超音速

片子我给了五星，以我的标准（也就是没有标准）。 绿洲的歌，Liam早期美好的脸蛋，金子般的声音，以及说相声的兄弟俩就足以三四星了，加在上片子里没扯那些七七八八的事情，没有政治也没有其他乐队的参与，纯粹是绿洲早期的事情，我认为这很好。 错过了首映，之后过了两周才想起来要看，以为没地方放映了，结果在网上一搜还有而且只卖五镑一张票。 五镑。 开始之前在座位上，还在跟朋友说，咖喱哥真不值钱，诺总前阵子还放话说没有几个亿别想我重组，结果电影票买这么便宜，也是体贴。 看完之后，想大声告白，诺爸爸真好，五磅一份的人生鸡汤，天底下只有他傲娇着仍怜惜苦逼群众。 片子里Noel说，张口放话很容易，写歌难。 这些破烂事发生、被写进新闻里，然后呢，那又怎样，最后只有音乐会留下来。 我们单纯地写歌，把歌唱出来，什么都改变不了。真正让事情变得不一样的是有那么多人唱这些词，重要的是把这些歌唱出来的人们。 那时候我们站在一个世纪的末尾，站在前互联网时代，没有真人秀，没有直播，Knebworth是二十世纪末的人们最伟大的集合。我们没什么要定义的。我们把他们聚集在了一起，这件事本身就是我寻找的结果。 而我们创造的这一切都源于巧合，Liam说。 这不就是命吗，我们在格拉斯哥的gig上遇到了Alan McGee，然后故事开始，这就是命。 我想，关于自己是个什么样，他俩心里跟明镜似的。 Noel说，我像猫，独立，什么都不在意，而Liam像狗，成天吵吵着让人陪他玩。 Liam说，我特别喜欢在台上看着整个疯狂的人群，我让自己静止地站着，没有表情没有动作，只看着人们发疯、呐喊。那些时刻我拥有完全的掌控。 我想，其实猫猫狗狗之类的印象并不是固定的，在不同的关系里猫狗的角色也许会反过来。譬如在Noel的角度，他和弟弟之间，他是狗，Liam是猫。而在只有Liam一个人的世界里，其实他也很像一只猫，置身事外地暗爽着。 这可以解释为社会角色的变化，当然也可以说成是血缘的缘故——他们之间是相像的。 他们有的东西比起艺术，更像是一种呼唤。 Noel不是艺术家，他是一个呼唤家。 艺术家是矫情的，他们渴望理解，同时又故意设置重重关卡，警惕着人们的理解。 相反，Noel只是把他的苦恼困顿以及情怀呼喊出来，不去筛选传达的对象，不在乎之后的评论。 Oasis是越发掘越快乐的。 他们首先是兄弟，吵起架来毫无顾忌，在重要时刻又互相保护，譬如在gig后酒吧里见到父亲控制不住情绪的Liam和安抚他的Noel。 其次是本性使然，他们直接坦白。他们从未吹过牛，是由衷地相信自己很屌。 Noel从很早以前就想退出，默默策划了数次逃跑。在美国的巡演中，setlist出错，演出烂透了，还唱了Liam不肯唱的部分，一肚子闷气颓唐，中途坐飞机逃到旧金山去，找在gig上看对眼的姑娘，写了talk tonight。在Knebworth之后，乐队成员大换，巅峰时刻Noel也不是没说过要退出，尽管散伙之心萌发甚早，却还是拖到了2009，中间一度被捧又被杀，十几年过去了才分手。这一点，我看着挺正面挺积极的。 当我想用一个词来形容Gallagher兄弟，我想到了是小祖宗，哈哈，不觉得他们是彻头彻尾的混蛋，也没脸说天使。 在二十世纪的末尾，形容到这对祖宗的时候，是可以允许出现一些庞大又中二的词出现的，譬如伟大，譬如最后，譬如当事人嘴里常念叨的“这个行星上最好的”。 纪录片里没有提到任何别的人，那么在这里我也不去考虑那些人，不过小声地讲，就算考虑了其他的人，还是可以这么说：他们是给一段历史终结的人，当然也极有可能是一段历史终结在了他们手里。 不管怎样，说到底，这不过是一场兄弟之间，相爱相杀，写歌发泄，发誓永不说话又不可避免地在各种场合以各种方式相见的戏码而已。

