高岭之花

花非花，雾非雾

夜半来，天明去

来如春梦几多时

去似朝云无觅处

-白居易

谢谢大家

本剧 花道场外指导为 日本草月流理事 大谷美香先生

（附记：记得以前写过一篇《料理仙姬》的剧评，那是因为读书时曾在日料打工 所以感触蛮深

现在恰逢我正好又是一名花艺师，师从日本大友洋先生学习德国自然风花艺设计

看到此剧，也蛮感兴趣

剧中一些花艺作品 ，如有继续，持续更新 分享之

更新完毕

万般皆有道，

花道其实就是自己与自己的对话

希望大家找到各自与自己对话合适的方法

谢谢大家

看了他人的剧评本来想在他剧评下评论的但是一不小心想说的有点多所以我就发了一个剧评(主要是内心的想法与疑问），希望有想法的小伙伴可以和我一起探讨+脑洞+''解密''

我比较赞同另一个自己应该有多种获得方式，而且我觉得整部剧桃的母亲是一个很关键的线索，

桃是母亲和司机的孩子 ，当家为什么培养桃，当家肯定在和桃的母亲在一起的时候就已经是当家了说明当家那个时候就没有感情了，而他却听了桃母亲的话培养桃成为下一任当家，还有从侧面可以看出两个年迈的侍女一直服侍桃，无论比赛前还是各种场合都给桃化妆穿衣，而奈奈却是自己一个人面对境子，

因此我觉得桃的母亲应该有月岛家族的血统，（我怀疑当家和桃的母亲是近亲结婚）不然为什么桃从小到大一直是真真正正大小姐的待遇。

两个插花作品明显桃的那个更好（并且个人认为桃那个更好看一些），当家让奈奈成为下一任当家明显夹杂私心，前边剧评有说为了报复桃的母亲所以毁了桃，我感觉培养了再毁掉太费精力了，当家肯定是爱过桃的母亲的，但是我觉得那不是他如此费劲心思复仇的方式，他应该是尊重了桃的母亲的遗愿但是他同时也不甘心，所以选了奈奈。

即使当家被家族奉为神但他始终是人，因为人狡猾并且善用手段，而且从开始到现在一副操纵一切的样子，但是遇见男主是不可控的。

我很好奇他培养桃和培养奈奈用的是不同的方式但是要做到月岛家的精髓必须要能看见另一个自己，桃曾经看到过，奈奈根本就没看到过，当家为什么没有培养奈奈我也很好奇，也不是没培养奈奈，奈奈也从小到大一直学插花，但是始终不够深刻，个人感觉也可能是当家想自己的女儿过得更幸福一些，但是和他策划让女儿看见男朋友和她母亲上床又很自相矛盾，这点事就足够让奈奈体会月岛家精髓了？还是让奈奈发一次狠赢过桃，总之这点我很是不懂

总之我觉得这部剧越来越精彩，感觉只有大结局才能让我解开所有的疑惑。。。

解析告一段落，个人能力所限，仅指出部分纰漏及涉及的花道知识。有兴趣可以自行按照关键词找资料，日语不行的，可以谷歌繁体资料。 以下分为『背景介绍』、『客观事实』、『个人观点』。

本剧的花道监制大谷美香，是草月流一级师范理事，是资格认定的最高等级。 本剧生花作品相册：//www.ntv.co.jp/takanenohana/gallery/

第2话

『背景介绍』

背向插花，是草月流独创的生花技法。通常插花时，都是与作品面对面的。草月流为了更好展示生花过程，开创了背向插花的技法。背向插花自然是要对作品整体的形态有更好的把控，才能做出不弱于正向的作品。剧中提到的另一个自己，即是技巧精熟到，宛如有另一个自己在对面看着作品，判断如何继续创作，这是现实中草月流客观存在的部分。 背向插花通常需要极大的专注力，并在这种专注力下经常练习，才能体会到不同花枝在不同定位时会呈现怎样的效果。但也要看作品的形式，并非所有作品都适合或能够背向。

