狂兽

看完这部电影的感受就是：这个故事讲的稀碎啊。一部好电影的每一个细节、每一个人物出场都应该是经过深思熟虑的设计的，然而我想说，这部电影没有一个人物能够说塑造的成功的。每个人物背后的故事都十分不完整，导演只给看了故事的一角，难道剩下的都要观众猜嘛？

西狗当年到底有没有把人推下去？真如他说的只是出于责任心收养的女孩儿？

搭档的突然黑化又是咋回事？真那么爱财在不当警察时还特讲义气的来帮忙？

还有那个女孩的怀孕到底跟主线剧情有毛线关系啊，看得我晕头转向。

最搞笑的是反派们。余文乐演的角色前面感觉特沉稳，特狠，把鬼爷的朋友杀了，我以为是要搞什么阴谋，结果去找鬼爷合作？？我真的笑了，他要跟你合作就是大头鬼了哈哈哈。不合作就去偷人家海底的金子，我想说那么一艘船里六七个人，鬼爷都发现不了，就这警惕性咋做的幕后大佬啊？好吧从他后面那么容易就被警察逮了的情形来看，确实也不配做…

晋哥打戏没得说，就是为他来看的电影。可是咱该吐槽角色还是得吐槽奥，你这一出狱就染个黄毛是想怎样？我还以为要去哪个帮派做卧底--！后面还嫌弃人家坐办公室的？我想说，不是人人都像你那么会打的好不好，要是都像你一样啥也不管就一打一群，那香港警察还能剩几个啊哥。最气人的是，在海底打的时候，不管救自己的同事了，反而把反派捞了出来？？一顿操作不仅啥也没干成，还把同事整废了。

说真的这个剧情，我一颗星都给多了。给三颗星是因为，樾哥和晋哥打的太帅了我的天。看他俩打架单纯是种享受，所以尽管剧情多么的磨人，我依然耐心的给看完了。

影片简介：重案督察西狗（张晋 饰）与搭档阿德（吴樾 饰）到某渔村追捕涉嫌多桩凶案的歹徒江贵成，却意外发现大量被虐杀的帮派分子尸体和数额惊人的黑市黄金，一场各怀鬼胎的混战因西狗和阿德的闯入变成了整个江湖针对两个警察的困兽之斗，随着调查，西狗发现拥有超高犯罪才智的江贵成竟然嚣张到要借十号风球的天威，谋划跨国掠夺一批价值超过五亿的海底黑金，自己和阿德竟也成了他计划中的棋子，不仅得不到警方支援还被通缉，就在此时，阿德被帮派绑架为人质，贵成已经出海，西狗必须独闯狂风怒海，当狂性被绝境激发，当兽性被贪欲操控，真相和善恶哪个更重？唯有血战八方才能力挽狂澜！

电影开场就是张晋霸气的打斗，在片头处形成了一个小高潮，来达到吸引观众的效果。

电影开场采用了演员表和电影放映齐头并进的做法，比较能让观众快速入戏，

该片打斗场面突破局限性，以往的打斗是最前面的两三个人出招，其余人在周围晃来晃去，而该片中的打斗场面是全部人一起上，画面杂乱而不失主角的打斗章法，而且突出了打斗的真实性。

张晋和干女儿之间得温情戏更加刻画了张晋的坚毅形象，也蕴含了做人的道理在里面。

反派人物江贵成是个沉默寡言却十分阴险狠辣的角色，却也有温情的一面，可见影片对反派人物的刻画还是比较客观的。

阿德和张晋争抢黄金的那一段突出了人性的丑恶，张晋最后救江成贵的一段凸显出了人性的温情，江贵成最后也死在捞黄金的路上。最后一段暴风雨中的船上的打斗，导演暗指人性在暴风雨的路上跌宕起伏，但是最后还是会获得光明。

该片票房6774万，豆瓣评分仅仅4.9分，明星阵容，票房口碑却双双失败。

影片中不乏公路飙车和爆炸这类香港电影的经典元素，也有黑色幽默元素。张晋和干女儿之间的温情戏可以给剧情起到缓冲和铺垫的作用，背景音乐带有浅浅的吟唱人声，颇像中世纪宗教风格的音乐，很有特色风味。最后一段捞黄金的场面有些违反物理规则之外，没有太多的明显的漏洞，但是人物上面的漏洞还有一些，比如张晋，影片前半段把他刻画成一个暴力，狂猛的警察，后半段却把他刻画的十分冷静，转型有些忽然。还有剧情比较缺乏过渡性，让人看了有一种突兀感。而且影片对结局的处理有些仓促，这也是电影不足之处存在的一个地方。总而言之，该片以张晋，吴樾等等明星为噱头，打戏比较突出，但是剧情上面是一部失败之作。

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这部电影跟想象中的不一样，还是有些意外，也有些可惜。

原本以为，《狂兽》是另一个版本的《杀破狼》，其实觉更像是《狗咬狗》，且返回头来再看电影的幕后才发现端倪，本片的导演李子俊当年就是《狗咬狗》的副导演，而后者的导演郑保瑞也是《狂兽》的监制，这样一来，也就能get到这部电影的特点了。但只是像，但不是，主题都不一样。

