美利坚女士

#Miss Americana 你不再是他人眼中的“好女孩” 在恶人恶言下 在陌生人的掌声中 你成长成独立思考 追求女性和LGBT平权 真正享受舞台的音乐家 你是真正强大优秀的女性 You are truly my inspiration！ Taylor Swift！！！ 引用你在Miss Americana最后讲的 -I want to still have a sharp pen, and a thin skin and an open heart. 希望自己也能像你一样 Educate myself, grow stronger and truly be myself. -给最棒的美利坚女士.

从前对霉霉没什么特殊感觉，既不算喜欢也不讨厌。看了这部今年新出的纪录片以后，却瞬间路转粉。

越来越觉得，人无论真实的自己是什么样子，只要敢于把那个真实展现出来，就会很惊艳。

她自己回忆2016年被全网黑之后，如何对世界甚至对音乐失去信念，只想一个人躲起来不再面对任何人。她觉得委屈：已经足够如履薄冰的对待公众和媒体，小心翼翼的不表露任何政治观点，像每个有教养的女孩那样，对所有人保持微笑，学着如何言行才能更多表达尊重，却依然没有逃掉被非议、被污名，被荡妇羞辱，被记者问晚上是否会带男人回家，被坎耶污言秽语羞辱写进歌词。

突然觉得又心疼又代入感，作为女人，我深知那种人前背后的小心翼翼，一边不敢逾越性别赋予我们的条框与限制，一边无论做的多么好仍不确定自己是否满足了所有人的期待。结果也的确是这样，总有那些背后的非议和质疑，让我们瞬间崩溃。

“如果忍让、礼貌、微笑，在讨厌自己的人眼里，只是虚伪的假面。那为什么要如此压抑自己，不去表达愤怒？”

她不完美，但我爱她的真实。

她说我们本质上缺乏安全感，因为我们喜欢人们的掌声，这会让我忘记，我总是觉得自己不够好。这不荣耀，但很真实。

她说当人们已经不爱你的时候，你就是很难再让他们重新回来爱你了。这不荣耀，但很真实。

面对性骚扰，她说我恨自己一定要出席，我生气女人总会遇到这样的事，就算最后你赢了，也没有胜利的感觉，因为整个过程毫无人性。这不荣耀，但很真实。

当她沉寂一年后带着新唱片回来的时候，当这个纪录片发布以后，当初那些公开诋毁过她的名人或网红竟都口风一致的齐刷刷回来向她道歉了。看到这里的时候，我却一直在脑补另一种版本的剧情。

若一年前她没有继续坚持创作，勇敢的再次回到公众前，就一定不会等到那些人的认错。你的清白和你的实力，需要用你的强大和你的勇敢来昭告天下。她带着骄傲和勇气归来，好像在说：“我就是喜欢看你讨厌我，却又干不掉我的样子。”

她决定公开自己政治倾向的那一幕，我真的看哭了。为了阻止共和党女议员竞选成功，她哽咽的说服担心她安全的父亲不要拦着她发表声明，哪怕她将面临的是来自总统的声讨以及出行时要乘坐装防弹玻璃的汽车。

她最后对父亲说，“我求你原谅我还是要这么做，就算我因此受到攻击，如果我因为反对这些事而受到攻击，那就让他们来好了。”恐惧但是依然选择行动，这很真实，也非常荣耀。这个我从来没粉过的小姑娘，厉害了。