『客观事实』

本集中，市松在表演结束后，拆掉了以下这件作品的最下枝。

剧中截图

官网图

『个人观点』

花艺作品中，花的角度是非常重要的，花材通常按照点、线、面分为三种形态，最下枝的白菊无疑是属于面/块状花材，它们的特点就是“面”，顶面是最美的，通常以顶面作为焦点。而这件作品，白菊处于最下方的焦点，却没有向观众展现“面”。关于右偏也是觉得有点疑虑的，会跟底部花器的白色撞到一起。所以家元瞪了得意洋洋的桃，最后狠狠抽掉了这支白菊。 虽然角度不对，但是这枝白菊的侧面角度也算是比较好的，正好是有花瓣展开的一个角度。另外一个细节问题是，桃表演的时候插入的是短枝，市松抽出时变成了长枝。 造成这种情况的原因如下： 1.花艺师的视线较高，同时忽略了观众视线。 2.背向增加了作品创作的难度。 这一集的桃是高高在上的，但不是因为花道高高在上，甚至有点小瞧花道的味道，心思全在前夫身上了。 而关于另一个自己，剧中是把这个概念具象化了，搭上了“假想伙伴”的现象，心理学就不扩展开了。

第4话

『背景介绍』

本集中出现的『蓮の姿』，属于草月流生花中的盛花，即使用开口较大的盆器、水、剑山来制作的作品；定结构的三支『役枝』称为『真』『副』『控』；形态上属于『立真型』，『真』即最长的主枝，『立真型』即是主枝直立形态的插花，插入时垂直，之后左倾，控制在10-15的角度内。（非直接引用教材，描述可能不够准确。） 这是源于中国传统插花的形式，是东方传统插花的基本形式，根基是东方『天』『地』『人』的哲学观念。日本池坊流派也有类似的形式，称为生花正风体。 莲是水生植物，自然状态下是生活在深水中的。作为切花很容易脱水，也不会像在水里一样自然开放。 拍摄现场的灯光，尤其是棚内，远比最终电视里看到的要热要亮。

『客观事实』

本集“父女"短短对话过程中，一共出现了两盆不同的『蓮の姿』，作为影视作品来说，是不严谨的。 以下截图按时间轴排序

图1 『蓮の姿』3.0

图2 『蓮の姿』2.0

图3『蓮の姿』2.0

图4 『蓮の姿』2.0

图5『蓮の姿』2.0

可以看出图2-图5的『蓮の姿』，是同一件，而图1的『蓮の姿』是另一件。 实际大谷老师在INS以及本剧主页Gallery中放出的，则又是另一件。 以上，是这一集不严谨的地方，不论锅是大谷老师背还是道具背。

『个人观点』 我不想跟任何人“争”--月岛桃 己所不欲，勿施于人--风间直人

以下分别是3种『蓮の姿』，按照自己的理解排了时间顺序。 首先是大谷老师放到INS的作品： 1.这件作品的结构最为平衡，尤其是『真』的选材（歪头这支），水面的花瓣也放的很细致。推测是在时间很有余裕的情况下完成的。 2.从『副』（即左侧未展开的新叶）延伸的角度来看，其中两件作品都是以这件的结构为基础的，而此件看得出『真』已经有败象了，虽然也有用枯叶或是败势花的情况，但情况太糟糕了可能会导致换花。 3.因为保存问题，花艺师完成作品后的习惯，通常是先拍照，只有这件是大谷美香老师放到INS上的。

大谷美香INS及电视剧官网的『蓮の姿』

其次是这件穿插在桃跟家元对话中的作品： 1.这件作品的叶的结构跟第一件基本是一样的，从花的形态看，『真』换了花，而其他两支莲花也换了位置。根据『真』做相应调整，平衡结构这点是可以理解的。 2.这件作品的『真』，左倾角度偏大，甚至截图3中可以看到明显的后偏，很可能是仓促间完成的。 3.另外截图是按照时间轴排序，但根据图3及图5对比，图3中『真』倾斜角度比起图5中似乎更大，可能是分段拍摄，后期剪切的。

『蓮の姿』2.0

最后就是这件给了特写的作品，是本剧时间轴中“最早出现”的『蓮の姿』： 1.作品的三支花与2.0基本相同，但新叶则完全不在原位了。右侧的较矮的新叶移到了左后，左侧较高的新叶移到了中间。这样变化以后，『副』其实已经不太明显了，或者说没有了，属于第四应用立真型。 2.这件作品给了特写，相信大谷老师对这件作品是有一定信心的。实际我也是更喜欢这件，因为整体更舒展。会有些不符市松人设倒是真的，看到这个作品会对市松有好感的，起先按照市松印象的1.0是很拘谨严苛的。

