是在福士接到Bandai Visual的《一拳超人》动画化的委托之后，去找了正在做《Space Dandy》的夏目，于是夏目在看完原作漫画之后就顺利接下了这个工作。

《一拳超人》打戏要好看这是一开始夏目和福士定下的方向性，两人也说了，基本上是用尽了那么多年以来的人脉。很多场景在读漫画的时候就盘算好让具体哪位原画师来画，然后提前打好招呼。

打戏四天王与强者们的集合

人设总作监的久保田誓是夏目监督主动提出的，因为考虑到请久保田是红人，请他的人很多，所以夏目和福士是充分准备之后才去打招呼的，当时特地是准备好了主要staff名单，系列构成、美术监督、摄影监督都已经确定了，就空着人设总作监，就跟久保田说“这里填上你的名字就完美了”，所以久保田也不好推辞了，就接下了这个活。



在请久保田之前已经跟很多大手原画打招呼了，确定下来的有龟田祥伦、小田刚生、久贝典史、金世俊，被夏目称为打戏四天王，当然其他原画也有。不过这四位都是典型画法比较狂放的，他们负责的部分如果没有适当修正往往在一集里面非常突出。所以总作监久保田誓的工作也是非常重的，一方面要照顾他们本身的风格，又要平衡作品的总体风格，夏目监督一开始还担心他们会不会打起来，不过合作得比想象中稳健很多，总体非常顺利。因为总作画监督是整个作画环节的总管理，作画方面出现任何疑问总作监必须负责回答，当然问多了普通人肯定会烦，所以夏目夸奖久保田在这方面做得很好，作为总作监忍耐力出色。

虽然前面说打戏四天王，但是后来不能说是四天王了，因为高手不断增加，比如泽田英彦、今井有文、半田修平等等，最后一集更是凑齐了一班传说级的人物，比如青山浩行、前田真宏、中村丰。其中某些人是主要要求来参加，比如今井有文就是毛遂自荐，而且第五集的师徒对决刚好缺人，于是刚好今井填补空缺，到了这种程度，他们连会新出现怎么样的人都无法预测了。


阿修罗独角虫和深海王的集数是监督读漫画就预定好给龟田的，而第二集有类似蚊女和龙卷出场的集数让小岛庆祐做作监，和小岛熟的年轻90代无纸系原画比如渡边启一郎、土上いつき，也主要出现在这些集数里。

另外到了制作后期工程也是非常紧张的，特别是7、8、9和最终话，第九集的时候龟田基本是没有睡觉，睡觉基本都是趴在桌子上晕过去的。

正因为有目的集结了大批非常有实力的原画师，所以他们也是非常有信心的，整部片完全没有用到3DCG，想自行车这种机械，“大家十秒就能画出来”。整体街道的写实感很强，一部分是参考照片的，另一部分就是原画师们本身的实力。

最后夏目更是说了成品完全已经达到了心中的目标，甚至超过了好几倍。能聚集感性而又有实力的人一起做动画，本身就是一件充满刺激的事。

作者：mjn

《一拳超人》这部动画的一大卖点就是好看的打戏，简单来说这部动画就是实打实的作画片。这次说说主要出力的几个原画师；然后解释一下staff特别提供的面向作画迷的服务——原摄，原画摄影；最后简单说说无纸作画。

第一集出力的原画师主要是片尾单独列开的四个：排在前面的小田刚生、龟田祥伦、金世俊和久贝典史。按照正片顺序，先是金，然后小田，再龟田，最后久贝，官方网站都有公开。

金世俊是韩国人，2003年来到日本进入动画业界。他最出名的是机器人作画，在高达age担任了机械作画监督开始出名，后面也是担当了高达创战者第一季的机械作画监督，之后是日本动画人见本市的第21集偶像战域的主创。作为一个外国人做到这种地步是非常厉害的，参与过space dandy的最终话，而且画了将近一分钟的空战镜头。他飞行的拖尾非常有特点，尤其是加速时候拖尾闪一下非常酷。第一集金世俊的部分其实挺像机战的，动作比较少、较简单，注重飞行和镜头效果，一般画机械的原画都有类似的习惯。另外金世俊是下一集的作画监督，大家可以期待一下。

