乐队男孩

好吧，作为一个异性恋，本来是很想研究同性恋心理，但是由于种种原因，很多地方让我一脸懵逼

不能说感动，但的确产生了复杂的体会

一方面我觉得同性恋如果出自后天为什么不能治？我看过一个综述，说大多数男同的父亲都没能和自己的儿子亲近，而母亲则是太过亲近儿子。为什么最终还是没治好？也许如剧中所说，精神分析师水平太low

另一方面，一边是居高不下的艾滋感染率，人均拥有男友数量；另一方面确实存在和异性恋一样的深情，也许后者比较少，各种同性恋电影都会渲染那种深情，但是事实这种深情是不多的，同性恋首先是性取向，一个人让你产生了性兴奋，之后你才会考察他是否是你心仪的那类人，然后很多同性恋很容易发现那个让自己兴奋的人并不是自己的菜，然后就移情别恋，或者说即使彼此适合，结果由于没有道德观，婚姻制度，子女的束缚，不久之后激情消退，于是恋情告吹。说实在还是异性恋稳定。而且说起道德，其实孩子和父母很容易把一对夫妻紧紧联系，对于孩子的爱和对家庭的责任感让一个男人学习了忠诚，而同性恋则没有这种机会，反正永远不怀孕，就算你抛弃他，也不会有人站出来谴责你。虽然同性恋可以领养，但是领养的不同于亲生，而且领养的孩子不会有妈妈，这也是一个问题。

何况我不得不承认我不认同其中的价值观。随便约会，多人关系…像成都的那个事件真的惊讶到我，虽然性欲人人有，但是我不敢想象我自己有这种无底线的行为，我一贯认为娶一个人意味着只对她一个人好，不容许另一个男人或女人闯入，而且我也会有孩子，我不会让他觉得自己的父母一边声称相爱一边却墙外开花，不然他对自己的未来的爱情如何有信心？我甚至怀疑很多人成为同性恋是因为父母没有做好，让他们对异性爱情失望。

我承认同性恋也可以深情，可以忠贞，但这种深情忠贞太难得。只能希冀这些人不要乱约，骗婚

这部百老汇舞台剧《乐队男孩》(The Boys in the Band)被翻拍为电影，舞台剧全员卡司吉姆·帕森斯、扎克瑞·昆图、安德鲁·兰内斯、马特·波莫、查理·卡维尔、罗宾·德·齐泽斯、塔克·霍金斯、迈克尔·本杰明·华盛顿、布莱恩·胡奇森回归出演，乔·曼特罗执导，瑞恩·墨菲将担任制片人，Netflix出资打造。该舞台剧讲述石墙运动前，纽约同志们的生活。剧情一般，多一星给孔雀！

从1969年石墙运动到今日，自我身份认同仍是LGBT群体内的核心话题，改编自同名舞台剧的《乐队男孩》试图通过一场满是斗嘴、毒舌吐槽的drama大戏，演绎出当今同志生活里的爱恋、苦痛与自厌。

本片由八位好莱坞已出柜男明星出演，以1968年的美国纽约为背景，描述了一场生日宴会上的游戏。

得益于舞台剧的蓝本，整部电影充满了大段妙趣横生的吐槽，点睛之笔的舞台剧式音乐与极具戏剧冲击力的剧情。

美国版“时代姐妹花”

影片围绕着八个聚会中的同志与一个未知性向的闯入者展开，八人有八种独特的性格与经历，自我怀疑的男主、懵懂无知的午夜牛郎、为自由而争吵的小夫妻、敢做自己的“花花蝴蝶”......

