与《海洋》Océans的导演之一雅克·克鲁索(Jacques Cluzaud)对话是件很愉快的事,他更像是一位乐在其中的探险家,他说起自然,说起海洋,说起动物,令人产生对大自然的敬畏、关怀和情感。在他的描述 里人与人、人与动物、人与自然没有丝毫差别,自然注视着人类,让万物放下一切戒备,从而达到一种微妙的关系。雅克·克鲁索不时注视着镜头让我们拍照,你会 不由想和他拥抱,他给人感觉很亲近、无所隔阂,这便也是《海洋》的魅力吧。
Q 《海洋》这部电影得到了很多褒奖,就您个人而言,有什么遗憾吗?
A 从这部电影来说,我唯一的遗憾就是还没有在中国公映。至于其他艺术创作方面的遗憾,我暂时想不出来。因为这部电影一共拍摄了四年半,可以说是精雕细琢。而且这是一部以大自然为题材的影片,在拍摄过程中总有惊喜,你设想出来一个完美的场面,大自然会给你比它完美一百倍的。对我来说,这部电影简直就是大自然的礼物。
Q 在拍摄过程中是否遭遇过危险?
A 在水下摄影确实是很危险的,但是规避风险的最好方式就是找最专业的人士来做。很多时候,我们说拍电影有风险,在很大程度上来说是因为不专业。当你面对一个很危险的场面而又没有找专业人士来拍摄,那事情就悬了。我们很幸运,在四年多的拍摄过程中,虽然有如此多水下摄影的场面,但没有遇到什么危险。
比如说,在《海洋》中有一个海上风暴的场面可以说是非常危险的。当时那个镜头是在直升飞机上航拍,直升飞机要飞得很低,甚至比浪还要低,而这样的要求对一般的生手来说就是不可能完成的任务,但是我们找了最棒的直升机驾驶员,这样的场面就进入可以控制的范围内了。富有经验而且能力强大的专业人士知道风险在哪儿,并有把握去控制这个度。这就是我们面对风险所得来的经验。
Q 在电影拍摄过程中您印象最深刻的画面或是经历是什么呢?
A 我们曾去到从未有人去过的动物保护区或者小岛上拍摄电影,在那里的动物是根本不害怕人的。比如说老鹰,在世界上其他任何一个地方的老鹰都不可能跟人站得那么近,但是那个岛上的老鹰从来都没有见过人类,于是会走近人类,并似乎好奇地在数米远的距离内注视着人。这种经历给我印象特别深。
Q 我们看到《海洋》中的动物给人感觉似乎是很有智慧的,甚至有情绪,这与我们看到的传统动物纪录片是不太一样的,您是如何理解这种纪录片的表达方式?
A 确实是这样。我们的动物电影,包括之前《鸟的迁移》(Le peuple migrateur),都用了一种完全不同的手法去表现动物。之前很多动物纪录片可能是习惯告诉人们动物的产地、长度、重量、习性,而我们没有把动物当成一个客观拍摄的物体,而是将它们看作人物、角色,所以我们的镜头总是在捕捉动物的目光、甚至表情,捕捉动物的每一个动作。我觉得,这部电影之所以打动很多人,就在于影片中的动物会跟你产生情感共鸣,它们仿佛就是和你生活在一起的。
Q 《海洋》这部电影投入了很多的资金,您是如何看到纪录片和商业片之间的冲突和融合的?
A 《海洋》这部电影在商业上是成功的,它的商业收入超过了投资。《海洋》在很多国家都获得了巨大的成功,比如在日本的公映拥有200万人次的观众,包括美国、韩国、法国等很多国家都获得了票房成功。当然,现在钱还在发行商的手里,要一步步到投资人的手里。总的来说,这样题材的一部影片能够在全球上获得如此大的商业成功,特别是能完全cover它的成本,已经是一个奇迹了。
Q 您与雅克·贝汉(Jacques Perrin)合作拍摄了此片,而贝汉先生还在其中扮演了一个角色。也有很多导演会在自己拍摄的电影中出演角色,那您有没有这方面的想法呢?