第二位是小田刚生，负责了巨人战。他是一位动作上很注重形变的原画师，估计非常容易被说崩，因为全程型似乎都不稳啊，有种扭来扭去的感觉。喜欢挑刺、暂停说崩的，可以重点照顾他 。

第三位是龟田祥伦，负责了和地底人开打的部分。这部分是非常复杂的镜头变化和背景动画。龟田算是现在金田系的代表人物，当然现在金田系和金田伊功的金田系差别已经比较大了。龟田祥伦很多人应该很熟不多介绍了。他是第三集的ac作监（action cut作监），修了很多阿修罗独角虫。

最后一位是久贝典史，负责了开打前的演技和最后地底人的战斗。在半年前我的作画解说视频里面专门说过他，不过这次他画的和以前不太一样。他是第二集的ac作监（action cut作监）。

很多人可能会对我们这一期视频右上角的豆腐块感到好奇。这是《一拳超人》官网公开的原摄。原摄也可以叫线摄、线画摄影，原摄就是原画摄影的简称。原画不经过动画上色背景合成处理，直接按照律表合成动的画面，一般情况下是用来给声优们配音用的。因为动画配音时往往作画没有全部完成，但是配音肯定要对着画面配，于是就把原画直接做成动的画面，这就是原摄。当然再不济的情况下，可能这部分连原画都没画好，就只能对着不会动的分镜配音了，就是分镜摄。在《那就是声优》第一集的开头部分，我们能看到声优们对着完成画面、原摄以及分镜摄配音的场景。

不过照此说来，原摄岂不是成了单纯的工业废物了呢？因为原摄没法直接变成我们看到的画面，而我们看到的都是经过动画、上色、背景合成过的画面。我个人还是认为，原摄是非常有价值的。因为我们看到的成片的线都是动画描过一遍的，动画的工作除了加中间帧之外还需要把所有原画描成可以直接电脑上色的线，而且大多数时候动画人员的水平是远远不及原画的。换句话说我们看到的实际画面的线都是被动画“劣化”过一次的。再好的原画都可能被垃圾动画给浪了。我们看到的精细的画面除了原画的功劳之外，也是不败家的动画的功劳。所以说原画集很有存在的必要，原画集上的画都是原画师直接画出来的。单纯看成品是非常难琢磨原画本身的画法和想法的，通过原摄可以一眼就看出原画关键帧的选用和一些在后期被掩盖的部分，比成品更加有学习研究的价值。

最后说一下无纸作画。无纸作画就是板绘作画，在数位板或者比较先进的平板上作画，直接输入软件，方便于直接看连续的效果。纸上画的话只能翻纸粗略的看一下效果，或者上动检仪。从官方下载下来的文件的文件名上，可以区分出哪些是无纸作画、哪些是纸上作画。第一集的小田刚生、久贝典史和第二集的渡边启一郎都是无纸作画；第一集的金世俊、龟田祥伦和第二集的泽田英彦是纸上作画。成品因为都是被动画描过线不好看出来，但用原摄是非常容易分辨的。比如金世俊的部分，背景是明显铅笔涂的，人物则是用彩色铅笔上了色线；久贝典史的，色块上色，点一下填满一个封闭区域式的上色，背景屎黄色也明显是用笔随便拉几下拉出来的；龟田祥伦的，背景也是铅笔涂的，人物彩色铅笔感非常明显；再看小田刚生的，也看得出不是彩色铅笔涂色的。

