亲切的金子

这个片子是到盛世小西天看的。电影资料馆今年重新成为了我的最爱。20元的票价相当物美价廉，影院效果不错，电影时间固定，片子也都有谱，比现在的影院排片要强许多。最起码不用扑到影院后为中文配音还是原音调时间，还要在影院附近徘徊。更何况还有生煎，总之异常符合我连吃带看的简易追求。
电影资料馆的放映固定在每周四和周五。去之前一般会看看豆瓣评价，以判定是否值得去。以往的习性是只看周四场，周五一般直接忽略，具体原因也搞不清楚。结果这个礼拜过得浑噩，周五还以为是周四，好在后窗惊魂从电视上看过，觉得相当一般，错过就错过了。恰逢变故，为了捍卫我习惯的庄严，毅然前往。

豆评上说此片不错，尤其是看了论坛里关于细节的讨论，这让我如临大敌——难道此片意识流如此严重，以至于很多人看不懂，所以开帖讨论？像我这样的脑残、三俗症患者是不是看不明白？
结果，一目了然，哦耶，我变聪明了！

从整体上看，片子很简单，内容也非常清晰，前半截的拍摄手法非常招人喜欢，前后跳跃式的片段，第三人称的旁白、现状与监狱场景的串接，人物性格的反差对比，简明交代出入狱的原因、复仇行动的组织、复仇联盟的构建，现状的网织，毫不拖沓。

但是从白老师入场开始，片子变得有点繁琐，似乎为了交代得更明晰而刻意勾画，个别情节有雕琢用力的痕迹、有韩剧的啰嗦倾向，以至于大概1个小时20分钟的时候，我有点不耐烦，个人觉得这个片子如果能压缩到1个小时40分钟，可能会提高观赏度。但是，好在导演以勾引心魄的片段，压倒了整体拖沓的缺点，适当弥补了缺憾。

不得不说，学哲学的导演有其优缺点。这表现在：对一个事物多视角的引入和表达，增加了影片的丰富性，比如第三者旁白、金子的视角、女囚的视角。但导演犹嫌不过瘾，又引入了鬼魂或幻象的视角。以小男孩的幻想表达人物内心的折磨和赎罪过程是必要的，但过于频繁出现，甚至在珍妮睡觉的时候两次出现，有画蛇添足的意味，甚至有降低整个片子品质的嫌疑。
尤其是导演大量使用象征意义的意识流手法，比如白老师化身为狗的幻想，珍妮与金子相认时的旷野与天空云朵排字、金子在澳洲被珍妮用刀相迫时跪伏地上的姿势，金子给女巫喂饭时当场添加漂白水，以及白色代表的清白，飘雪的黑夜，红色的眼影等等，很能反映导演的哲学偏好。

此外，导演的哲学意味还表现在对人性的讽刺，比如，白老师餐桌XX，老婆还搂着桌上的碗筷防止落下，XX对话以及若无其事继续吃饭；家长的聚会，从观看绑架影片的咬牙切实，到个别人在行刑前的害怕、互相推卸责任，既懦弱真实又痛苦；从有人试图远离罪恶，到罪恶的群体行为吞噬个人意愿；从事后众人高唱生日快乐歌，庆祝自己从悲伤与复仇的重生、祝愿孩子往生，到全部关注赎金能否确定打回自己的账户，让人感叹，悲伤之上是金钱；以及从抓阄到纵贯全场的旁观，强制犯罪的金子是为了个体的复仇还是众人的复仇，让人无法言说。但是，这种异常真实的反映，使本片超越了简单的犯罪片、惊悚片，深入到了轻微的反讽层面。

个人觉得导演的哲学意味，还表现在对片子的面面俱到上，基本上每个情节都照顾到了，这倒让我有点吃惊和赞叹。这从金子出狱后的居所、工作、工具等就可以感觉出来——从同性恋的朋友那里弄来房子、从间谍那里弄来枪支的细节图、从换肾的莫逆之交那里找到打造枪支的人、从被迫口交的女囚那里打造枪支上的银色装饰、让被暴打的女囚成为布置的眼线、以及吃得死死的工作地老板教会金子做蛋糕的技艺，导演可是一点都没落下，想得相当周全；再如，复仇前被金子拒绝的清清白白的豆腐，到复仇后，拼命啃吃洁白的蛋糕，前后呼应，同时点出金子追求清白的十三年之路；最大的周全，我觉得还是表现在绑架男孩的幻想上。绑架撕票的男孩时刻侵扰金子，让她备受愧疚的折磨，但这孩子的幻影并未因复仇成功而完全消失，因为杀人并未赎回金子的罪恶，身为一个胁从者，金子有自己无法推卸的责任，即便她有断指的诚意。可以说，厕所抽烟孩子的幻想，是我最为欣赏的。

