琅琊榜之风起长林

二上一下，帧帧入画。凭感觉截图。

第一集

01 上琅琊阁提问的长林世子萧平章和誉王萧景桓在窗前等待

构图和配色第一部誉王的这张更美，可能《风起长林》的近景是为了展示教主的颜吧啊哈哈哈 ︿(￣︶￣)︿

02 阁中派人送来锦囊

同样的场景下长林世子陷入沉思，誉王听到脚步声便回头张望，一人心情忐忑一人翘首期盼。当知道两个人提问的内容后再回头看这个小细节，一下就体会到了导演和演员的用意。

03 几十年过去锦囊朴素了不少，是合鸟主的风格╮(~▽~)╭

04 从噩梦中惊醒的长林二公子萧平旌和……和那个人。

印象中宗主有一张正面坐起来的，一时找不到了 (°ー°〃)

05 “你曾经坐在这里，谈吐的那么阔气”]=(ノへ￣、)

导演一定是故意的，看第二部时遇到与第一部相似的镜头，想到那时“那个人”还活着，会特别扎心。

06 合鸟主上了年纪瘦多了23333

作为唯一一个从第一部活到第二部的人，合鸟主实力证明了修身养性的重要性。

07 琅琊阁内景

第二部为什么不给送信的小童子穿鞋！

第二集

08 病榻上的长林世子和病榻上的宗主

看到这儿的时候以为教主就是在第二部打酱油的很快就要挂了呢╮(╯▽╰)╭军旅之人果然非常简朴！

09 梁帝第一镜！是他爷爷的亲孙子！

10 经典的对坐喝茶场景，长林王萧庭生与济风堂黎老堂主VS梅长苏与靖王

老王爷腰杆挺得很直啊~

第三集

11 下朝的宋浮与荀白水VS靖王与沈追

宫殿外的大台阶倾听了朝内朝外多少风起云涌，为什么每次看到他们下朝后的闲聊我都有一种看到自己当年刚出教室门就说老师坏话的感觉<(*￣▽￣*)/

不得不说《风起长林》的场景比第一部大气很多！

12 林奚平旌元启VS霓凰林殊景琰

这张并不是同镜头，私心放上来是要感谢导演在《风起长林》中的成全。不知道是否有人和我一样，看到林奚和平旌时有一种多年心愿终被了却了的感叹。

第五集

13 长林王府第一镜

王府中忙碌的家丁，让我一下就想到了宗主刚刚搬入苏宅的情景。

三分构图法666666

14 长林世子回到金陵后第一次出场，果然是宗主同款毛领大氅 (￣▽￣|||) 里面那件也很像！还都是扶着肚子做体弱多病状！只可怜我宗主孤孤单单一个人 థ౪థ..........