『蓮の姿』3.0

第8话

『背景介绍』

对决中出现的两件作品，从花器跟剧中演员的表演来看，属于投入花，即使用较深的筒形花器，不使用剑山，而仅仅通过花材间的角度交错，呈现造型。 官网的Gallery中，桃的房间里设置的作品，也是有不少现代架构风格的。 奈奈的作品是现代风格的架构，需要用扎带固定细枝，然后造型。再在其间穿插花材，很费时间。 桃的作品采用了传统风格，选用了比较大型的枝干，通常需要提前去花市找合适的造型及体量。 月岛家的精髓是摇曳的光与影、清与浊、爱与恨。

『客观事实』

以下是大谷老师INS上的作品（左）以及剧中奈奈的作品近景截图，可以看出百合的花量是有区别的。

大谷先生“と”ナナの作品

『个人观点』

1.花艺作品从来不是以花的数量取胜的，而是结构的平衡、色彩的和谐、空间的延伸等多方面因素来考虑。以月岛家的精髓为评判标准，两件作品都太拥挤了，给人的感受是很烦躁的。远没有摇曳的光与影、清与浊、爱与恨来的自在、包容及遐想。这是兵马说月岛家完了的原因。不理解的话，可以参考第4话的『蓮の姿』，莲花与莲花间的角度、间隙，『控』的曲线透出的光影变化、交错角度，细弱的『真』跟稳重的『控』之间的对比跟平衡，花瓣的美及掉落无奈。另外官网中月岛家的作品部分也大多是表现了微妙的平衡感，可以参考体会。 2.为了体现奈奈跟桃的差距，大谷老师的作品完成后，又加了很多百合在其中，架构的部分，INS上并没有上传清晰的整体远景，但仔细比对可以发现架构的枝条也是有调整的，拆除了部分，导致作品上方显得很空，穿插出的枝条也更明显，整个作品的体量平衡被破坏了。 3.桃的作品，剧中呈现的与INS上的一致，没有改动，但也是一样比较拥、促，枝干的线条衔接不够流畅。也是同样对应她烦乱的心态，“另一个自己”、感情状态、母亲的遗愿，导致她没有办法做回她自己，没有心力去想要表现什么。后续甚至被家元否定，导致崩溃乱投医，这些压力也是可以体会。 4.开上帝视角可能会觉得作者跟作品很容易对应，而按照设定，桃的家中也有不少现代风格作品，也是架构方面的高手，奈奈也在镜之间做过传统作品，所以评审犹豫也说得通，或者说觉得已经被家元看穿迫于压力也说得通。没很好的表现出这些，让观众去理解，也只能是剧方的锅了，或者说能力所限吧。 5.两件作品色彩上都不那么理想。。。可能也是为了表现无奈跟烦躁的心情吧，个人觉得很遗憾。。 6.关于月岛流的精髓，即是在对比中寻求平衡，其实也是一种人生观。举例子的话，就是家元对原配的爱＋恨=依旧栽培桃，奈奈对龙一的爱＋恨=对龙一慈悲。始终在不平衡中，找到自己所求的那一部分。 7.桃之前被抛弃，但她只有爱，所以家元让她去找一个会恨她的替代品，结果她找到了也是只会爱她的Pooh。

『对决』背

『对决』正

第9话

『个人观点』

看第9话比较晚，结果很明朗了，解释其实有些多余。 1.龙一这边，用了传统结构和技法，花材都是现代式的植物，应该是想融合现代与传统，表现自己的叛逆特色，但局限于技艺的不精，想要加入的元素太多，不懂取舍，反而显得内核很空。 2.相对兵马这边就很明确，开始就直接的表明心意，对应松的大气稳重，恰到好处的角度，不慌不乱的循序渐进，技法也只是为了更好的展现花姿，确实是游刃有余。另外松枝上的果子跟底下探出头的百合，兵马其实是个很自我很好奇的孩子，所以他才会抱着玩的心态接近桃，好奇他跟桃生下来的孩子会怎样。当别人看来高不可攀的技艺，对他来说就是玩一样。。。如果“假想伙伴”对应的是想象力，那兵马的想象力确实值得想象。。(笑) 3.神宫流应该是对应了池坊，从结构看很像『立華正風体』，又糅合了草月流的背向插花。实际操作的话，我觉得是不太可能，立华规矩太多了，不太适合背向。这次对决的细节做的很好，所有花材都是预先准备好摆放在一边，因为立华是有严格的枝条比例和数量的。池坊是日本花道的起源，总部在京都，也称为『華道家元池坊』。