但是，面面俱到的背后就是百密一疏，说得越多，漏洞越多。比如，牧师怎么突然变成了白老师的工具，即便为了教众敛财，基本的道德常识还是有的，这个被拉拢的过程缺乏铺垫。
再如，金子复仇的心理历程、复仇工具和复仇联盟相当紧密，但是复仇不是想象，这玩意是真刀实枪的上场杀人，一个女人的体力、智慧，精密的谋划与相关训练必不可少，这可不是捏着一条狗打一枪就OK的，所以这就造成了一个相当大的硬伤——金子如何预防白老师的反攻？飘雪的夜，金子搂着自家姑娘走夜路，我在银屏下担心得七上八下：这要是半路窜出个强奸犯，金子如何反抗，或是当地治安很好？当白老师派人杀金子，金子居然能反抗得了男人的迷药、不断与男人扭打，甚至成功，这个就有点胡闹了。
再如，白老师的影册上放满了金子的照片，这说明他对金子的复仇有相当的心里预期，那么他怎么能不知道自己的老婆是眼线？还非要牧师先生拍下来？以及他还敢吃自己老婆做的饭？
再如，侦探先生从一开始不相信金子是杀手，为什么会在还原犯罪现场的时候，帮助金子选择正确的枕头？如果说他是为了满足金子入狱的愿望，难道此时不正代表他明白金子有不可言说的隐情？如果他明白，又放弃后期的追查，为什么会在雪地里和一众警探发现雪地里孩子的遗体？而且十三年后才发现遗体？如果说是金子密告的话，但搜索到孩子遗体的时候，金子正在白老师家里搜影带。这就说明白老师并未告诉金子所有的真相，否则金子不会翻个底朝天才从桌子底下找到影带。所以基本可以推想，白老师当时并未告诉金子杀人藏尸的地址。
还有，警探为什么会突然成为胁从者，甚至杀人指导者？因同情金子？如果是同情，为何十三年不闻不问，未做追查？因事情过于恶劣？那他大可躲开，不必将自己牵涉进去，成为群体中的一者，而不是将罪恶引入深处。

以及，金子的渴求入狱，丝毫未给警探留下线索，到后面埋怨警探为什么不细查下去，从而可以拯救孩子们等。

总之，身为犯罪片所累，导演们总会偏好以种种故作玄虚，试图与剧情、与观众玩藏猫猫，从而提高片子的观赏性和悬疑度。他们自得其乐，试图设计出种种巧妙，然后躲在不易察觉的角落里，在观众迷惑的时候突然跳出来得意的大喊，“你没有发现这一点吧，哈哈哈”。结果却时不时被人发现，他跳出了的时候居然没穿内裤……

当然，以上都是细节。本片的最大缺点实际在于情节过于简单，片段化的丰富描述压倒了情节的构建。这种手法会让观众在现场相当满足，因为它淋漓尽致，勾画丰富，极大地取悦观众的瞬时观感，但是在观影结束后，却觉得余味不足，经不起推敲和再现。

或者换个角度说，片段式狂欢是本片的特点和亮点。我很难说清楚是导演热衷于驾驭形式，还是最终导演被形式给驾驭了。如果说开头的片段式的情景交代，让大家赞叹于摄影手法与导演思路的话，那么中后阶段，尤其是仇杀盛宴，很清晰的可以看到导演迷失在细节放大上，这就好像看日本的鬼怪片，导演被吸去影片反噬了。

所以当很多人回味，包括我回味起来，能深刻记忆的是：前女巫浴池口交、金子给女巫喂饭时加漂白水、白老师餐桌XX、白老师暴揍绑着老婆后吃饭、众家长杀人争执、警探杀人指导、杀人过程、分吃血蛋糕等等。

这些场景如此深刻、如此细微，让人无法自拔。它损伤了影片的整体性，又成就了影片的精彩性。

这样评说这部影片似有吹毛求疵之嫌，我废话那么多也似乎口水过多之嫌。总体上说，整个影片还是很不错的，去看吧，保证让你很尽兴~

  基督教的超自然主义逐渐为自然主义的和世俗的观点取代，但这并不必然导致更愉快的历史观……因此，达芬奇作为文艺复兴时期最自然主义的领袖之一，却为种种世界在一场大灾祸中终结的景观所苦恼，他不再把这大灾祸想象成神圣的审判，而是把它想象成一场所有人，不管他们有何功德，都要在其中经受同样折磨的灾难……萨福那罗拉对文艺复兴时期社会的恶毒攻击所得到的广泛响应，也表明在十五世纪末期，许多意大利人把他们的时代视为一个危机与腐败的时机，更言之，文艺复兴时期洋溢的乐观主义只不过是一个神话。
                                                      ——题记
 

     ……李英爱主演。故事情节略去，有兴趣的朋友自己去百度内容简介，或去下载该电影。……

 

