光年正传

#光年正传# 不好看，也不难看。。。

没啥可说的，就这么着吧，国内不引进就不引进吧。。。

那个接吻镜头是光年上级女领导，跟自己爱人40周年结婚纪念，镜头前一闪而过的一个同性爱人之吻，连一秒都不到。。。

如果不是闹得沸沸扬扬，我根本不会注意到那个镜头。。。

全片看点就是那个机器猫Sox，因为她其实是C3PO和R2D2，外加叮当机器猫的三合一，在设定上也算是偷懒了，真是随身携带，要啥都能变出来啥，这是剧情作弊吧[允悲][允悲][允悲]

核心这部电影对我的“不好看”，就是这个玩具光年的来源大电影里的光年角色，太正直了，太伟光正了。。。

电影史上从来没有一个讨喜的伟光正角色，不只是电影，金庸笔下的郭靖，也不讨喜呀。。。

我们为什么这么爱玩具光年？

是因为他的“中二热血”，因为他对自己玩具属性的认知局限，因为在他突破这个局限之后，依然可以有爱地继续“中二热血”下去，正因如此，那句Beyond and Infinity才真正地打动我。。。

而现在正传大电影里的这个卡通角色光年，没有对这句最重要的关键台词，给出一个让人信服的故事起点，这部电影在塑造角色方面从一开始就没了根。。。

换句话说，我本来期待《光年正传》，看的一方面可能是玩具光年“中二热血”的来源是什么，另一方面就是要看到Beyond and Infinity这句台词背后的力量源泉是什么。。。

很可惜，这两件事在《光年正传》里全部失败了，剩下的就是不好也不糟糕的卖玩具的广告片，没错，这次可以把穿着太空游侠战服的小分队，都可以卖玩具了。。。

但估计最终销量最好的玩具应该是三合一机器猫Sox，因为它的设定开挂作弊，当然人见人爱[允悲][允悲][允悲]

一个塑造巴斯光年角色的衍生大电影，最后成就了一个配角机器猫，这个谁能想到[允悲][允悲][允悲]

太空游侠巴斯光年，有好莱坞标准的英雄脸，有美队的身材和声线。

在我们印象里，长这样的人不会犯错，没有搞不定的事。他自己一度也是这么认为的。

然而他带队远征外星球，却没架住植物凶猛+科技有限+猪队友拖后腿，把一千多人困住回不了地球。

面对困难巴斯说了句“I can do this all day”，坚持狂吃健身低脂餐加做飞行试验，结果只是报废了一堆飞船，还被该死的相对论诅咒，连战友年迈去世最后一面也没见上。