15 平旌回到府中被长林老王爷“提点”。

其实这并不是平旌第一次穿“飞流蓝”，但就是这个场景让我第一次意识到萧平旌不仅仅是林殊，他也是飞流～！孔导果然最懂少女心 <(▰˘◡˘▰)>

16 两任梁帝都喜欢在大殿外的走廊散步闲聊兼处理国事。相比起往往只有高公公陪伴的爷爷，现任梁帝可以说是幸福很多了。

突然发现经过多年的建设，大梁帝都空气污染加重不少⊙﹏⊙b

第六集

17 长林世子与世子妃VS梅长苏与霓凰郡主

自从变成了中年少女，我就发现还是糖好吃！！宗主和郡主难得发一次还要掺着玻璃碴子 ┭┮﹏┭┮ ，所以请给我来三斤柿子夫妇的日常！！

这个也算是成全吧~假若林殊和霓凰当年如约成亲，婚后想必也是这般甜蜜模样。哪里还用得着站得这么远 o(一︿一+)o

18 鸽子的境遇在《风起长林》里大大提升≡ω≡

总觉得第一部里还有一个从鸽子脚上拆字条的镜头和平旌这个更像，但是怎么都想不起来，莫非不是飞流？

第七集

19 长林二兄弟VS梅长苏与飞流

说这个同镜头是个巧合我是不信的 v(￣︶￣)y

第九集

20 平旌与林奚VS梅长苏与郡主

这两个镜头，一个是催人泪下的副歌，一个是短暂生动的间奏，本不可同日而语。拿在一起写，就算是对平旌和林奚的偏爱吧～

长亭外，古道边，霓凰第一次喊出林殊哥哥，林奚第一次喊出平旌。两段情节反复看过好几遍，剧中人每一个动作和表情都很喜欢。

平旌看到林奚站在亭前欣喜又略微有点害羞的一低头。林奚说出“在等最后一味药材”时望向远方的漠然目光（是怕暴露自己不敢看向我们平旌底底吧啊哈哈）。霓凰策马而来不解不甘又异常坚定的脸庞。林殊明明已经情绪崩溃还要强作镇定说出“七万赤焰军，你怎可能全都认得”的负隅顽抗（心里早就碎成渣了吧宗主）。

这两对也实在是很有意思。

梅长苏不能告诉霓凰自己是她相逢不相识的未婚夫。林奚不愿告诉平旌自己是他相逢不相识的未婚妻。（这么拧巴的两个人是怎么构思出来的，请问海晏大大自己姓林吗？）

可是心里住着一个人终究是藏不住的啊。

“如果你实在想见我，就来吧”。

“平旌！”（冷着脸的姑娘扔给男孩一个早就准备好的水袋）

屏幕前的我老怀甚慰，像是终于从喜欢的人那里得到了肯定。

我喜欢你，不求你的回应。但若你也喜欢我，这就是天底下最美好的事情。

因为从此，我便可以名正言顺的待你与他人不同。

uhmmm…都有点羡慕这个亭子了。

21 除夕皇宫家宴

感觉现任梁帝对女色简直毫无兴趣，身边站着一水儿的太监，也不知道是不是因为身体不好╮(╯▽╰)╭果然大梁若是亡了，全怪柳皇后！！

22 萧氏父子祭祖VS言氏父子祭祖

23 平旌和宗主大年初一去看女朋友

据说喜欢一个人呢，就是把好吃的都留给ta~虽然……其实平旌的点心是大嫂准备的，宗主的食盒是给穆小王爷的，不过这两个场景都很有爱啊！不是同镜头也截图留下了~

24 穿过百年剧组的橘子平旌的飞流

对不起我实在没有办法把平旌底底截的更美了 (╯°Д°)╯

第十集

25 王府长廊VS苏宅长廊

强行截图，想楼下那哥俩了

一直觉得荀大统领衣服上那两个皮扣萌萌的O(∩_∩)O

插播一条

第二十四集

柿子夫妇VS霓凰与飞流

昨天晚上刚看完了第24集，心里有些感触。

蒙浅雪是蒙大统领的侄孙女，虽然平时多以世子妃温婉的形象示人，但仅有的两次戎装出场都展现出了巾帼不让须眉的气势，霓凰更是战场上杀伐决断的女将军。然而面对自己心爱的人所做出的决定，她们都自然的流露出了“我很难过，我很舍不得你，但我会懂事，我会支持你让你做自己”的柔情，实在是令人心疼。

琅琊榜一、二部都是所谓的“男人戏”，从某种角度来说，剧中女性角色“使男性主角形象更丰满”的意义要大于其自身“推动剧情发展”的意义。然而导演并未让这些女性角色沦为男主们的附庸。她们温柔而果敢，坚定而自由。