所以，也许有观众抱着看“杀破狼式”宿命感风格的态度，对《狂兽》有点不适应，甚至会失望，这是无可厚非的。毕竟在港式动作片模式下，都是暴力打斗为主，但二者的风格是完全相反的。

而且该片目前评价不算好，所以想了想还是写了一篇，不是为该片正名，而是挖掘一下，编导想要表达的主题。

（如下内容有剧透）

因为《杀破狼》系列宿命的格调之下，无论角色结局如何，叙事模式永远是“欲扬先抑”，哪怕通篇暴戾压抑，但结尾处一定会给人以希望。

但《狂兽》，甚至联系到《狗咬狗》《军鸡》这样的作品，就完全不同。因为这类作品的叙事风格，是越来越压抑的感觉，结尾处看似一场宣泄般的打斗，但实际上更让人看不到希望。

不过作为审查制度之下的《狂兽》，是拍不出三级片《狗咬狗》《军鸡》那种感觉的。

所以只找了个折中的方式，在开篇还是给人以希望，看上去很给力。结尾呢，也是一场酣畅淋漓的大战，且是正义战胜邪恶。这个看似光明的结尾，却依然让人觉得压抑。

因为不管是黑狗，还是白狗，在生存和利益的驱使下，都会变成疯狂撕咬的疯狗。

故事开场，张晋的西狗，吴樾的阿德，两名高手都是警察，这一方还有林家栋，反派只有余文乐。所以故事开场是很“正能量”的，一上来张晋和吴樾在窄巷大战里，两人力战一大票马仔，就是显示力量时候；而余文乐不但警察追查他，连敌对势力都惦着灭他，敌我力量看似很悬殊。

但随着故事的发展，就会发现双方人物是朝着相反的方向发展的，张晋越来越被孤立，而余文乐则是力量越来越强大，在停车场一战是分水岭，敌我力量完全反了过来。这跟人设有着极大的关系。

电影的故事真的很一般，也许有人会从电影的故事性对影片进行指责，说什么故事结构过于零乱支离破碎，有些段落简直不知所云，比如林家栋，上一秒还是个办公室文员，下一秒就跟张晋组队变成了战斗人员。还有余文乐与文咏珊的情感关系也是莫名其妙。其实看完片仔细一琢磨，倒是可以明白编导的用意，就是在说两种不同人的关系状态，无关正邪。

无论是正义的张晋还是反派的余文乐，都有着一套类似的生存法则，如疯狗一般在这个世道求生，每个人都那么的独断专行面对人不愿意做更多的交流，一味的按自己的意愿去处世为人，也许在他们看来这是为了更好的保护自己，更好的去完成任务（张晋是因为惩罚罪犯，余文乐则是为了生存）并且只有这样才能生存下去，不知道这是否是文明发展到了一定程度而出现的一种反文明的产物，或者这正是导演留给观众们去思考的问题吧。

于是我们看到电影中无论是警察还是凶徒，特别是面对敌人或厌恶的人时，他们根本就不必言语，只需像疯狗一样狂哮着然后扑上去嘶咬对方的身体。

但相比之下，余文乐这个大反派是幸运的，因为他还有文咏珊致死不离不弃，但他一直拒绝帮助，这与张晋是截然不同的，张晋是想让人帮自己都没人管他，甚至最好的兄弟都背叛了他，全因为他疯狗一般的性格，永远孤立无援，尤其是停车场大战，多方牵制力，所有人都针对他让这位疯狗警察头尾不顾。这部电影将正反双方相同的人设之下，将反派的世界刻画的稍显温情，将正义一方描写的非常冷酷，这是一个讽刺。

但最后林家栋的变化，大概是为了审查而有意为之，因为在内地公映的电影中，一名警察是不可能孤立无援的，最终林家栋还是帮了他，但险些丧命，因为张晋光顾着追黄金了，根本不顾这位。

电影这样的设定，由“人为财死”这样的主题去建立起电影的特殊的人设，让人在观影的过程中立场变的异常的摇摆不定，我时常觉得他们谁都有道理谁都有值得同情和可怜的地方但是又都那么的可恶。也确实没有什么绝对的善与恶，大家都是为了生存，只是生存的方式不同而已。一个为了公道，一个为了利益。

不管怎样，整部戏在人物塑造方面可以说是成功的。但正因为内地环境之下，很多想要表达的地方是无法表达出来的，所以成了如今这个样子，有些可惜。

最后说一下打斗，比起传统的香港动作片，《狂兽》并没有陷入“为打而打”的局面，电影中的“三场半”动作戏，都是情节发展到一定阶段的必然产物，而且动作设计偏于那种不讲理的街头斗殴。出生于成家班的李忠志，设计了很多环境因素动作戏，尤其是最后一场。

比起阴暗无比的《狗咬狗》和《军鸡》，本片主题还是不一样的。相似的只是故事脉络，比如结尾，都是在主线故事完成之后，本该可以结局，却再来做一次决战，看似毫无牵挂其实生死相连，就像本片的台风大战那样。