有人可能问作画软件的相关问题，其实这个不太重要。flash是比较普及的，但是flash的功能少，有点过时。有些人用sai、有些人用csp（clip studio paint）。csp还是比较被看好的，10月底就推出动画功能了。反正各种软件都是自己用得习惯就行的。有条件可以用flash做做简单的小动画，还是非常有意思的。

感谢您耐心阅读，如果对本期解说的视频版有兴趣，可以去Anitma豆瓣小站或者这篇日记（http://www.douban.com/note/522173186/）获取视频观看地址。

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附：

《一拳超人》第四集作画解说（摘译自原画师金世俊推特）

索尼克对钉锤头的高潮部分是由 篠田知宏 负责。这部分中索尼克往钉锤头冲刺的部分，背动和加速都非常抢眼。一共35卡，因为难度高任务重，篠田被单独列到原画头。

无证骑士部分前后分别为 谷田部透湖 和 小笠原真 ，用了rotoscope。如何表现骑自行车的感觉是难点，因为单纯靠原画构思很难做出真实骑自行车的那种摇晃感，动作作画监督小田刚生提议使用rotoscope，演员是当集的制作进行凑阳祐。

谷田部负责了无证骑士上树拿气球的场景。

小笠原负责了无证骑士和钉锤头相遇，然后一下被揍趴的场景。这里金世俊盛赞了小笠原，作画实力强而且年轻。

钉锤头甩拳头到被琦玉击跑部分前后分别是 高山朋浩 和 佐藤利幸 。

高山部分，金世俊的很多日升前辈都称高山是天才。

佐藤部分，佐藤同时也是第三集的主力原画，负责了阿修罗独角虫和杰诺斯的战斗。钉锤头的演技非常有趣。

索尼克和琦玉相遇一连先后顺序分别为， 宫岛直树 、 岛田佳 、 渡边祐记 。这段演技比较突出。

琦玉把刀捏断之前都是宫岛。

琦玉表明身份部分是岛田佳。

索尼克的音速移动和之后的一拳被爆部分则是渡边祐记。

（欢迎移步Anitama阅读原文以便将相关视频片段与上述文字讲解互相印证，也可前往以下日记http://www.douban.com/note/522452595/获得视频观看地址）

－－“要我找个方式来形容老师的强大的话，我真的完全没有头绪啊。”

虽然入坑时间都不长，和身边的小伙伴已经情不自禁的要叫他一声老师了。因为老师教会了我们太多在社会上学不到的东西了。做一个不骄不躁不迷失自我的主角，远比做一个中二病的热血少年难多了。这部看似单纯“打怪升级”的动画，却让人欲罢不能。其实我们每个人都跟最初单纯追求强大的杰诺斯一样，一开始只是单纯被老师的强大而吸引，而随着故事的推进却被埼玉老师的人格魅力和各种神乎其神的故事展开带入了坑。故事好像什么都没发生，但却让人欲罢不能，可以说这就是完美诠释了什么是日式热血英雄漫画。

埼玉老师这个人物看来平庸，但真的好丰富。
他是英雄，也是普通人。
他是新人，也是老师。

老师不是个传统的英雄。
他没有天生神力，不是外星人，也不是实验失败，也没什么父母被杀的悲惨往事，更没有什么宿敌，甚至还没有弟子杰诺斯的故事传奇。

老师就是是因为三年前在就职面试失败的路上正义感使然救了一个哪里都有的自私自利的少年，然后就走上了“做英雄”的道路。
埼玉老师为了救这个屁股下巴少年都快被打残了，而少年说。。。“我的足球。”。。。

－－“就算变成秃头，也要坚持不断的锻炼。这是变强的唯一方法。”

他没什么野心。
还会为商场打折疯狂。
看上去没什么特色，却有着感人的人格魅力。
他其实不怎么想当老师，但是却总是不经意间说出几句真心话，让学生杰诺斯这样一个自带高冷“魔鬼电子人”变成“忠犬”愿意天天死心塌地等他回家（石川界人自己在上映会上说的嗯）。