美利坚女士：泰勒斯威夫特——于纷扰繁杂中重塑举世盛名。 从13岁开始写日记，泰勒斯威夫特对自己的生活、职业、梦想和现实做了一个小小的标记，她从小被授予的准则是，做一个不让人讨厌不给人添麻烦的好女孩，做对的事情，做不会错的决定，自己不是完美的人，那么就争取完美。 - - “我每天花五分钟时间沉浸在成功的喜悦里，然后剩下时间思考如何让她更持久。” - 13岁写下第一首歌《Lucky You》，14岁拿到第一张合约，16岁与刚刚成立的大机器达成协议，17岁发行第一张唱篇，20岁二专《Fearless》拿到年度专辑，成为2020之前最年轻年专获得者，24岁一脚踹开流行音乐的大门，26岁拿到第二个年度专辑，成为第一位拥有两个年度专辑的女性。 - - “感谢我的家人在我的央求之下搬到了纳什维尔。” “感谢我的粉丝，十年来我们互相勉励，你们改变了我的生活。” - - 她享受舞台，享受掌声，成为了众人所期待的那一个。 - “泰勒斯威夫特代表着音乐产业。” - - 泰勒丝曾经的生活，是追逐着赞扬和荣誉，而赞扬和荣誉的变现只有满足感。 - - “如果我不能超越从前，人们就会认为我是失败者。” - 她在维持她的名誉。 - - 她是闪闪发光的吗？ 是的。 因为众人也希望她闪闪发光。

- - - 26岁之前的泰勒丝顺风顺水声名大噪，张扬肆意大交朋友，登上舞台即是惊艳无比，无论从哪个角度来看都是slay到惨。 - - “但当你为了陌生人的认可而活时，你所珍视的，从中获得的标记着快乐与满足的城堡，稍不慎就会然坍塌。” - - “她又高又瘦，太优秀了，这让我很不爽。” “她对自己太认真了。” “她的每位前男友都是大众的梦中情人，她的约会生活丰富多彩。” “她做作又drama.” “她不节制身材。” - - 跳脱音乐从而过度关注她私生活的媒体，疯子一样的言论，反反复复关注她的身材，拿男人来当做谈资的不经意调侃，所有的这一切给她带来了无比喧闹的生活环境，一切都不那么纯粹，她被彻彻底底暴露在闪光灯下，无比滑稽与可笑。 - 无礼的试探和荒谬的谣言成为了环绕着她的幽灵，她为音乐而生，却在音乐之外不断受到袭扰，在人的领域受到袭扰。 - - MTV那个颁奖礼的晚上，她因被突然抢夺话筒以及或许不属于她的嘘声所展现出来的恐怖而感到无措与窒息。 2016年，她被坎耶韦斯特的“我成就你”和不完全的非法录音所带来的全网风暴，砸的销声匿迹。 - “我不认为她受到了侮辱。” “她又一次扮演了受害者。” - - 她声名狼藉吗？ 是的。 因为众人也希望她声名狼藉。 - - “人们认为我是骗子，阴险狡诈爱撒谎。” “#TaylorSwiftIsOverParty是Twitter全球范围内最热门的话题，你知道必须有多少个人发推特表示讨厌你能达到这个效果？” - - “泰勒斯威夫特被高估了，是侃爷让她出名的。” - - “我没有任何人可以倾诉，也没有任何人跟我有共鸣。” “我曾一度无法重整旗鼓。” - - 她不得不学会隐身，学会消失，学会离开。 她依旧会用日记写下她的感受，有些是尖酸刻薄的诗，像是受伤的野兽在一点一点撕咬回去。 - - 她从成为万众期待到被大众抛弃。 - - 全网暴力是泰勒丝信仰准则全面崩塌的时刻，她受够了靠别人的掌声来让自己有安全感的状态，如果说《Red》时期的幸运儿是她察觉到但却无法反抗的明星现状，那么她讨厌的那个The Lucky One就是一直以来不断接受挑衅并最终在2016年几乎被湮灭的自己。 - “当人们不再爱你了，他们就是不再爱你了，你无法改变人心中的成见。” - 她被舆论亲手扼杀。 - - -重塑价值体系的过程艰难又漫长，泰勒斯威夫特在逃避与质疑中选择在大众视野里消失。 - 她决定放开自己，不再对自己紧追不放。 她要治愈内心的创伤，她需要冷静一下。 - - 她在冷静尖刻里写了那些复仇之曲。 她从无人相信，到重拾人与人之间的信任。 她在脆弱与期待中收获了小心隐秘的爱情。 她在颤抖与温柔里弹着吉他给她亲密的爱人。 - - 泰勒丝一个人当然可以抚平伤口再站起来，而Joe阿尔文却在原有的伤口愈合的基础上重新温暖了她。