     许久没有一部片子可以让我愿意为它写点什么，但这部片子例外。按照脑残一代的审美观，这并不是一部好看的片子，内容杂乱（一种后现代的特有杂乱叙事），基调阴暗压抑，但表现手法却有着一种颓废的唯美。 下面，我就谈谈后现代的颓废美学。

 

       在尼采后期著作《论瓦格纳》（1988）中，尼采指出，颓废已成为他哲学的核心主题。尼采在文中论述到，“没有什么比颓废问题更深切地引起我的关注。善与恶仅仅是该问题的一个变种，一旦你获得了发现颓废症状和敏锐眼光，你也就理解道德——理解了在它只为神圣的名义和价值准则之下暗藏了什么：贫困的生活，终结的意志，高度的倦怠。道德否定生活。”

 

       在《亲切的金子》中，李英爱演绎的主题，恰恰就是一种以道德否定生活，以有信仰否定无信仰的后现代颓废。当牧师找到她，希望她可以继续信仰基督时，她拿出了一本佛经，说：我改信佛了，然而这本佛经里却藏这制造杀人工具的图纸。当另一方面，李英爱却和一个比他小14岁的男孩上床后，告诉他别让烛光熄灭。基督是禁欲的，李英爱是性开放的，她可以熟练地脱下男孩的裤子，同时又对躺在床上回味的男孩说教。

 

       如何理解，不妨再回到尼采，为了理解尼采对于颓废充满激情的批评——实际上还有其哲学作为整体所具有的深刻辩证。健康对于病态是一种怎么样的价值，从个人体验来谈论颓废。在尼采眼里，瓦格纳是他的疾病，并非他希望对这种疾病不存在感情。

 

       在《看哪，这本人》这一本尼采自传里，尼采进一步谈到了自身的双元本性。“我的父亲早已死了，作为我母亲却仍然活着并正在变老”被尼采描述成“同时是一个颓废和一个开端”，对于上升的颓废的迹象，尼采比他之前的所有人的都有着更敏锐的嗅觉和洞察力。

 

       影片的开头，牧师希望出狱的李英爱，可以吃下洁白的豆腐以洗清自己的罪恶，只有宗教才会这么麻烦，酒肉穿肠过，佛在心中留，吃下豆腐就能洗清罪恶吗？在我看来，豆腐的唯一功能就是让淫虫上脑的考研一族在读陈先奎或任汝芬的政治教材上手淫用的。……而在影片的结尾，李英爱却将头埋在雪白的蛋糕中，雪夜的清冷和灯光的温暖形成鲜明的对比——如梵高的名画，街边的咖啡馆——而白雪、白蛋糕又形成类比，女儿的赤足，与李英爱的戎装又形成了视觉上的冷暖色调冲击，爱着李英爱的幼齿男孩站在远镜头处，李英爱和无助的女儿相拥占据近角，这一组长镜头，配合着温暖的圣歌，就完美地刻画了后现代的唯美与颓废。没有信仰就是最大信仰。

 

       长镜头通常冗余，令人生厌，但这漫长一组颓废的长镜头却温暖心头。漫长的，太过漫长的依恋许多个年头已经不可能恢复，如李英爱在狱中度过的13年。不幸的是，漫长意味着衰朽与颓废的周期。在所有这一切之后，用尼采意义上的颓废看，从病态的角度看比较健康的概念和价值，从一种富裕生活的丰足与自信俯视颓废本能的隐秘运作。价值则必须重估。

 

       对影片中的李英爱来说，和尼采一样，颓废的策略是典型的谎言，说谎者通过模仿信仰，甚至模仿宗教信仰来进行欺骗，模仿的真理亦成为一种比真实更真实的“超真实”（鲍德里亚语）。对生活的憎恨是的颓废可以轻巧地伪装成一种高超的生活朝圣，这种力量使虚弱有力，衰竭充盈，怯懦勇武。

 

       但必须清醒的是，颓废是危险的，总是将自己伪装成“反物质”，当物质遭遇“反物质”，就会消亡，一如《共产党宣言》里说的那样：“一切坚固的东西都烟消云散了，一切圣洁的东西都被玷污了。”

 

       颓废是一种悲剧的力量，这种力量可以诞生伟大的爱，也可以孕育伟大的恨，这种爱恨交织的矛盾态度可以照耀苍穹，如李英爱计划了13年的复仇。生活意志的丧失促成对生活的复仇态度，并通过憎恨来自我救赎。

 

