中华英雄国语

99%的人没有看懂：光明磊落的无敌被卑鄙无耻的华英雄师徒联手套路坑死！！！

套路一：

华英雄师父和无敌决斗，无敌脸上被砍一剑，只是皮外伤，真正输的是华英雄师父，他受了很重的内伤，不久就挂了！本来那一次无敌可以拿到中华傲决的，华英雄师父故意装逼，憋着一口老血不吐，说输的是无敌，无敌还要再打一场，他不肯。

你说卑不卑鄙？

套路二：

无敌和华英雄师父决斗，无敌赢了，说明无敌的有情剑道路是对的，可是华英雄师父憋着内伤，说无敌输了，无敌有牵挂才输，骗无敌去杀害妻儿，练无情剑，成为不仁不义之人。

你说卑不卑鄙？

套路三：

最后决斗，华英雄的宝剑被无敌砍断，无敌为了公平决斗，不占便宜，自己把剑掰断，可是细心的人发现，华英雄那把神剑是可以自动愈合的（仔细看视频，最后华英雄发绝招，开始那把剑还是断的，很快剑柄自动归位愈合了。。。），华英雄最后跟自动愈合的神剑一起围攻无敌，才赢了。

靠，说好了大家都不用兵器的。

你说卑不卑鄙？

套路四：

最后华英雄靠套路赢了无敌，其实无敌还有一口气，休养个把月恢复了，还可以再战，可是华英雄故意告诉无敌一个真相：无敌，你被我师父坑了，有情剑才是无敌的，你没有牵挂，杀害妻儿，天道不容，所以才输。我师父是框你的。。。

无敌终于被气得吐血而亡，华英雄彻底以绝后患。。。

你说卑不卑鄙？

。。。。。。

最后，夕阳下，华英雄离开了，只有自由女神在哭泣：靠！老娘我招惹你们两个疯子了？？？

《中华英雄》海报

再看《中华英雄》这部电影，距离我第一次看大概已经过去了十几年了，但有些镜头给我留下了深刻的印象，到现在还记忆犹新。

电影由郑伊健主演，他是我认为为数不多的可以驾驭住长发的男演员，既不娘也不邋遢，而是有一种特别的帅气。尽管他本人也不是特别帅，但是却有一种特别的感觉。我想这与他曾经出演了《风云》里的聂风，所以给人留下了深刻的印象有很大的关系。

电影的故事发生在1913年的一天，华英雄拜一位武林高手金傲为师。但回到家中，发现自己一家都惨死在火枪下。原来是父亲写文章揭露洋人贩卖鸦片，钱无义带了一班洋鬼子报复，这才引来杀身之祸。

华英雄在怒火中杀光洋人，为了逃难只得忍痛与妻子洁瑜暂别，远避美国当苦工谋生，却承受着种族歧视的不公待遇，华英雄反抗出走。众人帮助之下，华英雄和洁瑜再度团聚，但好景不长，在一场大火中洁瑜惨死在无敌的大弟子金太保手中，留下一儿一女，男婴被收养，女婴却不知所踪。

无敌是一个“武痴”，一生只为与强者比武，因此与金傲展开比武。虽然结果是金傲险胜无敌，但也因此受重伤而死。华英雄为了报仇，苦练师父金傲的《中华傲决》武功。十六年后，他终于亲手杀了自己的仇人钱无义。而他的儿子华剑雄也找到他，但华英雄以“天煞狐星”为由，再度离开了他。最终在纽约自由女神像上，与仇人无敌展开决斗……

什么样的人才配称为中华英雄呢？最初的华英雄一定不是一个英雄，他因为给自己的家人报仇杀光了所有洋人，他始终都是为了报仇。他甚至觉得自己命犯天煞孤星，因此连儿子都不肯亲近。而在最后他为救中华楼出现，说道:“今日一战，不仅关系到我师父金傲的名声，更关系所有中国人的名誉”。此时的他，才真正展现出一个英雄的风范。不过真正的中华英雄我觉得要算是中华楼的老板元武了吧，在码头开酒楼接纳无处可去的中国人，为被欺负的中国人出头，号召人马去解救矿山的华人劳工，反抗前来闹事的外国人。可以说，元武不卑不亢，大气善良，身上的风骨和傲骨充分表现了中国人的精气神。

虽然在现在的我们来看，影片的特效甚至连五毛钱都没有。但在当时，它已经算是一种新时代的武侠了。人物的打斗过程中不仅有真刀实剑的对拼和肉体上的较量，更多的是近似乎玄幻和神话的斗法。比如说黄秋生与吴镇宇在雨中的决斗，剑气、格挡之类的表现，利用了在当时已经算得上绚丽的特技效果，彰显了其新漫画武侠的风格。漫画式，或者说武侠小说风格的演绎，放在里的直观体现即是在动作、情节、逻辑、摄影等各个方面糅杂夸张与虚幻。

导演刘伟强在这部电影里把漫画里的各种武林绝学做成了电影中的特技，从此他们可以飞天遁地无所不能，也因此有了美国英雄大片，如漫威系列的既视感。而在此之前，其实刘伟强还有一部更有名的漫画武侠电影《风云—雄霸天下》，而这部电影的名头则要比《中华英雄》大很多。然而我却觉得相比于反映江湖恩怨情仇的《风云》，《中华英雄》反映出的民族气节则从影片意义上超过了《风云》。

《中华英雄》漫画

《中华英雄》电影改编自香港漫画家马荣成所编绘的同名武打漫画《中华英雄》，这本漫画曾经在香港漫画出版史上创下了一期销售20万本的佳绩，被认为是香港最好的漫画之一。而后来因为马荣成个人的事务原因，转交他人编绘，由于画功质素的改变，销量大跌，但仍一直出版至1995年才停刊，实在是一种遗憾。