- - - “我还爱上了一个人，他的生活正常、平衡和平实，却很美好。” - “他生了一堆火，让我保持温暖。” “我和爱人一起欢笑，在被子下恩爱，百分百信任他。” “他闪亮的眼眸照亮了我漆黑的夜晚。” - - 她是善于细节描写的完美的故事讲述者，日记式写歌，而每一首歌曲透出来的细微感情，总会在不经意的时候，妥帖的熨烫着我们的内心。 - 我们总是在这些细节里沉醉，在某些转音中赞叹。 - 那些凌晨两点半涌出的灵感，那股毫无畏惧的冲劲，最终化成破茧成蝶的动力，终在某个特定时刻里，如同空投炸弹一样震撼人们的内心。 而只要音乐不被打败，她就可以在音乐领域里重塑辉煌。

- - - 如果说乡村音乐是泰勒丝生根发芽的土壤，那流行音乐就是让她开花结果的肥料。 泰勒斯威夫特生于乡村音乐，但泰勒斯威夫特本质属于流行。 - 跳脱乡村音乐的保守与执拗，从流行音乐里找到真正的自我。 所以才有①⑨⑧⑨横空出世，《Shake It Off》惊艳世界。 - 不把自己的观点强加于人，以至于捂住自己想说话的嘴。 她不想这样。 于是挣脱乡村音乐所带来的束缚，她不再做一个大众眼中隐秘的保守派。 - 拒绝受害者有罪论，抛开先发制人的对受害者的诘问。 拒绝一切扭曲的细节和毫无人性的无声沉默。 她选择明晰清楚自己的立场，不再压抑自己。 - 所以才有一美元反诉，才有后知后觉意识到自己的影响力，从而为郑智发声。 不是作为一个赌徒政客选择掷下骰子，而是站在一个女性的角度为女性，为平权，为人权而发声。 - - 坎耶韦斯特的《famous》中，最有争议的不完全是那句所谓rap类开玩笑的“bitch”，而更多的是“他让泰勒声名鹊起”。 - 他没有让泰勒变得更加著名。 - 无畏年专在抢话筒事件之前。 二封年专也是泰勒丝自己写的专辑。 - 女性在同样的境况下被约束的太多次，她们需要不断的调整自己，不断的让大众眼前一亮，必须比男性多出二十倍的努力才能让自己不被抛下，必须不断在自己身上发掘全新的闪光点才能不被大众遗忘，必须重塑自己的形象，让自己焕发活力。 _ 她不想成为男性所期望的女性形象。 - 而一个女性的名誉不需要依靠一个男性。 她的名誉是她自己赢得的。 没有谁谁谁让她变得更著名。 她的努力不可能因为轻描淡写一句话就这样被夺走，她不会因为既定体系下的剥削而保持沉默。 - - 如今的泰勒斯威夫特依旧保持着恋情隐蔽，她需要对自己的幸福做出明确的界限划分。不再大交朋友，墙倒众人推之下好聚好散，珍视现在还在身边的每一个人。 - - 将原来寄于他人的本就崩坏的价值体系全部砸碎，再于碎片中拣拾起自己本真的样貌。 - 她越来越喜欢，并能接受真实的不完美的自己。 她越来越多的拥有，不带任何附加的从心喜悦。 - -