今天看完了Supersonic的第三遍，边看边听边做笔记，不是粥团的骨灰粉，所以越看越觉得，当年我怎么会错过这么多？初听Oasis，是在比我想象的还要早的时候，是在09年《Falling Down》作为动画《东之伊甸》的OP出现。可是我潜意识地认为更早以前Oasis的声音就已经飘进了我的耳朵，比记忆更早，不然为何时隔多年翻出他们的旧专听，每一张都有似曾相识的旋律？

Noel说过，他只专注音乐，因为到最后留在世间的只有音乐。这是无疑的。以前也听摇滚，英国那些Britpop都听过一些，从不去刻意了解歌曲背后的故事，对乐队成员之间的关系也兴趣寥寥，然而Oasis的歌就是那么好听，在什么都不去了解的情况下我也把《Time Flies》这张精选集循环了好几个星期。对有缸的喜爱也是从声音开始，《Let There Be Love》是我的初恋，从未想过这个吉他手可以把歌唱得如此温柔……当然后来知道，他在乐队里的地位远远不止是一个吉他手。

“你的童年塑造了你以后是个什么样的人”，在稍微了解Gallagher兄弟之后，再听那些以前只是过耳的歌曲，不禁感慨万千。他们带给歌迷的所有这些美好是建立在长久的痛苦经历上的，正因为此我感到Oasis于我是永恒的，那些声音穿过二十年的波荡起伏终会抵达此时此刻的我身旁，“It's all fate”，命运对于许多人只是一个简单的词，而当你真正感受到它时，它不是。

很喜欢这部片子的尾声部分，喜欢它在烟花最绚丽的那一刻还未完全消散的时候落幕。导演带领二十年后的人们见证Oasis乐队生涯的最高点，Liam在万人之上的舞台感受到的音墙，Noel说的数句对21世纪极具预见性的感言，真是每看每泪目，我们何曾不是冥冥之中注定的一部分。Liam在一颗香槟色的超新星上唱着“Where were you while we were getting high?”，脸上光影交错恍如列侬再世，而彼时的我大概刚刚出生吧（心碎.mp3

最后说回影片本身，《Supersonic》作为一部纪录片的时间线不太适合科普/安利，画面剪辑得也比较玩味。可是作为追忆录，它再适合粉丝不过，无数次令人梦回90年代。

致敬前数字时代，90-00年初的有血有肉的音乐记录。

如果不从剪辑、画面感评价，带着粉丝的感受这部片可以打满分。

关于画面剪辑，从以前器材的渣像素主摄像头到最近较清晰的剪辑，其实是能传递他们的ideas，摇晃的镜头、偏暗的色彩，跟他们的满嘴脏话的浪子气质是搭的。最印象深刻的是有点通感的手法，每个乐队成员把即将离开的鼓手埋葬的画面，恰恰表达对他离开乐队的失望，也埋下了后来起诉伏笔。

关于人设，现在有些歌手（u knowwho I mean）要靠人设生存下去，在他们rock n roll 辉煌的年代，却保持耿直的真我，不卖人设，甚至哥哥还会制造话题上头条（可怜汪峰一秒）。当然了，drug addict不是好东西也不应该作为public figure宣扬like a cup of tea in the morning。能看出来他们在电影着墨这一点也不为了自己正名，是为了保持true self。喜欢exaggeration 的主唱逗逼弟弟just like a dog，创作型（偶尔上升为主唱）的哥哥just like a cat，这个形容是最贴切不过的，能看出来Noel是最看重音乐的，对音乐很严肃制作，也想继续下去。