A 雅克·贝汉之所以老是出现在电影里,是因为他本身就是一位非常有名的演员。他从15岁就开始演电影,而且有很多代表作,比如《罗什福尔的小姐们》(又译柳媚花娇,原名Les Demoiselles de Rochefort,1967)等,最近他的一部新片刚刚获奖(« Louis XI, le pouvoir fracassé »,导演:Henri Helman),他在其中扮演路易十一,所以在电影《海洋》中他出演一个角色一点都不奇怪。他知道怎么演戏,也很喜欢演戏,而这就不是我的情况了。(笑)
其实,电影中的小男孩就是雅克·贝汉的儿子,我们在这里想表达的是对大自然情感的传承意识。雅克·贝汉代表的是老一代,他们经历了很多事情,而新一代还什么都不知道,这其中是有一种代代相传的寓意。
Q 通过《海洋》这部电影,您更希望引导观众关注海洋的问题,还是只是与我们分享海洋的魅力?
A 确实,首先我们是想要表达作为地球一大现象的海洋的魅力,虽然人们可以随时看到海洋、听到海洋、也可以吃到很多海产品,但其实人们对海洋并不了解。海洋是非常神秘的。同时,我们也想提醒大家关注海洋中动物正在面临的减少与灭绝。有一个有趣的例子,在50多年前,法国有一个很著名的电影人让·古斯多(又译雅克·伊夫斯·科斯托,原名Jacques-Yves Cousteau,其处女作《沉默的世界 Le monde du silence》拍摄完成于1956年,这部自编自导自演的作品是世界影史上第一部全景记录海底生态奇观的海洋纪录片。1964年古斯多再度凭借一部海洋纪录片《漆黑的世界 Le Monde sans soleil》获得奥斯卡最佳外语片奖,该片又译名无日世界/海底世界/深海科学城/没有太阳的世界/World Without Sun),他也很喜欢拍大海,但那个时候基本是鲸鱼都拍不到的,因为那时候捕杀鲸鱼的情况非常厉害,导致鲸鱼特别害怕人,人们几乎不可能接近它们。相反,到今天,拍摄鲸鱼是特别容易的事情,因为鲸鱼已经被保护起来了,它们不再害怕人类,还会随意地在人们身边游来游去。在50年前,大型的鲨鱼随手可拍,但是现今的状况是已经很难拍到鲨鱼的镜头了。《海洋》中表现过人类残忍地割取鲨鱼翅的镜头,而现实中鲨鱼遭到了大量的捕杀,数量大批减少,导致现在的鲨鱼害怕人类,会躲避人类。从这一点看,我觉得很多人看完我们的电影会产生一些很复杂的情感。面对平时我们在饭桌上吃的东西,你可能没有感情,但是当你看完这一个多小时的电影再去看鱼,你的感觉可能就不一样了。当你看到鱼的遭遇时,你会同情它,甚至决定以后再也不吃鱼了。所以,我觉得这部电影的魅力更多地是在这种感染力上。
Q 您自己对于人与动物的关系是如何看待的?
A 我觉得人与动物有着很紧密的联系。在很多年前,人类很害怕大型的食肉动物,但是现在这种关系好像反过来了,因为人的存在,大型的食肉动物变得越来越少,我们不再害怕它们,甚至要把它们灭绝。其实,这真的走到了另外一个极端。我记得有一位名家曾说过这样一句话,没有什么比只剩下人类的世界更不人道的了。
Q 为什么选择海鬣蜥作为电影中第一个亮相的动物?是因为它古老吗?
A 是因为这种动物的形貌特别能让我们联想到远古时代的动物。但其实这种物种的起源并不久远,它们的祖先最早生活在陆地上,最后被迫迁徙到一个火山岛上,本来是鬣蜥,变成海鬣蜥后就必须到海里找食,它们在很短的时间内迅速进化。我们将它们放在电影的最开头,一是这种动物看起来感觉很奇怪,另一是表现了一种海洋的演变,它生存的状况仿佛海洋的实验室。
这种海鬣蜥从来没有见过人,当时我们去拍摄的时候,它们就会像咱们现在面对面坐这么近一样盯着你看,就像是在与你对话,这种感觉非常奇妙。
Q 电影中老人和孩子在灭绝动物馆里有一个镜头停在墙上的钟表,时间是定格在7点过10分,这特殊的含义吗?