不再对自己的身材过度苛求。 “胖了总比病着好。” 不再在意大众对自己的看法，以及这是否会影响她的音乐生涯。 “嗯，去他的，我才不在乎。” 不再只做大众认为的正确的事，而去做自己真正认为的正确的事。 不再为了不给人添麻烦而什么都不说。 不再保持优雅与沉静。 不再做好女孩。 - 挣脱舆论所给予她的桎梏，于解放中寻找真正的自己。 不再因为追求赞誉和认可活着，而是，我即名誉。 - - 她有更值得去专注去守护的人和事。 她对亲人朋友和粉丝一如既往的真诚与友善。 她变得更加轻松。 - - - 我还记得ME！在墙上被涂成花蝴蝶，没有人说是为了什么，甚至还有人在开放前夕说是只是因为球队，不是首单的相关信息，但还是有那么多霉粉在等。 其实很荒谬，没有人离开。 然后她就真的来了。 - 她与粉丝之间的那种莫名其妙的羁绊，也许是靠脑电波传达的。 而这种紧密的联系，让泰勒成为举世瞩目的巨星，让我们与她之间，坚不可摧。 - 不只是喜欢奖项成就加身的她，不只是喜欢走到哪里都slay到惨的她，而是喜欢那个凌晨四点约人打牌还后知后觉一句“Are we bad kids?”的她，是喜欢那个聚光灯下褪去浮华和赞誉的，最本真的她。 - - 我曾以为名誉之后她变得不再重视格莱美，或者不那么重视了，从而会对音乐的方向会产生迷惘。美国小姐纪录片里则表明她依然会为奖项而忐忑紧张，她还是那个为音乐，为作品而鼓足干劲的人。 - 一如《Red》失利之后的那个晚上，凌晨两点她突然起身说：我要做一张流行专辑。于是以一支流行首单在乐坛里点燃了一只鞭炮，自此开启了她辉煌的89时代。 - 而《reputation》与《Lover》融合起来才是她三年里的人生，我始终把《Lover》看成她新的起点。 It's not old Taylor, it's not new Taylor, it's real Taylor. - 她在沉淀与不在意中，真正走向成熟。 她是真正的时光美人。 她是真正的十年女性。 - 她将希望寄托在新一代的年轻人那里，鼓励他们为自己所认为的正确的事情勇敢的发声。 所以去做吧，去追吧，不要回头。 - - 她依旧年轻，才华横溢，她依旧闪闪发光。 - -

- 不只是郑智上的觉醒，更是自我的觉醒，抛开大众给予她的附加，不再因舆论的目光而活，拒绝舆论对她的双标，在感恩与自省中重塑自己，泰勒斯威夫特在出道以来的十三年里不断成长，最终成为了这十年里最有影响力的十年女性。 - 她是有才华的，同时她也非常努力。 - - 时至今日，她希望她自己仍然有犀利的笔锋，细腻敏感的心思和开放的心态。 - 在健康的基础上如当初一般，于晨曦里，一往无前。 - 在找到真正的自己之后，我也期待她的下一个十年。 - - 那些失去的，那些被夺走的，终会以另一种方式还回来。 - 从纷扰中抽身离去，在污浊中洗尽铅华，于繁杂中重塑名誉。 - - 美国小姐，举世盛名。 -

