奥利最开心的一天

《奥利最开心的一天》是一部有关芬兰拳击手奥利•马基（Olli Maki）的电影，奥利•马基1959年取得了欧洲拳击冠军，1962年8月17日代表芬兰参加世界羽量级拳击赛，被来自美国的卫冕冠军Davey Moore打败，但这失败一天却是奥利最开心的一天，因为这一天他终于从镁光灯的纷扰中解脱出来，拥有了心之所往的专注和简单……

黑白的影像与人物表现达到了互相映衬，相互诠释的效果。电影通过黑白影像让观众信服奥利这种“反常”的反应是他遵从内心，自然、必然的选择。 在科科拉乡下，黑白影像在北欧夏日阳光的加持下，干净蓬勃，自然单纯。奥利骑着自行车载着莱雅在阳光斑驳的林间公路上穿梭，透明又轻盈，快乐且简单；一颗简单的心灵是能温柔对待小朋友，帮助小朋友捉苍蝇玩；一颗简单的心灵享受自由的环境，晚上点上篝火在波光闪耀的湖里任性游泳；奥利朝湖里扔石头打水漂获得的快乐是镁光灯的光鲜亮丽无法给予的。 来到赫尔辛基备战后，他渐渐失去了做自己的自由，简单的自我被镁光灯，被教练的各种要求揉搓挤压。他被要求在镜头前表演，拍纪录片，接受采访，进行商业代言。针对记者的提问他做了谦虚得体的回答，教练伊利斯却嫌弃他不够霸气，没有“冠军相”；他向教练表达了自己对莱雅确定的爱，却被教练斥责为时机不合适；他想让莱雅和他一起出镜，又被教练训斥为“身边总有个女人可不专业”。被要求去“金主”、赞助商跟前周旋应酬。在各方利益的交织与干扰下强颜欢笑，他无法专注训练，变得沉闷沮丧。只有莱雅没有要求他戴上面具，装高大，扮深沉，只静静地在一旁陪着，只有和她一起才能喘息做自己。他对莱雅有多依赖，就有多想做回自己，也就有多排斥各种喧嚣和纷扰。这种真实自我和外界干扰之间的矛盾煎熬在能“净化”环境的黑白影像里变得明确又清晰。奥利体重达标后，莱雅走进来，他笑嘻嘻迎上去，还没碰到她呢，后面就有人叫住他，他撇过头去脸色一秒变阴沉。在镁光灯闪烁的记者会上，奥利看到台下入场的莱雅竟然笑开了花。莱雅离开后，他的自我被彻底剥夺了。简单纯粹的黑白影像，更深刻接近主人公奥利简单专注的性格，黑白影像追着他一路冷静思考与追寻。他私自离队。在莱雅的鼓励下，终于不再回避问题，决心做回自己。当着教练的面表达了真实想法，不想被打扰，只想专注训练。最后他遵从了自己的内心，在最失利的那天彻底如释重负，也使得观众能信服，并尊重他的人生抉择。 奥利对简单和专注的享受与追求就像罗丹年轻无名的时候，虽然贫穷，但是很开心，他享受长时间投入体力和热情在毫无干扰的状况下创作的最幸福的滋味。出名后，他向往那些年的时光，渴望从名人身处的无止尽的喧闹中解脱出来。 电影结尾，在湖边与莱雅和奥利擦肩而过的那对老夫妻可能就是奥利和莱雅的故事原型。

《奥利最开心的一天》在去年戛纳电影节一种关注单元最后一部亮相，隔了一天就捧走了最终的大奖，芬兰籍导演尤霍·库奥斯曼恩在台上手拿奖状的同时，还不忘使劲当着电影节艺术总监福茂的面感谢戛纳这几年来对自己的栽培。

2008年在戛纳电影节Cinéfondation短片单元出道的尤霍，在当年一众电影学子中拿下第三名，2010年拿着自己的处女长片杀回同一单元捧得头名，六年之后首次亮相主竞赛的次级单元就拿走大奖，下部片子被福茂送进主竞赛单元与大师们同台竞技可以说是指日可待。

作为一部拳击题材的类型片，《奥利最开心的一天》却毫无“美式体育片”的励志鸡汤味儿，黑白胶片低光满满都是“北欧冷淡风”，很明显1962年拳击界的世界冠军花落谁家并不重要：2011年导演遇到了电影主角原型Olli Mäki，此时身患老年痴呆症的拳击手，对当年比赛当天的记忆只剩下了那枚同一天买下的订婚戒指，电影所要表达的并不是一场比赛的得失，也不单单是最后主角收获爱情，而是如何在周遭人群的重重期待中找到自己的故事。