A (害羞地笑了)灭绝动物馆是搭设的布景,不是真实存在的,包括那些动物的标本都是数码制作的。我们曾经设想过这面钟,计划的是不让它有任何特殊含义。但如果回过头去仔细看这时钟,会发现有一个小错误,从第一个镜头的远景看到时钟的时间,到最后近景定格的时间,是5个小时,这就是我们拍摄的5个小时。(笑)
还有一点是,如果时针在12点附近,尤其是在差一点指向12点的位置,会给人世界末日的感觉,所以指针一定要向前拨。所以变成人们看到的7点10分。
Q 有人说了不起的纪录片非常多,而《海洋》这部电影的成功之处在于技术。您是如何看待这种观点的?
A 确实有很多关于海洋的优秀影片。在制作这部电影的过程中,我们发明和改制了很多器材,在技术上下了很多功夫,但这并不是为了追求技术上的完美,而是为了追求一种新的视角,就是用一种从来没有过的眼光去看这些动物,并和它们一起看这个世界。与其说这是一种技术上的成功,不如说是一种创意上的成功。
转自好戏网
http://www.mask9.com/node/25549 哈利波特、变形金刚这些新鲜刺激的好莱坞大片刚上映的头几天,临时去电影院买票的危险就是要么好的场次早已售完,要么只剩前三排。所以急急匆匆赶去看刚上映2天的《海洋》,一进场我大吃一惊,这不仅是一个小厅,而且观众寥寥无几,简直就是火爆大片映衬下的一个巨大讽刺,与在其他国家的上座表现形成强烈反差。
我看过BBC花费6年功夫拍的Wild Australia,把五彩斑斓的澳洲海洋世界展现得美轮美奂,令人惊叹不已。《海洋》是一部跟Wild Australia完全不同的片子,实际上它跟几乎所有其他拍摄动植物世界的纪录片都完全不同,拍摄对象的学名、属性、求偶、交配、生产、生活习性等其他纪录片娓娓道来的内容一律不讲,也没有字幕,只有少得其实可有可无的几句旁白,水下世界也不像别的海洋世界那样色彩缤纷,甚至很多时候就是黑白的。
但是这部片子看得我震撼又感动。我感觉大量的人,甚至有些我非常熟悉的人身上,缺失了一样最重要的东西:对生命的敬畏感。无所畏惧、无所顾忌地活着,俯瞰藐视其他生命,甚至自己的生命。而雅克.贝汉在《海洋》中体现了一种非常高贵的对生命的深深的敬畏。其实早在他的《迁徙的鸟》中,这种敬畏感就表现无遗,影片中我们经常感觉是与鸟类在平行飞翔,雅克.贝汉采用滑翔机拍摄,摄影师坐在最前面的小座位上,当第一位摄影师经过这样的飞行体验下来后,雅克问他感觉如何,他一句话都说不出来,流泪了。他看不见滑翔机驾驶员,看不见机器本身,与他一起飞翔在3000米高空的,就是50只往南方迁徙的鸟,他感到温暖而不可思议。《海洋》中的大量机位,除了必需的俯视镜头,几乎都是平视,或者仰视,大量采用短焦距镜头,拍摄对象与摄像机只有1到2米的距离,一条完美的乌贼或狮鱼,一只海豚甚至鲸鲨,仿佛跟你近在咫尺地无辜地注视着你,生命的无言的对白就能令人心碎。每个镜头的拍摄难度都难以想象,想不出来那些镜头雅克是如何完成的。为了拍一场完美的海上暴风雨,雅克等待了三年,用直升飞机在惊涛骇浪中航拍的危险性很高,很多镜头直升飞机甚至飞得比浪还要低。