我曾经一度很抗拒rep这张专辑。不仅是因为那个时候还没有完全接受转变风格的流行泰，整张专辑的暗黑风格，标志物是一条蛇等等，还因为它代表着霉女士最黑暗的那段时期，整张专辑都在呐喊，在反抗，在挣扎，与我熟悉的甜心霉女相差甚远。我不是说我不喜欢这样的她，我喜欢的几个歌手，燕姿，飞，霉姐，已经到了喜欢她们全部的程度，不会因为一些改变就不喜欢，我只是很抗拒去接受这张专辑，因为很难受，也很心疼她，看着她用尽全身力气去fight，我真的很难过，她不应该被这样对待，这样费力的反击。直到去年，rep发行一年多以后，霉姐也轰轰烈烈进行了五十多场体育场巡演以后，整个人的状态容光焕发了很多，我才开始认认真真的听它，对它有了很大改观，又看了rep巡演的大电影后，才真正爱上这张专辑。 我追星一向很佛，也没太多精力去follow她们的所有事，于是直到今天，我才在纪录片里第一次看到那个著名的抢话筒羞辱事件。一个十七岁的刚出道女孩，拿着奖杯站在台上不知所措，以为全场的嘘声都是给她的，她一瞬间从天堂坠入地狱。 我觉得这么说一点也不过分，霉姐的出现是音乐界的一个奇迹。没有一个原创歌手，在发行了七张专辑后依然能保持如此高质量的音乐水准，只有霉姐是个例外。而且她的实际创作远远超过这七张专辑的含量，还有大量的未发表未制作歌曲，她对音乐的赤诚与热爱，比任何人都真实。做原创歌手，她实至名归。 但这不仅仅关于音乐。我不止一次叹服，霉姐的父母把她养的太好了，尤其是她的妈妈。她的学历虽然有限，但她展现出的教养，却远远高于绝大部分人。霉姐和我差不多大，她的成长经历几乎也是我的成长经历。一开始我们都不懂，为什么我们还要在乎除了音乐之外的其他事情，为什么人们这么轻而易举的就可以judge一些虚无缥缈的事情。后来我们才知道，布满鲜花的道路也注定荆棘密布，一味的忍让与不在乎并不能让你得到平静。大概是14年前后，霉姐被全网黑的体无完肤，即使是最边缘的吃瓜群众，也知道她换男朋友如换衣服，谁红跟谁玩，超模闺蜜抱团……那段时间我都不敢说自己是Taylor Swift的粉丝，因为一定会换来嘲笑。在专业装逼音乐粉面前，Taylor是没有营养的口水歌代表，在热衷八卦的吃瓜群众面前，Taylor是行走的gossip girl。 于是后来有了重生归来的蛇姐，她唯一关心的，永远是音乐。在很多人为了让自家偶像能有个所谓的代表作而到处跟人撕逼的时候，我们霉粉永远不担心这个。该来的总会来。 rep巡演大电影让我真正放下心来，那个熟悉的霉女士穿着她的亮片衣和卡逼装又回来了，尽情在舞台上散发魅力，而与此同时的，是数次获悉joe先生出现在她的巡演现场，两人的感情稳定而甜蜜。衷心感谢这位London boy。 纪录片也是第一次让我知道霉女这两年在政治上的态度变化。lover的发行周期里，我一次又一次惊喜的发现，霉女又和以前不一样了。她更加积极的表达自己的想法，不吝啬任何一个观点，她越来越脱离早期的好嫁风乡村女孩形象，变成一个真正的kol，一个意见领袖。这个世界不会让你等着他变好，想要改变，必须挺身而出，去影响他人，去做点什么，去fight，像个真正的勇士一样。 亲爱的霉女士，希望你一生都可以继续自由，无畏，做你想做的事，爱你想爱的人，追求你想追求的梦想，我会爱你一生一世，forever and always。

捐几个钱，在领奖的时候象征性地提一嘴少数人群，拍儿戏般的MV就是支持少数人群了？

太可笑了吧。

第一冠diss前任 We are never ever getting back together 第二冠diss媒体 Shake it off 第三冠diss前任 Blank space 第四冠diss同行 Bad blood 第五冠diss全家 Look what you made me do 下一冠？

看看她拍的《the man》MV真素笑死人，简直是小学生式的女权，尾气含泪把她夸上天。恕我直言，和嘎嘎riri水果谈的那种平等包容的女权差太多，当年tay一边说反对女人争斗一边拍坏血MV讽刺另一个同样出色的女性真是自己打自己的脸，难怪别人不买她女权人设的帐

从2008年开始喜欢taylor, 老粉了。她和我年龄相仿，所以听她的歌感觉特别有共鸣。taylor在她fearless专辑大红之后一直是就是很有争议性的人，因为她太优秀了，歌好听，能创作，长得有好看。等到1989 era,她彻底红了，红的让人无法忍受。因为她是在太完美了。看完miss americana后觉得我好像突然明白了taylor，也理解了她如此成功的原因，总结如下。

1. ambition,determination for success.

有哪个13岁小女孩会在自己的日记里写出：my life, my career, my dream, my reality 这样的话？

2. humbleness

当她16岁第一张乡村专辑红了之后，她说：i give myself 5 seconds a day to be like: yes, this is happening, and the rest of the day i‘m trying to figure out how i'm gonna make it last. 面对成功，如此冷静清醒，小小年纪，不容易。

3. talent

这个不多说了。一直有人说她的歌是别人给她写的，但事实胜于雄辩，她自己也说story telling is her niche.