虽然他平时长这样（俗称小丸子爷爷年轻的时候，打翻了墨水用修改液涂改之后的既视感）。
但是他也有认真的时候（花痴脸）。
老师会跟我们每个人一样，在买东西的时候拼命找零钱（TV第一话超市买东西）。
会赖着躺着看电视不做事。
会关心社会时事。
会因为打不死蚊子生气（TV第二话打蚊子）。

老师比谁都有天分但却比谁都努力。
每天100个仰卧起坐，100个俯卧撑，100个深蹲，10km跑步。
很明显就是做个普通的筋肉锻炼，就变成了一拳必杀。

－－“当人们获得的强大的力量的同时，是否会失去重要的什么东西呢？”
好不容易，以为是宿敌出现的“进化之家”，居然一下全灭还让boss改邪归正了。（TV第三话结尾）

面对重金悬赏的只是不想工作当去当坏人的坏人，老师只是一脸淡定教育人家好好做人。（TV第四话锤子帮）
作为普通人的老师，也想有个粉丝啊！
但因为太想做英雄，才会说出这样的话，才会维护别的英雄。
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老师需要的不是掌声欢呼或称号地位，而是认同感。
所以英雄的敌人不是怪人，还是社会的冷漠。

－－“超越自我才是人类真正的强大。”

说到底老师生活的世界就是一个疯狂的世界。由于人类的过度繁殖、对环境的破坏、经济发展不平衡、贫富差距大以及科技发展等等俗套的原因，各种各样的怪人的出现，各种怪人带来不同等级的灾害。

不过这不残酷，残酷的是，英雄也分等级。于是这就成为了一个当英雄也被行业化的世界。
想做英雄，要先去英雄协会登陆称为职业英雄，登陆之后还要测试，测试完了，再按体能和智能测试成绩评定英雄等级。嗯，这是现今社会上哪里都有的等级制度。
英雄制度看似是为了保护广大市民的存在，但说到底还是第一阶级社会操纵第二阶级控制第三阶级的手段而已。

所以即使当上了职业英雄，还是有烦恼。
作为C级英雄入门的老师，马上就面临了不抓坏人、不做任务就要被淘汰重来的困境，还要忍受别的英雄的嫉妒和诬陷（TV第六话里面被两个C级渣渣污蔑，砸屏幕）。
这样的制度老师也觉得很无奈，英雄界的老前辈也深知这就是个坑，但却不想做什么。（TV第七话，S级3位）

但是老师并没有放弃，仍然保持了“兴趣使然而当英雄”的初心，还收获了新基友－－有着同样理想的“无证骑士”。（TV第九话，中村悠一总逃不过的光头系列1）
他们都明白，只靠自己的力量，社会并不会改变。但是，为了多一个人可以出来一起改变社会，说的他们还会继续的。

－－“英雄都逃跑的话，谁来战斗啊。”

所以这不是什么科幻，更不是什么猎奇，就是个热血英雄漫。
一个非典型的英雄故事，一个现代普通英雄的故事。
因为时代需要英雄，所以英雄回来了。

不论是欧美的DC漫威漫画还是日韩的热血类漫画，正义至上和守护和平基本是同类型英雄主义漫画的基本设定，不论是漫威的美国队长、DC的超人还是日本的阿童木和卡卡罗特更是代表当代人的主流思想，以至于受到其感染熏陶的80后，90后甚至00后在儿时被问到为什么想要做超级英雄时都会异口同声的说出保卫世界和平的光荣梦想。



然而提到英雄主义漫画这部作品—《一拳超人》就不得不提，因为他不同于传统的英雄主义漫画，反英雄主义在整部漫画被不断凸显和强调。在这部漫画中，英雄只是一个普通的职业，也似白领蓝领一样被分成SABC等级，需要上班打卡，也要坐办公室开每周例会。而漫画主角琦玉老师作为一个英雄也没有什么伟大的超脱梦想，完全是因为兴趣使然，吊儿郎当的主角性格，与整部漫画格格不入类似樱桃小丸子爷爷的画风设定，都使得这部漫画成为独具一格的出色作品。