这种性格迥异的群像式演绎，既展示了同志生活的多样多面性，又构成了整部电影的冲突与对立。

八人在天台上狂欢那一幕，不难让人幻视到《小时代》“时代姐妹花”。剧情上，本来青春洋溢、载歌载舞的“姐妹”聚会，因外人的到来瞬时凝重了起来，众人也突然玩起了打电话给深爱之人的游戏，气氛一时间诡异了起来。

朋友间开始互相斗嘴争吵，生怕男主会突然拿起手里的酒杯，一头淋在朋友身上，尖哮道“发烂发臭！”

但《乐队男孩》与《小时代》终归只是在drama的气质上略有相似，与mv式电影不同，《乐队男孩》有它饱满的内核，没有丑化、差异化同志群体，而是一步步还原了同志生活的原生态。

从置办生日宴会到宴会上欢欣起舞，再到同伴间一起给最爱的人打电话，整个过程仿佛在告诉观众们，同志的感情与他人无异，都会陷入欣喜、爱恋、苦痛中。

所有对别人的刻薄都是对自我的厌恶

本片立足于1968年的美国纽约，"石墙"运动还未发起（第一次同志拒绝警察的逮捕，是世界现代同性恋权利运动的起点），当时社会上满是对同志的歧视与嘲讽。在这样的时代背景下，难免有人对做自己产生动摇，而深深厌恶自己。

本片的男主是大环境下的典型代表，被社会边缘化，得不到主流认可，只能通过对他人的刻薄，去宣泄心中的自怨自艾。昔日“直男”舍友的突然拜访，打破了他内心的平衡与秩序。

在害怕得不到认同与自我怀疑的状态下，他将情绪的突破口放到身边的朋友上：尖锐的吐槽朋友的生活，像个裁判一样胁迫朋友参加电话游戏，歇斯底里地强迫“直男”朋友出柜......

宴会过后，朋友不欢而散离去，他只能黯然神伤地说出一句:“如果我们学会不憎恨自己，那就好了。”

男主是时代投射下的一个小小缩影，他代表了一代想要隐藏，想要自我矫正的同志群体。

所有对别人的刻薄都是对自我的厌恶，这句话也体现在深柜的“直男”朋友身上，他嘲讽做自己的人为“娘娘腔”，这种厌恶恰恰也是出于对自己的厌恶。跳脱出同志的话题，现实中太多人在别人的质疑与冷嘲热讽下不能够坚定做自己。

影片的母题不只是关乎于同志的自我身份认同，也暗藏着人们在理想与现实，社会与个人中的斗争。

郭强生在《断代》里写道：“这个世界上绝大多数人都在过着安全幸福的正常生活，他们从没有机会也没有意愿去了解，不属于他们世界的人会有什么样不同的感情需要。病态、堕落、下贱、无耻。他们只能以他们有限的生活经验订出标准，摆出自认高尚的姿态。”

《乐队男孩》或许做出了一点回应，它摊开八个迥然的灵魂，宣告着重要的不是摆着矫正姿态去正视问题，而是习之以为常态，不把它当做问题。

7.2分，个人还是挺喜欢这种舞台剧风格的电影，前半部分很欢乐，后半部分很尬尴，看完有爽感，演员表演都还不错，也就还好。

留给自己的关键词：自我剖析，友情，个人影像中的群体折射，结局……什么都没有改变 。不过，如果是我，第二天可能会绝交吧……

看完《亲爱的房客》，《刻在你心底的名字》，这些很台湾文艺的电影，再看《乐队男孩》这种又很美式的电影，文化和风格的差异，真的让人觉得很有趣，这就是电影的魅力和意义啊，让我们看到不同的色彩。

其实我还蛮喜欢这种舞台风格化的场景，可以让我把注意力更集中在人物和故事上，有一种窥探的真实感。

《乐队男孩》讲的是在一场生日PARTY上，一个直男的意外闯入，打破了属于6个同志好友看似欢乐的聚会，让这场PARTY走向了疯狂。前三分之一真的很欢乐，毫无负担的轻松感，一个个梗都快笑死我了，后面气氛开始越来越紧张，迈克就像吃了火药一样，唯一的目的就是摧毁，但是看完觉得挺爽的。

你会看到，原来每一个小心呵护的，光鲜亮丽的外表，都是自尊脆弱的保护层；脱下外套，每个人都有着自己无法复原的伤疤。

拿着失业金的迈克，用奢侈品维系着自尊；对自己是同性恋深恶痛绝，却总是装作乐在其中；爱慕着唐纳德，却要表现的不在意不经意；想要做一个让大家都喜欢的朋友，却暴露了自己其实是一个把自尊建立在，对别人失败嘲讽之上的，可悲又可怜的人。伤害了别人，伤害了自己，却只敢用酒精来做借口，用弥撒来自我欺骗。迈克因焦虑紧张表现的咄咄逼人，让电影的后半部都处在一种极度的不适和尴尬之中，我好几次真的很想揍他！