我数次被打动，都是因为剧中女性角色身上的光芒。

再插播一条～

第二十六集 知道世子为了北境战事、父王和平旌准备牺牲自己的蒙浅雪VS听到宗主和蔺晨谈话明白宗主已经决定做回林殊战死沙场的霓凰

昨晚看了25、26集，深深感到编剧想要虐死我等追剧群众那简直是分分钟的事儿～　(＞﹏＜）

宗主，我明白，不愿违背心中道义十命换一命，相比在梅长苏病弱的身体里多活十年，宁愿在平反昭雪了却心愿后以林殊的身份燃烧三个月。

但你萧平章呢？

对，我知道萧平章必须得死，那就让他把血换给弟弟然后在北境战死好了，偏偏还要告诉我们一个蛇胆可以治好两个人！让我拓跋哥哥当背锅侠横插一杠逼迫教主做出这惨无人道的选择(╯‵□′)╯︵┻━┻ 唉～不说了～海晏大大你最厉害，你想让我哭我就得哭啊 ╥﹏╥

说回这张图，我之前没太接触过佟丽娅的作品，《风起长林》看到现在已经深深的喜欢上了她。无论是小雪知道无法生育的绝望，还是强忍悲痛支持丈夫决定的坚强，都让我感同身受。昨天看到她捂住嘴巴转身出门的那个瞬间，我的心碎了。要说遗憾，应该是《风起长林》没有制作出《红颜旧》这样动人的插曲吧。要知道，看第一部最后一集的时候，当蔺晨和宗主谈完话，《红颜旧》的前奏缓缓响起，霓凰的身影出现在走廊尽头，我可是泪水夺眶而出，然后一路哭到了全剧终呢（ＴДＴ)

慢慢更新～

《琅琊榜》系列以古朴典雅的美术风格为特色，工整大气的构图，沉稳唯美的调色，让这部剧在风格上延续了第一部的水墨画般的质感。对剧中画面构图做一个简单的归纳。非专业人士，有不足或者错误欢迎指出，截图常有疏漏，所以更欢迎补充。ฅฅ* 一、框架构图 框架＋人物： 对称的画框里，让衣着清雅的人物点缀其中，画龙点睛，相得益彰

正中间的门框，自远及近，层层嵌套，美人颔首，也是一幅画

首辅大人连道两声“多谢世子”，连行两次礼，家国大义面前，没有政敌。

莱阳侯府的亭子＋小侯爷身穿白衣的背影，也是十分清雅了

昏暗的场景＋黑衣服的小侯爷则相对沉郁一些

同时，还可以利用门框重叠掩映的效果，制造出画面纵深感

林姑娘的视线，从门廊外透过窗口看到里面的平旌，完美地发挥了画框的作用

正中间远处的蓝色身影，是正在醉酒舞剑的萧平旌

镜头缓缓从右至左，姑娘的身影从朦胧变清晰，古典与疏离之感

从屋内往屋外拍摄，从小屏风（？）到门框，再到廊沿上的人

适当地利用左前方的布帘作为前景加强纵深感

门框布幔层层掩映，制造宫闱深深的压迫感

一边是墙或栏杆，由近及远体现纵深感，另一边是画面主体的人，整个画面有种纵深感

还可以用引导线来制造纵深感

烛光形成两道引导线

四条引导线由画面前方四周，逐渐汇聚至中间远处一点

引导线汇聚至画面左下方远处一点

或者，利用人物主体在空间里的不对称排列，使画面既均衡，又有戏剧张力。 比如个人非常喜欢的：

沉静看书的世子和内心不安扔着橘子的少年形成对比，框架中做对角线构图，远近有致，画面的张力和纵深感都有了

以及这一张：

同样的远近虚实动静结合，少年回眸的视线是一个戏剧点

还有类似的兄弟同框：

和林姑娘一起也有：

这个情节非常喜欢，再补充一张大全景，更能看出精巧之处

在右边安排了一个药仆，粉色衣裳是点缀，平衡画面；同时塑造药铺环境，更有代入感

ps：平旌的坐姿总能凸显他飞扬洒脱的个性，细节好评

外面由远及近的走廊出镜率非常高，置景太棒了

世子处在从左至右三分之一的位置，二人形成对角线构图

还有这张，虽然没有框架元素，但是类似，拿出来一起说了

教科书般的构图，正反打

一远一近，一明一暗，似乎显示着二人不同的心绪

（并不知道世子身后那个叫什么？） 如果一个画面容纳了许多人和物，我们称之为“群戏”，那么就需要适当的场面调度，这是考验导演功力的重点之一。好的场面调度既能讲述情节，又能以细节刻画环境。