在这部漫画中，琦玉老师并非如其他超级英雄一样高高在上不食烟火，相反，这个单纯的光头小青年也会每日关注着超市的促销产品，也会讲从没有人笑出声的冷笑话，也会开着无聊的玩笑，也会类似你我整天做着遥不可及的白日梦，或许是作者对于传统英雄千篇一律成长过程的凸显略显不满，在作者的笔下，琦玉老师虽然基本散养状态，但正如漫画的主题，一拳超人，无论多么强大的敌人，能够一拳解决绝对不使用第二拳。在各式英雄眼花缭乱的招式下，普通系列下的普通拳、连续普通拳、双手连续普通拳；认真系列下的认真殴打、认真动耳朵、认真往返跳跃、认真掀桌等基本动作是琦玉老师克敌制胜的法宝，这个以完美力量获得为代价失去头发和做事情兴趣的男人用这种看似及其无聊的方式捍卫着自己对于超级英雄的诠释。



当然这部漫画的热度上升也经历了很长一段时间，最开始的作家ONE于2009年当作练笔作品连载于网络漫画杂志《邻座的Young Jump》，因为ONE奇特的画风和练笔的随意性，刚开始的画风是这样的。



后经过喜爱该作的另一漫画家村田雄介，在征得ONE同意后重新绘制而成的《一拳超人》重置版一经推出获得巨大成功并被改编成动画版播出，基本是现行市面和网络流通的版本。



一气呵成的动作场景、种类繁多的超级英雄（有天生超能力、有靠武器强化自己、也有机器形态的变种人、当然这部作品的英雄也不限于人类，一只狗、一只猫甚至一直老鼠都可能成为超级英雄）、形态各异的怪兽外星人以及无厘头的搞笑情节都是这部漫画得以受到欢迎的独特要素。不论是环境破坏产生的负面怪物，还是追求力量无极限的巨人兄弟亦或是统治宇宙的至尊帝王，不同于龙珠中赛亚人民族遇强则强的战斗快感和拼搏精神，在琦玉老师那呆萌的表情和锃光瓦亮的光头下，战斗终究是无聊的过程啊...



或许多年以后，等到琦玉老师真的隐退江湖，过起了普通人的生活，有了一个孙女—小丸子的时候，在一家子拌嘴中享受天伦之乐的幸福生活中，才真正懂得人生的乐趣吧。



不论你是爱好热血格斗漫画的少年，还是颜控的迷妹们，亦或是二次元的爱好者，这部漫画一定会给你想要的。



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作者：Astral

序曲

2016年1月13日，受到广泛期待的2015年末热番《一拳超人》动画原声集《ONE TAKE MAN》发售，当日即登上日本亚马逊相关条目销售顺位前三，以电吉他作为主轴，辅以电子音乐等元素制作的本作引发了广泛讨论，成为前段时间最具话题性的动画剧伴作品。

宫崎诚，这个之前对于大多数人而言并无太深印象的作曲人、编曲人、吉他演奏者，凭此彻底进入人们大脑的熟悉范围内，并在今年的1月新番中乘热打铁接下了3部动画音乐制作的Offer：《舞武器舞乱伎》的OP编曲、《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》ED2的作编曲及《灰与幻想的格雷姆加尔》的音乐制作（本作音乐制作团队(K)NoW_NAME是以R·O·N为中心的同事务所成员们组成的，宫崎诚便是其中之一。更多详细情报可登陆HP查看）。这样的数量使得一些网友在推上调侃：最近好多动画的主题曲都有宫崎诚啊（笑）。