4. hard work

这个是看完这个纪录片感触最深的。jack antonoff （tay's collaborator since 1989 era)说：

no one is this good and works harder. if you're that good, usually you don't work that hard.

i think this is what it is.

看完后我有种感觉：taylor要转幕后了，30岁以后她的曝光度可能会越来越少吧。

我好想念奥巴马，"kanye west is a jackass". haha.

今天准备喝杯美式咖啡（americana), 庆祝我们美国小姐如此美好的纪录片。希望她幸福。

关键词：泰勒·斯威夫特 女性精神 音乐风格

一、乐坛地位的确立

泰勒·斯威夫特（Taylor Swift），1989年12月13日出生于美国宾夕法尼亚州雷丁，童年时期在宾夕法尼亚州蒙哥马利县一个11英亩的圣诞树农场度过。2003年，14岁的泰勒·斯威夫特搬至田纳西州乡村民谣之乡纳什维尔追寻自己的音乐梦想。可以说，在她的成长过程中，美国乡村生活对她日后音乐风格的形成产生了至关重要的作用。

2006年10月24日，泰勒·斯威夫特发行了自己的首张同名专辑，正式以乡村歌手身份出道并成为获得纳什维尔歌曲作家国际协会授予的年度歌曲作家/艺术家奖最年轻的歌手。2008年11月11日，其第二张专辑《Fearless》发行，公告牌专辑榜夺冠，这不仅是泰勒的第一张冠军专辑，也是美国女艺人公开销售最多的专辑，音乐影响力早已远超出普通乡村歌手的范围，并凭借主打歌《Love Story》火遍全球。《Fearless》的发行确立了泰勒在乡村音乐以至于整个欧美乐坛不可或缺的地位，而此时的泰勒年仅十八岁。

二、两次音乐风格的演变

在泰勒·斯威夫特早期的音乐生涯中，乡村音乐总是绕不开的话题。其专辑《Taylor Swift》《Fearless》《Speak Now》中都有着浓烈的乡村音乐风格。其中，一首单曲《Mean》更为她赢得了“最佳乡村歌曲”与“最佳乡村歌手”奖项。自出道以来乡村音乐一直陪伴着她渡过了整整四年的音乐生涯。

2012年10月22日发布的专辑《Red》标志着泰勒的音乐从乡村风格往流行风格过渡的尝试性转变，这也是她的第一次转型之作。在专辑中，虽然仍能明显的感觉到乡村音乐的曲风，但相比前三张专辑，不难看出，乡村音乐经典乐器班卓琴的运用比例大幅度下降，取而代之的，是更加多元化的内容，如流行音乐、电子音乐和摇滚朋克等多种音乐元素，从而摆脱了传统乡村音乐的束缚，形成了徘徊于乡村流行乐和流行音乐之间的特殊音乐风格。

乡村流行乐的特殊曲风在本专的同名单曲《Red》中得到了充分的展现。《Red》以班卓琴为开场，架子鼓声从仅作为凸显班卓琴的辅助到最后逐渐与班卓琴声持平，甚至一度盖过琴音，体现了乡村与流行两种曲风的转变。在唱到“But loving him was red”时更是用了电音将人声部分不断叠加，反复强调“Red”一词，将多种元素混合于同一首歌中。即便部分乐评人批评本专多少有些“不伦不类”，但《Red》仍是泰勒转型之路上不得不提的重要一笔。

两年后《1989》问世，泰勒的演绎风格已经完全从乡村音乐转型成了都市化的流行音乐。

2020年，新冠疫情席卷全球，人们不得不居家隔离，市场低迷。在疫情最严重的那一年，泰勒·斯威夫特不带任何宣传，毫无预兆地推出了全新个人专辑《folklore》，并在五个月后又推出了《evermore》，以沉静清淡的民谣风抚慰了大批听众的心。