比如世子临行前，屋子里忙碌的场景

前：世子，中：世子妃，远：门外的仆人

王府门口的送别，既有阵势，又井井有条

府门外：等待出征的士兵，廊沿上：家眷送别，门内：府内的家仆

群演不同的服饰区别不同的身份，是细节；但整体都以蓝白色为主色调，是和谐

框架＋人物的对称构图

如果在对称的画框里再将人物对称排列，就是正午经典的对称构图

上图，完全对称中又有前、中、远景的纵深感，工整精妙

食君之禄，自当忠君之事。泪目的一幕。

对坐谈话是《琅琊榜》中最常见的画面，但是框架＋人物的对称美感百看不厌。

最喜欢的是林奚为平旌沏茶这一幕

还有这些

挺直的王爷和慵懒的梁帝，对称中也有对比

镜头也可以适当拉远一点

二、空镜

精致的特写：

恢弘的全景

对称的宫墙府邸

华丽的宫殿内景

也有莱阳侯府这种亭台轩榭

建筑＋植物，全景＋特写：意趣十足

平旌中毒时，金陵城几天几夜的雨

清丽的自然山水：

即使是荒郊野外，镜头也不乏美感

左边是人和马，右边是枯树，古画般均衡的美感

枯黄的草地和蓝天也能相映成趣

开阔的实景拍摄，像纪录片中的画面

特效场景也十分大气

三、人物＋景（全景） 人物服装色调与环境的协调

长亭相迎，水墨画的质感

人物的远近虚实，亭子与栏杆的点线结合

山水画

莱阳侯府的亭台轩榭很是清幽雅致

小侯爷这一身很应景，白衣服上的刺绣太精致了

正红色是宫殿的主色调

对角线构图

长林父子去路原坟茔那场戏，枯草地的外景，每一帧都吐露着萧瑟和悲凉

先是枯草特写

随之人物以虚焦入画

焦点在近处的草上，人物作为主体虚焦入画，疏离感

最后是大全景

好的摄影懂得取舍，追求简约。正午的镜头里看不到冗杂多余的东西

草地，枯树，坟茔和人。

但就是这简单的色彩和构图，让人悲从中来

世子的背影

背影在三分之一处，地平线和近处的墙分别在三分之一和三分之二处

背影与太阳对角线构图

骑马的少年

地平线三分之一

四、道具和细节

（手控党福利）林姑娘的手

二公子的手

元启的手

一些小道具也十分精致

上师的化学实验室：

培养皿

各色器具

漏斗

各种试剂药瓶

百宝箱

溜溜球，镂空的花纹十分精致

济风堂的小竹篓装的红彤彤的天竹果子

每场戏都要按一道道工序细细煮茶水，生炉子，放茶叶，撒盐，再加上这些形态各异的茶具，最终呈现出了这热气腾腾又不失古典雅趣的镜头～

宫廷里太监提着灯笼

太子寝宫华丽的烛台

宫里的糕点茶盏，锦衣玉食

三角形稳定构图

莱阳侯府落魄之后，小侯爷的饭菜

虽然很清淡的样子，但是配色好评。（其实本人超爱这个菜ฅฅ*）

丧礼上的蜡烛冷饭

对角线构图

五、以“武侠剧”的方式打开处女座剧组

坦白说，当我听说十几分钟的打戏拍了十几天时，我是不相信的

直到我看到了这段打戏。

行云流水的身手就不必说了，妥妥的武侠剧质感，具体可以看15集视频。我要说的还是：

《论处女座剧组如何在刀光剑影间将构图固执到底》

俯拍大全景，树的晃动体现打斗激烈

“段桐舟领盒饭三连”？

（脑补处女座剧组在效率和强迫症间挣扎，心疼……）

六、其他