喜欢他们音乐的人，看了会知道他们一丝心路历程，穿插一些family drama满足八卦的心（当然不可否认childhood is shaping who u r）。在这里更多的，是致敬那个年代，代表着纯粹摇滚盛世的passion和记忆。如果说现在流行嘻哈综艺了，嘻哈歌手上台，DJ就可以set 好开唱了，就很easy带动现场的话，那摇滚就需要各个成员都在状态、还要调音各种呐喊，需要更多的配合的这么一种音乐类型，后者是更加有血有肉的（个人感觉）。很难在现在电子乐流行的欧美乐坛再火一把了，靠着Coldplay撑下去，很难再有这么一个摇滚Legend了。

写下看的时候的感触和paraphrase：From supersonics to morning glories, songs r just undiplomatic memories as soaking u to the bones. In champagne supernova, Oasis is definitely like a Ferrari, which is great to look at, and great to drive. And sometimes u can't help speeding it up and u will lose control if u've gone too far. U r living fast n going high in Oasis's epic history, which transcends through their music. When u kiss the sky, just leave a love bite. 最后的话都是泪点，会写歌的Noel自然是最会告白的一个。

Respect！

“就好像陆地上着了火然后所有人都及时上了船。”

他们狂妄、混乱、臭屁、美丽、惹是生非、目空一切、随心所欲、浑身不安分因子。

他们好像生来就那么酷，最普通的衣服都穿得那么有范，举手投足都值得被拙劣地模仿。

他们分崩离析，大打出手，然后又和好如初，勾肩搭背。

他们从不是什么伟光正的公众榜样、意见领袖。

他们偏偏又还有无与伦比的天赋才华和对音乐最纯粹最原始的热爱，那些温柔的旋律和情感隔了二十五年还是可以给我带来灵魂的震颤。

他们饱满的、甚至是过剩的生命力对循规蹈矩按部就班的我而言有致命的吸引力。“没什么大不了的”，不自觉地会这么想。

就连Oasis这个他们随便挑的名字——它的发音，它的含义，它的中文译名，它带来的联想，我都觉得浪漫得要死。

难再有这样的乐队了，可以看出某些国内乐队在竭力模仿，但somehow只觉得油腻不适。

爱惨了，想给十星，五星给Oasis五星给纪录片本身，很喜欢拼贴画的形式。片尾The Masterplan出现时很难不哭。

Mad for it and LIVE FOREVER.

Noel should write a song just called <Oasis>

And Liam should definitely sing it

不管兄弟俩如何反目成仇，他们在片中回忆起曾经一起的时光，仍旧觉得那时的他们是快乐的

作为绿洲14年的粉丝，当然希望他们能重组，去看一场他们的现场。

可是偶尔又觉得，不再重组可能是绿洲最好的结局，这样我们才能时不时回味绿洲的旋律。

从乐队成立讲到巅峰gig Knebworth，1991到1996五年时间，两张专辑，让他们停留在了乐队最纯粹的时候，也是人们最纯粹的时候。“那是前数字时代，是选秀节目和真人秀之前的年代，一切比现在更有意义，更不用说那是Oasis最好的时代”

似乎实现了乐队的本意，像烟花一样绽放后再消失在烟雾中，而不是一直走到矛盾激化，使本促使灵感迸发的兄弟间的爱与冲突成了走向毁灭的因素。

Pink Floyd，Queen，Blur都是文化人，歌词后面是哲学和文化，Oasis这一彻彻底底的流氓组合却从这样一群人中杀出来。我经常开玩笑得想就凭这俩为什么能走到这步，这份天赋真的就应该给他们吗。一个毫无技巧全靠天使般的嗓子去嘶吼，从来没有人敢这样玩；另外一个用着同样的和弦写了不知道多少曲子，词往往还是嗨了情况下胡乱写的。

但就是这样一对兄弟成就了最伟大摇滚乐队，他们与听众间就是能形成奇妙的纽带，有种超越音乐的东西，赋予了那些看似毫无意义的词特殊的情感，这是每个听众自己的体会。Noel将其形容为“爱，共鸣，热忱，愤怒，来自人群的欢愉”，你对他们的词曲或是情感无法言传出一个具象，却能真切得感受到生命力，少年感。