还好有萌宠助攻科技点数，巴斯化悲愤为力量，奋力一搏飞出了生涯最佳，也跟宿命大反派札克天王狭路相逢。

电影到这里，都还是合家欢冒险的标准配置，也是我们从预告片和《玩具总动员》已经了解过的情节。

但接下来，就是关键剧透，也迎来了皮克斯电影史上最黑暗的时刻。

札克天王摘下头盔，揭露身份：来自另一条时间线的未来巴斯。

他一心想修正最初的错误，不惜抹平百年时间线，即使把老战友的后代化为乌有也在所不惜。

你或许要问：就这？很黑暗吗？

我们常听电影里说，某某跟内心的黑暗面战斗，善恶抉择就在一念间云云。

也经常看到，有英雄接受住了邪恶的诱惑，有原本纯良的家伙一步踏错堕落成反派。

去年的港片《怒火重案》就是典型示范——谢霆锋遭遇背叛，黑化成法外狂徒；甄子丹正义凛然，拼死守住原则。

所以不管谢霆锋如何嚣张跋扈，武力威猛，甄子丹的存在会让你感到安全。

这就是传达一种信念：你永远威逼利诱不了某些人，他们就是无缝的蛋，叮无可叮。

有人最终会屈服，而有人永远不会，这两种人泾渭分明。无数电影让我们相信世界存在这种确定性。

但巴斯光年遇上另一个自己，却提醒你，他的世界里不存在那种确定性。

两个巴斯源自同一条时间线，拥有同样的价值观，然后在不同的境遇下被激活不同的选择，最终势不两立，我以我为敌。

所以英雄的底线不是无法击穿。只要时机对了，再正直无私的人也会被执念绑架。

试想假如《怒火重案》还有个来自平行宇宙的甄子丹，暴戾凶残目无法纪，那会比跋扈的谢霆锋更骇人一百倍。

皮克斯拍过英雄内心善恶交战，也讲过好人一念成魔一念投明等主题，但真正让那个恶具象成一个实在的反派，跟善的自己对立，这是头一回。

这是这个故事黑暗的地方。事实上所有这样的故事都会不可避免地黑暗起来。

我们上一次看到主角跟邪恶自己对打的大片是哪个？

很可能是《奇异博士2》，漫威宇宙最接近恐怖片的作品。

那里面妖魔鬼怪的造型，骨寒毛竖的拍摄手法，很大程度掩盖了这个命题的可怕。

而各方面都很合家欢的《光年正传》却让我们无法不清楚意识到，直到大团圆收尾，那个一心要抹去时间线、抹掉挚友充实一生的邪恶巴斯，还是蛰伏在伟光正巴斯的体内。

万幸的是，最初自信过剩的巴斯，在遇到另一个自己那刻，已经开始懂得更多。

他靠着一群不靠谱小伙伴的帮助，战胜了邪恶的自己。

有观众不理解，那帮家伙一路掉链子，给巴斯添了不少麻烦，为什么最后还力压一群职业军人，被他选为队友。

很简单，他们的战斗力也许弱爆，但这个团队充满了人情味。

没有他们，巴斯可能永远无法解脱出军人的执念，不可避免地沦为那个为达目的漠视生命的自己。

英雄的勇敢不只是无惧牺牲无畏冒险，真正的英雄还得有一份自省的勇气。

巴斯知道在漫长的冒险生涯里，这不会是自己最后一次遭遇灵魂危机。

他需要一群这样的伙伴，帮他驱散随时会聚拢的黑暗，在迷失的时候把他拉回来。

我们常说，人要跟对的朋友在一起。

20多年来《玩具总动员》系列不断教给我们友情的意义，如今《光年正传》依然不离这个主题。

什么样的朋友是对的？可以跟巴斯光年学学。

业务能力，身份头衔，技术职称，这些在别人看来很有用的指标都可以往后排。

重要的是，跟他们在一起，你更容易也更愿意去保持——

正直的品格，纯洁的心性，对感情的珍视，对他人的责任，还有自己与生俱来的一切美好的东西。

整部片子非常无聊，有不少小创意和致敬，但统统捡一个扔一个，没看到任何值得记住的点。

最想批评的就是片头字幕。

请问这是什么？

这不是前情提要，也不是宇宙联动。

这是宣传文案。是给记者的通稿的导语。是彩蛋类影评人才会写的第一段。是皮克斯曾经有的创新精神的自我阉割。是电影这一伟大载体向情怀营销的投怀送抱。

说白了，是露怯。

我不知道是哪个决策层的无能的脑子，想出来要加这这一段。

如同2002年的《指环王》的开头写：新线终于投资我们了，我们把托尔金的《指环王》拍出来了。这是第一部。

如同2021年的《黑客帝国4》的开头写：华纳要我们拍续集。可是我妹妹不愿意拍。所以这回只有我一个人拍了。

类似蠢的，还有同是迪士尼系的漫威。片尾经常会写：XXX WILL RETURN.

我谢谢你们。

你永远可以相信皮克斯的技术水平，但很可惜动画效果已经不再是一个可以拿出来夸的点了。

剧本本身的乏力直接让我无处下笔，电影后半用了大量的篇幅，演了一个小队冒险的故事，集结小队搞怪失误危机重重惊险过关，我不想再重复美式动画主弦律了。

第一，对于反派，也就是对老巴斯的刻画着墨太少，一度让我疑惑老巴斯是怎么出现的，两个巴斯是同一个人，但是经历完全不同，也会做出不同的选择，解决这两个人的争执也就顺利推进巴斯的成长，因为人是复杂的、进步的、矛盾的，也即最经典的自我救赎，而且这个争执的高度也足够，大约就是“人的感情、亲密关系重要性、经历不可遗忘和替代”云云，完全可以展开写。

第二点，祖孙两代伊兹完成传承，老伊兹作为巴斯的队友，给了巴斯实验巨大支持和情感寄托，而新伊兹则全程没有体现出不可替代性和人物进步，只在最后说直接出漂亮话，以及另外两个队友更是锤子，就是拿来注水搞笑的。

制作组放弃了这些有深度的情节，转而填充了大量商业化的内容。一句话就是，可以看，但不够皮克斯。

整部电影作为动画科幻冒险电影，整体观感还不错，无论是对巴斯光年的塑造，特效场景的设计，还有人物的轻幽默啥的。对于皮克斯来讲，绝对轻车熟路。

电影整体起伏很多，每一次的失误都是真的，都是不可挽回的，但每一次都要重新去解决这个失误。每一次我觉得任务要完成了？结果失败了。当任务真的成功了，又有更大的困难要处理了。

每一部电影都是导演写给观众的情书，在影片公映那一刹那，导演将带着忐忑与期待的心情迎接着关于这部作品的一切褒奖与批评，这部电影也不例外。作为导演与其团队精心打磨的一部作品，《光年正传》无论从结构到剪辑，从主题还是到细节，都有很多地方值得我们学习。

作为玩具总动员里的两大主角之一，Buzz终于出了大电影。片头直接说到了这是(1995年)玩具总动员里安迪最喜欢的电影，试图拉近和前几部的关系，但很可惜，失败了。

其实仔细想一想也能理解，95年看玩具总动员的，必定多是和安迪同龄的孩子，那时的动画电影更多还是动画而已。而27年后我们再来看玩具总动员的衍生电影，不可能还是那个几岁大的孩子，所以尽管片头说到这是当年安迪最喜欢的电影，它也不可能按照95年的设定去拍了，只会按照2022年的设定，拍给2022年还在看动画电影的那些观众，以及一些已经有些遗忘玩具总动员的80后们。

所以也可以理解除了一句To Infinity And Beyond外，角色的设定和发展同95版展现的差距那么大了。也能理解为什么一个动画电影也要引入同性恋和黑人角色表达政治正确了。单从这部片子本身来讲，是一部及格的动画电影，特效在线、剧情合理，容易让人遗忘的配角倒也意外符合玩具总动员里只出现Buzz和Zurg的设定。花上不到俩小时，不费脑子地看一部轻松的动画电影，同时把记忆拉回到那个懵懂的年代，这就足够了。