俯拍镜头，对角线构图

上师的红衣永远是沉稳色调中的一抹“亮色”，工整的对角线和三分之一构图

这张图看了好久，说不出哪里好，但是非常喜欢：

前面桌子上杂乱的书籍，人物三分之一的位置，身后书架作背景，恰到好处的光线以及有质感的调色

（以下内容仍然属于非专业人士的个人感受，欢迎指正和补充）

这些美轮美奂的画面得益于摄影师深厚的素养和审美能力，包括前期道具组在场景，道具，服饰上的用心，拍摄时对光线和角度巧妙的安排，以及后期恰当的调色，是这些共同衬托出画面中人物的立体感，和场景的协调。

所以随手一截就是官方剧照的既视感

关于打光：

我们常见的古装偶像剧中，不说那些或夸张或廉价的服装道具，拍摄时过度的打光和后期拼命的磨皮柔化提亮，就使得人物仿佛美图秀秀中走出来一样，缺乏了立体感，整个画面也会失调，失去我们所说的“质感”。

只针对镜头不针对演员

但是我们看正午的镜头。拿现在美颜时代的审美来看，很多时候甚至脸上的曝光是有一点点欠的，

但是高光到阴影的自然过渡，则是正午的摄影师们对光线精心利用之后才有的效果。就像我们进行人像摄影时，最好看的照片不是模特五官多么完美皮肤多么无暇，而是人物的立体感。也正是这一点让画面变得“高级”，有质感。

不然的话为什么平旌哥哥擦了黑粉镜头里五官还这么立体好看呢〃∀〃

（其实本人很白）

图片来自logo

关于场景道具：

不妨先放几张图感受一下置景：

天然的木质材料，天然的色泽，没有光亮的油漆，也没有浮夸的装饰，跟整部剧的风格浑然一体。

一张图感受一下幕后置景的木工～

（我更不动了……( ๑ŏ ﹏ ŏ๑ )）

追剧小记：

1

梅长苏，一个第一部结局就死了的人，到第二部更是已经与世长辞几十年了，却以另一种方式活在人们心中，决定着几十年后的大梁命运。

一个赤焰手环，一座荒废的苏宅，两次救下了萧平旌的命，也救下了岌岌可危的大梁江山，又一次还万民一个安稳的江山。

2

不同于其他的古装剧把爱情做主线，琅琊榜系列虽是架空的故事，但始终将“家国情怀 赤子之心”作为主线和核心，爱情始终只是一条副线，着墨不多，却克制动人。 萧平旌与林奚门当户对又有旧约在先，但一个始终以家国大任为先，一个自小有神农之志和济世之心，都有自己独立的思想志趣，不因儿女私情而沉沦；且两人虽脾性相反，生活环境也完全不同，但都心怀侠义之心，向往江湖悠远，内心深处有淡泊的本性，彼此是有共同精神追求的知音。 没有狗血的玛丽苏，没有甜腻的霸道总裁，这份爱情更像是一壶热气腾腾的清茶，婉约又清新，其间自有一片天地，自有一份赤诚。比起大篇幅的战场和权谋，虽然只有寥寥几笔，但简约而不失厚重，依然令人回味无穷。

3

其实第一部与第二部都一样，主人公都怀有一颗江湖侠义之心，渴望自在逍遥，淡泊名利，但又放不下家国大义，放不下天下苍生，因而一次次身不由己卷入朝局，与诡谲阴狠的人心相互博弈。也许邪不胜正，最终能力挽狂澜，还世间一片清平，但这一切都将以主人公的伤痛苦楚为代价。他们怀有一腔热血，却要面对深不见底的权力，欲望与算计，总免不了身心俱疲，也寒了心。

但“真正的英雄主义，就是看清生活的本质后依然热爱生活。”