       所以说，一个人可以是有病的虚弱的，却无需是颓废的：只有一个人希翼并渴求虚弱时才是颓废者，因此，虚弱只是一个目标，作为一种美学意义上的自我欺骗，而不是自我救赎。

今天终于看了《亲切的金子》，算是完成了朴赞郁的《复仇三部曲》，对朴赞郁的崇拜再度油然而生。本文总结一下我对三部复仇的诸多想法，另略作总结和比较。

《我要复仇》是三部曲中内涵最深沉的一部，是三部曲中唯一涉及到复仇的社会根源的一部。复仇者定位在准韩国的中下阶层，赤裸裸的揭露当前韩国社会体制和经济体制的弊端。就情节来说，现实性很强。复仇的多方无所谓正义还是邪恶，他们的惨剧都是社会的不合理导致的，然而处在中下阶层的人们看不透，都自己受了委屈，都觉得应该复仇，却找不到复仇的对象。这一步作品在视觉效果方面为朴赞郁的三部曲奠定了哥特的基调。唯美而残酷的镜头给人留下深刻印象，如死掉的小女孩的尸体随着河水浮动，一半脸露出水面，眼睛睁着，潜在苍白的面孔上。非线性的叙事手法运用的华丽而不做作，尤其是从一连串不直接相关的电话对话开始，把早已猜到结局的观众依然绕的云里雾里却丝毫不影响对情节的理解，大师本色初显。具体细节以前写过一篇拙作详细分析，不再累述。

《老男孩》在内涵上比不上《我要复仇》。虽然它是三部曲中获得赞誉最多的一部，但我相信这些赞誉与影片内涵关系不大，大多应是对电影驾驭能力的表彰。《老男孩》和现实社会没有很大结合，在人性上也相对缺乏挖掘，这一点和《Kill Bill Vol.1》有些相似。除了这些，《老男孩》是近乎完美的。感性上，朴赞郁更加游刃有余的用哥特的画面与松紧有秩的节奏紧紧的抓住观众。复杂的情节让大多数观众根本猜不透主线究竟如何发展，而且悬疑电影和非线性电影的影迷都会发现朴赞郁的镜头不落俗套。这一次复仇定位在黑社会，基本没有任何警方等“正义势力”的介入，很有些Film Noir的味道，虽然朴赞郁本人没有刻意强调这一点。《老男孩》涉及到两场复仇，复仇的原因都是表面化的私人恩怨。第一场复仇的原因有些让人匪夷所思，仅仅是因为很多年前吴大秀看到一对研究彼此身体的姐弟（虽然姐姐死了。。。）。由于第一场复仇留下了非常严重的后果，所以第二场复仇显得更合理一些。也许正是由于对复仇根源缺乏深层次的挖掘，《老男孩》显得非常男性化，是三部曲中最有男人味道的一部。在美学的体现方面，由于整篇的浪漫主义色调，《老男孩》来得更加自然一些，不论是囚禁吴大秀的密室还是Mi-Do与一只大蚂蚁孤独的邂逅皆是如此，而《我要复仇》在现实和浪漫之间的切换略显突兀。

由于前两部作品的光芒，人人都会对复仇三部曲的终结篇报以超高的期望。而《亲切的金子》绝对算不负众望，不仅仅给前两部续上貂尾，在艺术成就上也水到渠成的封了顶。《亲切的金子》在我看来，是三部曲中最完善，最成熟的一部。《我要复仇》在技术上的青涩和《老男孩》在内涵中的肤浅都不复存在。而先前成功的因素，比如华丽的非线性镜头，哥特的画面等浪漫主义成分更加游刃有余的镶嵌在比起《老男孩》来说更加现实主义的故事背景中。《亲切的金子》在情节上是三部曲当中最简单的，影片一开始就展示了故事的结尾，没什么特别的悬念可言；而复仇的过程也丝毫谈不上曲折，出狱之后一路坦途的杀到Boss。因此，从情节的复杂度来看，《老男孩》远在《亲切的金子》之上。然而这并不是朴赞郁的问题，因为他并不是因为才尽而简化情节，而是把故事铺展的更开，增加了情节的厚度。金子一个人的罪引出一群有罪的女囚，一个人的仇恨连起诸多共同的仇恨。朴赞郁用适当的笔墨解释了其它女犯人犯罪的经过，一来增加了故事的戏剧色彩（《基督山伯爵》和《芝加哥》的影子），二来为金子的复仇铺平道路。而其他丧子的家长仅仅在最后结局时候出现，依然增加了戏剧色彩（《东方快车谋杀案》）又恰当的简化了冗余的情节，可见朴赞郁的剧本也彰显大师风范。