电影法国上映，在Allocine网站打分达到了3.4分，30家媒体对这位初出茅庐的导演评价相对比较保守，并不算高。不过以《电影手册》为首的9家媒体都给出了四星好评，《解放报》则甩了个无情的两星，批评电影“过于工整的美学“与其冲破束缚的主题表达相矛盾。《世界报》的评价则相反，表扬电影“16毫米胶片的黑白质感完美捕捉到了故事中低调英雄主义的温柔情感内核。”

黑白镜头下60年代别致的芬兰。最喜欢结局的处理方式，一个平静的失败，适可而止，生活依旧。

抛却锦标主义好大喜功的热血与鸡汤，在平缓而细腻中重塑运动员生涯的真实面向。黑白摄影营造的复古感不仅仅是视听的噱头，更是与时代氛围和北欧语境相辅相成的正确艺术表达形式。从容中辅以并不过火的幽默点缀，让整个观影过程舒畅无比。

这一部黑白电影但是画质清晰，讲述一个拳击手陷入爱情的种种经历，奥利从一个乡村小子成为了一个著名的拳击手，但是过程中 他遇到了自己的天使，都说爱情会使人智商变低，而这时的他，就如一个涉世未深，懵懵懂懂的小男孩一般，去努力寻找属于他自己的爱情，这部电影让我明白了爱情的真谛，大力推荐，赞赞赞

黑白片，画面很糙，颇有股子意大利新现实主义的范儿，很多镜头又让人想到特吕弗的《四百击》。 宣布最佳影片的时候整个剧组轰动，“嗷”的一声站起来鼓掌好久。

导演的第一部长片，历时六年，听导演致辞我都快被感染的哭了。另一种关注只是第一步，看好这个导演一定要再接再厉啊，千万表像多兰似的固步自封自大到不得了。 导演拥抱的是女主，女主真人没有电影里面那么美。旁边小朋友是他儿子。他老婆整体感觉和电影里的女主一样，挺恬静的。

影片讲述了一个拳击手的故事，不是美式的励志片，片子从头到尾都是含蓄唯美的表达了奥利的爱情故事。 其实只是爱情故事。 影片关于两人开场的拍摄，她的车坏了，他只能骑自行车带她，她坐在自行车前面，浓郁的黑和白色，他们骑在泥土路上，侧面是小树林掠过的掠影，没有配乐没有多余的对白，就这么骑着骑着，镜头紧跟着他们，丝丝缕缕的爱情就这么在空气中荡漾开来了。 他和她在一起的日子是多么美好，他看着她月下篝火边跳进湖里，又或者高歌一曲，对着摄像机做鬼脸，再或者他们一起投球看谁能把美人鱼击入水中。 奥利的心中被爱情充斥的满满的，甚至记者招待会的时候他都无法把目光从她的身上移开，以致连记者提问都没有听到。 夜晚，他的手指拂过上铺她床的床底，就好像抚摸过她的后背。也许性格和中国文化，比起炽热的爱，我更喜欢这种含蓄的表达方式，所以看到这里，不禁动容。 就像每一个agent都不希望自己签的人谈恋爱，于是她知趣的走了。从此奥利的世界变得倾盆大雨。影片没有直接描写奥利面部表情的痛苦，只是让那些曾经的美好在他眼前一一掠过，甚至那个假扮美人鱼的姑娘从水中爬出来也变成了受伤和被欺负。 奥利终于控制不住相思之苦去她的家乡找她，这一次是他坐在她自行车的前坐。他问她愿意嫁给他吗？她停顿良久，才回眸微笑，你当了世界冠军我就嫁给你。 奥利的心再次被舔蜜和美好灌满了，他努力锻炼不可能的任务一样终于将体重降到了60kg重量级之内。是的，他要她嫁给他，就像小树林里那只风筝，他要带着她飞，飞向全世界。 这不是美式励志剧，这个剧的点也不是在一个拳击手怎么历尽万难克服种种获得冠军。 这，其实只是一个爱情故事。 最后奥利还是输了，影片用了惯用的手法，喧闹的比赛场地在她的心中已经再也听不到，她的心里她的眼里只有他的身影。 得没得冠军又如何，她只要他没事就好，世界冠军在她眼中其实又算什么呢，没日没夜的应酬采访和拍照并不是他俩的性格。 她只要和他，一个健康的他在一起，他也只要和她在一起，就像那对河边漫步的老人一样一直相伴到老。 有她在的一天就是奥利最开心的一天，最开心的每一天。。。