也是看到最后才明白，萧平旌不是在兄长死后一夜之间长大的，尽管那时候他已经幡然醒悟：自在逍遥是因为有兄长护持，并非理所应当，但那只是靠着一腔愤懑在逼迫自己长大，他在逃避。直到父王死去，他才慢慢放过了自己。他的不听不问不看，并非逃避，而是学会了遇事随缘，不再强求。

否则，萧平旌不会像梅长苏一样，放下世外桃源般的生活，毅然下山起兵勤王；也不会在众人百般挽留下，坚定地离开这繁华帝都，荣华富贵。

越是心怀万民，越是冷静从容。无论身处江湖还是朝堂，只要心中以“道义”为先，就永远无须畏惧。

他仍旧会是那个身处江湖，却常常心系社稷的长林王，但更是从此放下执念，看透红尘，释怀了过去种种苦痛与忧愤，真正成长了的萧平旌。

（从此世间再无长林军。

这篇剧评到这里也要结束了。

谢谢给我点赞的盆友。

有人一起追剧的日子很幸福。❤

后会有期啦。）

—— 来自一只啥也不懂话还特别多的追剧狗(〃ω〃)

前些日子我给两部电视剧打了星，却没有写评论，现在一起写几句。近几个月看的电影不多，但一直在跟着电视台的播出追电视剧，先是《猎场》、后是《风筝》的播出版和送审版，现在是这部《琅琊榜2》。追的原因首先是这几部戏质量高，吸引了我，其次是它们的主创中都有我们电影学院过去多年毕业的优秀学生。老师看到学生们不断做出好的成绩，当然是非常高兴和幸福的。

姜伟老师自编自导的《猎场》，在剧作上还存在一些可争议、探讨的瑕疵，但是全局直面现实，针砭市场经济中的丧失诚信、唯利是图的恶习，呼唤真善美的意愿和许多精彩的戏剧设置和人物表现值得夸赞。《风筝》则是毕业于表演专业的多才多艺的柳云龙的呕心沥血之作，它引起观众，特别是我们这样的老、中年观众的强烈反响，人人奔走相告，网上讨论经久不息。半个世纪的历史情节真实、精彩，数十个人物生动、丰满，更重要的是作品对过去的历史提出了自己的有价值的反思，难能可贵。《琅琊榜2》的制片人侯红亮曾在学院导演进修班学习，还跟我的电影《益西卓玛》组做过副导演。但是他毕业后转攻制片，从《闯关东》、《北平无战事》，到最近的《琅琊榜1、2》等剧，部部制作精良，发行成绩斐然，有目共睹。我很赞赏从不在媒体露面的编剧海晏，从网络小说到电视剧编剧，她显示了很高的作家的艺术想象力与构思力，思路独特，人物丰满，结构完整，而且在娱乐的外衣内，蕴含着较宏大的历史与文化思想内容。她的小说与剧本奠定了这两部电视剧的成功。

我在电影学院教授故事电影导演多年，早就认识到两小时的影院故事电影和在电视上播出的数十集的长篇电视剧本来就是一个艺术专业，都是用视听、组接为独特手段，艺术虚构、情节人物、戏剧冲突为基本技法的同一叙事艺术形式；就和文学中的长篇、中篇、短篇小说一样，同属一个艺术种类。这也就是我的一些同学在电影学院学的是电影导演或表演，毕业后未经过任何转行或学习就可以成功的导演了电视剧的原因，如蔡晓晴的《三国演义》、《蹉跎岁月》、郭宝昌的《大宅门》、陈家林的《武则天》、《康熙王朝》等。只是电影诞生得早，百年的成就和大银幕观赏的视听效果，加上世界上各大电影节、影评媒体人的多年赞誉宣传，造成一些“电影高于电视”，“电影是艺术，电视剧是商品”等不科学的印象。数字和视听写作时代的到来，应该是改变这一观念或印象的时候了！