龍一の作品

兵馬の作品

完结

『背景介绍』

草月流的创始人的父亲，勅使河原久次，先后学习过『池坊』、『未生流』等花道流派，组织创立了“日本插花协会”。即便是在当时看来创新开明的父亲，也对勅使河原苍风对花道的理解颇有意见。时值西方工业革命后期，古典主义逐渐被浪漫主义替代，追求个性的解放跟自由，装饰风艺术逐渐兴起。正是在这种氛围下，勅使河原苍风离开了父亲，创立了『草月流』，寓意“草一样亲切，月亮一样明亮”，在『自由花』的基础上发展，提倡“谁都可以感受草月流生花的乐趣，随时、随地、无论用什么素材。” 在学习了基本的花型法以后，便鼓励学员进行自由创作。 『个人观点』

整集桃用到的花材都是比较常见的满天星，非洲菊，各式玫瑰，百合。品种也是普通到在国内随便找家花店都可以买个八九不离十。而那些没有生命的染色花跟架构枯枝才是作品美的根本(对形体、色彩的把控)，用技艺(经历)延续素材(普通人)的美跟意义。 可以看到桃最后是放下了，放下了继承月岛家名声的负担，放下了继承花道风格的负担，放下了偶像包袱。这些其实她片头就放过了，只是最后是找到了只爱她的Pooh，确认了自己放的值得，也是Pooh帮她找回了自己的定位，确认了她的价值与月岛家无关，只是真的没有必要把男主丑化（字面意思）成那样。。。 后半部分的色彩、氛围、情节都比较乌托邦，可能野岛自己都意识到了有多不现实，简单但不现实。毫不怀疑的专一感情，毫无嫉妒的真心祝福，毫发无伤的坎坷旅途，そんなわけないだろう🙊

一支鲜花……后面怎么接呢。需要绿叶衬托，或者，插在牛粪上。

野岛伸司的脚本总是怀有美好的愿景，习惯于在爱情故事主线中加入对于社会问题的思考和批判成分。对现实常用鲜烈笔调描绘出深度，却时常带有浪漫主义的故事编排尽管令人钦佩，笼统地被归结为直男视角也未尝不可。

目前尚不清楚是台词会在未来递增难度还是后续将出现反转，只是王子与灰姑娘或者富家女与穷小子的故事多的不计其数，单纯以身份落差作为情感卖点略显老套。

认为在狗血剧情上加点佐料就能做出美味佳肴来。倘若是刻意为之，必须要佩服大编的自信和勇气，也许石原采访中所说的挑战性也意味如此。

看清楚，我给的是三星啊！不是五星！

先说结论。

个人观点是，这部剧一般，但是不至于被这么痛骂吧。

那些给了差评的主流观点们，给差评当然可以呀，但是你们逻辑之感人，才真的是槽点遍地啊。

考虑到十元的号召力，首播11.1%的成绩只能说是还可以。此外，明显可以看出非日剧粉鼓破众人捶的丑恶嘴脸，同样遭遇欠佳剧本，某女星一个微笑就值五星好评，某女星就是卖萌有理，到十元就大谈理智和客观，可以说非常双标了。