这段场面的技术性没的说，但在这样环境下进行的肉搏战，在华语动作片中还是比较少见的。因为一般这样的打斗戏，动作导演们更加会偏重能突出技巧打斗观赏性的宽阔场景，很少将格斗戏放在这样的环境下。本片这样做，其实也代表了华语动作片一个进化的方向，是我们独树一帜的动作设计和电影工业手段的结合的一种方向。这段场面很精彩，这是值得鼓励的地方。

PS，文咏珊真美！

首发于公众号：电影文酷

dreamcrowfilm

《狂兽》我给6.2分！ 首先文戏超烂，近乎瞎编乱造，比如张晋老是和一个女孩见面，都不知乱讲啥，不知所谓，还有黄金一大堆在海底，好像等人去捞，几乎没人去争。 但是武戏绝对是亮点纷呈！开头的香港屋村百人斩、菜市场跑酷加炸弹专家、海底黄金大乱斗、结尾台风中终极对决都可圈可点，尤其是结尾大战，雨点满天飘落，波浪铺天盖地，3D效果喜人，拳拳到肉，拍出了香港动作片少有的质感！张晋、吴越都是身手了得，出手狠辣明快！林家栋从废柴警官到生死与共的变化似乎有些突兀，不过他最后博到要护士换尿布也算是男儿本色。 另一大亮点当然是女1号文咏珊！她越来越性感了，我还专门为了看她的身材去下载了《凶手还未睡》，果然有料。

张晋饰演的几部电影角色，让你选，你愿意选第几个？

换个角度，假设你是经纪人，你接片，选哪个角色？

第一个是买方角度，我愿意为哪个角色买单；

第二个是卖方角度，我愿意投资哪个角色。

在很多电影解说视频，第三个西装暴徒是出镜率最高的。

这些深谙观众心里的视屏手，一把扣住了张晋的要点。

群众的眼睛是雪亮的。

《杀破狼》里面，张晋饰演的黑狱狱长，冷静，残酷，暴力，偏偏穿的一本正经。

要是配个公文包，标准的办公人员范。

往外一站，身份可以是CEO、律师或公关经理……

精明、干练、气派……有很多词形成，有很多种身份符合，但是不会和黑狱狱长联系在一起。

冲突越大，反差越大，越吸引人。

来一个西装暴徒的经典角色：

教父 ，看样子温文尔雅，谁能想到意大利黑手党家族教父？轻轻一句话，就可以判定别人起落。

这种反差，也是教父经典角色的原因之一。

黑狱狱长和教父，都有着满满的霸道总裁既视感。

在办公室衣冠楚楚的白领，内心深处是否也有霸道总裁的梦？

穿上西装能当绅士，脱下西装，也能当暴徒。

这么一个有料暴力美学的形象，若是借势《杀破狼》热度，继续围绕这个角色进行强化，设计剧本、角色，估计有一出好戏。

电影公司和观众好像有代沟，说不到一块。

《狂兽》就不，围绕剧本，场景，重塑人物形象，让张晋配合剧本做出改变。

经典形象变了，弄出个黄毛。性格人设也变了，玩世不恭、傲视上司，却有着莫名其妙的“父女”感情。一起出生入死的兄弟，欠债逃亡，他却站在道德制高点，要兄弟别打黄金主意。

张晋自己幕后都说这个角色不自在。一个演员都无法融入这个角色，怎么能演好。结果，你演的累，观众看着怪。

有人说这部电影选择的场景充满了压抑感，仿佛一只野兽陷入困境，拼命厮杀，突围。

开场的废旧大楼打斗，到水下打斗，最后到台风冲击的轮船上生死相搏，都向观众传达这种紧张，狂暴感。

这恰恰证明了，电影没有将重心放在张晋身上，而是放在了场景选择上。

电影营造的氛围确实有些压抑，问题是，观众看电影最容易被激发情绪的是什么？是关于张晋的情节，遇到了什么困境，什么冲突，怎么反转。

当年的《越狱》，没有什么很血腥，暴力的镜头，也没有很压抑的环境布置。并没有，但是迈克和各种人物之间的冲突、妥协，出乎意料的情节反转，都紧紧抓住观众的心，让人欲罢不能。

电影，情节才是王道，也是最基本的元素。

这一点，很多畅销小说做的特别好。小说没有电影的画面展示，却是最高明的导演，将每个人进入角色的读者，变成了演员，在脑海里扮演主角的一举一动。

结果，一着不慎满盘皆输。

有人说票房惨败，余文乐帮张晋尽力了。张越

情节做不好，换谁来都一样。

动作类电影像赵文卓的《荡寇风云》，票房扑街了。

《河盗》 票房也一般。

反观都市犯罪电影，《杀破狼》系列，《导火线》票房都非常不错。动作风格干净利落，情节紧凑，看着痛快。

张晋《九龙不败》出预告片了，海报里面人物形象回归正常了，没有染黄毛，还是少了西装暴徒的味道。

为什么就不能让晋哥“本色出演”，继续做“西装暴徒”？

ps：等看完再撩一撩晋哥的《九龙不变》。感觉那张海报和唐人街神探2有不可告人的关系，眼熟。

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