深爱对方，却因为生活和爱情观念不同，而经常猜疑争吵的情侣，差点从崩溃的边缘坠落，但幸好月老的长绳在他们身上打了死结。他们让我有点想起《借来的时间》里的那对LOVERS，我以为这种需要不断忍耐，退让，自我折磨的爱情，终究不会长久，但其实是我低估了爱的力量。

我最喜欢的埃默里，真的是一个小可爱，刚刚被人揍完，回过头就帮人家说话撑腰，而他的故事是他最刻骨铭心的爱，一场永远不会得到回应的单恋，所以直男真的是火坑。好想有埃默里这样的闺蜜呀~ 虽然迈克嘲笑埃默里长得丑，但是不喜欢他的人一定都是眼瞎！

伯纳德，总是有点小心翼翼，不自信的黑人同性恋，懵懂青春里的一场性事，对一个人来说可能是一辈子的美好和希望，对另一个人来说或许只是一场玩笑，这就是现实啊。总有一天，我们要走出来的。

哈罗德，PARTY上迟到的寿星，虽然有无法疗愈的伤，虽然总是需要用化妆来掩盖自己，需要用“HIGH”来麻痹自己，但是他是活得最明白的一个人，或许正因为这样，在迈克对他那么毫不留情的攻击之后，在迈克如怪兽过境般毁了他的生日PARTY后，他还能对迈克说出：明天打电话给你。这句话。

唐纳德，我们最爱的孔雀，这个人物塑造应该是最失败的，没有几句台词，总是一个人安安静静的在一边，可能他就是GAY们心中都幻想存在的那个人吧，所以他不需要说太多，做太多，就让大家自己想吧，你看连他的职业都有点。。。咳咳。

其实我还蛮喜欢那个午夜牛郎的，单蠢单蠢的，特别是最后他和哈罗德回家时说的那句话，让人有点戳心。

最后，就是迈克的同学Alan，他究竟发生了什么是这部电影的未解之谜之一，但肯定不是因为深柜。（另外一个未解之谜是迈克送给哈罗德的相框里写了什么？）正是因为他的到来，给这场PARTY带来了灾难，但那也不能算是他的错，他就是一个小小的导火引线而已。

我没有看过原版，更没有看过舞台剧，所以没有比较就没有伤害嘛！整体来说，我还是挺喜欢的。

#乐队男孩#（The Boys in the Band）（B+）正如大部分同志电影，本片保证有抢眼的服饰，明显的挑逗，好笑又嘴损的吐槽， 还有美好的肌肉（Yes, you can count on the gays for shameless shirtless scenes always [害羞]）。最重要的是，大部分gay，都对女性很友好，看这种片中女观众基本上只有享受没有惊吓。

下面视频里Netflix这个特辑里回顾了《乐队男孩》（The Boys in the Band）从60年代的舞台剧，到现在的新版电影，周围的社会发生了很大变化。没变的是，正如他们说的，你把多个美丽的男子放在一起，怎么都好看啊。

其实这部电影已经在70年代拍过一次，而且我觉得随着同-志-运-动的不断推进，未来还有翻拍的可能，因为在每个不同的时代，人们看待他们的观点会不同。70年代的那部老版很多人都没听过，甚至那时候演出这样的电影恐怕是自毁前程，而如今好莱坞动员大批公开出柜的gay演员参与的这部也算是声势浩大、光彩夺目了。

但即使如此，本片也许依然没办法被推到所有人的视线中，很多人还是无法接受。不过这部依然让人们看到了同-志运动的发展和社会的变化，可以有如此多不同、有趣又复杂的 LGBTQ角色在电影中被呈现，不再只是小配角，而是在一部属于他们的电影里。