没有煽情、没有评价、没有解说,雅克呈现的是一个神秘奇幻又惊心动魄,既强大又脆弱的生命世界。我在想,是不是因为我们长期居住在城市,城市把我们与自然界分隔得太远,太久,同时我们毁灭了太多自然界其他生命,以至于我们感受不到其他生物生命的伟大与尊贵,以为人类自己才是最了不起的。一个豆友写下了这样的影评:“看完之后深深希望2012快点来,大家抱团死,剩下的生物就可以好好活了。 ”
探讨的终究还是自然与人类的关系,恢弘瑰丽、气势磅礴的画面将大自然的动人和美妙呈现出来,悠扬铿锵的配乐更是锦上添花;与人类介入之后的一片狼藉形成鲜明对比,尽可能带着客观的角度阐述二者之间的因果关系,并且敲响未来警钟。从纪录片的角度来看,无疑是巨大成功,还“海豚湾”要值得肯定得多。
感人的海洋纪录片。作为纪录片,电影仍然有很强的轴,从海洋里的捕食到陪伴,到人与海洋的互斥与共荣,最后当然是电影对人类与海洋和谐相处的满满寄托。电影是可爱的,让我大开眼界,好多稀奇古怪的海洋生物,印象最深的是长着寿星老的大脑门的羊头濑鱼。电影甚至让我一度产生了放弃吃海鲜的念想。总之,电影让人震撼,更有无与伦比的美丽。
这是一部非常棒的纪录片,用视觉盛宴来形容毫不夸张,从画面,到音乐,到主题。非常震撼和感动。在放映后的导演见面会,导演最后说,感谢你们来电影院看这部片子,因为无论是声音还是画面,都是为影院放映准备的。台下掌声响起,经久不息。
影片的开始,第一次见到海的小男孩,问:海洋是什么?眼神纯真。镜头转向海浪,然后到达海的深处。旁白:在远离人类的海洋,是动物们的领地。
看似平静的海面下隐藏了多少暗涌,那是一个怎样的遥远神奇丰富绮丽而自成体系的世界啊。(哦,不,人类也不过是这体系里的普通一员。)
夕阳下的海面,红通通的,鱼群游过,不时跃出水面,美极了;长长的有着美丽花纹的水蛇游过,就像在跳绸带舞;憨厚温和的食草动物,在海底吭哧吭哧的吃草;在隐秘的海洋深处,大自然尝试每一种形状:一些奇形怪状、稀奇古怪的鱼儿,让人忍俊不禁;满屏幕的白色的精灵般的伞状的的浮游生物,很美;伪装成岩石的鱼,挨个吃掉过路的鱼儿;刚出生的小海龟,争先恐后钻出白沙滩,可是还来不及感慨它们的可爱,就被天上虎视耽耽许久的飞鸟抓走,存活下来的寥寥无几……
出于是人类同情的本性,每一次捕食的瞬间都会被震颤到。然而,弱肉强食,物竞天择,适者生存。对弱小生命的同情毫无用处,就好像大鱼一口就能吞没小鱼的庞大鱼群,那种震撼,不是言语所能表达。
生物链有着神奇的相互关系。有时捕食者同时又是保护者,因为他们都是其中的一部分,共同构成了这个体系。或许不需要狭隘的同情,一切都是自然选择的结果,自有他的道理。就像失事的船只也会成为动物的庇护所。万物都有他自然的归宿。
尽管前面很多捕食的镜头,但是都没有血腥,因为这是平衡的,是自然的。
然而,人类出现了,以主人的姿态。人们捕鱼,画面变得血腥,杀戮,鲜血,让人目不忍视。这并不是自然原本的洋子,人类破坏了规则。
于是,画面回到那个最初的小男孩,在博物馆里看那些化石,已经消失的物种的化石。画面出现一个个鲜活的物种的图像,眼神里仿佛还流露着渴望。然后旁白:灭绝。灭绝。灭绝……
它们经历了百万年的进化,却在短短几十年间消失。我们导致了多少物种的灭绝,多少物种正在灭绝。
在自然面前,人类如此渺小。卫星观测着这些年来的改变。海洋由蔚蓝变成深蓝,然后是出现了黑色的污染带。对海洋的污染,破坏,从未如此迅速。河流的污染排入海水,象血。
在遇到风暴时,人们能团结起来共同面对,难道我们不能一起保护海洋吗?