感觉在为十元辩解么，并没有。换个立场考虑问题，其实脑残粉言论也挺可笑。

说十元演不出名门之女气质的，得出的结论难道不该是剧组选角失误么，为什么都是十元不该接这种戏之类呢。

还有嫌男主丑的，卧槽人家这部剧不就想说美女配丑男么，不找个又丑又搓心灵美的难不成还得找个大帅逼来演么。

也是服了。这都什么跟什么。

至于题材和设定，决定这部剧不会有太高的上限，但是及格是有的啊，作为今次站在困惑队的成员之一，我也始终没明白为什么会突如其来这么多差评，不至于吧。

没有一出场就一通插花炫技展示，月岛桃神乎其神的插花技艺目前还只存在于脑补层面；渣男出轨一笔带过，没有增添多余的喜剧因素带偏本剧气质；都宫龙一与月岛家的纠葛肯定远不止花道，后面戏份不用说也会增加，并且内容也容易猜。

由于各部分设定之间尚未完全建立联系，导致剧情流畅性没能从始至终延续，但就本剧题材来说，也没啥难以理解的高科技概念和复杂三观，种种细节明显说明，这就是本剧在刻意控制节奏并且相当沉稳呀，怎么会得出剪辑混乱的结论呢。

好尴尬啊。

此外还有些脑回路清奇的评论使人不禁好奇，这是因为放暑假闲的淡疼的学生多，来给角色上思想道德课么。

质疑人设和情节合理性十分能理解，不能理解的是，这都2018年了再过几年机器猫就出来了居然还有人代入电视剧去质疑人物的三观呢，道德制高点都站到二次元去了。但凡有男性角色，但凡这个人有缺点那就是渣男，直男癌，您还会说别的么。

这部剧跟直男癌这个词儿有半毛钱关系嘛。

男性身上发生的一切事情都可以归结到直男癌，也是被迫害妄想症晚期了，也许真的是成千上万直男紧盯着您，想要占便宜吧。

可以负责任的说，但凡是个人类，就一定有缺点。推理可知，所有活着的男人也都一定有缺点。按照您的理解，男人的缺点那一定就是直男癌，所以结论是，但凡是个男人，那必定是直男癌。

手动笑哭表情。

人家就这么设定的呀，不然怎么继续讲故事。一个电视剧里非得一个坏人都不能有，每个角色非得一丁点缺点和性格缺陷也不能有，三观都得在您的道德底线以内，还看啥日剧啊，看抗日剧多好，最后坏人都给打死了，好人都胜利了。

《世界上最难的恋爱》和《富贵男与贫穷女》（这部刚好也是十元），男女地位完全倒过来，相信您啥也看不明白，还是只会说一句直男癌。您要是看《约会~恋爱究竟是什么呢~》或者《伊藤君A to E》这种剧不得冲进屏幕撕了男主啊，可您看《昼颜》怎么没这么大反应呢。

现实中，生活在您身边的，一定都是十全十美的人吧。

讲道理，您不要动不动就以“讲道理”、“不吹不黑”、“平心而论”开头往下写，首先，您压根不懂看剧这件事。其次，心是平不了的，您最多平胸。最后，您也根本没搞懂过多少道理。

就别讲道理了。

最后说回这部剧，本就预期不高，也谈不上失望。只是，人云亦云的批判和异口同声的赞颂一样有失公允。

这部剧绝不是一集弃的水准，要弃至少也要看完第二集。

重看高岭。

实时追剧的时候，很多地方都看的一知半解，通过这次重看又加深了我对高岭这部神剧的理解。

プーさん（男主）是一位让我产生了强烈的崇敬之情的角色。全程看下来，随着剧情的逐渐深入，越发觉得プーさん（男主）的境界实在太高，但他同时又很接地气，脚踏实地且实在。不由感叹怎么会有这么通透，这么包容，这么聪明的人。他既有着真正的温柔，也有一颗非常强大的心。另一个我感叹的点在于，プーさん（男主）到底读了多少书！！他对心理学知识的了解和运用我真的只有仰视。但他并非一个纸上谈兵空有理论的人，他是个知行合一的人，既能说出治愈人心，颇有深度的话语，也能将他的想法、思想付诸实践，为所爱之人努力。他是最懂もも（小桃）的，最后二人相知相惜的感情真是太美了。我还是要重申第一遍看的时候的评价，和他在一起，就算是患有重度抑郁的人，也能被治好吧。