然而《亲切的金子》在剧本上并非没有败笔。因为刚刚看完电影，之前没怎么看过其他的评论，不知道是否有人有同感。一个我眼中的败笔是金子和凶犯的两个打手的相遇。这个情节虽然在一定程度上叙述了复仇过程的合理性，也加深了金子身上的罪孽，然而它是多余的。复仇过程的合理性我们不看重，因为先前的铺垫情节已经充满浪漫主义色彩，所以这一阻碍反而会显得不伦不类；金子的罪孽早就集中在了凶犯身上，因此这两个人的死伤丝毫不会给人留下任何印象。这段情节怎么改进呢？我觉得不用改，直接删掉就好了。剧本里就写道：“...于是，金子来到了多年以前陷害他的男人面前....” 这里要穿插点题外话，想当年看《影子武士》，大公子继位的时候电影只剩下十几分钟了。我知道这“风林火山”的部队要完蛋，但是怎么也想不通怎么用十几分钟的时间弄死这些人。结果黑泽明出现在荧幕上，用镁光灯照我的眼睛，等我恢复视力的时候“风林火山”已经完蛋了。我感觉自己被干了，但是还是热烈的拍起手来，因为被干的实在是太爽了，大师就是不一样！本来这些部队怎么蒸发的就不重要，大师就能razzle dazzle你，稍微差一点的就要编一个草草收场的所谓逻辑的结尾。

《亲切的金子》是三部曲中戏剧色彩最浓重的。比如金子狱中的经历，从亲切到冷艳的转变，脆弱神经质的和坚强相互展现等等。这些比起《老男孩》来说都合理了不少，却不妨碍在浪漫中展示人性。另外这部终结篇的film noir的色彩明显了许多，从金子的口中亲自说出：“你们想让警察处理还是自己来？”

值得一提的是，朴赞郁的表现手法虽然很西方化——世界观（女子监狱里的bl，基督教），语言（英文介入），背景音乐（小提琴的广泛使用）——但和其他貌似西化的韩国电影相比，一点不显得媚俗，难能可贵。另外不得不说，三部电影中其实都有姐弟恋的情节出现，不知道有没有人注意到。

基本上就对复仇三部曲作以上小结。我自己的心水顺序如下：《亲切的金子》>《我要复仇》>《老男孩》。

题记：
私刑的可怕在于它妄想成为上帝
    ――――卡夫卡·陆KavkaLu

[img]http://agitpop.canalblog.com/images/t-sympathylady.jpg[/img]

倘若有人问我此片一字的感受，我只有一字：恶
否极泰来，不然，任何的等待都是定时炸弹。仇恨对于寻常人而言必须过了心理的坎，那和律法无关，良知的太平上心灵才是砝码。
也许这样的电影应该和911联系在一起，就如那日陆蓉之关于911和行为艺术的话，当跨越极限的血腥我们才会回归质朴的美丽，就像清白的豆腐，让心清醒、纯净。
平心而论韩国的电影往往会借鉴一些名片，《The Shawshank》是一次磨炼意志的逃离的话，本片无意更有着思想上的复杂演算。影片开头的血红和落下的泪，在死亡为标志的清算面前，时间很轻。
如果没有邪恶，是否就不再有天使的可能，固守中庸，才是平和。
圣诞前夕的出狱，火车站的风景画，一块期待救赎的豆腐和圣诞老人们仍在地上的纸杯，形象的背后才是真实。
金子来了，夏装的她在冬日的雪飘里，带上的墨镜，天地不再有本来的色彩，在心愿没有完成前，一切只是隐忍者的意志。
因为绑架杀人罪判了13年的金子在所有人面前谦卑而善良，那被导演赋予的“圣人光环”却流露出隔世的冰寒，在任何条件下，人是否有处死同类的权柄，恶人的惩罚该有人完成吗？
我始终认定监狱的存在只能压服肉体，在此后的被释放里邪灵附生，心念的善意才是生路的解脱之路，路途之人谁又不负载着利益和得失的桎梏。
人活在前辈的宿命里，所有的未来在境遇里写就，无所谓什么，只有不知所措的发生，将命运的算珠拨弄，抑或是那颗偶然滚动的弹珠决定了一生一世的机缘。
金子的命运怪谁？当她在宏穆父母剁指的时候，她了断是往昔，所有的罪孽从来不是罪孽的本身，只有完全割断昨天你才有足够的勇气去逼迫未来，目的没有低贱和高贵之说，它只是个体延续生命的方式。
这个极端的举动里包含着佛家的真谛，当她走上这条道路的时候，完成一个想法就是必须完成的任务。在冰凉的雪地上，面对杀戮成功的微笑在祈祷的梦幻里完成。
这是必须注意到的一场戏，救赎的可能性在红烛的光耀里终结，白色不再是纯洁的象征，此刻，它将在你的心灵上成为巨大的裹尸布，在一次次仇恨的焰火里为自己解脱冤仇。
13年，对于一个人而言足以成为白痴或者是钢铁般的坚强，那狱中的漂白水不仅消化了一个胖女人，而且除却了金子的软弱和焦虑，她就像那柄上膛的枪，唯有一念。
我不看韩剧，所以没有先入为主的概念，然而，这个女子真的漂亮。漂亮在一个可以演算成金钱的社会绝对不是一件好事。在她的大眼睛，你看到的是冰凉。
所有的女犯背后都会有着和爱有关的故事，执着或者遗弃，这就是女性世界的无奈，当抢劫成为夫妻双档，我们是否会羡慕他们的生死相依？！这个来自《低级小说》的段落，它在这里出现，可是，如果它出现在中国电影里，我们是否会说它的剽窃，中国影评人和观众的吐沫让中国电影变得臭不可闻。
一个人可以为别人捐肾的人必定有着自己对于世界的认知，二床布满心型图案的毯子连接了两个女人的情意。
这部电影是反对世俗宗教的，从十字架的无用到《法句经》背后的枪械制造图，导演充满了反讽。
同样，作为世俗架构的警察局，导演也是毫不留情，这部电影不仅在光影上精雕细凿，而且，细节上也精心推敲。串供时警长对于金子的提示以及勘查记录的告知，作为证物的玻璃球打散了心灵对于法律威严的全部信赖。我虽然感到了恶的弥漫，不过我理解导演的用意，宗教和法律的虚设将生命沉落到虚无主义的泥潭，活着，什么可能是我们精神的依靠（此段读解谢谢ANNA的看片用心。）。
被发行量控制神经的媒体，他们代表着正义，还是民众窥视欲望的体现者？在引导上媒体是否利用民众的好奇心来达到正义背后的经济目的。金子回望警长的眼神封住了人言所有的花招。
在这部电影里，所有和人关联的架构都是一种恶，毒辣的英语老师（为什么是教小孩的英语老师，值得深思！），吃人肉的恶婆娘，将刀搁在脖子上的女儿…韩国电影和它的民族一样，坚硬如冰。
这部电影里的演员十分投入，我特别欣赏那个胖妇的表演，很敬业。
作为主角的
一个复仇的故事需要自己去看，信任和绝望之颠的人类是否只能选择私刑，作为执法的忏悔是否可以越过法律的底线，电影的痛快淋漓后是世纪的迷茫。
作为商业电影，我赞赏导演在处理细节上的用心，从手机的吊坠到复仇步骤的设计都有惊悚片该有的悬念。
倘若金子的目的是为了自己的心理公道，那么，白老师绑架的目的只是为了买游艇，那些孩子的死亡和金子试枪的小狗是一样的简单。
生命处于荒谬的时代，一切的荒谬必然发生，这是一部优秀的商业电影，虽然，让人看了不舒服，那漫长的杀人过程里，容洙祖母的剪子让我特别忧心。
他们满足了，他们确实满足了，那根擦燃的火柴带着大卫·林奇式的影像，这些共谋的人，他们真的心安理得吗？
我怀疑！
还是回来最初，回到陆蓉之那天说得911，我认为，当我们学不会宽恕，那么残忍和死亡就是人间的常态，私刑的继续将是丛林的再现。
我想起一部香港电影，《等候董建华》发落，没有心胸的民族，无论它选择了怎样的当下，它依旧做在火药桶上。