画面转向两极,依然远离人类的地方,动物仍然自如的生存着,犹如萌芽时期。
北极,海狮慵懒的晒太阳,小眼神萌死个人。小企鹅亦步亦趋。笨拙可爱。南极,海象妈妈逼小海象下海,然后又在水里抱着孩子游泳。很温馨的画面。
看到这些镜头大家都会不由自主的嘴角上扬,因为这些实在是很美好。
然而,极地航运、贸易即将开放。也就意味着这些人类未曾涉及的安全地带也在消失。
在极地美丽的背景下,旁白清醒的说:没有动物能保护自己的生存,对濒临灭绝动物保护的呼吁,也不会改变什么。
可是,难道我们要准备生活在人造世界吗?难道我们要一直看水族馆里的动物?
地球是已知的唯一的存在生命的星球。地球不属于我们,它必须被分享。物种的多样性,也是我们生存的必需。
在沉重的基调下,影片最后还是给了我们一个乐观的结尾,说,我们仍有机会,因为自然一直在自我修复。
影片的画面堪称完美,磅礴精致,美的令人窒息的海洋生物,配乐也同样的精美。这是一个400多人的团队耗时4年多完成的片子,凝聚了多少的心血。其用心,足够让我们向他们致敬。
《海洋》是一部值得尊重的电影,这是法国纪录片导演雅克·贝汉继享誉世界的《微观世界》和《迁徙的鸟》之后又一部心血之作,全片投资7500万美元,拍摄耗时4年半,动用了世界最专业的水下拍摄团队,最终将绚烂多姿的海底世界呈现在大银幕上。这是一部在视听上几乎无可挑剔的电影,每一格胶片都在标榜着自己华丽背后的昂贵。在中国的影院里能看到这样一部如纯净天籁般的电影,也算是一件幸事了。
但是制作的诚意与最终呈现的效果未必一定会成正比,因为这里水平的发挥是一个不可预知的变量。《海洋》作为一部纪录片来说是不合格的,与雅克·贝汉的前两部作品有较大差距。结构上杂乱无章,旁白无力,脉络不清,好像是被风吹散的手稿被收集后无序排列的结果。虽然扣了一个很宏大的环保主题,但并没有在讲述的推进过程中看到主题被强化和深入的过程,大部分时间只是海底奇观的简单罗列和展示,环保主题的功能仅仅是将拍摄素材串联起来而已,而且这个串联的衔接和过渡都很生硬。这对于一部100分钟的电影来说,显然是不足的,这样的主题先行下视觉体验,通过阅读《国家地理杂志》也能获得。
《海洋》最严重的问题是我感受不到创作者对拍摄对象的爱,只是在贩卖动物形象,而由于动物出现时没有字幕说明动物名称,观众很难对动物产生归属感,只是留下了一个海洋生物很美的笼统印象。这些动物其实是这部电影的主演,应该予以足够的尊重,应该让观众通过名称能将几种让人惊艳的动物长久地留在记忆中,让他们成为我们感受和回味大自然鬼斧神工的媒介,这样的归属感其实很重要。其实在影片的美国版和日本版中,动物出现时都是有说明性文字出现的,遗憾的是在中国的版本中这些基本的信息都被忽略了。
《海洋》于8月12日在内地上映,首周仅取得了200万票房,但高上座率和良好的口碑让影片的第二周票房逆势上扬,达到了620万,此前进入商业院线的纪录片是去年贾樟柯的《海上传奇》,结果遭遇票房惨败。对于缺乏成功的纪录片运作模式的中国电影市场来说,《海洋》商业上的成功具有超出电影本身的意义,由此可能会有更多的国外优质纪录片被引进,从而在一线城市培养固定的纪录片观众,这将成为国内纪录片走向商业化的一个良好契机,当然《海洋》这种大规模资本运作的产物肯定不会是未来中国纪录片发展的方向。【环球时报】