电影还是像老版一样围绕一个生日聚会展开，有很多角色各自对之前经历的回忆，整体来说还是以小格局场景、对话为主的，更像是一个舞台剧的感觉。几个角色鲜活地展示了形形色色不同类型的gay。 Jim Parsons的角色是台词最尖锐好笑的一个，句句珠玑；Matt Bomer主要负责美丽动人,，展示肉体；Zachary Quinto则是片中最有趣的一个人，攻气十足，用眼神就可以杀人。

有趣的是，本片看到他们在同类与非同类面前表现截然不同，就像一个开关，在直弯之间切换。因为他们太习惯于“伪装”，几乎每个gay 都是出色的“演员”。又因为他们比女性更勇敢，个性张扬，常常道出惊人之语，也因此gay 角色往往充满戏剧性和幽默感。

片中讲述了几个男同角色面对来自社会、家人、事业的压力，以及各种“地下恋爱”的艰辛，更重要的是，他们如何从憎恨自己，慢慢接受自己。我觉得同-志类型作品最大的特色就是，总因为“不能被人知道”增加了一种神秘感，他们总需要用各种暗示性的内容去沟通，找到自己的小团体和得到认可。

片中演员都是好莱坞出柜了的同-志演员们，也许也经历过与角色类似的痛苦。但看他们在一起可以公开自己的身份，并骄傲地活出自己的人生，真的很开心。

但同时又还有很多这样的人没办法公开自己的同-志身份，只能压抑着扮演着别人眼中的他们。我相信在全世界各地都隐藏着很多同-性-恋者，无论男女，始终没有公开过，希望他们可以尽快有机会做自己。

如果说本片最大的意义就是让人看到同-性-恋人群多少年来一直遭遇的挣扎，虽然相对片中年代，世俗的看法有所转变，但达到让他们可以自由自在地恋爱，生活、勇敢面对自己，依然有很长的路要走。

人们想法的转变往往是无法同步的，就算好莱坞走在 LGBTQ银幕代表性的前沿，很多人，无论在美国还是其他地方都依然对此类影视作品很排斥，但看到的越多，观点会慢慢改变。从我们最近看到的新闻来说，未来 LGBTQ电影和剧集的数目将大大增加。

Mickey是主调，有一个不知道在干嘛的寿星，还有一个眼眶发红的深柜，还有一群志同道合的朋友，还有基情。看完了，还是没交代为什么Alan给Mickey打电话，我轻轻一猜，整部剧会不会是Alan正在做电影里大家脸红心跳鼓足勇气在做的事，给深爱的人打电话，告诉他，他爱他。

高中时被女同暗恋三年，不能完全说是暗恋，因为各方面都表现挺明显，我知道之后刻意减少来往，现在想想，毕业以后，她记得我家固定电话号码，大学时期往我家打过两次电话，后来毕业好多年了又在QQ上联系我，最后一次联系我的时候，她准备要结婚，我坦白我是彻头彻尾的直女，怎么感化都弯不了，自此之后她再没有联系过我，她大概是真的对我很感兴趣，甚至超越男生对我的兴趣，实在没遇过哪个男的会这样对我念念不忘。

知道那种深邃，那种依恋，虽然我拒绝接受，大概Alan对Mickey也是这样，接连打三次电话，脆弱时窘迫时，脸色苍白迫切想要见他，一个挺拔的体面中年男人，反悔又反复，最后还是要突然现身，除了深爱，找不到其他任何合理解释。

大伙都在做自己，除了没有被爱回来感觉丢人之外，都舒服地接受自己，也找到和自己一样的伙伴，有团伙有组织地互助互爱，除了没有被爱的人，爱回来。异性恋也是如此吧，这件事要是放在异性恋的情节里好像就变得平平无奇，但凡我爱的人不爱我，或者没有比我更爱他，我都会失落。大概向不爱自己的人表白是根本性丢人的事。

Alan看起来要对Mickey说的话都到嘴边了，因为Mickey的强劝，又恐怕是Alan早已知道他不爱他的答案，快要捧出来的心，又哆哆嗦嗦地收了回去。

只有Mickey没发觉，周末男友都看出来了，只有他叫他Mickey。