整个看电影的过程很奇妙。一开始琐碎的生活片段加上快节奏的叙事和剪辑，整个体验特别像过年在家面对流水席般亲戚的质问时候的状态，代入感很强。女主陪着奥利训练，从陪伴到离开，过程失去方向到找回状态，应该每个男人都会有这样的一段经历。等到他回到小镇和女主骑自行车和打水漂，节奏和呼吸都稳了下来。折服于导演和摄影的精准把握，质感把控的如此自然和细腻。很有意思的一点是当奥利输了比赛在休息室被要求拍摄时，不爱出现在镜头前的他第一次主动拉着教练一起拍纪录片最后一个镜头，摄影助理拿起夸张的灯照在他们俩脸上，奥利和教练被强光闪的有点睁不开眼。相对比起其他略带阴暗和忧郁气质的画面，最后这一下显得很特别，很有意思。越来越喜欢这种不着痕迹的影片，看着太舒服了。

六十年代的北欧，复古的黑白风格，一个极具文艺色彩的影片。奥利被该被塑造成一个全民英雄，却迎来了一次惨败，非常大胆的以负面主角的方式来创作，情节跌宕起伏。剧情中有许多唯美的画面纷纷透露出平凡生活及爱情的幸福美好。荒唐的比赛、人性与荣誉之间的挣扎。真是一部惊喜之作！社会环境通过一些略带讽刺又具有张力的片段来渲染。当然了，爱情重要还是比赛重要呢？相信看过此片后一定会深有感悟。丰富的细节，朴素的影像，质朴的人们，这些吸引点绝对值得让我们去期待这部新作。也许你是奥利，而你的生活中也将出现你的赖亚。总有几处段落能充当避风港激起你心中归属的美好爱情。也许有一天，也会有一个女孩能让你说出也许我没法打比赛了，因为我陷入了爱情这样平淡却真实可爱感人的话来。

库奥斯曼恩的长片处女作《奥利最开心的一天》在 2016 年戛纳“一种单元”上获得最佳影片大奖。影片以一位芬兰拳击手的生平为题，讲述1962年的夏天，奥利·马基全力备战全球轻量级拳击锦标赛的过程。拳击手的传记故事相信我们看过不少，从斯科塞斯的经典《愤怒的公牛》到港产片《激战》，而这部体育题材的黑白影片究竟有何吸引之处？ 喜欢捷克新浪潮的电影的观众一定会对这部影片的美学风格赞口不绝，导演为了还原60年代的时代感，采用16毫米黑白胶片拍摄，再加上情节中安排了新闻记者随行跟拍主人公，令影片看起来像是那个年代的新闻记录片。除了美学风格之外，影片最令人惊喜的莫过于反类型的设计。虽说是拳击手的传记故事，从头到尾展示主人公上台训练和比赛的场面却不多，只因他在备战的过程中爱上了一位女子，叙事重点逐渐向浪漫爱情类型倾斜。风趣的人物和幽默不断的台词一扫传统体育类型的紧张严肃气氛，给这个人物传记故事换上了轻盈的节奏感，不知不觉竟流露出杜琪峰作品的味道，实在意想不到。

喜欢《柔道龙虎榜》的影迷估计不会讨厌这部黑白处女作，库奥斯曼恩大胆打破体育和爱情两种类型之间的壁垒，提升了体育人物传记的表现角度。当然，关键也要拜主人公的性格和魅力所赐，这个反类型的故事像是那种“输了比赛、赢得爱情”的好莱坞套路，但核心是主人公的精神追求：坚持为自己的意愿而活，而不活在别人的幻想期望之中，也不屈服于眼前的利益和虚荣之心。没想到早在那个年代，就有运动员视自己的职业前途和国家荣誉为浮云。这个角度的人物刻画使主题彻底回归到最基本的人性层面，因此，主人公最后在台上输了比赛，却没感到失望，因为他终于可以和自己喜欢的人在一起，这才是影片最令人动情之处。 另外，影片顺带也嘲讽了体育与资本互相勾结，各取所需的现象，而这种现象在当下呈现出愈演愈烈之势。竞技体育已与商业利益和国家荣誉捆绑在一起，运动员代表国家上场时，难免背负着或多或少的精神和心理负担，似乎也难以在比赛中感受到竞技的精神与乐趣。