那么《一拳超人》之前的宫崎诚到底是什么样呢？本文就将带领各位从三个角度来看看这位“ONE GUITAR MAN”，谈谈他的轨迹、他的进化以及未来的变化和方向。

Profile & EP1——Guitar（第一个角度——吉他）


宫崎诚，日本作曲家、编曲家、作词家、吉他演奏者。埼玉县出生。（PS：某秃头披风侠叫什么？没想到他出生地就跟这部作品有关）有限会社VeryGod所属。

1981年出生。13岁与吉他邂逅开始练习，22岁开始正式的吉他演奏活动。之后，以摇滚、POP为中心进行作曲编曲工作。给人轻柔印象的旋律是创作特征。编曲、吉他演奏也从乐队系向其他领域广泛地扩展着。

吉他，可谓宫崎诚踏入音乐世界的本命乐器，是至今一直贯穿他音乐创作始终的乐器，也是他钻研使用其他乐器的指南针，可以说正是对吉他及吉他演奏的长年研习，才使得他的作曲和编曲独具特色。现在笔者比较熟悉的由吉他开展广泛创作的除了宫崎诚，还有常年活跃在日剧配乐阵线上的得田真裕、奇迹巴士所属的堤博明、以及Elements Garden所属的几位等。（这方面人还是比较多的，就不一一列举了）

接下来就分别通过VOCAL（人声曲）和原声集创作来具体谈谈吉他和宫崎诚。

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EP2——VOCAL（第二个角度——人声曲）

作为一名吉他演奏家，宫崎诚接的VOCAL曲创作除了本人全包作编曲的那部分工作以外也会接到很多的编曲工作，这其中基本都是吉他编曲，或者E.Guitar、A.Guitar的演奏录音，对于听多的人来说，诚式吉他演奏编曲还是具有一定辨识度的。单说乐器选择，如果是比较轻柔、抒情的曲子，他一般会选用A.Guitar（即原声吉他，音色比较纯净和柔和）；而比较强烈、强调燃性的曲子，就会用E.Guitar（即电吉他，这个音色我想听过一拳或是看过一拳的都已经充分感受到了），当然这些乐器选择也都算是共性了，特色最终还是呈现在个人对于吉他演奏的不同理解上，两者都用的情况也很常见。编曲上则一般是使用吉他牵动着旋律线，其他的乐器作为辅助与点缀，同时也考虑到歌手的音色，做到了充分结合，这样就使整体听起来非常和谐。

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在宫崎诚作编曲或编曲的VOCAL曲中就有两首曲子能够作为很好的范例：一拳超人OP「THE HERO !! ～怒れる拳に火をつけろ～」（编曲）;冰果OP1（2012）「優しさの理由」（作编曲）

前者是大家这段时间再熟悉不过的OP，词曲由影山叔创作，典型的日式动画燃风。而宫崎诚的编曲与本人的电吉他演奏和输出效果编排使这曲子的燃度再度升华，结合着动画片头堪称完美。前奏便同画面上燃烧的拳头相得益彰，之后以电吉他拉开旋律线进入曲子的A Part，到了“Power！Get Power！”之后的一句“Hero！”再将积累的雷霆万钧之力一举倾倒至B Part，电吉他与VOCAL部分完全合流。最后以一句JAM式的“I wanna be a最强HERO！”来结束TV OP。贯彻始终的电吉他演奏与JAM的音色和谐交融在一起，一把电吉他作为主音乐器既符合作品的主旨，也具有充分的燃力，让人听完颇有非此曲不可的感慨。

而本季的《舞武器舞乱伎》OP编曲依然有着这样的燃性，再配合上今石洋之的分镜，使得整个OP画面燃力十足，无论是对宫崎还是对今石感兴趣亦或两者兼备，有空的话请去看看，动画本身的3DCG制作尝试也是值得一看的。