《folklore》和《evermore》在创作上并没有因疫情怠工的影响而降低品质，反而以怀旧式的民谣风、叙述性的创作风格与文艺沉实的质感赢得了高口碑，《folklore》更是获得了第63届格莱美的“年度专辑奖”。同时，泰勒也完成了新音乐的探索与新风格的转型。

泰勒·斯威夫特在音乐上一步步稳扎稳打，两次成功的转型经历不仅是她历经岁月与流言蜚语后的洗礼，开拓了其音乐风格的宽广度，更加再次证明了她于全球乐坛的地位。

三、女性精神的体现

纵观泰勒·斯威夫特的音乐生涯，出道即大红大紫的她一路上看似顺风顺水，实际上也经历了无数的困难与重伤。2016年的她更是遭受了性骚扰、恶意陷害与全网霸凌。这些行为让她一度消沉，却并未将她击倒，而是促使她更加勇敢地为不公发声。2017年11月10日发行的《reputation》更是直面诋毁，将众人为形容她的阴险狠毒的蛇作为全专的意象与代表，以自嘲的方式彰显了自身态度，直面舆论攻击。其主打歌《Look What You Made Me Do》更是直接、大胆的向世界宣布“the old Taylor’s dead”。

随后的专辑《Lover》更是一改《reputation》的黑暗风，将专辑的基调设定为“浪漫”，使攻击人的毒蛇变为数只彩色蝴蝶，以更加包容的态度展现了对全世界的爱。如果说《1989》中的《Welcome To New York》只是隐晦的传达了对同性恋的支持的话，那么在《Lover》全专中，泰勒·斯威夫特则是直接将LGBT的元素融入其中，无论是MV抑或是舞台表演都毫不避讳地立志于宣扬对LGBT群体的保护与对两性平等的追求。其单曲《The Man》以极具都市感的低沉的鼓点、强烈的电音与一遍遍呐喊的背景人声，展现出了作为女性在性别不平等的情况下追求自身利益的艰难与永不放弃的决心，结合歌词“’Cause if I was a man, I’d be the man”直言野心的同时也向父权制发出了强有力的讨伐声。

直面舆论的底气来自于她的自尊与自信。除此之外，勇于为不公发生的态度为其音乐提供了正确的价值导向，使其收获了来自全世界的大批歌迷。在音乐风格上的大胆创新也是她不断挑战自我的体现。这些女性精神同样贯穿到了泰勒的音乐中，是她创作的源泉与前进的动力。

作为一名创作型音乐人，泰勒·斯威夫特屡创佳绩，并打破多项记录、斩获了多个历史性的“第一”，她无疑是成功的。而这种成功不仅体现在其事业上取得的成就，更多的，是其歌曲中透露出的女性意识与她作为女性在奋斗过程中多次为寻求平等所做出的巨大努力。

泰勒·斯威夫特，一位来自美国乡村的姑娘，终通过自己的不懈努力，成为激励着无数人的世界乐坛巨星。

参考文献：

泰勒·斯威夫特：疫情下流行巨星的第二次转型——胡皓源 世界文化

泰勒·斯威夫特音乐风格转型体现的女权主义思想——舒简etc. 戏剧之家

泰勒斯威夫特专辑《1989》中的现代女性形象分析——姜敬辞 戏剧之家

我以前也是泰勒的粉丝，听她的第一首歌是《love story》。后来也喜欢过她的其他作品。在大学的外教课上，我说，Taylor是我最喜欢的欧美歌手。然后反问外教是否同样喜欢Taylor。但是外教皱了皱眉，说她不喜欢Taylor，觉得她“pretending”。我当时挺不以为然，觉得身为笃信基督教的乡村大妞Rachel（外教）不喜欢这种大城市的流行歌手也很正常。但是外教的话我却一直记得，不知不觉用另一种眼光去看Taylor。然后我就看到有人说她交那么多男朋友，就是为了为创作找灵感。也许那时起就觉得她是个很自私的人。我承认，她的歌，有些挺听好听的。作为一个音乐人，她也才华出众。但我不知何时起，开始不喜欢她的人设了，对我而言，精致利己主义者的Taylor，只是个路人而已。