【附录：anna写的笔记，谢谢她的读解】
宝贝者者马马 22:22:51
金子对她的女儿珍妮说过：“我罪孽深重，不值得有你这样的好女儿，你无罪，却得不到妈妈的照顾，那也是我的惩罚吧，留心听着，人谁无过，但犯了罪的人都需要赎罪，赎罪，明白吗？赎罪补偿。对了，犯罪便得赎罪，大罪大赎罪，小罪小赎罪，懂吗？


在我看来，由于抛弃这个孩子是不得以为之，故可为小罪，区区的三句对不起就使得她得女儿原谅了，即为：小罪小赎罪。
对于对宏穆得死而言，无疑是大罪，故以13年得代价为之赎罪，可谓大罪大赎罪。

宝贝者者马马 22:24:49
宏穆在堵上她得嘴后，露出得表情，应该是宽容得笑
宝贝者者马马 22:25:41
罪孽已恕。擦去红色得眼盖膏。重新开始新的生活
2006-01-09 22:29:17 宝贝者者马马
就像最后一幕，在雪地中所言。be white ,live white.要像她手中雪白得蛋糕一样生活～～～

【附录：影片资料】
《亲切的金子Sympathy　for　Lady　Vengeance》韩国2005
编导： 朴赞郁
主演 李英爱、崔民植、宋康昊、、刘智泰
片长：112分钟
定级：18
奖项：2005韩国第26届“青龙奖”最佳影片、最佳女主角、2005年第62界威尼斯电影节幼狮奖（Young Lion Award）、最佳创意奖（Best Innovated Award）及未来电影奖（Cinema of the Future）、2005年西班牙Sitges国际电影节最佳女主角奖
个人评价：艺术性7.5，欣赏性9（洁癖者、心理脆弱以及爱宠物者建议不看）

2006年1月11日 星期三 上午1时41分 云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu

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联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
约稿邮箱： kavkalu1967@126.com