人类是大自然最纠结的发明。但凡在大自然的和谐静美中出现人类的身影,非凶即恶、非恶即丑,一定是地球上最丢脸的存在、最恶心的物种,优胜劣汰、适者生存这样的说法可用来解释自然,但被用作强奸自然的由头、自我炫耀的工具,一切就变成屎了。如果人是不自大狂傲而只是充满好奇心和谦虚的态度,多好。
想必一生都会记住被割掉翅的鲨鱼被人类抛入海底的样子。如果这个世界没有人类该多好。
如果可以给更多的星星,我全部送给这部如诗一般的电影。一个法国老头和他的团队,花了5年时间,耗资5000万欧元,12个摄制组,采用蹲点拍摄的“笨”办法,只为你我能够感受到梦一样、诗一般的海洋。7年后,这部电影来到中国,还亏损900万,我想我们能做点什么,比如一份尊敬。
觉得阿凡达很壮丽?你得看看这个。
人类中,只有傻逼才吃鱼翅
心旷神怡,蔚为壮观,只是可惜缺少情感共鸣,更像是影像展览。“将来我们所能看到的生物,只存在于动物园的栅栏里,还有水族馆的水槽中吧。到那时该怎么办? 丰富的自然成了过去一个久远的梦。” 当大白鲨也变得温顺可掬⋯⋯
摄影加一星。影片本身缺乏凝聚力,几乎为单纯的影像展览。
太震撼的画面了,目瞪口呆看完全片。砍鱼翅那一段的惨烈堪比《海豚湾》,配乐相当不错。全片就像是由千万生命谱写演奏的谢幕曲,如此绝美绝望,而镜头前的一切都在不断消失,请2012来得猛烈点吧。
拍得非常好, 但不要来假装电影
好后悔没去影院看,这真是最像梦境的电影。
从此更加讨厌人类了,世界末日果然是有用的...
美得我直掉眼泪。它们孤独吗?或许它们的行为原本只是出于本能,可我已经看不得两条相爱的鱼。我只能跳过那些残忍的画面,气得直哆嗦。人类活该灭顶,让2012早点来吧!
绝对得去影院看大银幕,这是一篇完美的海洋交响乐!,对生命的赞歌,虽然我不想用和谐这个词,但是当潜水员和游经身旁的鲸鱼两两相望时,你会知道什么才是真正的和谐。
82/100。美不胜收。火箭升天和虾蟹大战两段很有爱;这片子拍摄难度应该比去年上映的Earth大多了吧lol
不需要导演编剧演员,大自然能帮你搞定一切。画面那个美,中途睡着。
大自然孕育生命也播散死亡。你见过它壮阔的美景,也会见识它怒吼的巨浪。但它从来都给你希望,讲给你听生命的礼赞。就像有日落,就会有日出。那唯一逃过捕食的小海龟,代表着生的喜悦,它仍会勇敢前行。那被割掉鱼鳍绝望而死的鲨鱼,代表着人类的残忍,这超越生命与自然的限度。看看吧趁一切还来得及。
这个剪的确实有点歌剧感觉了
《Océans》:自然的颂歌,生命的礼赞!
在生命的源头也是尽头,人类显得那么渺小和无知,企图用残暴来摧毁一切,片中鲨鱼被割掉鱼鳍沉入海底生不如死一幕让我哭到泪崩,也许影片不如微观世界和迁徙的鸟那样完整,但这些伟大的镜头已足以名留史册,姜文的旁白有些尴尬,海洋本身就是一场交响乐,百年以后,从哪里来,回哪里去。
大自然很美好。而择其美好,为其配乐,加以剪辑,使之美好得如梦似幻曼妙呆萌壮丽秀雅,就是智慧了。