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后者来自2012年度热门动画——《冰果》，由ChouCho演唱作为《冰果》动画的OP1。这一曲可说充分体现了宫崎诚的轻柔旋律线特征，不仅旋律十分优美，在配器上也下足了功夫，相比“单调”的一拳，该曲的乐器选择更加丰富，用了很多清爽的音色来渲染，开头的些许镶边让曲子添上了一点朦胧色彩，钢琴的片段插入则更添一丝淡淡的回忆的味道。配合起京阿尼制作的OP画面显得格外唯美，并且根据作品特点做到了张弛有度，如OP1中曲子跟着画面中那个雨过天晴的场景进入到B part（副歌部分），着实令观众印象深刻，作为第一个OP充分抓住了观者的眼睛和耳朵，可以说十分成功。

就这首曲子整体而言，它在轻柔的基础之上嵌入了青春元气，同时还给人以富有疾走感的听觉感受，充满让人沉醉其中的青春味道，不时穿插进入的钢琴片段也带给人一阵微风般的气息。当之无愧成为2012年动画名曲之一。

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除了以上两首，还有一首《神之记事本》动画的ED《あすなろ》令笔者印象深刻，此曲由铃村健一演唱以及作词，宫崎诚作编曲。整首曲目以Piano Rock为主进行展开，充满了疾走感，还有评论认为该曲充满着90年代ROCK的意识，有所谓的本格ROCK之味。这样的作编曲使全曲充满冲向未来的希望与干劲，给略显暗色调的动画正片打上了一束阳光。尤其是音响监督明田川仁一贯擅长的插入处理让这首曲子放在动画中更具魅力，不禁让人想多LOOP几遍。

EP3——OST（第三个角度——剧伴创作）

宫崎诚开展音乐活动以来，迄今独立制作过三张动画剧伴，分别是《龙之界点》《绝命制裁X》《一拳超人》。在坚持自己的主命乐器—吉他的同时，也在这三张剧伴中充分展现了多元化的音乐风格操控。一路听来能感觉到他根据作品风格需要与自我对于音乐和剧伴创作的理解不断变化、摸索、进化着。

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先说《龙之界点》，在OST CD的comment中提到了音响监督对于他提出的建议是：“按自己得意的方向来。”因而他首先充分利用自己创作VOCAL的旋律经验优势，以一曲Rock Orchestral风格的主旋律拉开了作品的大门，一下就抓住了听者的耳朵，也体现出整个作品的世界观。之后将Electronic，JAZZ、、World（民族乐）等等元素大混合运用到战斗曲、日常曲、角色主题中。而在这些乐曲中，吉他始终占据着一席之地，从这就能感受到他对于吉他的喜爱与摸索，尝试让吉他与这些元素充分搭配，或者让吉他变化形态转化为其他元素，其中有一首《All The Way》前奏以电吉他展开，之后笔锋迅速一转变为了Electronic，电吉他只做辅助，最后再以电吉他收尾，整曲听罢流畅自如。可谓将ROCK变得EASY LISTENING，是带有实验意味的一次挑战。但无奈动画人气较低，这部OST当时及至现在也并没有太多人关注，正如亚马逊上一位网友的评论标题：隐藏的名盘！

作为出道作，仍有部分地方过于依赖旋律显得有点放不开，但是多彩的风格操控却完全弥补了这部分缺点。上耳的旋律在这多风格的表现下大大增强了整张剧伴的质量，最终绘制成一张美丽的异世界图画。

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在2011年完成《龙之界点》剧伴的创作后，直到2015年的4月番，宫崎诚才接到的第二部动画剧伴作品——《绝命制裁X》。

该动画的世界观设定便如其名，简而言之是有关正义制裁邪恶的故事，同时也牵扯到该类型动画常会有的那些桥段，这里就不做过多赘述了。

单刀直入来谈本次配乐，这次配乐给笔者的最大直观感受就是宫崎诚的进化。不像龙之界点那样整体依靠旋律，去除了过渡依靠旋律带给人的那种纯粹切换刺激，而是选择以更加有趣的手法去表达自己对于音乐、对于剧伴、对于所配作品本身的思考与感情。吉他依旧是作品中的重要角色，只是和其他乐器融合的程度更高了。对于不同功能性曲目，风格选择与编曲也不一样，像是其中的一首《Dear My Friends》便是一首很典型的POP曲，加入了VOICE作为动机，以吉他牵引着向前发展。再去反观另一首《Beautiful Rider》，则是一首《world》（民族风）曲目。还有一些氛围曲目加入了Chorus元素。这样的多彩发挥，之前的龙界还有这张仍有很多，都请尽情去听听吧。