说到もも（小桃），我并不认为她是悪い女（恶女）。看到一段b站的评论说的特别好，和我的理解基本是一致的。评论原话是【艺术家需要情绪，作品就是情绪的发泄，所以艺术家是懂得利用情绪来发泄的生物。不同的艺术需要的情绪不一样，但是很难界定什么情绪是真的有效的，所以当发现一种有效的情绪就会理所当然认为是必须的，这也是艺术家容易偏执的原因。家主所说的罪恶感，大概是他在感受到之后能给在他的艺术上有所增进的情绪，所以也就教给了女主。真正的艺术家是疯狂的，因为不存在常人的伦理道德。他们只渴望表达，不管任何方式。艺术家的感官是非常发达的，他们的知觉都是不断放大的。从同样一个东西里面，他们往往能觉察的更多。同样也造成他们纤细敏感的特点。能感受到10倍的快乐也能感受到10倍的痛苦（cr：枫一夜）】这样的疯狂在もも（小桃）身上体现的淋漓尽致。而在プーさん（男主）眼里，もも的那些所谓的“作天作地”，都是她在努力生活的表现。在看剧过程中我也深深感受到了这点，确实如此，もも（小桃）对很多人和事都很认真，会尽自己的全力。看至后半甚至出现了もも（小桃）配不上プーさん（男主）的评论，我以为，这是男女主人公之间的事，プーさん（男主）都说了「それでも愛します」（即使如此我也依然爱你）

再说妹妹与龙一。初看时总觉奈々（奈奈）和龙一的部分略显牵强，这次细细的看了，觉得是很好的一条线。龙一在奈々（奈奈）面前的虚张声势也罢，对奈々（奈奈）“肆意伤害”也罢，其实还是因为他强烈的自卑心理作祟吧。奈々（奈奈）肯为他放弃一切，也相当于给他们俩的新开始做了铺垫，打了第一层地基。当然，为对方放弃一切也是有可能会出现反效果的，对方也可能会觉得过于沉重而逃开。在本剧中，龙一最后选择了奈々（奈奈）当然还是奈々（奈奈）的天使性和没有一丝掺假的包容性治愈了他。就像もも（小桃）说过，自己的爱太过美好，美好到反而会伤到别人，所以她爱过的人不是被逼到崩溃，就是在感受到这份爱之后落荒而逃，其实奈々（奈奈）又何尝不是，所以龙一逃走过，一次又一次，但终归龙一也是聪明人，知道真心的可贵和难得，所以最后两人走到了一起。めでたしめでたし（可喜可贺）👏

关于家元（家主）我没有很多想说的，只是这次看的时候更深的感受到了他的孤独感和悲伤。他这样一位真正的艺术家在看到もも（小桃）在成立新流派申请会上展示的作品后，大概感触比谁都深，理解也更深一层吧。他看似是“大boss”、“老狐狸”，其实从他是一位严格老父和孤独者的视角看，也并没有那么可恶。有人说他作恶那么多，也没付出什么代价，我是不同意的。如果两个女儿都离开了门派还不算的代价的话，失去了最爱的第一任妻子不算代价的话，被拓真攻击最后伤重进医院不算代价的话，是否有些过于苛责了吧。更何况剧里被他伤害过的人，也用了各种方式报复过了他，最后也分别谅解了他，个人觉得，就可以了。