美丽无辜的金子被威胁当了替死鬼进了监狱从此与女儿分离，出狱后她彻底化身复仇女神对白老师进行报复。经典的复仇电影，但一直感觉太沉闷只有最后一段的老太太太神。

集结的受害者家属，或沉迷或疯狂或紧张唯独老太太异常沉静，当一个接一个受害者家属相扶进去砍下那一刀后崩溃着出来，只有老太太用一把儿童小剪刀异常冷静命中要害，圆圆的儿童小剪刀头并不锋利，伤人都不容易但老太太却捅了进去，可爱的孙子没了儿子媳妇全都没了，这么多年独自活下来的老人心有多恨 全在这一刀。

关于金子

么么观影手记16
《亲切的金子》[韩]
导演 朴赞郁
编剧 Seo-Gyeong Jeong 朴赞郁
主演 李英爱 崔民植
★★★★☆

所谓复仇

朴赞郁复仇三部曲的第三部《善良的金子》，被几乎所有影评人盛赞为华丽的复仇。真的很华丽么，其实只有红色的鲜血和红色的眼影而已。大家都说这基本上是三部曲里面倒数第二好的，也许能和《老男孩》打个平手。

我没看过之前的两部，所以也不好妄加比较。只好单调的就事论事了。

李英爱的红色眼影和卷曲的黑发以及她的面无表情，我爱这些胜过与爱这部片子。哦，还有那带点点的连衣裙。复仇的女人最甜美的装束。如果让她穿成普通劳动人民状，还谈什么复仇呢。一个追求美丽和精致细节的女人，才会实施如此这般细密的复仇计划，连处决罪人的枪把上，都要有漂亮的银雕。

印象最深的自然是最后一段，从他们讨论如何处置那个人面兽心的绑架犯直到一切刑罚都实施完毕，他们围坐在咖啡馆，静静地吃蛋糕，喝咖啡。这是为一段让我没有睡意的地方。其中有一个镜头是他们个个都穿着满是鲜血的雨衣坐成一排，唯有那个老奶奶，一身貂皮大衣，表情严肃，静静地走进去，没一会又静静地走出来，一尘不染。镜头一转，一把剪刀直直的插在那罪人的后颈。

这才是真正复仇的力量。如果老奶奶也如屠夫一般对这罪人猛砍十几下再搞个狗血淋头的造型，这片子也便不能被称之为“华丽”了，所谓的华丽便是对任何事物诠释的恰到好处，比如鲜血和愤怒。

这样的情节不知道是编剧想到的还是导演想到的，我最近总是分不清楚导演和编剧的职责，貌似在电影里面，导演是万能的，可是我又总是为编剧报不平，没有了编剧导演怎会能发挥的基础。

一个事件的发展有百万种可能，最极端的就是那第百万分之一种，电影中的事情总是朝着这个百万分之一的可能大踏步地前进，最后演变成和真实世界截然不同的另类局面。我想这就是电影存在的必要了，总要有些极端的想法影射出来，世界才够虚幻有趣。《金子》便是这种电影的典型。

世上需要这样的故事，来填补它空白点。


让音乐亲吻你

另外值得一说的便是它的原声了，巴罗特式的管风琴，合着日常生活中惯有的场面，你会觉得如果世界真的是这个样子的那么承受痛苦和复仇的压抑似乎也是些许值得的。古典的配乐告诉我们，生活原来还可以是这个样子的，就好像巧克力就酒，无意间就搭配出了另类美丽的味道。

我就时常的幻想自己在做一些事情的时候倘若有某某音乐的配衬，那么生活一定完美许多。可惜的是我可以假装这些音符的流动和存在，无奈别人却对此一无所知，于是我们似乎只能活在自己的世界里。于此，是否就可以说，任何人的世界都是难以探寻并进入的呢。


后话：

很早之前便看了片子的介绍，被吸引得就好像小狗寻觅骨头一样的到处刨，结果看过之后反而觉得也就那么回事，并没有想象中华丽，其实对于电影还是不要有任何期待得好。影评人写的那些东西无非有两种，吹到天堂和打入地狱，无论哪种，都和事实基本不符，所以孩子们，还是相信自己的眼光吧。

她（印度的毀滅女神迦梨）通常被繪制成一個可怕的、美杜莎似的實體，擁有無數隻手足，擺出進攻性姿勢——然而，正如每一個印度人所知道的，關鍵在於，在這些手足中隱藏著某種元信息（meta-message），一隻小手以撫慰的姿態伸展出來，似乎是在說：「不要把這個荒唐可怕的形象太當真！這只是一種力量的炫耀，而事實上我並不真的那麼險惡，而且實際上我愛你們！」這種異常信號正是我們要在某種侵略形式中所要尋找的………

                              ——齊澤克：《易碎的絕對》頁48。

於是，順理成章地，我就找到了金子的手指。它被白紗布誇張地包紮，比金子的手掌還長，如一根小型手槍的槍管。金子華衣美服容光懾人，那隻手指卻尾大不掉地曳在她身上，成為一個不完美的污點。為什麼要在一個鞋必高跟、衣著配搭各有主題的、強調「一切都要漂漂亮亮」的角色身上留下不協調、不完美的污點？當然是因為那便是金子不可或缺的核心。