而电影尽管在剧情上做了一些修改，但仍然保留了人物的精神和故事的精髓。特别是在电影的开头和结尾都节选了漫画的部分，以一种有点类似于漫威电影的方式开头，再配上由郑伊健演唱、林夕作词、陈光荣谱曲的主题曲《天煞孤星》，开头一句“我命犯天煞孤星，无伴终老，孤独一生”的自白就有一种气势磅礴的感觉。整曲听下来更是有一种“强者背负天下第一的宿命，匡扶正义”的感觉。

而这首歌曲还在1999年香港十大中文金曲获得了第2名的佳绩。

这部电影里经典的场面有很多。譬如最后，郑伊健饰演的华英雄与吴镇宇饰演的无敌在美国自由女神像上展开最终决战，非常得壮观激烈，连女神像的手都被砍下来了，令人叹为观止。而我认为这段实际上有着更深刻的意义。自由女神像是美国的象征，美国精神也一直以自由平等为核心。但是影片开始的时候，华英雄跟随被卖到美国矿场做猪仔的中国人来到美国，这就是对所谓美国精神的一种赤裸裸的讽刺。而在最终决战中，华英雄与无敌在打斗中拆了女神像，不仅嘲讽了美国号称自由平等却暗地里隐藏黑幕的现实，也表现了强烈的爱国主义精神。最后华英雄的一招“傲气中华”，不仅击败了无敌，更表现了一种强烈的民族自豪感。

而结尾时，华英雄头戴礼帽，他在巷子里远远地看着自己的儿子，然后压低了帽檐。等到儿子上车走远后，他独自一个人走了出来，潇洒地走在美国的大街上。那自信的微笑，好像全世界都属于他一样。这样的画面，更符合低调而又谦虚的中国人形象，深藏功与名。

《中华英雄》和《风云》这两部电影，是刘伟强根据马荣成原著漫画所拍的，20世纪末漫画武侠电影最后的代表作。虽然《中华英雄》的故事和制作放到现在都算不上上佳，但是仍旧是一部出色的影片。

第一次是在cctv的电影频道上看的，印象十分深刻，华英雄一头长发身穿大褂的样子不要太帅。如今再看感觉特效是假的不能再假了，叙事结构也是很醉，没有太多铺垫就马上跳到下一段，自由女神像上的决斗看的想吐血，但是雨中黄秋生和吴镇宇那场对决特效放在今天依然也不过时，剑气纵横，不知道多少个周末拿个木棍比划着其中招式。

小时候一直很喜欢马荣成的动漫，对于更多民族情怀的《中华英雄》我更喜欢的是快意江湖的《风云》。刚好刘伟强把这两部都拍成了电影，也成了童年武侠梦里一道美丽的风景了。影片开头就保留着动漫的味道，一首《天煞孤星》听的热血澎湃。再看谢霆锋当年嫩到出水，杨恭如也是极品了，假浩南易容成真浩南强吻舒琪那段还要假正经的闭上眼睛。印象最深的还是鬼仆，给道具造型师满分，这个面具做的够吓人的，每次看完晚上都不敢睡觉，但是各种招式不管辫子还是腿功都帅的让人无法不崇拜。

既然是中华英雄，自然少不了家国情怀，面对这种题材还是难免会起一丝国家荣誉感。许多动作的设计也足够潇洒，但是本来飞天遁地突然一场大火就不能飞也是很扯。总之作为“那些年看过”系列，光是这个演员阵容加上当年还算牛逼的特效都值得打个四星了，何况还有一首超级燃的主题曲。

这部电影小时候看还行，后来回忆的时候，总觉得怪怪的，里面华英雄飞得这么高跟蜘蛛侠似的，感觉一招秒了全世界，却感觉打不过矿场那班人似的，到底这是武侠片还是奇幻片啊。。。

直到我又看了蜀山传，龙虎门之类的，我终于明白，不可太纠结这种东西，随便看看行了。里面小谢几乎就是打酱油得角色，稚嫩得小脸蛋，一看就是刚演完少年古惑仔没多久，跟陈浩南这个级别没法比。

小春只活在配音里。。。

最令我印象深刻的是那句：我命犯天煞孤星，无伴终老，孤独一生。听着特别酷，特别带感。所以年轻时我一直用作我的口头禅，逢人就那么说，感觉自己不可一世。这也导致了我现在还没有老婆，唉！难道真的是。。。

颜值巅峰期的伊面活像漫画里走出的人物，他的长发造型也影响了一整代人的审美，即使放在现在都不可超越，因此彼时港漫改编第一个想到的都是他，他也基本上承包了当时香港最好的特效资源，当然现在看来某些画面（尤其是结尾的自由女神像🗽决战，可惜了创意）有些粗糙，毕竟受制于制作经费有限，但金傲与无敌的雨中大战确实惊艳，永不过时。 “我命犯天煞孤星，无伴终老，孤独一生”，这句拥有最强记忆点的台词基本上圈起了华英雄悲情的一生，郑伊健的高冷脸也支撑起了悲壮的家国仇恨及英雄气场。98《风云》的横空出世终止了双周一成称霸票房榜的历史，本片明显为了延续辉煌，仓促上马，在剧本的打磨及特效制作周期上都有较大的遗憾，中国现如今的技术水平及市场容量完全可以弥补，所以也期待着改编，但最大的难点可能就是找到比伊面更有型的华英雄…