最后一集我第一次看时也觉得不太好，好像是在强行把剧情扯回大团圆方向似的。这次看觉得整部剧主旨还是很连贯统一的，尤其是关于太阳和花的关系。我也实在觉得男主就是太阳，他确实是这样一个人。我以为，もも（小桃）的新门派和月岛流的关系就是“爱与恨”的关系。如果说感情都是复杂的，爱恨始终在其中交织的话。那么月岛流就是更倾向于表现出“恨”的一面，或者把关注点更多放在了“恨”的一面；而もも（小桃）的新流派，就如她所说，是把内心的爱升华到极致。未到极致的爱也罢，恨也罢（欸我怎么唱起了天涯）都不足以成气候，但升华到极致了就是艺术。家元让女儿们去经历各种非人的心理折磨，也是为了让她们把“憎恨”或者类似的负面感情去放大到极致吧。不过最终两个女儿都选择了“我即是花”的道路，也就是把内心的爱放大到了极致。家元之所以能把月岛流发扬成一个强有力的流派，正是因为他把“恨”放大到了极致。他经历过突然失去才能、嫉妒妻子的才华、被妻子背叛、有血缘关系的女儿反而不够成器、被孤独感和挫败感折磨等一系列打击，所以他艺术的表达上也偏向阴郁，孤傲，显出一种排他的精致。而もも（小桃）在遇到プーさん（男主）之后，心里的伤痕逐渐被爱抚平，最终没有办法发挥出极致的恨意（其实もも（小桃）本身也并非一个擅长把恨意发挥到极致的人，包括她被前男友逃婚后，一直插不好花，也是因为不能把恨发挥到极致，她没有办法去真正的憎恨拓真，因为“她是个有爱的好女人”）所以在跟妹妹竞选下任家主的比赛里，她的作品体现不出极致的恨，而失去了月岛流的精髓，而那次奈々（奈奈）的作品之所以能胜出，并不是因为家主偏向于有血缘的她，而是因为她的作品展现出了她强烈的恨意，和月岛流的精髓是相通的，所以才是一个更符合月岛流理念的继承人。还有一个我认为的伏笔，是もも（小桃）曾经哭着说「わたしだって素直になりたいよ」（我也想变得更坦诚一点啊）而在最后一集もも（小桃）插花的戏中可以看出，她确实变得更坦诚了，她能够坦率的表达出自己对プーさん（男主）的欣赏和爱，表达出自己的所思所想和自己的花道哲学，这与之前总因各种原因而选择隐藏自己本心的もも（小桃）有了很大的不同与转变，所以我并不认为最后一集是烂尾，反而有了这集才能完整阐释出，为何月岛流的两位女继承人都选择了离开月岛流，为何もも（小桃）执意要离开月岛流去创建新门派，她创建的新门派与月岛流到底有何不同，还有新门派到底是怎样一个门派，为何有实力被花道大家一致认同。

温柔的人总会得到回报，真心总能被珍惜，仅凭爱的力量也能创造出美妙的艺术，我认为，能在一部剧的结尾传达出这些理念，那这一定称不上是一部烂剧。这也是我认为的野岛很多作品的内核所在。在野岛的作品里，爱的美妙无与伦比，人与人之间的羁绊令人动容。每次看高岭我都会默默流泪，最后看完眼睛都是肿的，因为有太多直击人心的时刻。

不论他人如何评判，仅代表我自己，我爱高岭，十分期待再遇到这样一部我眼里的绝妙好剧，让我有机会去沉浸，去思考，去共感，去被治愈。

没说的那么不堪吧。不要和unnatural比，这是治愈系走向的。吐槽不像大小姐的，高岭之花又不是高冷之花。台下和台上本身就是不同的，专业束缚了性格中热情、自由的部分，才会在巨大打击后出现各种性格串场。大小姐家里布置和气氛就是高冷，大小姐真的是因为被悔婚失去味觉？说几个片段吧。大小姐见父亲先叫师傅，父亲开恩似的说我首先是你的父亲，可是我们都知道，越是强调的，就越是缺少的，看看后面都发生了什么吧。宗师作为父亲为女儿婚姻不幸所提出的解决方案，简直是精致的利己主义的典型写照。小酒馆里男主安慰女主的话，跟踪偷听的司机情不自禁出门后为之鼓掌，大小姐家大概是从没有这样温暖的话吧。父亲在强敌环伺之下，为了门派的生存，女儿的婚姻可以用来做交易，无论是哪一个女儿。继母只关心大小姐你这样疯疯癫癫，家里的脸都丢光了。妹妹纯真善良，应该学习花道时间也不短了，何以在台上，惊惶失措？你可看见作为一派宗师的父亲，正冷冷的看着自己女儿，这一刻只有成败荣辱，除了姐姐救场外，没有亲情关爱。正所谓人如果切开了剥了皮都是一团肉，这个大小姐之家解剖开来，并不怎么高光。男主的颜正好衬托出人设的温柔和女主家庭的冷漠。

所以桃一到平民家中，听个铃声也治愈，随便吃个早餐，立刻吃嘛嘛香，一到小酒馆，喝酒喝到烂醉，唱歌唱到麦霸。谁说大小姐就一定要走宗派和父亲圈定的人设？所以一旦跳出来了，就再也走不回去了。说到底，台上是月岛，台下才是自己。活出自我，这才是高岭之花。