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压轴来说“一拳”，前文不断去强化吉他这个词的重要性，就是为了此刻介绍这张原声而存在的。对于宫崎诚本人而言，这张原声的意义非同一般，本文标题《ONE GUITAR MAN》也是因这张原声的名字而起。它是一张前所未有的以吉他作为主要乐器的动画OST。在绝命制裁X中就已经能感受到他开始尝试这样的制作方式，但没想到紧接而来的一拳便是这样的一张集大成作，在继承了过去的制作基础之上，结合当下契机与思考交出的一张本质答卷，同时也为他未来的创作铺好了路子。

整张OST的编曲并不华丽，相当质朴，往往一个电吉他再加上一点打击乐与合成器音色便带起来了一首曲目，充满了PUNK的味道。像是其中的《BATTLE！！》以及《Strongest Man》等这些战斗中用到的曲目，就是这样的简单操作，听起来力量感却丝毫不差，可谓拳拳到肉。正如这作品本身的主人公秃头披风侠一般，没有华丽的招数，但是一拳就可爆发出裂地劈天之力。

其他各主要角色的Theme曲也都符合各自特色，其中为杰诺斯创作的两首纯电子曲目也着实令人惊艳，兼具机械感与科技感。自行车骑士的《Justice Rider》，这首单纯的JROCK曲则带有一种很淳朴的感动，简而言之便是具有特摄精神，尤其是对于看过动画正片的人而言，听到这首属于自行车骑士的BGM都会在体内涌起一阵暖流吧。关于波罗斯的主题曲《The Ruler》也是霸气十足，富有魄力的合成器管弦风一下把最终篇的温度提升了起来。

属于埼玉老师的四个Theme也分别对应了不同场景，拿捏到位，正义执行作为终结战斗的曲子，充分展现了一拳的魄力与威力。《ONE DAY》则作为日常曲，表现了师徒二人的逗比日常。《Sadness》则是比较伤感的场景曲目，这三首都以吉他作为主音乐器。到了最后的Ballad（叙事、抒情、严肃曲），则以传统的钢琴、弦乐组作为主音乐器让之前燃起来的温度一下降了下来，向那些动画中与现实中的英雄们示以敬意。

除此之外，以《怪》《恐》命名的这些氛围曲也都非常到位，以合成器和弦乐为主轴，采取了Chorus再混上一点打击乐的搭配，很有电影音乐的感觉。还有像《Sorrow》这样的Piano Rock抒情曲和《CGHG》这样的喜感曲，以及最后的琦玉蓝调与昭和年代刑事风的《夕日に向かって》，这些曲目也为整张OST添上了更多色彩。

Finale——ONE PUNCH之后的未来

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正如一拳OST CD中的评论所谈到的那样，宫崎诚本人也将一拳视为自己剧伴创作的一个拐点，从这张开始以电吉他作为主音乐器全面展开制作音乐，不被剧伴一般概念所束缚，按照自己喜欢的方式创作，充分考虑之后，浮上心头的依旧是本命——ROCK。因而这次不仅吉他、连贝司的演奏与编排也是宫崎诚。

至此，宫崎诚找到了自己关于剧伴和音乐的答案，从《龙之界点》到《ONE PUNCH》，内核从未改变，改变了的是编曲的Harmony与对剧伴的理解，多了的是那份“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感悟。一切自然而然，剧伴与音乐本便没有无法解决的矛盾。

PS:灰幻那几首真是好听。