I have never seen such a glaring example of first-world-problems put to film. The narrative is that we should empathize with her because she is not happy being rich, thin, famous, attractive, has 2 private planes, 4 homes... For example, she wants us to feel bad because after she won her 2nd Record of the Year Grammys, she had no boyfriend to call. Or the narrative that she is just "too nice" yet in a shot coming out of her building, she literally ignores her fans - cannot even give them a wave or a smile while walking by. This is a story of privilege and delusion. She is the girl who got 99% on the test and cries that it wasn't a 100.（3颗星） 我以前从未深刻理解，所谓的“first-word-problems”究竟是怎么一回事。这部电影完美地解答了我的困惑。这部电影的基调要么是，我们应该同情Taylor，因为她过得不快乐——即使她那么富有，那么苗条，那么著名，那么有魅力，名下有两架飞机，四套房产......例如，她不开心是因为第二次斩获年度格莱美奖后，她没有男朋友，连电话都不知道打给谁。要么是夸她对粉丝特别好。然而有一个镜头，泰勒斯威夫特从房子里出来，根本不理睬挤在外面粉丝——经过他们时，连手都懒得挥一下。影片其实讲述了一个关于特权和错觉的故事。她是那种，明明考试得了99分，却仍要为得不到100分而嚎啕大哭的女孩子。

If you've seen Madonna's Truth or Dare. Or Lady Gaga's version of Truth or Dare, then you know what this is. It's an actress pretending to be herself all for the purposes of self promotion. If you're a huge fan, you will like it because it's your job to think everything she does is 'awesome' and 'amazing' (those words being a recurring phrase). If you're a casual fan, you might find some moments here and there that are mildly interesting. But deep down, you know that this 'movie' is not a documentary in any way. It's a documentary the same way Keeping Up With the Kardashians is a 'Reality' show. You'll hear a lot of stuff about how she has struggled, the sacrifices she has made, how tough she has had it - as though this is something that HASN'T been experienced by every other musician but there's no mention of the many breaks she has received that most others don't. I Miss the days of genuine documentaries where musicians would just be themselves, and the struggles weren't contrived for the cameras. Where the documentary was made because something interesting was going to be captured instead of it being a great opportunity to make sure a Diva's name is ALWAYS out there, always trending and cross-promoting future albums, some role in a movie, etc. Compare Gimme Shelter to these 'documentaries' and you'll see.（一颗星） 如果你看过麦当娜或者Lady Gaga的“真心话大冒险”电视广告片，你就能明白我要说什么。这部纪录片不过又是那种利己主义的女演员努力塑造人设的老生常谈了。如果你超级粉她，你会很喜欢这部影片，因为夸她做什么都完美，是你身为铁杆粉丝的义务。（诸如“太棒了”，“不可思议”这类叹词根本停不下来）。如果你只是一般粉她，你可能觉得，至少有些场景，还是有点意思的。但是从内心深处，你知道这部作品在某种程度上算不上纪录片。这不过是一场与《卡戴珊姐妹同行》如出一辙的真人秀罢了。你会听到大量诸如“她曾经多么挣扎，她付出了多少牺牲，她遇到了多大的困难”的旁白——仿佛其他的音乐人从来没有经历过这些事情。但却绝口不提，大部分歌手从来没像她那样，踹掉了那么多男朋友。我怀念从前那种真正的纪录片，那里的音乐人，他们就是他们自己，绝对不会在镜头前面“为赋新词强说愁”。真正的纪录片里，素材被保留，仅仅是因为它们本身很有意思，而不是为了让主角有更多的曝光机会，不是为了推广和宣传新专辑、其他角色等诸如此类的东西。将这部《泰勒斯威夫特：美利坚女士》与《给我庇护》这样经典音乐人纪录片对比一下，你就会明白差距在哪里了。