永不雪白的雪白餘數

那手指有著類似武器的形象，然而又代表著柔順的懺悔：手指是為了向宏穆父母請求原諒而斬斷的，它代表贖罪；而它那種反協調的美學取向也提醒著我們，它不但代表贖罪，還代表贖罪的殘餘，那個「除不盡的餘數」，俗謂贖不清的罪。大仇得報後，金子柔順地跪在宏穆的鬼魂面前，正開口想要求宏穆的原諒，立刻就被宏穆戴上了口塞，那個堵塞她的懺悔的口塞，正與她給罪人白先生戴上的，一模一樣。金子不會得到原諒，因為她的懺悔行動（殺死白先生），正是她的罪——透過利用他人來達到目的。金子對鏡抹去象徵復仇的紅色眼蓋膏，四周裡無數整齊鑲嵌的長方形原木塊，那正是象徵著餘數的無限：復仇—罪—懺悔——

然後便是愛了。天使（女兒）遞來由金子親手做的「雪白」，金子怔怔地流淚，但她始終不能吃下，只能將頭猛撞向「雪白」的蛋糕。但正因如此，金子最後終究得到了女兒（天使）的擁抱，蒼老女聲的旁白說：正是因為她沒有得到內心的寬恕，我才更願意更愛她。金子無法將「雪白」內化，在彷彿淨化一切的大雪之下，只有她一身復仇的黑衣。但這便是絕望麼——不，金子身上還有一個雪白的地方，就是那隻手指，一個外在於她自身的，銘刻著復仇與罪的餘數。而一切的痛苦和寬大正正都在那個餘數裡面，它們互相加強，而不是互相取消。

美好而堅強的團體

如果復仇一般被認為是焦點集中全神貫注的，則《親切的金子》與《原罪犯》相比，節奏無疑較慢，分散焦點的角色也較多。於是我認為全片最具趣味的就是父母們集體復仇的群戲部分。朴贊郁在此顯示了與《原罪犯》最不同的取向：在父母們初出場的平靜大特寫之間，穿插著他們神情激動的預敘鏡頭，這整組跳接的意義在於，朴贊郁意圖超越《原罪犯》那種由極端情節結果及其逆轉所帶動的感官快感，而轉向選擇，敘述的細節；那些細節的觸感及快感是結果被預告之後，都依然存在的。

在細節裡，我們看見這些父母如何逐漸形成一種群體感。他們會有分歧、討論、表決。每個人個別的缺陷都會暴露，會惹來攻擊和幫助。角色會互換，被幫助者會變成幫助者，擔怯者變成勇敢者。他們尋求意義、也有躊躇，而後堅持自己的慾望。他們會忍不住互相傾訴，只是訴苦未必帶來同情——容洙的祖母說，誰沒有自己的故事——而弔詭的是，同情的缺席並不撕裂群體：正是被容洙祖母說得語塞的狠勁大姊，在復仇發洩的瞬間拉住失控揮斧的父親，提醒他容洙祖母還在等著，不可以一次過把仇人殺掉，不可以太過分（也許還包括不要讓體弱的容洙祖母看見太過血腥場面）。能夠出現這樣的相處方式，我會說這是一個堅強的群體。在這種豐富而複雜的理解中，他們似乎得以成長（在這個層次上，對於生日歌我傾向理解為成長而非重生），同時他們在復仇時都顫抖、失神、痙攣、需要他人的擁抱。這種弔詭性正如，這麼美好的群體（復仇後的大合照多麼有型）的建立，其保證並非在於正面情感如共同的喪親之痛，而是在於金子邪惡的威脅：「誰敢報串的話……我不說下去了。」事實上，我時常想像我的團體有類似的邪惡和堅強。

美好與邪惡的互相加強關係，乃是與純淨天真的「至善」的複雜決裂；在我們這差異性不斷加乘增生、矛盾對立日益加強的世界中，弔詭地指示一片更繁密的天空。（如果嫌齊澤克太遙遠，我們還有葉蔭聰*。）我等小資女子難免迷戀細眉細眼的東西，但至關重要的是，《親切的金子》細節之精緻不只在於華衣美服，還在於過剩溢出的蠟淚、金子臉上的傷痕、詭異的看起來不像李英愛的大特寫，這種種互相撕裂和加強的細節。而有個尚未命名的x，它散落其中；至於它是神還是魔鬼，我倒並不真的很關心。至於朴贊郁對罪人有十分足夠的善意，此則確鑿無疑。

原文：rhetoricalpain.blogspot.com

葉蔭聰文：http://www.inmediahk.net/public/article?item_id=55725&group_id=16