从2017年我有限的看片观剧经验来看，就说以上三部长篇电视连续剧，还不包括上半年的《人民的名义》、《白鹿原》，不包括下半年突起的、也是我们学院新近毕业的学生拍摄的网剧《河神》、《无证之罪》、《你好，旧时光》等，无论在反映的历史社会之广度与深度上，还是在塑造人物、构建情节、提炼主题的丰满与光彩上，这些国产电视连续剧都远远超过同期国产电影，包括反响、争议巨大的《芳华》、《妖猫传》，或者票房创纪录的《战狼2》。现今进电影院里的主要是“20-30岁”的观众群，而电视剧则是中老年为主的全社会群；以35元为平均票价，《战狼2》在影院的观众数量也就在1.5亿多人次。电视剧收看的人数肯定更多，加上网络的后传播，看电视剧的人数更是不可想象。仅从猫眼上查看，《三生三世十里桃花》那样的IP剧，优酷累计播放量就达463.3亿人次，《风筝》爱奇艺播放量17.3亿，《琅琊榜2》爱奇艺播放量达24.9亿，《猎场》腾讯视频的播放量更达到213.2亿人次。

在纸媒、文字书写时代，长篇小说从来是一个国家、一个时代的最有代表性和分量的艺术作品，比如中国古代的四大名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》；五十六十年代社会主义时期的四大名著《红旗谱》、《青春之歌》、《红岩》、《林海雪原》等。陈丹青在2014年曾说“美剧是二十一世纪的长篇小说”。那么在网络普及，数字和视听写作时代到来的今天，我们就不应该再忽视电视剧的价值和创作了，因为它就是“数字时代的长篇小说”。

当年梅长苏化名“苏哲”时，从掖幽庭救出三个孩子。如今，《琅琊榜之风起长林》里，他们长大后的结局终于一一揭晓。

萧庭生，祈王遗孤，梅长苏当年只希望他从掖幽庭出来能安稳度过一生，“这世上有很多事情，不知道的时候很知足，可一旦知道了，反而会平添杂念和烦恼。” 所以靖王说要收庭生为义子时，梅长苏略有所思，似乎并不赞同却没有言明。或许他曾有那么一刻，担心将来庭生知道自己身份会迷失本心，但最终，他选择了相信。

欣慰的是，承祁王血脉，由靖王抚养长大，受梅长苏教诲的萧庭生，最终并没有黑化，反而承袭了先辈风骨，忠肝义胆，赤子之心，成为声名赫赫的长林军统帅。 他始终不忘梅长苏的教诲，“先生临终时曾告诫我，无论将来如何权高位重，千万不可迷失。”

另外两个孩子呢？当年他们被救，一方面是修习剑阵需要，另一方面则是为了掩人耳目，避免庭生的身份被人怀疑。 如今，从萧庭生的回忆中可知，后来他俩也加入了长林军，还与萧庭生结拜了兄弟。 大哥路原，和萧庭生一起征战沙场出生入死，却因一时贪欲和二皇子莱阳王（萧元启的父亲）勾结贪腐，好在最后关头他守住了良知和底线，关键时刻他救下莱阳王要灭口的人证，写下自首供书派人交给萧庭生后，携夫人自尽身亡。 路原年仅5岁的儿子，便由萧庭生带回府中抚养，取名萧平章，悉心教导，视如己出。

三弟林深，浴血沙场，因箭伤过重身亡，临终前将女儿林奚许配给了萧庭生之子萧平旌。但他的夫人并不希望女儿嫁给从军之人，过日日惊惶的生活，便带着女儿躲了起来，逃避这门亲事。 所幸最后林奚和萧平旌还是相遇相知，虽然过程坎坷，终是有个美好结局，这是后话了。 萧平章和萧平旌，是忠君卫国的热血长林军，而林奚，是妙手仁心的济世医女。当年梅长苏救下的三个孩子，虽然结局令人唏嘘，但他们的三个儿女，终究是承袭了先辈风骨。 “论豪气何曾怨悲凉，清平世间享，愿天下从此烽烟忘。”